» » postzegels

vrijdag 15 februari 2013
Diderot [ 4 ]
portret van Denis Diderot (1713–1784)
 

Op 5 oktober a.s. is het driehonderd jaar geleden dat de Franse Verlichtingsfilosoof en encyclopédist Denis Diderot geboren werd. Hij was ook een van de eerste kunstcritici en bezocht negen maal de tweejaarlijkse salon in Parijs, om precies te zijn die van 1759, 1761, 1763, 1765, 1767, 1769, 1771, 1779 en 1781. Als man van het volk bekritiseerde hij de behaagzieke schilderkunst van François Boucher (1703-1770) en propageerde hij de moraliserende genretaferelen van Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Hij was met verschillende schilders bevriend waaronder Greuze en Fragonard die allebei een portret van hem schilderden.

Diderot
Diderot in 1773 door Dmitry Levitzky
geschilderd in Sint-Petersburg waar Diderot in 1773 voor enkele maanden verbleef aan het hof van Katharina de Grote

LevitzskyDe Russisch-Oekraïense schilder Dmitry Grigoryevich Levitzky (1735-1822) werd geboren in Kiev als zoon van een geestelijke en graveur. Nadat hij eerst van zijn vader tekenonderwijs had gekregen, werd hij een leerling van Aleksey Antropov die naar Kiev was gekomen om de kathedraal van de heilige apostel Andreas te beschilderen. In 1770 brak Levitzky door als portretschilder nadat er zes portretten van zijn hand in de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten in Sint-Petersburg tentoongesteld waren. Daarna werd hij leraar aan de Academie van Beeldende Kunsten en bleef tot 1788 in Sint Petersburg lesgeven. Levitzky had altijd veel opdrachten, maar liet zich slecht betalen. Hij stierf armoedig in 1822.

Diderot’s Salons: Art Criticism of Greuze, Chardin, Boucher and Fragonard

woensdag 23 januari 2013
zeehelden [ 1 ]
de zeehelden postzegels uit 1943-1944

Toen ik in 1970 postzegels begon te verzamelen, kreeg ik van mijn vader de mooiste postzegels die ik ooit gezien had. Het was de zeeheldenserie uit 1943-1944. Ik kreeg ze allemaal in één keer en ongestempeld. Dat deze postzegels uit de oorlog nooit meer iets waard zouden worden, kon mij niets schelen. Ik keek met de ogen van een jongetje en zag precies het plaatje zoals het bedoeld was: stoere mannen met op de achtergrond oorlogsschepen.

De Ruyter en Tromp
Michiel Adriaansz. de Ruyter (1607-1676) en Maarten Hapertsz. Tromp (1597-1653) zijn nog altijd bekende namen, maar wat weten we nog van hun roemrijke daden?
Hun namen waren niet meer
dan klanken, hun portretten
niet minder dan iconen.

Van de Engels-Nederlandse Oorlogen had ik nog nooit gehoord. Ik kende alleen de namen Piet Hein en Michiel Adriaansz. de Ruyter en het uitspreken van die namen was genoeg om mijn ouders het riedeltje te laten herhalen dat ze vóór de oorlog op school geleerd hadden met vaderlandse geschiedenis. Hun namen waren niet meer dan klanken, hun portretten niet minder dan iconen. De zeeheldenserie was een Galerij van Vaderlandsche Grooten, tijdens de Duitse bezetting goedgekeurd door de Kulturkammer.

zeehelden
de complete serie met zeehelden

Na de Slag bij Lowestoft, waar Cornelis Evertsen de Oudere op de Vlissingen commandant was van het zesde eskader, werd hij op 15 juli 1665 luitenant-admiraal en nam het bevel van de Zeeuwse vloot over van zijn oudere broer Johan Evertsen die in de publieke opinie ten onrechte de schuld kreeg voor die nederlaag. Cornelis Evertsen de Oude sneuvelde een jaar later tijdens de Vierdaagse Zeeslag. Zijn broer oudere broer Johan Evertsen kwam twee maanden later tijdens de Tweedaagse Zeeslag om het leven. De jongste broer werd met een kanonskogel doormidden geschoten, de oudste broer verloor een been met fatale afloop.

de gebroeders Evertsen
Johan (1600-1666) en Cornelis Evertsen de Oude (1610-1666) namen beiden deel aan de zeeslag bij Lowestoft en sneuvelden een jaar later tijdens de Tweede Engelse Oorlog.
ontwerpen
De serie werd in de oorlog ontworpen door grafici als Sem Hartz en Hubert Levigne. Op postzegelontwerpen.nl zien we ontwerpen die sneuvelden zoals dat van Tjerk Hiddes de Fries of zeehelden die bij de eindselectie uit de boot vielen zoals Jacob van Heemskerck

postzegelontwerpen.nl

zondag 13 januari 2013
Liebermann postzegel
op 2 januari verscheen een Duitse postzegel met Max Liebermann

Michaela heeft de Duitse jaarcollectie van 2012 compleet en gaat in 2013 door met verzamelen. Vorige week verscheen alweer de eerste postzegel van 2013. Deze is gewijd aan de Duitse impressionist Max Liebermann (1847-1835) In 1880 reisde hij naar Nederland en schilderde o.a. in het Brabantse Dongen. Het schilderij Die Rasenbleiche dat op de postzegel staat afgebeeld, schilderde hij in 1882 in het Noord-Hollandse Laren.

Max Liebermann
Duitse postzegel met het schilderij Die Rasenbleiche (Bleekvelden bij Laren)
door Max Liebermann 1882
Max Liebermann lernte die französischen Impressionisten erst sehr spät kennen. Während seines Pariser Aufenthalts ließ er sich nicht von ihnen, sondern von den Malern der Künstlerkolonie in Barbizon beeinflussen. Für ihn blieb die Natur grau. In der Tönung, nicht im Farbkontrast, sah er die richtige Wiedergabe der Atmosphäre. Die Rasenbleiche ist eines seine Meisterwerke. Er hat das anspruchsvolle Bild im niederländischen Laren gemalt. Der Berliner fand dort die gewünschte Ruhe und eine noch landwirtschaftlich geprägte Welt.
 
wallraf.museum

Neue Portowerte 2013 [ philatelie.deutschepost.de ]

donderdag 10 januari 2013
150 jaar metro
de London Underground bestaat vandaag 150 jaar

Met de opening van het traject Paddington Station-Farringdon Station werd op 10 januari 1863 de London Underground, de eerste ondergrondse spoorlijn ter wereld, geopend. Gisteren gaf de Royal Mail een set van zes postzegels uit ter gelegenheid van de jarige metro.

150 years London Underground
postzegels ter gelegenheid van 150 jaar London Underground
Mark the 150th Anniversary of the public opening of the Metropolitan Railway in London. It was the world’s first urban rapid transport system to run partly in subterranean sections. As the precursor of today’s London Underground, it was not only a pioneer of technological and engineering advances, but also instigated new spatial, political, cultural and social realms that are now considered to be synonymous with London and modern urban experiences across the globe.
 
Bron: visitlondon.com
150 years London Underground
postzegel ter gelegenheid van 150 jaar London Underground

150th Anniversary of London Underground [ bbc.co.uk ]

vrijdag 28 december 2012
old chap
gelezen: de vloek van de dertig zilverlingen (2009)
en De eed van de vijf lords (2012) van Blake en Mortimer

De Eed van de Vijf LordsDe kerstdagen bracht ik gedeeltelijk door met een stripboek op de bank, heerlijk nostalgisch, alsof ik weer elf jaar was. De avonturen van Blake en Mortimer zijn daarvoor ideaal. Het leuke is dat ze nog altijd getekend worden. Nadat Edgar P. Jacobs, de geestelijk vader van deze legendarisch strip, in 1986 was gestorven (hij liet maar acht verhalen na, verdeeld over twaalf albums), werd de serie door anderen voortgezet. Met verhalen van Blake en Mortimer is het als met verhalen van James Bond: de vaste ingrediënten ontbreken nooit.

Zoals er in iedere James Bond een Bond-girl, een schurk en een geheime basis zit, zo treffen we in bijna in elk verhaal van Blake en Mortimer de volgende clichés aan: archeologie, veel historische feiten, anglofilie, een geheim genootschap, een schurk die de wereld wil veroveren, aartsvijand Olrik, Mortimer die gevangen wordt genomen, een achtervolgingsscène ( bijvoorbeeld met zwarte Lincoln), overvolle tekstballoons en veel uitroepen: old chap!, by Jove!, wat?!?, verduiveld!, indrukwekkend nietwaar?, ongelukkige!, my goodness!, heel eigenaardig…, m’n waarde professor…

postzegel Blake en Mortimer
postzegels van Blake en Mortimer en van hun geestelijk vader Edgar P. Jacobs

Is dat vervelend? Niet als je je verplaatst in de elfjarige. En bij Blake en Mortimer gaat het ook om de nostalgische sfeer en de gedetailleerde tekeningen. De plot is meestal gesponnen rondom een archeologisch of “kostbaar” voorwerp, de zogenaamde MacGuffin waar jacht op wordt gemaakt. We kennen dat ook uit Kuifje en het Gebroken Oor of The Maltese Falcon. Het scenario van de vloek van de dertig zilverlingen door Jean van Hamme is een soort kruising tussen Raiders of the lost arc en The Da Vinci Code. Het nieuwste album, De eed van de vijf lords dat onlangs verscheen, speelt zich af in en rond Oxford en blijft in de buurt van de ultieme Blake en Mortimer: Het gele teken.

marquejaune.com

zondag 16 december 2012
broeders in oorlog
100 jaar geleden: de Eerste Balkanoorlog (oktober 1912 - mei 1913)

Balkan 1830Dit jaar is het honderd jaar geleden dat de Ottomanen definitief van de Balkan verjaagd werden. Al sinds het begin van de achttiende eeuw was de Ottomaanse heerschappij over Zuid-Oost Europa ernstig verzwakt. In de negentiende eeuw begon de bevrijding van de onderdrukte orthodoxe christenen van het Ottomaanse juk en ontstonden er christelijke vorstendommen. In 1815 werd het Vorstendom Servië onafhankelijk. In 1829 volgde Griekenland (op Macedonië en Thracië na). In 1859 vormden Walachije en Moldavië samen het vorstendom (Klein)Roemenië en tenslotte kreeg Bulgarije in 1878 zelfbestuur binnen het Ottomaanse Rijk.

De Bulgaren hadden daarbij veel te danken aan hun grote Slavische broeders. Het Russische Rijk wilde zijn invloedssfeer uitbreiden richting Constantinopel. Deze stad had grote strategische betekenis. Engeland keek met argusogen toe. Tijdens het Congres van Berlijn in 1878 wist Bismarck de grootmachten tevreden te stellen, behalve Rusland. Dat moest een deel van zijn veroveringen weer opgeven. Constantinopel bleef zo, tot tevredenheid van Engeland en Frankrijk, buiten de Russische invloedssfeer.

De Ottomanen hadden op de Balkan enorme verliezen geleden maar rond 1900 hielden ze nog altijd een deel van de Balkan bezet. De laatste fase van de christelijke herovering van de Balkan begon in 1908 met de annexatie van Bosnië-Herzegovina door Oostenrijk-Hongarije. De gemoederen liepen hierbij hoog op omdat ook Servië aanspraak maakte op dit gebied. Daarbij kreeg het steun van zijn grote Slavische broer (Rusland). De Europese grootmachten dreigden tijdens de Bosnische crisis (1908-1909) een oorlog in getrokken te worden. Maar aan deze dreiging kwam een eind toen Rusland in 1909 de steun aan Servië staakte. Servië moest de annexatie van Bosnië en Herzegovina door Oostenrijk-Hongarije accepteren. Maar er lag nu wel een tijdbom te tikken…

Balkan
De laatste fase van het Ottomaanse bezetting van de Balkan (Macedonië en Thracië) vóór 1912

Op 8 oktober 1912 verklaarde Montenegro de oorlog aan het Ottomaanse Rijk. Inzet was het gebied dat de Ottomanen op de Balkan nog bezet hielden: Macedonië en Thracië. Dit gebied strekte zich uit van de Ionische Zee langs de Egeïsche Zee tot aan de Zwarte Zee. Macedonië besloeg delen van het huidige Albanië, Griekenland, Servië, Bulgarije en FYROM. Kort na de oorlogsverklaring van Montenegro voegden de andere orthodox christelijke landen op de Balkan zich erbij. Maar Montenegro, Servië, Bulgarije en Griekenland bleken eerder rivalen dan bondgenoten in de strijd om Macedonië.

Tussen de Grieken en Bulgaren ontstond een wedloop om de felbegeerde stad Thessaloniki. Op 26 oktober 1912 werd Thessaloniki door de Grieken bevrijd. Het scheelde een haar of deze belangrijke Macedonische havenstad was vanuit Sofia door de Bulgaren bevrijd. De Grieken hadden nu de hoofdprijs. In het Oosten hadden de Bulgaren meer succes. West-Thracië werd ingenomen waardoor Bulgarije een ruime toegang kreeg tot de Egeïsche Zee.

Balkan
de verdeling van Macedonië na de Eerste Balkanoorlog tussen Servië, Griekenland en Bulgarije

Dit was tegen het zere been van de westerse grootmachten die de Slavische broertjes van Rusland liever als binnenlanden zagen. Nu Bulgarije via de Egeïsche Zee toegang had gekregen tot de Middellandse Zee, werd de Mare Nostrum van Engeland, Frankrijk en Italië nog steeds bedreigd door Russische aanwezigheid. Op 30 mei 1913 werd de Eerste Balkanoorlog afgesloten met het Verdrag van Londen. Albanië werd in dat verdrag als nieuwe staat erkend en Servië, Montenegro en Griekenland moesten hun troepen uit dat land terugtrekken. Macedonië bleef een betwist gebied en het Verdrag van Londen bleek daardoor erg instabiel. Een maand na ondertekening zou de Tweede Balkanoorlog uitbreken.

There were two Balkan Wars. The first one involved Bulgaria, Greece, Serbia, and Montenegro having their populations who were living under the rule of the Ottoman Empire attack the Ottomans. The first Balkan war ended with the Treaty of London. The treaty of London stated that Albania would be it’s own independent state and Greece, Serbia, and Montenegro would have to withdrawal their troops from the country.
 
Bron: xtimeline.com
Bulgarije
Bulgaarse postzegel uit 1913
de Tweede Balkanoorlog in juli 1913 zou voor Bulgarije een grote nederlaag worden

van Eerste Balkanoorlog tot Eerste Wereldoorlog
In 1912 en 1913 waren er twee Balkanoorlogen. Tenslotte brak na de moordaanslag op Franz-Ferdinand van Oostenrijk door een Servische nationalist op 28 juni 1914 in Sarajevo een Derde Balkanoorlog uit. Maar omdat deze zou uitmonden in de Grote Oorlog, is de Derde Balkanoorlog nooit in de geschiedenisboeken terecht gekomen. We kennen deze nu onder een andere naam: de Eerste Wereldoorlog.

Kruitvat [ W&V ] | Eerste en TweedeBalkanoorlog [ nl.milpedia.org ]

vrijdag 7 december 2012
de laatste mannen op de maan
vandaag precies veertig jaar geleden: de lancering van de Apollo 17
de laatste bemande vlucht naar de maan

Apollo 17Begin jaren zeventig verzamelde ik als achtjarige naast plaatjes van voetballers ook plaatjes van astronauten. Dat waren mannen met een brede glimlach en glimmend van trots in een onberispelijk ruimtepak, met de helm onder de arm of op de knie. Er stond meestal een vignet bij van hun missie: de maan en dan iets symbolisch, bijvoorbeeld een Amerikaanse visarend (11 en 16), de Griekse god Apollo (17) of een vliegende klipper (12).

Vandaag is het precies veertig jaar geleden dat de laatste Apollo missie van start ging met de lancering van de Apollo 17 raket. Apollo 18 en 19 werden wegbezuinigd en na 15 december 1972 keerde er nooit meer een mens terug op de maan. Plaatjes met astronauten kwamen er in 1973 dan ook niet meer en ik maakte enigszins met tegenzin de overstap naar plaatjes van Titatovenaar.

Apollo 17
envelop met handtekeningen van de bemanningsleden van Apollo 17:
Cernan, Evans en Schmitt
Apollo 17 was de laatste missie van het Project Apollo waarbij op 11 december 1972 op de maan werd geland. Sindsdien zijn er geen bemande missies meer uitgevoerd naar de maan. De landingsplaats was bij de maankrater “Littrow” in het Taurusgebergte. De bemanning bestond uit Eugene Cernan (commandant), Harrison Schmitt (piloot maanlander) en Ronald Evans (piloot commandomodule). De maanlander werd na terugkeer van Cernan en Schmitt naar de capsule voorafgaand aan de terugreis afgestoten en sloeg op 15 december 1972 op het maanoppervlak stuk.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Apollo 17
Apollo 17 postzegel uit Liberia, 1972
De astronauten Schmitt en Cernan hebben in 4 uur en 26 minuten 35,9 kilometer afgelegd met de maanwagen. Er werd een recordhoeveelheid maansteen mee teruggenomen, in totaal 108,86 kg.

Ap0llo 17 [ W&V ]

dinsdag 13 november 2012
Architekt der Ewigkeit
Balthasar Neumann (1687-1753)

Neumann door TiepoloTwee jaar geleden bezochten we de Würzburger Residenz en maakten daar kennis met het levenswerk van de man die vroeger op het 50DM biljet stond, Balthasar Neumann. Hij was een selfmade man, van oorsprong kanonnengieter, maar zou de grootste architect van de late barok en rococo in Duitsland worden. De Italiaanse schilder Tiepolo, die in de prins-bisschoppelijke residentie de wereldberoemde fresco’s schilderde, beeldde de bouwmeester af in zijn trappenhuis, gezeten op een kanon.

Man kennt seinen Namen. Schulen, Restaurants, Hotels und Kulturvereine nennen sich nach ihm. Sein Bild zierte einst den 50-DM-Schein. Die von ihm geplante Würzburger Residenz gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Seine zahlreichen Bauwerke sind Barock in Vollendung. Um sie zu bestaunen, kommen Menschen aus der ganzen Welt nach Würzburg und Franken.
 
Bron: balthasarneumann.de
Balthasar Neumann
Balthasar Neumann op biljet van 50 DM

Neumann’s laatste grote werk was de kloosterkerk Vierzehnheiligen Toen de kerk eindelijk werd voltooid, was Balthasar Neumann al bijna twintig jaar dood. Er was dertig jaar aan gebouwd van 1743 tot 1772, de tijd dat het rococo halverwege de achttiende eeuw in de mode was. Markus Grimm schreef een historische roman over het leven van Balthasar Neumann.

NeumannBalthasar Neumann, Architekt der Ewigkeit von Markus Grimm
 
Würzburg, am 19. August 1753
Der berühmte Würzburger Stadtbaumeister und Architekt Balthasar Neumann ist im Alter von 66 Jahren gestorben. In der Stadt herrscht Betroffenheit über den Tod des beliebten Mitbürgers. Auch bei dem Wirt einer Würzburger Weinstube, die der Baumeister gern besucht hat. Am Abend dieses Tages bekommt er zu später Stunde unerwartet Besuch von einem auswärtigen Fremden, den mit Neumann eine besondere Geschichte verbindet – der aber nun zu spät gekommen ist. Beim nächtlichen Wein entspinnt sich ein Gespräch zwischen dem Wirt, der Neumann persönlich kennengelernt hat, und dem Fremden, der nur seine Bauwerke kennt. In Rückblenden begeben sie sich an Neumanns Orte, besuchen seine Bauwerke, begegnen Fürsten, nehmen Teil an Reisen und Planungen, erleben seine Geschichte – und erwecken ihn so wieder zum Leben. Am Ende beginnen beide zu verstehen, wer dieser Mensch war, worin sein Genie bestand, seine Vision und überragende Leistung – und der Leser entdeckt seine Bedeutung für ganz Mainfranken und weit darüber hinaus – die Bedeutung Balthasar Neumanns, der einst als Glockengießer seine böhmische Heimat verließ und in Würzburg zum größten Baukünstler des Barock wurde.
 
Bron: balthasarneumann.de

Op de blog villalarepubblica las ik een uitvoerige beschrijving van Neumann’s trappenhuis naar de hemel.

balthasarneumann.de

zondag 4 november 2012
150 jaar moderne schilderkunst [ 2 ]
La liberté guidant le peuple (1830) van Eugène Delacroix
 

Volgend jaar is het precies 150 jaar geleden dat in Parijs de eerste Salon des Refusés werd gehouden. De salon van 1863 is vooral bekend geworden door het schandaal dat het schilderij Le Déjeuner sur l’herbe van Eduard Manet veroorzaakte. Je zou deze gebeurtenis als “de aftrap van de moderne schilderkunst” kunnen zien.

Het schandaal dat Manet veroorzaakte, kwam niet zomaar uit de lucht vallen. We moeten terug naar de eerste helft van de negentiende eeuw om te begrijpen waar het vernieuwende realisme van Manet vandaan kwam. Het realisme van Manet kwam voort uit de Franse Revolutie. Verwonderlijk is dat niet omdat de negentiende eeuw geboren werd uit de Franse Revolutie. Die begon in 1789. Maar het hield ook weer op. Totdat in 1830 in Parijs opnieuw de Revolutie uitbrak en achttien jaar later nog een keer. De Revolutie kwam in de eerste helft van de negentiende eeuw dus in verschillende golven.

Delacroix
Eugène Delacroix 1830
La liberté guidant le peuple
Delacroix’ icoon van de Revolutie is een realistisch geschilderde allegorie.

In de schilderkunst hebben we een icoon van de Revolutie. La liberté guidant le peuple is in 1830 geschilderd door de Franse schilder Eugène Delacroix. Het is overbekend en meestal kijken we er niet goed meer naar. Dit schilderij visualiseert in een allegorisch én realistisch beeld de geest van de Revolutie die in 1789 uit de fles ontsnapt was en daarna niet meer te bedwingen was.

Men had het wel geprobeerd. De Oostenrijkse diplomaat Metternich haatte de Revolutie uit de grond van zijn hart en als “koetsier van Europa” slaagde hij erin tijdens het Congres in Wenen de klok naar 1789 terug te draaien. Je zou ook kunnen zeggen dat de tijd werd stilgezet.

De monarchisten kwamen door de gezamenlijke inspanning van het anti-revolutionaire Oostenrijk, Engeland, Rusland en Pruissen weer stevig in het zadel te zitten. Vooral in het Duitse taalgebied probeerde men tijdens de Vormärz (1815-1848) alles bij het oude te houden. Midden-Europa werd een politiestaat met strenge censuur.

Het dagelijks leven leek voor de Biedermeier schijnbaar rimpelloos te verlopen. Maar de idealen van de Franse Revolutie smeulden als een veenbrand verder. Terwijl de staat alles bij het oude wilde houden, waren er stormachtige ontwikkelingen in techniek, industrie en infrastructuur die de maatschappij ingrijpend veranderden.

Delacroix
Eugène Delacroix 1830
La liberté guidant le peuple (detail)

Nadat in 1815 in Frankrijk de macht van de Bourbons hersteld was, werd het Franse volk dat aan de vrijheid geroken had, opnieuw aan de ketenen van de monarchie gelegd. Eerst regeerde Louis XVIII (1815-1824) en na zijn dood in 1824 volgde Charles X (1824-1830) hem op. Deze werd gesteund door ultramonarchisten die het absolutisme van de 18e eeuw wilden herstellen. Maar in de 19e eeuw was dat een anachronisme geworden. Charles X was geen man van zijn tijd en tijdens de Julirevolutie van 1830 werd hij door zijn volk afgezet.

Louis Philippe I kwam in zijn plaats. Hij werd le Roi Citoyen (de Burgerkoning) genoemd. Aanvankelijk kon onder zijn bewind de liberale burgerij haar vleugels uitslaan. Er volgden jaren van economische voorspoed en de industrie in Frankrijk ontwikkelde zich. Hierdoor groeide ook de arbeidersklasse die een Vierde Stand vormde. Zij deelde niet in de welvaart en in de jaren veertig verslechterde de levensomstandigheden van de arbeidersklasse. Na de Derde Stand begon ook de Vierde Stand aanspraak te maken op de universele rechten van de mens. Vrijheid, gelijkheid en broederschap voor iedereen. De klassenmaatschappij moest omvergeworpen worden! In 1848 brak voor de derde maal in Parijs de Revolutie uit.

La liberté guidant le peuple is geschilderd in 1830, kort na de Julirevolutie. Maar het is een icoon van dé Revolutie. De Revolutie was de politieke interpretatie van de Verlichting: Vrijheid, gelijkheid en broederschap voor alle mensen. Het ging om iets universeels en beperkte zich niet tot één land. Het schitterende ideaal botste in 1789 voor het eerst met de weerbarstige werkelijkheid. Vergelijk het met het opengooien van de gevangenispoort. De bevrijding van het onderdrukte volk gaat gepaard met een ontlading van volkswoede. Het Congres van Wenen had geprobeerd in 1815 de geest van de Revolutie terug in de fles te krijgen en de oude orde te herstellen. Met de kurk van de repressie en de censuur zou Midden-Europa tot 1848 afgesloten worden van revolutionaire ideeën. Maar in Frankrijk kreeg de Revolutie in 1830 een tweede kans. In dat jaar schildert Delacroix La liberté guidant le peuple.

Talleyrand en Delacroix
Delacroix (rechts) is volgens historici een buitenechtelijke zoon van Talleyrand (links)

Delacroix wordt gerekend tot de Romantiek. Hij staat daarmee recht tegenover het classicisme van David en Ingres. In Frankrijk laaide er in het begin van de negentiende eeuw aan de kunstacademies een oude discussie uit de zeventiende eeuw op waarbij het ging om de vraag of je Rubens of Poussin moest navolgen. Bij de eerste lag de nadruk op kleur en emotie en bij de tweede op de tekening en het verstand. Tijdens het classicisme dat door Napoleon tot staatskunst was verheven, volgden de schilders Poussin. Het ging om edele eenvoud en stille grootsheid. De Romantiek ging daar tegen in. Delacroix is het schoolvoorbeeld van de Romantiek in Frankrijk. Vergelijk La Mort de Sardanapale uit 1827 met een vergelijkbaar thema Les Sabines uit 1799 van David en je ziet het verschil.

Vergeleken bij de gepolijste manier van schilderen van het classicisme is Delacroix boers in zijn verfbehandeling. Net als Rubens zet hij kleuren in een scherp contrast naast elkaar. De penseelstreek blijft meestal gewoon zichtbaar. Daarnaast keert er iets anders terug in de kunst: het realisme. Tijdens het classicisme werden tijdgenoten geportretteerd als klassieke beelden. Denk bijvoorbeeld aan het portret van Madame Récamier van David.

Schilders werkten met klassieke schema’s waarmee de werkelijkheid gemanipuleerd werd. De Romantiek manipuleert ook, maar anders. Waar het classicisme de nadruk legt op het redelijke, het beheersbare, de eenvoud en het strenge, daar legt de Romantiek de nadruk op het emotionele, het onstuimige, de complexiteit en het spontane. Het classicisme is meer de uitdrukking van de Revolutie in theorie en het realisme is de uitdrukking van de Revolutie in praktijk.

Delacroix
Eugène Delacroix 1830
La liberté guidant le peuple (detail)
Het classicisme is de uitdrukking
van de Revolutie in theorie
en het realisme is de uitdrukking
van de Revolutie in praktijk.

In Parijs waren tijdens de Julirevolutie zesduizend barricaden opgeworpen. Deze chaos laat La liberté guidant le peuple duidelijk zien. Het Parijs van 1830 was een heel ander Parijs dan het Parijs van de grote boulevards. Deze ontstonden pas tijdens het Tweede Franse Keizerrijk (1852-1870). Keizer Napoleon III liet de krochten van het oude Parijs opruimen. Er kwamen overzichtelijke boulevards voor in de plaats waar het volk beter onder de duim te houden was. Na drie revoluties in de Franse hoofdstad had hij er duidelijk genoeg van.

100 francs
biljet van 100 francs met zelfportret van Delacroix en La liberté guidant le peuple

Op het schilderij van Delacroix zien we een realistisch beeld van de barricaden. Toch is het geen realistisch schilderij. Het is een allegorie. De naakte vrouw met de rode Jacobijnenmuts die het volk aanvoert, is een zinnebeeld van de vrijheid. Haar ontblootte borsten symboliseren haar kwetsbaarheid. Het jongetje met de twee pistolen is een personificatie van de jeugd. Van de man met de hoge hoed die vertwijfeld in de verte kijkt, wordt wel eens gezegd dat het Delacroix zélf moet voorstellen. Het is een realistisch geschilderde allegorie. Toch zijn het niet allemaal volkse koppen zoals bij Caravaggio of Jan Steen.

Marianne
Marianne op een Franse postzegel uit 1982

Het profiel van La Liberté is een klassiek profiel dat mij sterk aan een kop van Michelangelo doet denken. Hier toont Delacroix zich idealiserend. Het gaat voor hem om een universele idee: La Liberté. Bovendien bepaalden Marianne en de tricolore sinds 1792 de republikeinse iconografie. Delacroix doet dus hetzelfde als de classicistische schilders, maar maakt het beeld alledaags. Het profiel van Marianne volgt nog een klassiek schema, maar het volk is nu van vlees en bloed. Hier loopt Delacroix vooruit op het realisme van Manet en daarmee is hij een van de wegbereiders van de moderne schilderkunst.

France 1945-2005
Marianne op Franse postzegels vanaf 1945

150 jaar moderne schilderkunst [ 1 ]

donderdag 18 oktober 2012
retro post modern
postzegels maken met Illustrator en Photoshop

Maria LaachZes jaar geleden bezocht ik met mijn vader de abdijkerk Maria Laach ten westen van Koblenz, een dag na het 850-jarige jubileum. Gisteren tekende ik from scratch in het digitale tekenprogramma Illustrator een postzegel die past in de serie Deutsche Bauwerke aus zwölf Jahrhunderte van Otto Rohse uit 1966. In Photoshop werden nog wat nabewerkingen uitgevoerd waaronder de afstempeling. Het lettertype is de Arno Pro Regular.

De abdijkerk van Maria Laach verscheen niet in deze serie maar wel op een jubileumzegel uit 1956 en een postzegel uit 1996. Het robuuste bouwwerk heeft door zijn compacte volumes en strenge symmetrie een zeer krachtige uitstraling. De westelijke torenfaçade symboliseert de Drie-eenheid en de twaalf bogen in het atrium de apostelen. De kerk geldt als het schoolvoorbeeld van Staufische bouwkunst.

Maria Laach [ W&V ]

woensdag 17 oktober 2012
post uit Duitsland [ 2 ]
postzegels van Heinz Schillinger (1929-2008)

De Duitse graficus en postzegelontwerper Heinz Schillinger (1929-2008) behoort net als zijn collega’s Otto Rohse, R.D.E.Oxenaar, Louis Jäger en Georg Malin tot de generatie die tussen 1925 en 1930 geboren is en vooral in de jaren zestig en zeventig actief waren in een speelse modernistische stijl. Net als Rohse ontwierp Schillinger een serie langlopende frankeerzegels (1977-1987) met kastelen en burchten en een aantal zegels met Duitse steden (1969-1977). Iedereen die Duitse postzegels verzamelt of verzameld heeft, kent ze.

Heinz Schillinger - Aachen
grafische verbeelding van de stad Aken
door Heinz Schillinger

Schillinger’s stijl lijkt op die van Rohse, maar is minder lyrisch. De lijnen hebben allemaal dezelfde dikte en de composities zijn voller. De grafische verbeelding van de stad Aken is een van de dertien ontwerpen die hij maakte voor postzegels met Duitse steden die tussen 1969 en 1973 verschenen. In 1977 verschenen nog twee Europazegels van zijn hand.

Heinz Schillinger
Duitse steden door Heinz Schillinger (1969-1971)
Heinz Schillinger
herdenkingspostzegels uit 1970
bij de 200e geboortedag van Beethoven, Hegel en Hölderlin
Heinz Schillinger erlernte den Beruf eines Positivretuscheurs beim Sebaldus-Verlag in Nürnberg. Anschließend absolvierte er eine Ausbildung an der Nürnberger Fachschule für das grafische Gewerbe. 1950 begann er an der damals nach Ellingen ausgelagerten Akademie der Bildenden Künste Nürnberg sein Grafik-Design-Studium bei Max Körner. 1959 gründete Schillinger ein eigenes Grafik-Büro. Bekanntheit erreicht der Nürnberger Künstler als Entwerfer von Briefmarken. Fast 400 Wettbewerbe, der Deutschen Bundespost und später des Bundesministerium für Finanzen, hatte er seit 1962 gewonnen. Schillinger wurde 1979 als Professor an die Akademie der Bildenden Künste Nürnberg berufen, wo er bis 1991 den Lehrstuhl für Grafikdesign innehatte.
 
Bron: de.wikipedia.org
Heinz Schillinger
Duitse steden door Heinz Schillinger (1972-1973)
Heinz Schillinger - Dom van Limburg 1985
Deze postzegel uit 1985 van de Dom van Limburg werd in 1989 door de Wereldpostunie gekozen tot de mooiste postzegel ter wereld.

post uit Duitsland [ 1 ] | post uit Liechtenstein [ 1 ] | post uit Liechtenstein [ 2 ]

dinsdag 16 oktober 2012
post uit zwitserland
Zwitserse postzegelontwerpen van Hans Hartmann (1913-1991)
en Hugo Wetli (1916-1972)

In het begin van de jaren zeventig waren Duitsland, Italië, Liechtenstein en Zwitserland mijn favoriete postzegellanden buiten Nederland. Zwitserland is in deze reeks nog niet aan bod gekomen. Als klein land heeft Zwitserland net als Nederland grote namen voortgebracht in de typografie en het grafische ontwerp. De postzegel als het visitekaartje van een land weerspiegelt dit.

Helvetia 1947
frankeerzegels uit 1947

Een van de eerste series uit Zwitserland die ik (bijna) compleet kreeg, is bovenstaande serie uit 1947. Helaas heb ik nog niet kunnen achterhalen wie deze zegels ontworpen heeft. Het zijn strakke gravures die mij qua thema (imponerende spoorwegen, bergwerken, kabelbanen en stuwdammen) en stijl aan Zwitserse reisaffiches uit de dertiger jaren doen denken.

Helvetia 1973
frankeerzegels uit 1973 - de stijl is veel speelser en lichter dan de strakke Nieuwe Zakelijkheid van de serie uit 1947
Helvetia 1973
5 en 70 cent 1973 - ontwerp: Hugo Wetli (5c) en Hans Hartmann (70c)
HELVETIA is heel toepasselijk in het lettertype HELVETICA gezet.

Ook bovenstaande serie frankeerzegels uit 1973 is mij nog steeds lief. Toen we in de eerste helft van de jaren zeventig ieder jaar met vakantie naar Zwitserland gingen, plakten we de 50 cent op een “kale” ansichtkaart. Voor oma kwam er een verhaaltje bij en moest er 70 cent opgeplakt worden. De stijl van Hans Hartmann herinnert mij aan de schilderijen van Daniele Buzzi (1890-1974) op posters van het Zwitserse verkeersbureau in Tessin in de jaren vijftig.

Helvetia 1973
60 en 15 cent 1973
ontwerp: Hans Hartmann

In deze serie is HELVETIA heel toepasselijk in het lettertype Helvetica gezet. Bij kapitalen heb je Fingerspitzengefühl nodig om de Helvetica en de Akzidenz Grotesk uit elkaar te houden. Aan de brede E herkennen we de HELVETICA.

swiss rural landscape [ wellcentred.wordpress.com ]

maandag 15 oktober 2012
post uit Duitsland [ 1 ]
postzegels van Otto Rohse (*1925)

Met miljoenen anderen ben ik opgegroeid met de grafische ontwerpen van R.D.E.Oxenaar (*1929). De serie bankbiljetten die hij tussen 1966 en 1985 ontwierp, zijn het bekendst. Maar Oxenaar ontwierp ook ander waardepapier.

Als postzegelverzamelaar raakte ik al vroeg bekend met zijn grafische ontwerpen voor postzegels. Zo kan ik mij nog heel goed de eerste postzegels van Ootje Oxenaar herinneren. Dit waren de kinderpostzegels uit 1968 met sprookjesfiguren. Ze hebben eenzelfde uitstraling als de eerste serie bankbiljetten met Frans Hals (ƒ10), Sweelinck (ƒ25), De Ruyter (ƒ100) en Spinoza (ƒ1000) uit 1966. (Vondel op de ƒ5 volgde in de jaren zeventig.) Ik noem het ‘feel good modernisme’: gestileerde vormen, heldere kleuren, gesloten contouren. Anders dan zijn collega Wim Crouwel ontwikkelde Oxenaar zich nooit tot een hard edge modernist.

Otto Rohse 1969
Europäisches Naturschutzjahr (1970)
ontwerp van Otto Rohse uit 1969

Afgelopen week ontdekte ik een ‘Duitse Oxenaar‘. De graficus Otto Rohse is een generatiegenoot en dat is goed te zien. Als grafici ontwikkelden zij zich vanaf de jaren veertig en kregen de optimistische mid century modern met de paplepel ingegoten. Deze stijl kenmerkt zich door heldere gestileerde ontwerpen en abstraherende vormen, zonder dat de voorstelling puur abstract wordt.

Otto Rohse
uit de serie Deutsche Bauwerke aus zwölf Jahrhunderte (1966) van Otto Rohse

Rohse ontwierp veertig jaar lang tussen 1955 en 1995 regelmatig postzegels voor de Deutsche Bundespost. Ook met zijn postzegelontwerpen, raakte ik heel vroeg bekend. De eerste, langlopende serie frankeerzegels waarmee een hele generatie Duitsers vanaf 1966 is opgegroeid, is een mooi voorbeeld van zijn grafische stijl. De postzegels met gravures van historische monumenten (waaronder bovenstaande trapgevel uit Flensburg) zijn eenkleurig en in plaatdruk.

Otto Rohse 1969
de complete serie Deutsche Bauwerke aus zwölf Jahrhunderte (1966)

De meeste ontwerpen van Rohse zijn meerkleurig en herkenbaar door zijn grafische stijl. In de veertig jaar dat hij voor de Deutsche Post postzegels ontwierp, verbeeldde hij vooral historische gebouwen en Duitse landschappen, meestal op een panoramaformaat, een langwerpig formaat dat je bij Nederlandse postzegels bijna nooit ziet, maar dat in Duitsland zeer gangbaar is.

Otto Rohse
Europäisches Denkmalschutzjahr (1975)
van Otto Rohse
Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde Otto Rohse – wenn auch meist unbewusst – durch die Gestaltung von Briefmarken und Briefmarkenserien für die Deutsche Bundespost, die er zwischen 1955 und 1995 entwarf, wobei die Dauerserie Deutsche Bauwerke aus zwölf Jahrhunderten aufgrund ihrer Bedeutung im Postkrieg besonders erwähnt werden sollte.
 
Otto Rohse wurde 1985 in Hamburg mit der Biermann-Ratjen-Medaille für „national und international unübertroffene handwerkliche und künstlerische Qualität” und 2002 mit dem Gutenberg-Preis (Gutenberg-Gesellschaft) der Stadt Mainz ausgezeichnet.
 
Bron: de.wikipedia.org
Otto Rohse
1000 jaar Kloster Walsrode 1986

De postzegels van Otto Rohse zijn allemaal in hoge resolutie te zien op briefmarken-bilder.de.

Otto Rohse
600 jaar Universiteit Heidelberg 1986

postzegels van Louis Jäger | postzegels van Georg Malin

vrijdag 12 oktober 2012
hogere krijgskunde
gekocht: Vom Kriege (1832) van Carl von Clausewitz

Vom KriegeDe uitspraak dat oorlog een voortzetting van politiek met andere middelen is, kent bijna iedereen. Het boek waarin deze uitspraak staat, is minder bekend. Vom Kriege van de Pruisische generaal en militaire theoreticus Carl von Clausewitz verscheen 180 jaar geleden voor het eerst en geldt sindsdien als hét standaardwerk in de krijgskunde. Het telt 750 pagina’s en behandelt de oorlogsvoering in zes boeken. Het zevende en achtste boek zijn onvoltooid gebleven.

Afgelopen zomer bezochten we het slagveld van Rivoli Veronese waar Napoleon in januari 1797 de Oostenrijkers versloeg. De jonge Von Clausewitz (1780-1831) zal er zeker van gehoord hebben. Als zoon van een Pruisische officier werd hij militaristisch opgevoed. Hij groeide op in een stormachtige tijd. Tussen 1792 en 1814 raasden er zeven coalitieoorlogen over Europa. Als twaalfjarige nam hij al deel aan de belegering van Mainz in 1793. Toen hij twintig was, ging hij naar de Kriegschule in Berlijn. Tijdens de Vierde Coalitieoorlog in 1806 nam hij deel aan de Pruisische campagne tegen Napoleon. Dat werd een debacle en Von Clausewitz werd door de Fransen krijgsgevangen gemaakt en naar Frankrijk gedeporteerd. Een jaar later kwam hij vrij en keerde hij terug naar zijn vaderland.

Von Clausewitz 1831-1981
postzegel ter gelegenheid van de 150e sterfdag van Carl von Clausewitz in 1981
Der Krieg ist eine bloße Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln.

Carl von Clausewitz, Vom Kriege

In 1810 werd hij bevorderd tot majoor en in 1810, 1811 en 1812 was hij de privéleraar krijgskunde van prins Friedrich Wilhelm van Pruisen (1797-1888), de latere keizer Wilhelm I. Net als Hegel en vele anderen overleed hij in 1831 aan de gevolgen van de cholera epidemie. Zijn theoretische hoofdwerk Vom Kriege werd een jaar later door zijn echtgenote Marie von Clausewitz postuum uitgegeven. De losse aantekeningen voor het zevende en achtste boek werden door majoor O’Etzel uitgewerkt en aan het werk toegevoegd.

Vom KriegeCarl von Clausewitz wurde durch sein unvollendetes Hauptwerk Vom Kriege (1832), das sich mit der Theorie des Krieges beschäftigt, bekannt. Seine Theorien über Strategie, Taktik und Philosophie hatten großen Einfluss auf die Entwicklung des Kriegswesens in allen westlichen Ländern. Seine Theorien werden bis heute an Militärakademien gelehrt und finden auch im Bereich der Unternehmensführung sowie im Marketing Anwendung.
( … )
Den Kontroversen zum Trotz ist Clausewitz’ Hauptwerk Vom Kriege zu einem der am weitesten verbreiteten Bücher der Erde geworden, dessen Inhalt bis heute an vielen Militärschulen gelehrt wird. In Deutschland bemüht sich die Clausewitz-Gesellschaft, aus den Gedanken Carl von Clausewitz’ Nutzen für die Gegenwart zu ziehen und das Erbe Clausewitzens zu bewahren.
 
Bron: de.wikipedia.org

Vom Kriege
Erster Teil
I. Erstes Buch: Über die Natur des Krieges (7 hoofdstukken)
II. Zweites Buch: Über die Theorie des Krieges (6 hoofdstukken)
III. Drittes Buch: Von der Strategie überhaupt (18 hoofdstukken)
IV. Viertes Buch: Das Gefecht (14 hoofdstukken)
Zweiter Teil
V. Fünftes Buch: Die Streitkräfte (18 hoofdstukken)
VI. Sechstes Buch: Verteidigung (30 hoofdstukken)
Dritter Teil
VII. Skizzen zum siebenten Buche: Der Angriff (21 hoofdstukken)
VIII. Achtes Buch: Kriegsplan (9 hoofdstukken)

clausewitz.com | Vom Kriege (integrale tekst)

maandag 17 september 2012
MacGuffin
gisterenmiddag gezien op Een: Charade (1963)

Charade“The best Hitchcock movie Hitchcock never made”, zo wordt Charade (1963) van Stanley Donen wel eens genoemd. Dat komt niet alleen omdat Charade een mix is van genres (mysterie, romantische komedie en thriller) waar Hitchcock ook graag mee speelde. Maar het komt natuurlijk ook omdat deze film zo sterk aan North by Northwest herinnert. Die film wordt op zijn beurt weer “the first James Bond movie” genoemd. De plot is rond een MacGuffin geweven. Much ado about nothing. Het gaat in de eerste plaats niet om een realistisch verhaal maar om stijl. En stijl heeft Charade absoluut.

Charade stamps
de “MacGuffin” uit Charade (1963)
zijn drie kostbare postzegels

CharadeHet tijdsbeeld in de film geeft mij een prettig “baarmoedergevoel” want 1963 is mijn geboortejaar. Twee van de grootste style icons van de vorige eeuw, Cary Grant en Audrey Hepburn staan tegenover elkaar. Scenarist Peter Stone heeft aardige dialogen geschreven waarin Reggie (een kordate Audrey Hepburn) haar tegenspeler Peter (de ervaren screwball komediant Cary Grant) lik op stuk geeft. Bijvoorbeeld helemaal aan het begin van de film tijdens hun eerste ontmoeting:

We don’t know each other, do we?
Reggie: Why? Do you think we’re going to?
Peter: I don’t know – how would I know?
Reggie: Because I already know an awful lot of people; until one of them dies, I couldn’t possibly meet anyone else.
Peter [smiling]: Mmm. Well, if anyone goes on the critical list, let me know. [he starts off]
Reggie: Quitter!
 
Bron: en.wikiquote.org
de begintitels van Maurice Binder op muziek van Henry Mancini zijn een soort kruising tussen de generiek van Vertigo en Psycho.

Voor de liefhebbers van grafische vormgeving zijn de geanimeerde openingtitels van Maurice Binder interessant. Deze heeft zich zwaar laten inspireren door het pionierswerk van Saul Bass. De begintitels van Binder zijn een kruising tussen die van Vertigo en Psycho. Je hebt bij Charade daarom vanaf het begin het gevoel dat je naar een Hitchcock- of James Bond-film zit te kijken.

Charade stills
in 1963 was men de zachte pasteltinten uit de jaren vijftig goed zat. Primaire kleuren werden bij voorkeur overzichtelijk in grote vlakken toegepast net als in de grafische vormgeving van die tijd.

Charade [ imdb.com ]

vrijdag 7 september 2012
Slag bij Borodino
vandaag is de Slag bij Borodino 200 jaar geleden
in Rusland wordt deze veldslag sinds 1839 jaarlijks nagespeeld
Kutuzov 1745-1945De slag werd gestreden bij het dorp Borodino, ten westen van Moskou. Napoleon stond met zijn Grande Armée tegenover de Russen van tsaar Alexander I onder generaal Michail Koetoezov. Koetoezov werd na vele onbesliste confrontaties tussen beide legers en na vele terugtrekkende troepenbewegingen gedwongen tot een slag in open veld bij Borodino. De slag eindigde in tactische zin onbeslist, maar de Russen trokken wel terug. Napoleons bevelen tijdens en na de slag duiden er ook op dat ook hij zich voor een pyrrusoverwinning wilde behoeden. Op de dag van de slag had hij last van koorts en tijdens de slag zat hij op een voor zijn doen ver naar achteren geschoven commandopost. Ook kwam hij op de proppen met een bijzonder simplistisch gevechtsplan. De Franse Grande Armée was haar invasie van Rusland begonnen in juni 1812.
 
Tsaar Alexander kondigde een Patriottische Vaderlandse Oorlog af. De Russische troepen, die zich aanvankelijk bij de Pools-Russische grens hadden verzameld, trokken zich terug zonder een noemenswaardige slag te leveren, maar met het doel de Franse aanvoerlijnen onhoudbaar te maken. Hoewel deze tactiek van de verschroeide aarde redelijk succesvol was, werd zij naarmate de Fransen verder in Rusland kwamen steeds minder geaccepteerd door de Russische bevolking en door Tsaar Alexander I. Een en ander leidde ertoe dat de opperbevelhebber van de Russen, generaal Barclay de Tolly, werd vervangen door Mikhail Koetoezov, een teruggeroepen veteraan van vroegere Turkse oorlogen en geliefd bij de Moskouse adel. Maar ook hij durfde het niet meteen aan om de Fransen in een reguliere veldslag te confronteren, en pas op 125 kilometer ten westen van Moskou vond hij ‘geschikt terrein’ om slag te leveren. Hij wierp hier verdedigingswerken op, aan de rechterflank van het slagveld een grote artillerieredoute, de Rajevski-redoute onder bevel van Barclay, en aan de linkerflank drie pijlvormige wallen, de Bagration-flèches, onder bevel van Pjotr Bagration.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Borodino 1962
Ter gelegenheid van de 150e herdenking van de Slag bij Borodino gaf de Sovjet Unie in 1962 een serie postzegels uit.

Battle of Borodino [ serieamania.net ]
Order of Battle of Borodino [ napolun.com ]

vrijdag 31 augustus 2012
Poste Italiane [ 5 ]
Italiaanse kunstenaars op de postzegel:
Vittore Carpaccio (1455- ca. 1526) en Masaccio (1401-1428)
 

In de jaren zeventig deed mijn vader zaken met Italiaanse bedrijven en zo werd ik voorzien van Italiaanse postzegels. De motieven op de Italiaanse postzegels hadden mij meestal weinig te zeggen. Het viel mij wel op dat er vaak “oude schilderijen” op stonden, maar behalve Michelangelo en Leonardo da Vinci zeiden de namen mij niets. Later toen ik de de kunst van de Renaissance leerde kennen, gingen de postzegels “spreken” voor mij.

Een selectie herdenkingspostzegels uit mijn verzameling (1965-1978) met Dante, Giotto, Donatello, Rafael, Petrarca, Thomas van Aquino, Michelangelo, Boccaccio, Carpaccio en Masaccio.

Poste Italiana
t.g.v. de 450e sterfdag van
Vittore Carpaccio (1455- ca. 1526)
Poste Italiana
t.g.v. de 550e sterfdag van
Masaccio (1401-1428)

Vittore Carpaccio [en.wikipedia.org ] | Masaccio [ en.wikipedia.org ]

donderdag 30 augustus 2012
Poste Italiane [ 4 ]
Italiaanse kunstenaars op de postzegel:
Michelangelo (1475-1564) en Boccaccio (1313-1375)
 

In de jaren zeventig deed mijn vader zaken met Italiaanse bedrijven en zo werd ik voorzien van Italiaanse postzegels. De motieven op de Italiaanse postzegels hadden mij meestal weinig te zeggen. Het viel mij wel op dat er vaak “oude schilderijen” op stonden, maar behalve Michelangelo en Leonardo da Vinci zeiden de namen mij niets. Later toen ik de de kunst van de Renaissance leerde kennen, gingen de postzegels “spreken” voor mij.

Een selectie herdenkingspostzegels uit mijn verzameling (1965-1978) met Dante, Giotto, Donatello, Rafael, Petrarca, Thomas van Aquino, Michelangelo, Boccaccio, Carpaccio en Masaccio.

Poste Italiana
t.g.v. de 500e geboortedag van Michelangelo (1475-1564)
Poste Italiana
t.g.v. de 600e sterfdag van
Boccaccio (1313-1375)
woensdag 29 augustus 2012
Poste Italiane [ 3 ]
Italiaanse kunstenaars op de postzegel: Petrarca (1304-1374)
en Thomas van Aquino (ca. 1226-1274)
 

In de jaren zeventig deed mijn vader zaken met Italiaanse bedrijven en zo werd ik voorzien van Italiaanse postzegels. De motieven op de Italiaanse postzegels hadden mij meestal weinig te zeggen. Het viel mij wel op dat er vaak “oude schilderijen” op stonden, maar behalve Michelangelo en Leonardo da Vinci zeiden de namen mij niets. Later toen ik de de kunst van de Renaissance leerde kennen, gingen de postzegels “spreken” voor mij.

Een selectie herdenkingspostzegels uit mijn verzameling (1965-1978) met Dante, Giotto, Donatello, Rafael, Petrarca, Thomas van Aquino, Michelangelo, Boccaccio, Carpaccio en Masaccio.

Poste Italiana
t.g.v. de 600e sterfdag van Francesco Petrarca (1304-1374)
Poste Italiana
t.g.v. de 700e sterfdag van Thomas van Aquino (ca. 1226-1274)
dinsdag 28 augustus 2012
Poste Italiane [ 2 ]
Italiaanse kunstenaars op de postzegel:
Giotto (1266-1337), Donatello (1386-1466) en Raffaello (1483-1520)
 

In de jaren zeventig deed mijn vader zaken met Italiaanse bedrijven en zo werd ik voorzien van Italiaanse postzegels. De motieven op de Italiaanse postzegels hadden mij meestal weinig te zeggen. Het viel mij wel op dat er vaak “oude schilderijen” op stonden, maar behalve Michelangelo en Leonardo da Vinci zeiden de namen mij niets. Later toen ik de de kunst van de Renaissance leerde kennen, gingen de postzegels “spreken” voor mij.

Een selectie herdenkingspostzegels uit mijn verzameling (1965-1978) met Dante, Giotto, Donatello, Rafael, Petrarca, Thomas van Aquino, Michelangelo, Boccaccio, Carpaccio en Masaccio.

Poste Italiana
t.g.v. de 700e geboortedag van Giotto (1265-1321) en de 500e sterfdag van Donatello (1386-1466)
Poste Italiana
t.g.v. de 450e sterfdag van Rafael (1483-1520)
maandag 27 augustus 2012
Poste Italiane [ 1 ]
Italiaanse kunstenaars op de postzegel: Dante Alighieri (1265-1321)
 

In de jaren zeventig deed mijn vader zaken met Italiaanse bedrijven en zo werd ik voorzien van Italiaanse postzegels. De motieven op de Italiaanse postzegels hadden mij meestal weinig te zeggen. Het viel mij wel op dat er vaak “oude schilderijen” op stonden, maar behalve Michelangelo en Leonardo da Vinci zeiden de namen mij niets. Later toen ik de de kunst van de Renaissance leerde kennen, gingen de postzegels “spreken” voor mij.

Een selectie herdenkingspostzegels uit mijn verzameling (1965-1978) met Dante, Giotto, Donatello, Rafael, Petrarca, Thomas van Aquino, Michelangelo, Boccaccio, Carpaccio en Masaccio.

Poste Italiana
Poste Italiana
t.g.v. de 700e geboortedag
van Dante Alighieri (1265-1321) in 1965
inferno, purgatorio, paradiso

Dante Alighieri [ en.wikipedia.org ]

maandag 13 augustus 2012
wahnsinnszettel
Friedrich Nietzsche (1844-1900) aan Jacob Burckhardt (1818-1897)

Nadat Friedrich Nietzsche in januari 1889 in Turijn op straat in elkaar was gezakt, ontving de kunsthistoricus Jacob Burckhardt in Bazel een vreemd briefje dat begon met de woorden: “Beste professor, veel liever was ik hoogleraar in Bazel dan God…“ De geschrokken professor bracht onmiddellijk zijn collega Franz Overbeck op de hoogte van het vreemde briefje van hun gemeenschappelijke vriend. Toen Overbeck kort daarop zelf ook een verwarde brief van Nietzsche kreeg, reisde hij onmiddellijk naar Turijn. Daar aangekomen bleek dat Nietzsche in de waanzin was beland. De briefjes aan zijn Bazelse vrienden zijn als wahnsinnszettel de geschiedenis ingegaan.

Nietzsche an Burckhardt, 5. Januar 1889
Nietzsche aan Burckhardt, 5 januari 1889
Lieber Herr Professor, zuletzt wäre ich sehr viel lieber Basler Professor als Gott, aber ich habe es nicht gewagt, meinen Privat-Egoismus so weit zu treiben, um seinetwillen die Schaffung der Welt zu unterlassen. Sie sehen, man muß Opfer bringen, wie und wo man lebt (…)

Jacob BurckhardtBurckhardt en Nietzsche waren jarenlang met elkaar bevriend geweest. Toen de 24-jarige Nietzsche in 1869 als hoogleraar een leerstoel in Bazel kreeg, leerde hij de 26 jaar oudere Burckhardt en de 7 jaar oudere Overbeck kennen. Burckhardt doceerde in Bazel geschiedenis en kunstgeschiedenis en was al een beroemdheid door Die Kultur der Renaissance in Italien (1860), zijn uitgebreide studie over de Italiaanse Renaissance. Overbeck doceerde er theologie. Met Burckhardt deelde Nietzsche in het begin van de jaren zeventig zijn kritiek op de materialistische kleinburgerlijke cultuur. In 1849 had Burckhardt al geschreven dat hij materialistische kleinburgers verachtte, maar dat zij een minder groot gevaar vormden dan “misplaatste genialiteit.“

Burckhardt strong emphasises the role of competition in the Ancient Greek world. The Greek states were united in the Olympic games, and there were many other forms of competition. The great Athenian tragedies were written for competitions. There were all kinds of contests in gymnastics, poetry, and music throughout the Greek world. Communities took enormous pride in the achievements of locals in the Olympic games and other contests. The pride in winning and the efforts made to win were extreme. This can be seen in the wounds suffered by wrestling and the great interest of tyrants in backing winning teams. This should remind us of two early essays by Nietzsche on ‘The Greek State and Homer on Competition. It also provides a perspective for understanding ‘master morality’ in Nietzsche.
 
Burckhardt regards the interest in competition as part of the Aristocratic culture. It also existed in democratic Athens, and was the source of its great achievements. The attitude of the great democratic leader Pericles to Athens power in Greece itself shows this. However, the democratic world undermined competition. Excellence and the competition for excellence became the kind of jealousy and urge to denunciation, which led to the trial and death of Socrates. Athens after the Peloponnesian War weakened under the influence of this kind of spirit in which demogogary, perjury, and parasitic law cases became dominant. Here we see why Plato preferred Crete and Sparta. However, Sparta itself lost its old civic virtues at this, according to Burckhardt, becasue its very somination of Greece made it weaken under the influence of the other parts of Greece.
 
For Burckhardt, democracy means an individualism based on the cult of excellence and the growth of resentment. The decline of the aristocracy which vreated the values used by democracy allows great culture to flourish, but only for a limited period. These aspects of Burckhardt are close to Nietzsche’s thoughts on politics and culture throughout his life, and should be taken into account.
 
Bron: stockerb.wordpress.com
Pro Juventute 1947
In 1947 gaf de Zwitserse post een zegel uit ter gelegenheid van de 50e sterfdag van Jacob Burckhardt
zondag 29 juli 2012
met z’n aallen !
gekeken naar de openingsceremonie van de Olympische Spelen(2012)
en naar de openingsceremonie van de Wereld Jamboree (1937)

De openingsceremonie van de Olympische Spelen is niet alleen het visitekaartje van het organiserende land aan de wereld, maar presenteert ook de tijdsgeest en idealisme. Engeland, dat 64 jaar geen Olympische Spelen meer georganiseerd had, toonde zich in Londen aan de wereld als het land waar de industrialisatie begonnen is, het land van de popmuziek, Mike Oldfield, Paul McCartney, Mr.Bean, Harry Potter en Sir Tim. Sir Tim? Jazeker, Tim Berners Lee, de geestelijk vader van HTML en dus van het World Wide Web.

Regisseur Danny Boyle had een set bedacht die me aanvankelijk aan the Shire (de Gouw) van Tolkien deed denken, maar de commentator liet ons weten dat dit Engeland omstreeks 1600 moest voorstellen. Het pastorale tafereeltje bleef in het centrum van het Olympisch Stadion het beeld bepalen totdat een groepje heren met hoge hoeden en bakkebaarden die uit een boek van Charles Dickes leken te zijn weggelopen het vredige landleven kwamen verstoren. De plaggen werden opgerold, het heesterperk (shrubbery) weer ingepakt en langzaam verrezen rokende fabrieksschoorstenen uit de grond. Alsof je naar Lord of the Rings-The Two Towers zat te kijken.

Jamboree
Wereld Jamboree affiches uit 1937

De volgende dag zag ik op nostalgienet.nl unieke ingekleurde beelden van de Wereld Jamboree in 1937. Deze week is het precies 75 jaar geleden dat in Vogelenzang bij Bloemendaal de vijfde Wereld Jamboree van start ging. Ook hier was net als vrijdagnacht een vlaggenparade te zien van de deelnemende landen. De kleurenbeelden laten zien wat er in de laatste 75 jaar veranderd is, maar ook wat onveranderd is gebleven. We zien de vlag van Armenië voorbij komen, sportieve jongeren en de koningin net als vrijdagavond in Londen. De Olympische Spelen, scouting, het Esperanto en het Vredespaleis in Den Haag zijn omstreeks 1900 geboren uit het idealisme om de volkeren in de wereld bij elkaar te brengen en de wereldvrede te bevorderen. Lord Baden Powell (1857-1941) de oprichter van scouting was tijdens de Wereld Jamboree in Bloemendaal eregast.

Jamboree Lied
1.
In negentien-drie-zeven
dan zal je wat beleven
dan komt de Jamboree in Nederland.
Dan staat uit alle landen
van alle rang en standen
de jeugd van blank en bruin hier hand en hand.
Dan zingen scouts uit Labrador, Japan en Alkmaar
op ‘t Nederlandsche grondgebied heel vroolijk met elkaar!
 
4.
De wereld is vol broodnijd.
Vandaar dat men zich doodstrijdt;
We raken steeds maar dieper in ‘t moeras
Een jeugdbond aller volken zal metterdaad vertolken
dat aan de jeugd een betere toekomst was
De wereldbond van Padvinders stuurt daar bewust op aan;
het spreekwoord zegt nog alijd: “Jong geleerd is oud gedaan.
Jamboree
Wereld Jamboree postzegels uit 1937
Geert Hendrik van Dongen
Een Amsterdamse jongen
met peenhaar
en veel sproeten op ‘t gelaat
zoekt in dit groote leger
een ras-wasch-echte neger
als trouwe bondgenoot en kameraad.

Jamboree Lied (fragment derde couplet)

De Wereld Jamboree van 1937 was de vijfde keer dat de Wereld Jamboree gehouden werd en vond in het Nederlandse Vogelenzang plaats. Het terrein groeide uit tot een Jamboreestad met 28750 verkenners en leiders uit 54 landen (alleen jongens, geen welpen). Voor de Nederlandse scouting was dit een enorme opsteker. Veel groepen waren nog jong, kenden alleen hun eigen groepje en moesten in hun dorp opboksen tegen een negatieve stemming ("padvinderij, opschepperij"). Ook wist men niet veel van buiten het dorp, er was geen TV en vrijwel niemand kwam in het buitenland. En daar liepen ze dan opeens tussen tienduizenden andere (top)verkenners uit de meest exotische landen, terwijl heel Nederland het Jamboreeliedje meezong. (Bron: nl.scoutwiki.org)

maandag 23 juli 2012
Klimt for the millions [ 3 ]
Gustav Klimt op de postzegel
Klimt zegels
Die Briefmarke juni 2012
Klimt zegels
artikel over Gustav Klimt in Die Briefmarke
Klimt zegels
oudere uitgaven van Frankrijk en Oostenrijk
Klimt zegels
San Marino 2012
Klimt zegels
Oostenrijk 2003 en 2012

Die Briefmarke [ issuu.com ]

woensdag 11 juli 2012
Museo Napoleonico
in Rivoli Veronese het Museo Napoleonico bezocht

Dertig kilometer ten noorden van Verona maakt de A22/E45 een flauwe bocht langs de Adige. Maar weinig bestuurders zullen zich ervan bewust zijn dat ze hier over een slagveld razen. Het is inmiddels 215 jaar geleden dat Napoleon hier een grote overwinning op Oostenrijk behaalde. Afgelopen vrijdag namen Michaela en ik de afrit Affi-Lago di Grado Sud om Rivoli Veronese te bezoeken. We kwamen vanuit Padua en de TomTom wilde ons eerst naar Rivoli bij Turijn sturen. De toevoeging Veronese is dus niet onbelangrijk.

Rivoli Veronese
Museo Napoleonico in Rivoli Veronese is gewijd aan de veldslag op 14 januari 1797 en de Italiaanse Eenwording.

Aan het einde van de middag stonden we op de Piazza Napoleone I in het centrum van het dorpje. Het kleine museum dat we wilden bezoeken, zat helaas potdicht. We gingen de naastgelegen kruidenierswinkel binnen en het omaatje achter de balie was ons zeer behulpzaam door de sleutelbewaarder van het museum op te bellen. Binnen tien minuten stond er een vriendelijke heer op de stoep voor een privérondleiding.

Rivoli Veronese
Op het plateau van Rivoli worden nu druiven verbouwd. Op 14 januari 1797 werd hier bitter gevochten.

Bijna veertig jaar geleden was hij betrokken geweest bij de oprichting van het museum op initiatief van professor Luigi Galanti (1897-1989) uit Milaan. Galanti voelde zich verbonden met de Slag bij Rivoli omdat hij een afstammeling was van Francesco Maria Galanti (1765-1850) die op Elba onder Napoleon gediend had en nauw betrokken was geweest bij zijn ontsnapping van het eiland en de daarop volgende “Honderd Dagen". Bovendien was Luigi Galanti in 1897 geboren, honderd jaar na de veldslag.

Rivoli Veronese
Het fort torent hoog boven het dal van de Adige en het plateau van Rivoli uit

Onze gids leidde ons naar de eerste verdieping van het kleine museum en liet ons als eerste de bibliotheek van de inmiddels overleden oprichter van het museum zien. Aan de hoeveelheid boeken was duidelijk te zien dat La Battaglia di Rivoli voor deze hoogleraar uit Milaan een obsessie moet zijn geweest. Naast boeken verzamelde hij ongeveer alles wat hij in het museum een plaats kon geven: veel documenten, brieven, prenten, schilderijen, wapens, uniformen en penningen. Ook liet hij een paar maquettes van de veldslag maken.

Rivoli Veronese
Napoleon leidde de Slag bij Rivoli vanaf Monte Pipalo

Na de rondleiding opende onze gids de luiken van het balkon en werden we verrast met een geweldige uitzicht op het fort. Het museum in Rivoli ligt tussen het fort en Monte Pipalo in, midden op het voormalige slagveld.

Rivoli Veronese
Een deel van de permanente tentoonstelling is gewijd aan de Italiaanse Eenwording van 1861, de Risorgimento. Onze gids met portretten van o.a. Garibaldi, Cavour, Vittorio Emanuele II en Mazzini

Michaela kocht voor mij een paar kaarten met herdenkingspostzegels uit 1997. De veldslag was toen tweehonderd jaar geleden. 1797 was ook het jaar dat de nationale driekleur van Italië het licht zag.

Rivoli Veronese
herdenkingspostzegel op eerste dag van uitgifte, 18 januari 1997
On Rivoli’s main street, a small museum was inaugurated in 1973 in order to present the Galanti family’s collections related to the battle and the Napoleonic Legend. Francesco Maria Galanti (1765-1850) served Napoleon during the exile at Elba in 1814 and would follow him to the end of the Empire in 1815. One of his descendants, Luigi Galanti (1897-1989), was the inspiration behind the museum of Rivoli. He called his collection, “Da Rivoli al Risorgimento italiano“. The museum’s mission is to celebrate the victor of Rivoli, but also to demonstrate clearly the influence of Napoleon on the history of Italy, as this statement by L. Galanti sums up: “Napoleon taught the Italians that Austria and the temporal powers of the Popes could be defeated, where prior to this they were considered taboo, invincible, and untouchable,".
 
Bron: napoleon.org

La Battaglia di Rivoli [ it.wikipedia.org ]

dinsdag 10 juli 2012
Napoleon en zijn schilders [ 18 ]
Carle Vernet (1758-1835)
 

Weinig historische figuren zijn zo vaak geschilderd als Napoleon Bonaparte. Niet alleen tijdens zijn bewind maar ook tijdens de Restauratie bleven schilders historische gebeurtenissen vastleggen met Napoleon in het centrum van de aandacht. Tijdens de dictatuur en het Franse keizerrijk (1799-1814) was de ‘fotorealistische’ classicistische stijl de officiële stijl.

Vernet
Carle Vernet
Napoleon op Monte Pipalo tijdens de Slag bij Rivoli op 14 januari 1797
The morning of the 14th saw fierce fighting along the Trambasore Heights, as another Austrian column under Prince Heinrich of Reuss-Plauen attempted to turn the French right via the Rivoli gorge. By 11:00 things looked very bad for Bonaparte: Austrian dragoons had forced their way through the gorge, word arrived that another Austrian column under Colonel Franz Lusignan was cutting off his retreat south of Rivoli, and Alvinczi was on the Trambasore Heights urging his victorious battalions forward, though they were unformed by combat and rough terrain.
 
By a series of actions, the French managed to take advantage of this crucial mistake. Bonaparte, Joubert, and Louis Alexandre Berthier put together a well co-ordinated combined arms attack. A battery of 15 guns blasted the dragoons, while two columns of infantry, one for the gorge and one for the Trambasore Heights were led forward supported by cavalry under Charles Leclerc and Antoine Lasalle. The packed masses in the gorge fled when their own dragoons were driven over them in panic. And likewise the dispersed infantry on the Heights were unable to hold once French cavalry got in their midst. Lastly, Gabriel Rey’s division and Claude Victor’s brigade arrived and broke Lusignan’s southern column with the loss of 3,000 prisoners.
Rivoli postzegel
postzegel uit Congo met het schilderij van Carle Vernet
The next day Joubert led a successful pursuit of Alvinczi, all but destroying his columns, the remnants of which fled north up the Adige River valley in confusion. The Battle of Rivoli was Bonaparte’s greatest victory at the time. The French lost 2,200 killed and wounded and 1,000 captured, while the Austrians suffered 4,000 killed and wounded, plus 8,000 men and 40 guns captured. One authority gives the French 5,000 and the Austrians 14,000 total losses. Mantua surrendered on 2 February. In March, Bonaparte launched an offensive to the east.
 
Bron: en.wikipedia.org

alle posts uit deze reeks

vrijdag 25 mei 2012
35 jaar geleden
gezien op Nederland 1: De lege plek-Het zwijgen van Bovensmilde

De laatste week van mei vijfendertig jaar geleden is een gedenkwaardige week. Op 25 mei waren er verkiezingen voor de Tweede Kamer. Twee dagen eerder waren vier Molukse jongeren in een lagere school in Bovensmilde binnengedrongen en hielden daar 105 kinderen en leerkrachten gegijzeld. Tegelijkertijd vond er een treinkaping plaats bij De Punt. De verkiezingen gingen op 25 mei toch door, maar de landelijke campagnes werden stilgelegd.

Verkiezingen 1977
Postzegel ter gelegenheid van de Tweede Kamerverkiezingen in 1977

Een dag later opende in de RAI in Amsterdam Amphilex 77, een internationale postzegeltentoonstelling. Postzegels waren toen een populair beleggingsobject. Met mijn grote broer ging ik naar de tentoonstelling in de RAI. We kochten tientallen velletjes voor twee gulden per stuk en dachten onze slag geslagen te hebben. Ze liggen nog steeds als waardeloos waardepapier in de la.

Amphilex 77
velletje zegels van de Amphilex 1977

Door de documentaire De lege plek - Het zwijgen van Bovensmilde die gisterenavond laat op Nederland 1 werd uitgezonden, kwam eind mei 1977 weer in mijn herinnering.

Top 10 1977
De Top 10 in de laatste week van mei 1977

De lege plek - Het zwijgen van Bovensmilde

donderdag 24 mei 2012
Nova Scotia 1860
Queen Victoria 1¢ black

Een van de mooiste antieke postzegels is deze uit Nova Scotia.

Queen Victoria 1 cent
Nova Scotia 1860-63, 1¢ black

8 1/2 Mint Victoria Nova Scotia, 1860

dinsdag 22 mei 2012
pijnlijke barensweeën
gezien op DVD: Noi Credevamo (2010)

Noi CredevamoDe Italiaanse kroniek Noi credevamo staat in de beproefde traditie van Novecento (1976) en La Meglio Gioventù (2003). Toch zal deze film buiten Italië waarschijnlijk minder losmaken dan de laatstgenoemde films omdat het een episode uit de Italiaanse geschiedenis belicht die niet-Italianen nauwelijks iets zegt. Bovendien speelt het verhaal zich af in het midden van de negentiende eeuw en dat is een tijd die veel verder van ons af staat dan de tijd waarin Novecento (1900-1945) en La Meglio Gioventù (1965-2000) zich afspelen.

Noi credevamo bestrijkt ongeveer 35 jaar (1828-1862) Italiaanse geschiedenis waarin het leven van de drie hoofdpersonen zich tekent. We volgen de drie vrienden Domenico, Angelo en Salvatore uit Zuid-Italië vanaf hun twintigste wanneer ze zich aansluiten bij La Giovine Italia, een politieke beweging die een verenigd Italië nastreeft met gelijke burgerrechten. In enkele sprongen door de tijd voert de film ons door de Risorgimento, de geschiedenis die voorafging aan de Italiaanse eenwording in 1861. Noi credevamo is verdeeld in vier hoofdstukken: Salvatore (1828-1834), Domenico (1852-1855), Angelo (1856-1858) en l’Alba delle Nazione (1862). De vier delen duren elk 50 minuten en werden in 2011 als miniserie uitgezonden op de Italiaanse televisie ter gelegenheid van de 150-jarige herdenking van de Italiaanse Eenheid. Op DVD duurt de film 195 minuten, een lange zit dus, maar altijd nog korter dan Novecento (245 minuten) of La Meglio Gioventù (383 minuten).

Wanneer je niet thuis bent in de Restauratie, de tijd tussen het Congres van Wenen en de revoluties van 1848, dan duurt het even om in het verhaal te komen. Voor Italianen is de Risorgimento gesneden pasta en dat is misschien de reden waarom er is afgezien van een korte historische inleiding. Maar daardoor is de film niet echt geschikt voor de export en buiten Italië waarschijnlijk alleen verteerbaar voor een select publiek van italofielen en liefhebbers van historisch drama. Het verhaal dat gebaseerd is op de gelijknamige roman uit 1967 van Anna Banti begint in de eerste helft van de negentiende eeuw waarin het Italië dat we nu kennen nog niet bestond. In plaats van één land was er een lappendeken van koninkrijken en vazalstaatjes. In het midden lag de pauselijke staat met Rome als centrum.

Giuseppe MazziniNadat Napoleon verslagen was, werd in heel Europa dus ook in Italië de achttiende eeuwse orde hersteld. Overal in Europa kwamen de monarchen weer stevig in het zadel te zitten en de klok werd teruggedraaid. Alsof er niets gebeurd was. Maar door de Franse Revolutie en door Napoleon die idealen van de revolutie naar bijna alle delen van Europa geëxporteerd had, was de geest definitief uit de fles. In Europa had men aan de vrijheid, de gelijkheid en de broederschap geroken. Broederschap bleek een geweldige kracht om het volk te verenigen. Tijdens de Napoleontische overheersing waren er overal nationalistische bewegingen ontstaan, ook in Italië. De oudste beweging was een geheim genootschap waarvan de leden zich carbonari noemden. In 1802 doken zij voor het eerst in Italië op. Begin jaren dertig richtte Giuseppe Mazzini een nieuwe patriottische en republikeinse beweging op die bekend stond onder de naam La Giovane Italia. Deze beweging werd door Mazzini vanuit Frankrijk gecoördineerd omdat het op Italiaans grondgebied te gevaarlijk was.

Mazzini probeert zijn volgelingen te leiden met een kracht die zij al in zich hebben. Het moet gezegd dat zijn aanhangers die stierven voor de zaak, dat deden met zoveel moed en zoveel toewijding dat ze doen denken aan de eerste martelaren van het christendom.

Noi Credevamo

Posta Sicilia 1859We moeten ons voorstellen dat het Europa van de Restauratie een onvrij Europa was. Napoleon mocht dan wel verslagen zijn, maar er was geen vrijheid voor in de plaats gekomen. Het Systeem Metternich dat sinds het Congres van Wenen het continent beheerste, was bijzonder repressief. Onder leiding van het keizerrijk Oostenrijk waren de oude monarchieën hersteld en waren nieuwe monarchieën ontstaan. Het Koninkrijk der Verenigde Nederlanden (1815-1830) was niet het enige nieuwe koninkrijk dat op het Congres van Wenen “geboren” werd. In Italië ontstonden ook twee nieuwe koninkrijken: het Koninkrijk Sardinië-Piemonte en het Koninkrijk van de beide Siciliën. Dit waren politiestaten zonder constitutie waar de koning de absolute macht had. Van onderaf was er vaak heftig verzet dat met een schrikbewind de kop werd in gedrukt. Ondergrondse verzetsbewegingen als de carbonari en La Giovine Italia werden vreselijk vervolgd.

Italië 1815-1861
Italië tijdens de Restauratie

Noi Credevamo laat geen patriottisch heldendom zien. Het is het verhaal over het idealisme en de ontnuchtering van de drie hoofdfiguren Domenico, Angelo en Salvatore. Als twintigers zijn ze vol vuur en zweren ze samen trouw aan La Giovine Italia. Maar door zich aan te sluiten bij de ondergrondse revolutie, kiezen zij niet vanzelfsprekend voor het goede. Al snel blijkt dat de politieke beweging waaraan ze zich verplicht hebben, een slangennest is. Ze moeten voortdurend op hun hoede zijn voor verraad. Niet alleen zijn de spionagediensten van de koning in de beweging geïnfiltreerd, ook La Giovine Italia speelt smerige spelletjes. De drie gezworen kameraden worden tegenover elkaar uitgespeeld.

Het lidmaatschap van La Giovine Italia verandert hun levens ingrijpend. Angelo raakt vervreemd van zichzelf en houdt zich met religieus fanatisme vast aan de Eenwording van Italië. Salvatore probeert zichzelf terug te vinden door weer voor zijn familie te kiezen. Domenico wordt gelouterd tijdens een langdurige gevangenschap maar blijft diep in zijn hart een strijdbare republikein. Doordat de vrienden eeuwige trouw hebben gezworen aan de revolutie, worden ze door de revolutie opgegeten.

Illusies noemen we waarheid
en waarheid noemen we illusies.
En zo laten we ons op de stroom meevoeren zonder om te keren.

Cristina Trivulzio Belgiojoso

Cristina Trivulzio BelgiojosoNoi Credevamo reflecteert op z’n Italiaans over politiek activisme. Kan het geloof in vrijheid, gelijkheid en broederschap de rust schenken die het traditionele christelijk geloof kan geven? Loopt de weg van de revolutie uit op de gewenste utopie of politieke teleurstelling? Het is een typisch Italiaanse mix van atheïstisch politiek bewustzijn en rooms-katholicisme. De hoofdpersonen worstelen allemaal met de vraag of hun politieke ideaal, die moordenaars van hen gemaakt heeft, het wel waard is. Deze innerlijke strijd komt het duidelijkst naar voren bij de historische figuur Cristina Trivulzio Belgiojoso die de vrouwelijke hoofdrol in de film speelt. Nadat de opstand in Lombardije is mislukt, bekent ze de jonge Domenico :

“We zijn niet geschikt voor bedrog en waarheid tegelijkertijd. Langzamerhand worden we de kou moe in wat ons soms vurig toeschijnt… en stralend. De schuld zit in ons, maar dat weten we niet. Illusies noemen we waarheid en waarheid noemen we illusies. En zo laten we ons op de stroom meevoeren zonder om te keren.”

Felice OrsiniEen andere scene, waarin de diepere laag in het verhaal naar voren wordt, is het gesprek tussen Felice Orsini en Angelo. Orsini is een volgeling van Mazzini die in Londen voor zichzelf begonnen is. Hij heeft zich gematigd en is als republikein bereid in Piemonte een compromis te sluiten met de monarchisten. Angelo volgt compromisloos het republikeinse ideaal en houdt Orsini zijn waarheid voor ogen: het volk moet zich verheffen.

Felice Orsini: De waarheid? Welke waarheid?
Angelo: De absolute. Die waaruit al onze motieven tot handelen voortkomen, al onze gebaren, alles.
Felice Orsini: Gaat het hier over godsdienst?
Angelo: Ik spreek niet over God. Dat is niet nodig. Want een volk dat niet voelt dat de waarheid in het volk zelf zit en dat niet gelooft te kunnen handelen uit naam van deze waarheid wordt nooit een groot volk. Een echt groot volk accepteert geen tweederangs plek in de mensheid. Het moet een hoofdrol opeisen. Daar heb ik het over: over de waarheid, en niet over God.
Een volk dat niet voelt dat de waarheid in het volk zelf zit en dat niet gelooft te kunnen handelen uit naam van deze waarheid wordt nooit een groot volk. Een echt groot volk accepteert geen tweederangs plek in de mensheid. Het moet een hoofdrol opeisen.

Angelo

Later, wanneer Angelo en Orsini samen ter dood zijn veroordeeld, komt een priester hen in de dodencel bedienen. Orsini neemt het laatste oliesel aan. Angelo weigert. “Mijn plek is de hel”, spreekt hij zelfverzekerd uit.

Anna Banti heeft in haar roman niet alleen de pijnlijke barensweeën van het nationalisme in haar land beschreven, maar vooral de innerlijke strijd tussen politieke opstandigheid en christelijke deugdzaamheid, tussen hoogmoed en nederigheid. Noi Credevamo (”Wij geloofden“) is geen heldenepos maar een verhaal over de desillusie van de Italiaanse republikeinen in de negentiende eeuw. We weten hoe het afliep: Het kindje, een verenigd Italië werd geboren, maar het werd een ander kindje dan de carbonari’s zich hadden voorgesteld. Orsini’s bomaanslag op Napoleon III mislukte weliswaar, maar bracht de keizer toch op andere gedachten. Het jaar daarop schoot hij de Italianen in het Noorden te hulp en Italië werd onder de hegemonie van het koninkrijk Sardinië-Piemonte verenigd in een koninkrijk. De republikeinse zaak was mislukt en het Noorden had het Zuiden aan zich onderworpen.

bespreking op filmorama.nl

woensdag 2 mei 2012
heerlijk, herkenbaar, Hesse !
Vandaag is het precies vijftig jaar geleden dat Hermann Hesse stierf
Vanavond op ARD: Hermann Hesse Superstar

DemianIn 1985 las ik voor het eerst een boek van Hermann Hesse. Zijn roman Demian uit 1919 maakte enorme indruk op mij. De ontreddering maar ook de loutering van de Eerste Wereldoorlog klonken er in door. Ik vertelde mijn docente psychologie enthousiast over het boek en of ze wel eens iets van Hermann Hesse gelezen had. “Ja, toen ik jong was!” was haar antwoord. Later begreep ik dat Hermann Hesse een schrijver voor adolescenten is en dat er in de literaire wereld een beetje meewarig over hem gedaan wordt. Maar in 1985 hoorde ik als 22-jarige helemaal bij de doelgroep. Demian had een een elektriserende werking op mij. Nog ieder jaar worden er bij uitgeverij Suhrkamp 300.000 exemplaren van zijn romans gedrukt. Zolang er nog adolescenten blijven komen, zal Hermann Hesse een arm om hen heen slaan.

Zolang er nog adolescenten blijven komen, zal Hermann Hesse een arm om hen heen slaan.
Hermann Hesse 1978Hermann Hesse liest man nicht einfach so: Hermann Hesse ist eher eine Erfahrung als eine Lektüre. Udo Lindenberg hat seinem Idol einen Song gewidmet und exklusiv für die ARD-Hesse-Verfilmung “Die Heimkehr” aufgenommen. Er erinnert sich: “Ich dachte: Wie kann der über mein Leben schreiben? – Ja, das war genau meine Story. Ich mein, der kennt mich ja gar nicht. Aber ich sah diese Parallelitäten, hab mich darin total wiedergefunden.” So wie Udo ging es auch anderen Künstlern und Prominenten, die in der Dokumentation zu Wort kommen. Der Hesse-Darsteller August Zirner, der ARD-Literaturkritiker Denis Scheck, Konstantin Wecker, Peter Härtling. Und noch vielen Millionen Menschen überall auf dem Planeten.
 
Hermann Hesse, Nobelpreisträger von 1946, ist mit über 100 Millionen Gesamtauflage nicht nur weltweit der meist gelesene deutschsprachige Autor aller Zeiten, sondern mit Karl Marx vielleicht auch der folgenreichste. Ein New Yorker Beatnik der ersten Stunde verfilmte seinen Roman “Siddharta“, der für eine Generation zum Reisebegleiter für jeden Indien-Trip wurde. Die amerikanischen Hippies in San Francisco entdeckten Hesse für sich und machten aus dem entlegenen deutschen Dichter einen Popstar und Guru. Sie benannten Bands nach ihm (”Steppenwolf“) und beschlossen, ihr Leben und das Schicksal des Planeten Erde zu ändern. Bis heute verbinden viele Millionen Menschen mit Hermann Hesse eine erste oder prägende Leseerfahrung. Die Dokumentation begibt sich auf die Hesse-Spur dieser Menschen und zugleich auf die Spur des Autors, der es wie kein anderer geschafft hat, zum Vorbild zu werden.
 
Bron: daserste.de
Hermann Hesse 2002
Hermann Hesse verscheen tweemaal op een Duitse postzegel: in 1978 (rechtsboven) en in 2002 (boven)

hermann-hesse.com | Hermann Hesse [ nl.wikipedia.org ]

dinsdag 1 mei 2012
(echte helden)
zaterdag gezien op SBS 6 Flags of our Fathers (2006)

Flags of our FathersPatriottischer had de titel niet gekund. Flags of our Fathers gaat ook over patriottisme. Maar er zit een wereld van verschil tussen de visie op patriottisme uit deze film uit 2006 en The Sands of Iwo Jima uit 1949. Doordat de afstand in de tijd veel groter is geworden, durft Flags of our Fathers met een veel bredere blik te kijken naar de hel van Iwo Jima in februari en maart 1945. De landing op het piepkleine maar door de Japanners hysterisch verdedigde eilandje was een van de vele landingen in de strijd om de Pacific maar had een symbolische betekenis. Iwo Jima was namelijk het eerste stukje grondgebied van het Japanse Keizerrijk waar de Amerikanen een zeer bloedige overwinning behaalden. De publieke opinie in de Verenigde Staten nam in het vroege voorjaar van 1945 al een voorschot op de eindzege over Japan. Dat bleek te voorbarig. De vernietigende aanvallen van kamikaze piloten tijdens de lange Slag om Okinawa in april, mei en juni maakten het Amerikaanse volk op verpletterende wijze duidelijk dat een overwinning op Japan onmogelijk was, tenzij er honderdduizenden wellicht miljoenen Amerikaanse soldaten zouden worden opgeofferd. De Japanners toonden zich bereid zich dood te vechten en vooral kamikaze piloten bleken een vernietigend wapen waar de Amerikanen (nog) geen antwoord op hadden. Maar eind juli 1945 zou er een Amerikaans antwoord komen, waarmee Japan definitief verslagen zou kunnen worden.

Een gesneuvelde soldaat is natuurlijk niet het plaatje
waarmee de reclamejongens
de oorlog kunnen verkopen.

In de maanden voordat de eerste atoombom er was, had Amerika in de strijd tegen Japan vooral de publieke opinie nodig en het belangrijkste wapen om de oorlog mee te winnen werd ingezet op eigen grondgebied: oorlogspropaganda. Er werd dus reclame gemaakt voor oorlog en dat is het eigenlijke thema van Flags of our Fathers. Op 23 februari had de oorlogsfotograaf Joe Rosenthal bovenop de Suribachi op Iwo Jima een foto gemaakt van zes soldaten die de Amerikaanse vlag planten, gefilmd door Bill Genaust . De foto werd dé icoon van de oorlog in de Pacific. Drie van de soldaten op de foto zouden kort daarop omkomen in de strijd om het eiland die nog tot eind maart zou duren. De drie overgebleven soldaten werden bliksemsnel uit de hel van Iwo Jima naar huis gehaald, want in het propagandacircus aan het thuisfront waren ze goud waard.

1945
Behalve tussen de vlaggen is er tussen kapitalistische en communistische oorlogspropaganda geen wezenlijk verschil. Nadat Joe Rosenthal op 23 februari 1945 zijn beroemde foto op Iwo Jima had geschoten, volgde de Russische fotograaf Yevgeni Khaldei op 2 mei 1945 met een ander iconisch beeld.

Door de flash backs is Flags of our Fathers een wat rommelige film geworden. Toch laat de film goed zien hoe vals het heroïsche beeld kan zijn. The Sands of Iwo Jima uit 1949 is een opgeklopt heldenepos zoals men dat kort na de oorlog graag wilde zien. Maar de jongens die in Flags of our Fathers de oorlog moeten verkopen (lees: het Amerikaanse volk moeten verleiden oorlogsobligaties te kopen) wéten dat er niets van klopt. Ze hebben Iwo Jima overleefd en worden nu door het volk als helden vereerd. Zelf weten ze wel beter. Ze hebben gewoon geluk gehad. De echte helden, dat zijn hun kameraden die op het strand van Iwo Jima aan gort geschoten zijn. Maar een gesneuvelde soldaat is natuurlijk niet het plaatje waarmee de reclamejongens de oorlog kunnen verkopen.

1945
Met de foto van Joe Rosenthal had de oorlogspropaganda een beeld waarmee iedere patriottische Amerikaan kon worden gemotiveerd. Yevgeni Khaldei deed hetzelfde als Joe Rosenthal. Beide iconen uit de oorlogspropaganda kwamen op een postzegel.
Raising the Flag on Iwo Jima is een historische foto genomen op 23 februari 1945 door Joe Rosenthal. Op de foto zijn vijf Amerikaanse Mariniers en een marine-hospik te zien die na de Landing op Iwo Jima tijdens de Tweede Wereldoorlog samen de Amerikaanse vlag op de top van de Suribachi planten, het hoogste punt op het Japanse eiland Iwo Jima. De foto werd ontzettend populair en afgedrukt in duizenden publicaties. De foto werd de enige foto die de Pulitzer Prize for Photography won in hetzelfde jaar als de publicatie van de foto zelf. De afbeelding wordt beschouwd als één van de belangrijkste en herkenbare foto’s uit de oorlog.
USMC War Memorial
Het USMC War Memorial bij Arlington National Cemetery heeft dezelfde reusachtige afmetingen als de overwinningsmonumenten die onder Stalin werden opgericht.
Van de zes mannen op de foto overleefden drie de strijd niet, de drie anderen werden beroemdheden door deze foto. De foto werd later door Felix de Weldon gebruikt bij het maken van de USMC War Memorial naast Arlington National Cemetery net buiten Washington, D.C.. De foto toont overigens niet de eerste Amerikaanse vlag die die dag op de berg werd geplaatst. De eerste vlag werd rond 10:20 geplaatst. Ook hier is een foto van gemaakt. De tweede plaatsing (die van de beroemde foto) is door de fotograaf geregisseerd.
 
Bron: en.wikipedia.org

Flag of our Fathers vormt overigens een tweeluik met Letters from Iwo Jima

maandag 23 april 2012
stoere vogels
zondag gezien bij VPRO boeken: Mijn roofvogels van Rob Bijlsma

Mijn RoofvogelsToen ik veertien was, beleefde ik een heftige “terug-naar-de-natuur” periode. Samen met een vriend van school bouwde ik hutten in het bos en bestudeerde ik vogels. Roofvogels trokken mij het meeste aan, waarschijnlijk ook omdat ik op die leeftijd niet soft wilde overkomen. Geen lieve meesjes of sijsjes maar stoere vogels met boze ogen. Tijdens de Nederlandse les ging mijn spreekbeurt over roofvogels. Van de biologieleraar mocht ik een opgezette sperwer meenemen naar de Nederlandse les. Op de lessenaar waarachter ik mijn spreekbeurt hield, had ik deze als trotse mascotte neergezet. Het werd een echte preek. In de jaren zeventig was het met de roofvogelstand in Nederland droevig gesteld. In mijn spreekbeurt kon ik niet genoeg benadrukken hoe schadelijk landbouwgiffen zijn en legde ik uit hoe een voedselpiramide werkt, wat predatoren zijn en waarom roofvogels bij landbouwgiffen uiteindelijk de klos zijn.

kiekendief op postzegel uit 1995Toen ik gisterenmorgen in het programma VPRO Boeken de roofvogelkenner Rob Bijlsma in gesprek zag met Wim Brands, voelde ik weer iets van het vuur dat vroeger in mij brandde. Bijlsma begon ook al vroeg met zijn roofvogelonderzoek. Brands liet een schriftje van hem zien waarin hij als dertienjarige aantekeningen had gemaakt. Maar Bijlsma heeft zijn passie nooit opgegeven. Het boek Mijn roofvogels geeft een dwarsdoorsnee van ruim veertig jaar ervaring van misschien wel de grootste roofvogelspecialist van Nederland.

Autodidact roofvogelonderzoeker Rob Bijlsma doet onderzoek waarvoor ‘echte’ biologen geen tijd hebben. Die doen, vooral wegens geldgebrek, alleen maar kortdurend onderzoek. Bijlsma niet. Al meer dan veertig jaar bestudeert hij, eerst op de Veluwe en nu in Drenthe, de gedragingen en ontwikkeling van roofvogels. De wespendief is zijn favoriet. Een ‘heimelijk beest’ dat zich zelden laat zien. Mijn roofvogels gaat over zijn langlopende, intensieve onderzoek. En meer.
 
Bron: boeken.vpro.nl

Mijn Roofvogels [ uitgeverijatlas.nl ]

woensdag 11 april 2012
de schilder en zijn broodheer [ 3 ]
John Trumbull (1756-1843) en het U.S. Congress in 1817
 

Doordat de overheid zich als geïnstitutionaliseerde mecenas terugtrekt, worden veel kunstenaars die ooit afhankelijk waren van subsidie, nu gedwongen een knieval te maken voor ‘de markt’. In veel gevallen moeten deze kunstenaars om te overleven, net als vroeger, weer de persoonlijke en commerciële belangen gaan dienen van rijke particuliere opdrachtgevers.

Een serie over de schilder en zijn opdrachtgever in de periode 1712-1912. Aflevering 3: John Trumbull en de Amerikaanse onafhankelijkheidsverklaring van 1776

Declaration of Independence
The Declaration of Independence 1817-1826
in de rotonde van het Capitool in Washington DC

In 1817 kreeg de Amerikaanse schilder John Trumbull van het Amerikaanse congres de opdracht om de presentatie te schilderden van de Amerikaanse onafhankelijkheidsverklaring op 28 juni 1776, die zes dagen later ondertekend zou worden. Dat moment geldt als het geboorteuur van de Verenigde Staten.

Trumbull had in 1786 al een kleiner schilderij gemaakt en nu wilde het congres graag een grote versie voor het toekomstige Capitool in Washington. De oorlog van 1812 met Engeland was achter de rug en het nationalisme was vanuit Europa ook naar de Verenigde Staten overgewaaid. De jonge natie had historische beelden nodig waarmee in het onderwijs onder de Amerikanen nationaal zelfbewustzijn kon worden gekweekt.

Declaration of Independence
The Declaration of Independence
een eerste versie van het schilderij begon Trumbull al in 1786. Het hangt tegenwoordig in de Yale University Art Gallery
The Declaration of Independence was begun in Paris, most probably at the suggestion of Thomas Jefferson, chief author of the document, who provided Trumbull with a first-hand account of the event in the Assembly Room in Independence Hall where Congress had met. Trumbull combined a desire for historical authenticity with a mission to commemorate a moment of transcendent importance.
 
Bron: artgallery.yale.edu
Declaration of Independence
vlnr. John Adams, Roger Sherman, Robert R. Livingston, Thomas Jefferson en Benjamin Franklin

Iedere Amerikaan kent de voorstelling van Trumbull want deze staat afgebeeld op de achterkant van het biljet van twee dollar. In het midden staan The Founding Fathers John Adams, Roger Sherman, Robert R. Livingston, Thomas Jefferson en Benjamin Franklin. Daarnaast zijn er nog 37 personen die de verklaring ondertekenden. Veertien personen zijn niet afgebeeld. Het schilderij kreeg in 1826 een plaats in de rotonde van het Capitool in Washington DC.

Declaration of Independence
op de voorgrond: Charles Thomson (staand), John Hancock (zittend) George Read, John Dickinson en Edward Rutledge (ook staand)
Declaration of Independence
de 29 personen links op het schilderij
John Trumbull was born in Lebanon, Connecticut, on June 6, 1756. His father, Jonathan Trumbull, was later Governor of Connecticut (1769–1784). John entered Harvard College in 1771 and graduated in 1773. He created numerous sketches of significant people and places, even during his service as an officer and General Washington’s aide-de-camp during the Revolutionary War. Resigning his commission as colonel in 1777, he painted for two years and then went to England, where he studied under renowned history painter Benjamin West and at the Royal Academy of Arts. In London, Paris, and New York City, he created scenes of the American Revolution and life portraits or sketches of many of the individuals who would appear in them. He also painted portraits of other notable persons and numerous religious scenes.
 
Bron: aoc.gov
bicentennial 1976
Trumbull’s schilderij verscheen op een serie postzegels uitgeven ter gelegenheid van het Bicentennial in 1976

John Trumbull [ en.wikipedia.org ] | Declaration of Independence

maandag 27 februari 2012
zeemansgraf
vandaag precies 70 jaar geleden: De Slag in de Javazee
de 900 (!) Nederlandse slachtoffers worden vandaag herdacht
In de zeeslag in de Javazee sneuvelden ruim 1000 man aan geallieerde zijde, waarvan een kleine 900 Nederlanders, terwijl de Japanners ongeveer tien man verloren. De hoge verliezen aan Nederlandse zijde waren vooral te wijten aan de ontploffing van de munitie wanneer hun schepen vergingen. Bovendien waren de bemanningen doodop door de voortdurende wekenlange strijd op zee. De slag vond op 27 februari plaats. Rekent men de verliezen op 1 maart ook bij deze slag, dan is het aantal gesneuvelden ruim 2000.
 
Bron: nl.wikipedia.org
HM De Ruyter
De kruiser Hr.Ms.De Ruyter
met voltallige bemanning

HM De RuyterBevrijdingspostzegels 1944-1946
Tijdens de bezetting werd in Londen een serie Nederlandse postzegels ontworpen door Prof. J.B.Romein die vanaf 1 mei op Nederlandse koopvaardijschepen in omloop werd gebracht. Na de bevrijding van de zuidelijke provincies in oktober en november 1944 werden de zegels ook hier gebruikt. In 1946 werd de serie uitgebreid met een aantal waarden met daarop het portret van koningin Wilhelmina. De kruiser Hr. Ms.De Ruyter werd als eerbetoon aan de omgekomen bemanning afgebeeld op de waarde van 5 cent. De kruiser ligt samen met de schout bij nacht Karel Doorman sinds 27 februari 1942 als zeemansgraf op de bodem van de Javazee.

De Slag in de Javazee [ nl.wikipedia.org ]

zondag 29 januari 2012
Amerikaanse filmregisseurs
In mei 2012 verschijnen in de Verenigde Staten vier postzegels
met John Ford, Frank Capra, Billy Wilder en John Huston
With these stamps, the U.S. Postal Service honors four great filmmakers who captured the many varieties of the American experience. These extraordinary directors — Frank Capra, John Ford, John Huston, and Billy Wilder — created some of the most iconic scenes in American cinema. They gave audiences an unforgettable (and in some cases, deeply personal) vision of life. The stamp art combines a portrait of each man with a scene from one of his most iconic works.
 
Bron: beyondtheperf.com
filmdirectors 2012
John Ford, Frank Capra,
Billy Wilder
, John Huston

Op de postzegel met John Ford is op de achtergrond een scene opgenomen uit zijn western The Searchers (1956) met John Wayne. Frank Capra is gecombineerd met een scene uit It Happened One Night (1934), een komedie met Claudette Colbert en Clark Gable. Het portret van Billy Wilder wordt afgebeeld samen met Sugar Kane, gespeeld door Marilyn Monroe in de komedie Some Like It Hot (1959). En tenslotte zien we op de achtergrond van de postzegel met John Huston de detective Sam Spade, gespeeld door Humphrey Bogart in The Maltese Falcon (1941).

Orson Welles
Orson Welles ontbreekt in deze serie, maar in 1999 kreeg hij al een postzegel omdat Citizen Kane (1941) in dat jaar door de Amerikaanse filmcritci tot de beste film van de eeuw werd uitgeroepen.
zaterdag 28 januari 2012
verhalenverteller
Billy Wilder retrospectief in Cinematek Brussel tot 28 februari 2012
Billy Wilder 2003Tien jaar na zijn dood, blijft het oeuvre van Billy Wilder (1906-2002) springlevend. Om dat te bewijzen, brengt Cinematek een volledige retrospectieve van de 26 speelfilms die hij geregisseerd heeft, aangevuld met een selectie uit de films waarvan hij alleen maar scenarist was. Nou ja, alleen maar? Zelfs die films dragen een overduidelijke Wilder-stempel, zelfs als ze geregisseerd zijn door meesters als Ernst Lubitsch en Howard Hawks.
 
De scenario’s van Billy Wilder, die hij in de regel met een partner schreef, zoals Charles Brackett en I.A.L. Diamond, vormen het stevige fundament voor zijn films. Meer zelfs, de belangrijkste reden waarom Wilder een carrière als regisseur nastreefde was om zijn scenario’s te beschermen tegen regisseurs. Maar hij begon dus als scenarist, een aspect dat in deze retrospectieve ook uitgebreid aan bod komt. Tussen 1929 en ’33 had hij de hand in bijna twintig scenario’s. Hij werkte toen nog in Berlijn, waar hij, afkomstig uit Oostenrijk-Hongarije, enkele jaren eerder beland was. Der Teufelsreporter was zijn eerste scenario, maar zijn bekendste film uit zijn Duitse periode was Menschen am Sonntag. Maar laat deze retrospectieve het moment zijn om onterecht vergeten titels als Ein blonder Traum of Emil und die Detektive te herontdekken.
Der Teufelsreporter was zijn eerste scenario, maar zijn bekendste film uit zijn Duitse periode was Menschen am Sonntag.
Via een ommetje langs Frankrijk, waar hij zijn eerste, vaak onderschatte film Mauvais graine regisseerde, belandde hij in Hollywood. Daar tekende hij voor enkele van de heerlijkste komische scenario’s van het moment, zoals Bluebeard’s eighth wife en Ninotchka, beide geregisseerd door Ernst Lubitsch, of het Howard Hawks-pareltje Ball of fire. Het speelse The major and the minor betekende de definitieve start van zijn regisseurscarrière en met de cruciale film noir Double indemnity zette hij zichzelf voorgoed op de kaart.
 
Bron: cinematek.be

Dennis van Dessel over Billy Wilder [ 22 januari 2012 op digg.be ]

woensdag 18 januari 2012
de oorlog van 1812
The War of 1812 Bicentennial in Canada en de Verenigde Staten

war of 1812Komend jaar worden er twee oorlogen herdacht die tweehonderd jaar geleden plaatsvonden. De Russische veldtocht van Napoleon die op 22 juni 1812 begon en die op 12 december 1812 jammerlijk eindigde. En de War of 1812. Vier dagen voordat Napoleon aan zijn veldtocht zou beginnen, verklaarden de Verenigde Staten de oorlog aan Engeland en de strijd werd uitgevochten in Canada, in het Great Lake District, op Amerikaans grondgebied en op de Atlantische Oceaan.

In 1812 was er een strijdtoneel ontstaan, dat in aanmerking zou kunnen komen voor de titel ‘Wereldoorlog’. (Evenals de Zevenjarige Oorlog (1756-1863) die in Noord-Amerika, Europa, Europa, India en de Filipijnen werd uitgevochten.) De War of 1812 (die tot 1815 duurde) wordt dit jaar in de Verenigde Staten en in Canada herdacht. Omdat de grenzen tussen de Britse en de Amerikaanse gebiedsdelen in Noord-Amerika na de oorlog niet veranderden, zou je kunnen zeggen dat de oorlog in een gelijkspel geëindigd was. Toch was deze oorlog een morele overwinning voor Engeland en de Engelse én Franse kolonisten in Canada. Engeland had laten zien dat het de supermacht in de wereld was en dat deze niet met zich liet spotten. Zo werd in 1814 Washington ingenomen en werd het Amerikaanse ‘heilige der heiligen’, het Witte Huis, platgebrand. Amerika werd dus door Engeland in het hart getroffen.

Canada 1898
Voor zijn tijd zeer modern ogende Canadese postzegel uit 1898 van het Britse imperium op het hoogtepunt van haar macht. Twintig jaar later, na het einde van de Eerste Wereldoorlog, zouden de Verenigde Staten het moederland opvolgen als supermacht. De Canadezen zullen overigens wel blij zijn met de vertekening van de Mercator-projectie…

De kolonisten in Ontario en Quebec hadden na de oorlog een veel groter zelfbewustzijn gekregen en voelden zich nu pas echt Canadezen. Toch behaalden de Amerikanen ook nog een succesje met deze oorlog. In de Vrede van Gent die in 1814 een eind maakte aan de oorlog werd afgesproken dat de Amerikanen nooit meer een aanval op Canada zouden doen. In ruil daarvoor zouden de Engelsen geen indianenstammen meer als bondgenoten gebruiken om de Amerikaanse expansie naar het Westen tegen te gaan.

Trailer van The War of 1812 (2011)

Overigens hebben de Amerikanen het al druk met de Civil War Sesquicentennial (2011-2015). Terwijl de Civil War heel Amerika betreft, heeft de War of 1812 vooral voor de staten van New Engeland grote betekenis .

In 1812 verklaarde Jefferson´s opvolger James Madison de oorlog aan Groot-Brittannië met als hoofddoel de Indiaans-Britse coalitie te breken en heel Canada te veroveren—of zoals de Amerikanen het zagen: te bevrijden. Vandaar de andere in de VS gebruikelijke naam: de Tweede Onafhankelijkheidsoorlog. Tijdens deze oorlog, die niet echt volgens de wens van de VS verliep, werd op 27 april 1813 York (het toenmalige bestuurscentrum van Canada en het latere Toronto) door de Amerikanen platgebrand; in de nacht van 24 op 25 augustus 1814 werd Washington door de Britten bezet en werden verschillende publieke gebouwen, waaronder het Witte Huis, platgebrand.
 
Bron: nl.wikipedia.org

The War of 1812 (tv-serie uit 1999) | The War of 1812 (film uit 2011)
visit1812.com | starspangled200.org | 1812niagaraonthelake.ca | Maryland and the War of 1812

dinsdag 3 januari 2012
post uit Dresden
de 350e geboortedag van Matthäus Daniel Pöppelmann

Gisteren gaf de Deutsche Post naast een herdenkingspostzegel van Frederik de Grote ook een zegel uit ter gelegenheid van de 350e geboortedag van Matthäus Daniel Pöppelmann. De meeste Duitsers zullen niet weten wie hij is, maar zijn hoofdwerk is wereldberoemd. Pöppelmann was driehonderd jaar geleden bouwmeester in Dresden en ontwierp o.a. het Zwinger. Op de postzegel staat hij zelf niet afgebeeld, maar wél de iconische ui van de Kronentor, het Wahrzeichen van het Florence aan de Elbe.

het Zwinger van Pöppelmann
Het Zwinger in Dresden werd door Matthäus Daniel Pöppelmann ontworpen en tussen 1710 en 1728 in fasen gebouwd. Tijdens het bombardement in 1945 werd het grotendeels verwoest. Na de oorlog konden de inwoners van Dresden zich in een referendum uitspreken over herbouw of sloop en werd er massaal voor herbouw gekozen.
Matthäus Daniel Pöppelmann geboren am 3. Mai 1662 stammte aus einer Kaufmannsfamilie aus Herford in Westfalen. Im Jahr 1680 trat Pöppelmann im Alter von 18 Jahren in das sächsische Bauamt ein, wo er als unbezahlte Hilfskraft sechs Jahre lang blieb. Als erster bedeutender Baumeister der frühen Neuzeit war er nicht Künstler oder Militäringenieur, sondern diente sich in einer Behörde hoch. Im Jahr 1686 wurde er zum Baukondukteur befördert. Seinen Lebensunterhalt verdiente er zu dieser Zeit mit dem Bau von Bürgerhäusern. Beeinflusst wurde er in dieser Zeit vor allem von den Oberlandbaumeister Wolf Caspar von Klengel, der als Begründer des Sächsischen Barock gilt und seinen Nachfolger Johann Georg Starcke.
 
PoppelmannAls sein Hauptwerk gilt der Zwinger in Dresden, den er zusammen mit dem Bildhauer Balthasar Permoser schuf. In diesem formal einzigartigen Gebäude eines befestigten Turnierplatzes kam es zu einer einmaligen, ekstatischen Verbindung von Architektur und Plastik. Des Weiteren erbaute Pöppelmann auch den Japanischen Palais, das Schloss Pillnitz, die Augustusbrücke und die erste nach Pöppelmanns Tod fertig gestellte Dreikönigskirche. 1718 wurde Matthäus Daniel Pöppelmann als Nachfolger von Johann Friedrich Karcher Oberlandbaumeister. Als Oberlandbaumeister im sächsischen Oberbauamt war Pöppelmann aber auch für alle profanen Staatsbauten wie Deiche, Straßen oder Brücken verantwortlich. In dieser Stellung entfaltete er eine umfangreiche Bau- und Verwaltungstätigkeit, welcher Dresden die glänzendste und fantasievollste Schöpfung des Rokokostils verdankt. Etwa ab 1730 zog August der Starke aber für repräsentative Projekte jüngere Architekten vor und Pöppelmann widmete sich vor allem der Leitung des Oberbauamtes. Im Oktober 1734 schied Matthäus Daniel Pöppelmann aus dem Oberbauamt aus. Sein Nachfolger wurde Johann Christoph Knöffel. Pöppelmann wurde einige Monate später schwer krank und starb am 17. Januar 1736. Er wurde in der Gruft der Matthäuskirche in Dresden beigesetzt.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de
Dresdener Frauenkirche
Ook de Dresdener Frauenkirche herrees uit de as en in 2005 gaf de Deutsche Post een postzegel uit met de herbouwde Dresdener Frauenkirche die dat jaar werd ingewijd.
Semper Opera
in 2003 verscheen ter gelegenheid van de 200e geboortedag van Gottfried Semper (1803-1879) een postzegel waarop zijn belangrijkste werk staat afgebeeld: de Semper Opera in Dresden
maandag 2 januari 2012
denk aan mij in 2012 [ 2 ]
de Deutsche Post geeft vandaag een postzegel uit
ter gelegenheid van de 300e geboortedag van Frederik de Grote

Ivan GontsjarovIn 2012 is het de tweehonderdste geboortedag van de Franse landschapsschilder Théodore Rousseau (1812-1867), de Engelse schrijver Charles Dickens (1812-1870) en de Russische schrijver Ivan Gontsjarov (1812-1891).

In 2012 is het de driehonderdste geboortedag van de Zwitsers-Franse schrijver en filosoof Jean Jacques Rousseau (1712-1778), de Pruisische koning Friedrich II (1712-1786) en de Italiaanse schilder Francesco Guardi (1712-1793).

Friedrich II300. Geburtstag Friedrich der Große
Geboren im Jahre 1712, machte der Thronfolger des Soldatenkönigs mit 18 Jahren erstmals den europäischen Höfen Schlagzeilen. Durch seinen Fluchtversuch 1730, der ihn aus Gewalt des Vaters und den Konventionen des Thronfolgers erlösen sollte, betrat Friedrich ganz eigene Art die Bühne der Weltgeschichte. Der berühmte Fahnenflucht-Prozess machte Friedrich auf einmal zur Schlagzeile. Der Einmarsch in Schlesien 1740, nur Wochen nach dem Thronantritt, löste einen Konflikt mit den Großmächten Europas aus, der für die nächsten Jahrzehnte in mehreren Kriegen Preußens Schicksal bestimmen sollte. Am Ende stand 1763 der Triumph, noch einmal davongekommen zu sein und sich wortwörtlich gegen ganz Europa durchgesetzt gehabt zu haben. Nun war er in den Augen der europäischen Öffentlichkeit endgültig “der Große". Von Anfang an kalkulierte Friedrich dabei die Wirkung seines Handelns ganz genau und wurde so zur charismatischen Figur und “Marke", die selbst seine intimsten Feinde in Erstaunen versetzte. Es gab im 18. Jahrhundert viele berühmte Feldherren und auch Aristokraten die sich durch die Dichtung oder Musik ausdrückten. Friedrichs Kombination von Held und Feldherr und Feingeist aber traf den Nerv der Zeit und machte seinen Ruhm aus. Aus Anlass des 300. Geburtstages Friedrichs des Großen 2012 wird diese bedeutende Persönlichkeit der deutschen und europäischen Geschichte ins Zentrum einer Vielzahl von Veranstaltungen gerückt. Viele Museen in Berlin widmen sich mit Ausstellungen seiner. Dreihundert Jahre nach Friedrichs Geburt stellen die baulichen Zeugnisse seiner Regierung Potsdam nach wie vor die authentischsten Orte dar, um sich der Person Friedrichs anzunehmen. In ungewöhnlich persönlicher Weise drückt sich in den Schlössern und Gärten Friedrichs Selbstverständnis aus und sie führen bis heute eindrücklich vor Augen, wie Friedrich von der Nachwelt gesehen werden wollte.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de

100 jaar geleden
China wordt een een republiek (1/1), New Mexico en Arizona worden staten (6/1 en 14/2), Marokko wordt een Frans protectoraat (30/3), Ondergang van de Titanic (15/4), Olympische Spelen in Stockholm (5/5 tot 22/7), Tarzan van de apen van Edgar Rice Burroughs verschijnt (27/8), Begin van de Eerste Balkanoorlog (8/10), Bulgarije, Griekenland en Servië tegen Turkije (17/10), Albanië wordt onafhankelijk (18/10).

200 jaar geleden
Zweeds Pommeren wordt door Napoleon bezet (9/1), Wellington in Spanje: belegering van Ciudad Rodrigo (19/1), Napoleon valt Rusland binnen (12/6), VS verklaren Engeland de oorlog (18/6), Wellington trekt op naar Madrid (12/8), Grande Armée bereikt na drie maanden Moskou (15/9), Moskou gaat voor 90% in vlammen op (18/9), Napoleon begint terugtocht uit Moskou (19/10), Einde van de Russische veldtocht en Grande Armée (12/12).

woensdag 26 oktober 2011
Germaanse held
Siegfried als de ideale Germaan in het Derde Rijk

Die Nibelungen (1924) was een van de favouriete films van Adolf Hitler en Joseph Goebbels. In Siegfried (gespeeld door Hitlers landgenoot Paul Richter) zagen ze een afspiegeling van de ideale Germaan: blond, heldhaftig en zich van zijn taak bewust. Tegenwoordig is het moeilijk om naar Die Nibelungen te kijken zonder daarbij deze nare bijsmaak te krijgen. Toch blijft de esthetiek van deze film indrukwekkend. Ik hou het meest van de originele versie waarbij de beelden warmgeel zijn ingekleurd. In deze grondtoon en de dramatische belichting lijken onbekende schilderijen van Rembrandt tot leven gekomen, vooral in het eerste en meest sprookjesachtige deel van de film. Later in de film gaat de Art Deco meer het beeld bepalen.

Siegfried
Hans Richter als Siegfried met het zwaard Balmung in Die Nibelungen (1924)
Siegfried postzegel 1933
Nothilfe Briefmark met Siegfried 1933

Siegfried [ imdb.com ]

maandag 24 oktober 2011
postzegelontwerpen.nl

Een van de mooiste Nederlandse websites die ik de laatste tijd tegenkwam, is postzegelontwerpen.nl. Deze website is eerder een online applicatie die het best tot zijn recht komt in full screen. De mogelijkheden van Flash zijn funktioneel toegepast. Postzegels en ontwerpen kunnen op een ondergrond van ruitjespapier versleept en vergroot worden. Met een tijdbalk kan de hele Nederlandse postzegelgeschiedenis vanaf 1852 doorlopen worden.

postzegelontwerpen.nl
de ontwerpen die de architect Karel Petrus Cornelis de Bazel in 1913 maakte ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum van het Koninkrijk der Nederlanden

Ook is een lexicon van Nederlandse postzegelontwerpers opgenomen, waarin je eindeloos kunt bladeren. Onder de honderden ontwerpers bevinden zich bekende Nederlandse typografen (Jan van Krimpen), graveurs (Sem Hartz), grafisch ontwerpers (Piet Zwart), fotografen (Cas Oorthuys) en schilders (Jan Toorop, Pyke Koch en Willem Adriaan van Konijnenburg).

postzegelontwerpen.nl
de ontwerpen die de schilder Willem Adriaan van Konijnenburg in 1923 maakte ter gelegenheid van het 25-jarig regeringsjubileum van koningin Wilhelmina

postzegelontwerpen.nl

donderdag 6 oktober 2011
bloedrode zon
gezien op DVD: Tora! Tora! Tora! (1970)

Tora! Tora! Tora!Vaak wordt de film Pearl Harbor (2001) vergeleken met Tora! Tora! Tora! (1970). De laatste film wordt dan meestal geroemd en de eerste film afgebrand. Dat komt vooral omdat de producers van Pearl Harbor ervoor hebben gekozen om in de historische gebeurtenissen een romance te verweven, waardoor het melodrama de boventoon is gaan voeren. In Tora! Tora! Tora! is dat zeker niet het geval. De film reconstrueert nauwkeurig de gebeurtenissen die voorafgaan aan de aanval op Pearl Harbor en brengt in de tweede helft op spectaculaire wijze de aanval in beeld.

In de eerste anderhalf (!) uur van de film worden zowel aan Japanse als aan Amerikaanse zijde veel verschillende personages opgevoerd en krijgen we veel dialogen te horen. Telkens wanneer een nieuw belangrijk personage geïntroduceerd wordt, lezen we onder in beeld wie het is. Het praterige eerste deel van de film is in feite een docudrama geworden. Door de droge registratie van de gebeurtenissen is het lastig om je met de personages te identificeren, maar je krijgt wel een goed inzicht in wat er zich achter de schermen heeft afgespeeld. En vooral ook wat er aan Amerikaanse zijde allemaal is misgegaan. Ik heb altijd gedacht dat de aanval op Pearl Harbor een pure verrassingsaanval is geweest. Maar in werkelijkheid was Amerika redelijk goed op de hoogte van het aanvalsplan en had veel schade voorkomen kunnen worden als de bureaucratie minder stroperig was geweest.

USS West Virginia
de getroffen USS West Virginia
I fear all we have done is to awaken a sleeping giant and fill him with a terrible resolve.

Admiraal Isoroku Yamamoto

Pearl Harbor StampAl op 16 oktober 1941 waren de Amerikaanse media zich bewust van de dreigende situatie. Ze besteedden in hun nieuwsartikelen dan ook enige aandacht aan deze dreiging. De inwoners van Amerika echter, voelden zich volledig beschermd door hun leger en besteedden weinig aandacht aan de artikelen. Henry Lewis Stimson, die op dat moment minister van defensie was in Amerika, was zich terdege bewust van de dreiging, want als reactie op de nieuwsartikelen sprak hij: Het is nu een tijd om te wachten, zodat Japan de eerste stap kan doen, waarna wij ze direct kunnen aanvallen. Japan en Amerika waren nog steeds in onderhandeling met elkaar, maar deze wilden niet vlotten. Op 5 november werden zes boodschappen onderschept waarin stond dat de onderhandelingen met Amerika voor 25 november afgerond zouden moeten zijn. De leider van de Japanse oorlogsoperatie, Yamamoto, wilde het hele Zuidelijke Pacifisch gebied in zijn macht krijgen en daarom ontwikkelde hij een strategie om Pearl Harbor, de Filipijnen en alle andere niet-Japanse plaatsen in dit gebied op het zelfde moment aan te vallen. Zijn plan hiervoor presenteerde hij op 7 november en hij noemde het plan Z.
 
Isoroku YamamotoNiemand bij de Japanse marine kende Pearl Harbor beter dan admiraal Isoroku Yamamoto. In zijn hut op zijn vlaggenschip Nagato hing een kaart van de basis waarop hij allerlei aantekeningen had gemaakt. Omdat alles op de basis met een vaste regelmaat verliep, kon hij weten wanneer hij daar de grootste scheepsconcentratie kon aantreffen. De luchtafweer was onvoldoende en hij geloofde dat een luchtaanval een grote kans van slagen had. Hij liet zich inspireren door admiraal Heihachiro Togo en noemde zijn plan naar diens Z-signaal tijdens de slag bij Tsushima (1905). Daarbij wist hij dat vierentwintig Britse vliegtuigen op 11 november 1940 bij een aanval op de Italiaanse vloot in Tarente drie slagschepen tot zinken brachten met een verlies van slechts drie toestellen. Ook de Amerikanen onderkenden het belang van deze aanval, maar admiraal Kimmel weigerde anti-torpedonetten te installeren omdat die de bewegingsvrijheid van zijn schepen hinderden.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Het bijzondere van Tora! Tora! Tora! is dat het eigenlijk twee samengevoegde speelfilms zijn. De Japanse kant van het verhaal is geregisseerd door Kinji Fukasaku en wordt gespeeld door Japanse acteurs die uiteraard Japans spreken. Richard Fleischer regisseerde het Amerikaanse strijdtoneel.

Admiraal KimmelAdmiral Kimmel, in your opinion, why were you and General Short not notified well in advance that the attack was expected?
Admiral Kimmel: My belief is that General Short and I were not given the information available in Washington and were not informed of the impending attack because it was feared that action in Hawaii might deter the Japanese from making the attack. Our president had repeatedly assured the American people that the United States would not enter the war unless we were attacked. The Japanese attack on the fleet would put the United States in the war with the full suppport of the American public.
 
Bron: An Interview with Admiral Kimmel, 1958

Tora! Tora! Tora! [ imdb.com ] | Tora! Tora! Tora! [ en.wikipedia.org ]

woensdag 5 oktober 2011
zelfmoordeiland
gisteren gezien op DVD: Letters from Iwo Jima (2006)

Letters from Iwo JimaIn de Mad Men episode Guy walks in an advertising agency vindt er tijdens een feestje op het kantoor een bedrijfsongeval plaats met een motorische grasmaaier waarbij het bloed hoog tegen de muur opspat. “It’s like Iwo Jima out there", reageert de sarcastische Roger Sterling op het macabere tafereel.

Iwo Jima. Deze naam zei mij een paar jaar geleden nog weinig. Het moest daar in elk geval een bloederige strijd zijn geweest, ergens in de Pacific. Vorig jaar ben ik mij meer gaan verdiepen in de oorlog in de Pacific en zo kreeg Iwo Jima enige betekenis voor mij. Na Saipan en de Marianen was Iwo Jima de volgende stepstone voor de Amerikanen om hun B-29 bommenwerpers dichterbij Japan te brengen. In Tokyo was men doordrongen van dit gevaar en daarom werd er alles aan gedaan om het eiland voor Japan te behouden. Maar de Japanse vloot stelde na de Slag om Saipan weinig meer voor. Bovendien wilde Tokyo het laatste deel van zijn vliegtuigen inzetten om het moederland te beschermen. Iwo Jima was daardoor geïsoleerd en de 22.000 soldaten die het eiland versterkt hadden, moesten een hopeloze strijd voeren.

De enige uitweg in de hopeloze strijd was eervol zelfmoord plegen.

aanvalsplanOok voor de Amerikanen werd het een zeer bloedige strijd. De Japanners hadden in de rotswanden van de uitgedoofde vulkaan Suribachi een gangenstelsel uitgehouwen en konden vanaf de rotsen de stranden en het eiland onder vuur nemen bij een invasie. Op 19 februari 1945 om half acht ’s morgens begon de landing van 30.000 Amerikaanse mariniers op de stranden van Iwo Jima. Aanvankelijk hielden de Japanners zich stil. Toen de stranden vol waren met mariniers, werd het vuur geopend. De Amerikanen werden verschrikkelijk onder vuur genomen en zaten op het strand gevangen. Maar door de Amerikaanse overmacht waren de Japanners uiteindelijk overgelaten aan de genade van de vijand. Zélf kenden ze geen genade. De enige uitweg in de hopeloze strijd was eervol zelfmoord plegen. Iwo Jima werd een zelfmoordeiland. Na vijf weken vechten waren er 7000 Amerikaanse soldaten gesneuveld en 19.000 gewond. Van de 22.000 Japanse soldaten die het kleine eiland verdedigd hadden, overleefden er slechts tweehonderd. De rest werd in de strijd gedood of pleegde zelfmoord.

Iwo Jima 1944
Amerikaanse postzegel met de beroemde foto van Joe Rosenthal
Generaal KuribayashiGeneraal Kuribayashi vestigde zijn commandobasis op het noordelijke deel van het eiland. Zijn commandobunkers lagen ruim 20 meter onder de grond, verbonden met 200 meter lange tunnels. Bovengronds, in een stevige betonnen bunker, werkten 70 telegrafisten in ploegen. Heuvel 382 was na de vulkaan het hoogste punt van het eiland. Hier werd een weerstation en een radiostation gebouwd. Kolonel Chosaku Kaido was verantwoordelijk voor alle artillerie op het eiland en had zijn commando vlak bij het radiostation. Het grootste project was een 27 km lang stelsel van tunnels om alle grote defensieinstallaties te verbinden. Bij de landing door de Amerikanen was hiervan 13 km voltooid. De arbeid was extreem zwaar: de temperatuur bedroeg 30 tot 50 graden, men moest gasmaskers tegen de zwaveldampen dragen, en vanaf 8 december bombardeerde de Amerikaanse luchtmacht het eiland dagelijks. Ondanks de Amerikaanse blokkade door onderzeeërs en bommenwerpers bleven er versterkingen binnendruppelen. Uiteindelijk had generaal Kuribayashi de beschikking over 21.000 tot 23.000 man.
 
Bron: nl.wikipedia.org

iwojima.com | Letters from Iwo Jima [ official site ]

woensdag 21 september 2011
de gestalte der toekomst (1950)
gelezen: Das Ende der Neuzeit van Romano Guardini

Das Ende der NeuzeitDe Duitse theoloog en cultuurfilosoof Romano Guardini (1885-1968) was een tijdgenoot van Martin Heidegger (1889-1976). Beiden studeerden aan het begin van de twintigste eeuw theologie (Guardini in Tübingen en Heidegger in Konstanz en Freiburg) en raakten als jonge theologen verwikkeld in de Modernismusstreit waarin de Rooms-katholieke Kerk moderne theologische opvattingen bestreed. Guardini werd in 1910 tot priester gewijd en ook Heidegger leek voorbestemd om priester te worden. Na een blauwe maandag bij de Jezuïeten, zag hij in 1909 van het priesterschap af. Twee jaar later verruilde hij zijn studie theologie voor de filosofie. In 1915 habiliteerde de dan 26-jarige Heidegger met een studie over Duns Scotus. In hetzelfde jaar kreeg de 30-jarige Guardini de doctorstitel in de theologie met een studie over Bonaventura, zijn eerste in een lange reeks theologische studies. Daarnaast publiceerde hij ook cultuurfilosofische studies over o.a. Hölderlin, Dante, Pascal en Kierkegaard. Heidegger viel kort na de Eerste Wereldoorlog van zijn geloof en keerde zijn vroegere broodheer, de Rooms-katholieke Kerk, de rug toe.

Romano Guardini 1885-1985
Romano Guardini kreeg bij zijn honderdste geboortedag een postzegel. Zijn tijdgenoot Martin Heidegger viel rond zijn dertigste van zijn geloof. In 1933 koos hij zelfs voor het nationaal socialisme. Dat laatste maakt hem nog altijd tot een omstreden filosoof en om die reden heeft de Deutsche Post hem nog steeds niet met een postzegel willen eren.

Guardini ontwikkelde zich in de geest van zijn tijd tot een existentialistisch theoloog en schreef in hoog tempo theologische werken. Tot zijn bekendste werken behoren Vom Geist der Liturgie (1918) en Der Herr. Betrachtungen über die Person und das Leben Jesu Christi. (1937). Kort na de Tweede Wereldoorlog kwamen zowel Guardini als Heidegger in een depressie terecht. Heidegger schreef in 1946 zijn Brief über den “Humanismus”, waarin hij onderzocht of en hoe er na de verschrikkingen van de oorlog aan het woord humanisme nog betekenis kon worden gegeven. Guardini gaf in 1947 en 1948 in Tübingen en in 1949 in München een aantal colleges die in 1950 selectief bijeengebracht werden in het essay Das Ende der Neuzeit. Hierin schetste hij de historische ontwikkeling van Europa sinds de Middeleeuwen, met het accent op de verdringing van het christelijk geloof door de moderniteit en de hoop voor de toekomst. Anders dan in Novalis‘ essay Der Christenheit oder Europa (1799) zag hij geen visioen van een verenigd christelijk Europa. Hij stelde zijn hoop niet op een politieke werkelijkheid maar op Christus.

Wat […] levensbeschouwingen als die van het Franse existentialisme betreft: hun negatie van de zin des levens is zo gewelddadig, dat men zich afvraagt of zij niet een bijzonder vertwijfelde vorm van romantiek vormen, die door de aardbevingen der laatste decennia mogelijk is geworden.

Romano Guardini
in: Das Ende der Neuzeit (1950)

De Tweede Wereldoorlog laat in Duitsland diepe wonden na. Velen vragen zich af hoe een beschaafd volk deze verschrikkingen heeft kunnen laten gebeuren. Er ontstaat een indruk dat het ideaal van de moderne, redelijke, humane mens ten einde gelopen is. Guardini is door de oorlog veranderd. Hij meent dat de catastrofe met Hitler uiting en voorbode is van het einde van een tijdperk en tegelijk het angstwekkende begin van een nieuw tijdperk. Hij herhaalt steeds hoe dat alles wel moest gebeuren in het kader van de toenmalige cultuurgeschiedenis. Hij thematiseert dit in zijn essay Das Ende der Neuzeit (1950), maar in het enthousiasme van de wederopbouw vindt zijn geluid geen weerklank.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Boeken van Guardini bij Matthias Grünewald Verlag
Romano Guardini im Internet

donderdag 18 augustus 2011
Zoutelande Revisited
na veertig jaar weer van Zoutelande en het zoute water geproefd
Zoutelande
Zoutelande - ansichtkaart uit 1971

Net als in de zomer van 1969 hadden onze ouders in 1971 weer een huisje gehuurd bij Adriaanse. ‘Het ordinaire huisje’ noemde ik het, want de muren liepen er scheef en voor mijn achtjarige gevoel zaten we in een achterbuurt bij ‘de ordinaire mensen’. Maar dat bleek erg mee te vallen. Zoutelande was in de zomer volgestroomd met nette gezinnetjes als het onze. Aan het strand zaten we allemaal keurig op een rij, ieder bij zijn eigen strandhuisje. Mijn broer en ik vermaakten ons prima met krabben vangen. Tussen de kribben peuterden we mosselen los die we naakt aan een draadje bonden. Vader maakte een zorgvuldig geënsceneerde actiefoto.

Zoutelande
krabben vangen, juli 1971
Et in Arcadia ego

Op weg naar Zoutelande kregen we de schrik van ons leven. Ter hoogte van het plaatsje Krabbendijke schalde plotseling het plaatje Marijke uit Krabbendijke van Ronnie Tober uit de autoradio. Een liedje uit 1965 op de juiste plaats. En dus het juiste moment. Hoe kán het! Van synchroniciteit hadden we nooit gehoord, dus vonden we het maar ‘heel toevallig hoor’!

Die Marijke uit Krabbendijke
Is een kind van melk en bloed
En Marijke uit Krabbendijke
Doet het hart van een echte zeeman goed

Ronnie Tober

Zoutelande
Kees en Jim in Zoutelande gisteren

In de zomer van 1971 was de provincie Zeeland nog niet door de deltawerken van de zee afgesloten. Vijf van de veertien deltawerken waren inmiddels gereed: de Stormvloedkering Hollandse IJssel (1958), de Zandkreekdam (1960), de Veerse Gatdam (1961), de Grevelingendam (1965) en de Volkerakdam (1969).

delta postzegel 1972
postzegel uit 1972 met een schematische weergave van het deltaplan

In 1971 zouden de Haringvlietdam en de Brouwersdam resp. het Haringvliet en het Grevelingenmeer van de zee afsluiten. Op de bovenstaande postzegel uit 1972 zijn deze twee afsluitingen rood gemarkeerd. De overige zeven deltawerken zijn tussen 1983 en 1997 voltooid, waaronder de Oosterscheldekering (1986).

delta postzegel 1986
postzegel uit 1986 ter gelegenheid van de voltooiing van de Oosterscheldekering

zoutelande.info

woensdag 10 augustus 2011
grimmig symbool
gisterenavond gezien op ZDF: Geheimakte Mauerbau
De Berlijns Muur - 13 augustus 1961 - 2011

DDR 1961=1971Aanstaande zaterdag is het precies vijftig jaar geleden dat in Berlijn aan de bouw van de Muur werd het begonnen. De Duitse media besteden deze week veel aandacht aan deze ingrijpende historische gebeurtenis. Gisteren zond de ZDF de documentaire Geheimakte Mauerbau uit, die een chronologie geeft van de gebeurtenissen die leidden tot het besluit om op 13 augustus 1961 een dodelijke streep te trekken en West-Berlijn ‘in te sluiten’. Sinds de archieven van het Kremlin na de val van de Sovjet-Unie toegankelijker zijn geworden, is veel nieuw historisch materiaal naar buiten gekomen over wat zich achter de schermen heeft afgespeeld. De hoofdrolspelers van het drama waren Chroetsjov, Ulbricht en Kennedy.

Eigenlijk begint de geschiedenis van de Muur al in juni en juli 1953 als er in de DDR een grote volksopstand is. Deze wordt door de Volkspolizei en het Rode Leger neergeslagen. Vóór de Hongaarse Opstand en vóór de Praagse Lente weten de DDR-burgers dus al met wie ze te maken hebben. Steeds meer mensen beginnen daarna het arbeidersparadijs te ontvluchten. Vanwege de collectivisering van de landbouw in de jaren vijftig gaan veel boeren het land uit. In 1960 verruilen 200.000 burgers de BRD voor de DDR en tot augustus 1961 vertrekken nog eens 140.000 DDR-burgers.

AchtungIn 1958 is duidelijk geworden dat de DDR aan het leeglopen is en West-Berlijn is daarbij het afvoerputje. Ulbricht hamert er bij zijn chef Chroetsjov op dat Moskou ‘iets’ moet doen. Hij heeft zelf al geprobeerd de levensstandaard in de DDR verhogen, maar de leegloop houdt aan. Hij hoopt op een hermetische vergrendeling van de kapitalistische enclave. Maar Moskou heeft iets heel anders voor ogen. West-Berlijn is namelijk niet alleen de open wond van de DDR, maar van het hele communistische systeem. Doordat honderdduizenden burgers uit de socialistische heilstaat zijn weggevlucht naar het vrije Westen, is West-Berlijn de achilleshiel van het Oostblok geworden en daarmee hét brandpunt van de Koude Oorlog.

Potsdamer Platz in augustus 1961
de Potsdamer Platz in augustus 1961
In 1958 is duidelijk geworden dat de DDR aan het leeglopen is en West-Berlijn is daarbij het afvoerputje.

Chroetsjov besluit in 1958 te breken met de verdragen van de Conferentie van Jalta waarin elk van de vier grootmachten een bezettingszone in Berlijn is toegewezen. In november van dat jaar stelt hij het Westen een ultimatum: West-Berlijn zal een vrije en gedemilitariseerde stad worden, op voorwaarde dat de geallieerden zich uit West-Berlijn terugtrekken. Een maand later laten de Westerse grootmachten en de BRD weten dat ze West-Berlijn niet zullen opgeven. Het Berlijnse vraagstuk is een netelige kwestie geworden waardoor de Koude Oorlog op scherp gesteld wordt. Met de space race probeert de Sovjet-Unie de aandacht af te leiden en zijn imago te versterken door de Verenigde Staten af te troeven. Dat is niet zonder succes maar het is inmiddels al wel pijnlijk duidelijk geworden dat vele miljoenen burgers zich achter het ijzeren gordijn opgesloten voelen en het vrije Westen verkiezen boven de socialistische heilstaat.

J.F. KennedyNa de beëdiging van president Kennedy op 20 januari 1961 krijgt Chroetsjov een nieuwe tegenspeler. Kennedy ziet de kwestie rond West-Berlijn als het brandpunt in de confrontatie met de Sovjet-Unie die hij niet uit de weg wil gaan. In april viert de Sovjet-Unie een grote morele overwinning op de Verenigde Staten als de communist Yuri Gagarin als eerste mens de ruimte verovert. Maar het Berlijnse vraagstuk blijft liggen en daarmee is voor Moskou de vermeende superioriteit van het communisme nog altijd in gevaar. Op 3 en 4 juni 1961 is er een topontmoeting in Wenen en spreken Chroetsjov, Kennedy en twee legertjes diplomaten over West-Berlijn.

Ulbricht geeft na het topoverleg in Wenen een internationale persconferentie in Berlijn en verzekert daarbij dat hij niet aan de gevreesde mogelijkheid van een muur denkt. Chroetjov hoopt nog altijd dat de Verenigde Staten de strijd zullen opgeven en geeft Ulbricht niet het groene licht om West-Berlijn ‘af te sluiten’. De Amerikanen laten op 25 juli definitief weten hoe zij tegenover het West-Berlijnse vraagstuk staan en Kennedy presenteert de zogenaamde Three Essentials om de vrijheid van de burgers in West-Berlijn te waarborgen.

1. Das unantastbare Recht der Westmächte auf Anwesenheit in ihren jeweiligen Sektoren West-Berlins.
2. Das Zugangsrecht der Westmächte zur ehemaligen Reichshauptstadt Berlin.
3. Die Wahrung der Sicherheit und der Rechte der Bürger West-Berlins durch die westlichen Besatzungsmächte.

Vijf dagen eerder heeft Chroetsjov de beslissing genomen om het Plan van de Berlijnse Muur in werking te laten treden. Waarschijnlijk zijn kort daarvoor Kennedy’s Three Essentials ‘uitgelekt’ en moet hij zijn blufpoker opgeven. Ulbricht is natuurlijk blij dat hij eindelijk het groene licht gekregen heeft, maar het Plan is Staatsgeheim en mag nog niet in werking treden. Hij moet wachten tot 13 augustus. Op zondagmorgen zes uur, wanneer niemand het verwacht, beginnen overal op de grens met West-Berlijn onder gewapend toezicht arbeiders met witkalk een demarcatielijn te trekken en prikkeldraad versperringen te leggen. De antifaschistischer Schutzwall, zoals de Muur in de propaganda van de DDR wordt genoemd, zal de volgende achtentwintig jaar de stad verscheuren.

Muur Animatie ZDF
de Muur was in werkelijkheid een uitgebreid stelsel van dodelijke versperringen (beeld uit een animatie uit de ZDF-documentaire)

Achteraf kun je zeggen dat de oprichting van de Muur zijn afbraak eigenlijk al insloot. De Muur was niet alleen het symbool van de Koude Oorlog, maar ook van het onvrije en gesloten communistische systeem. Daarom viel met de Muur ook de Sovjet-Unie en het communisme. De documentaire Geheimakte Mauerbau is permanent te zien op internet en wordt vanavond op de ZDF herhaald om 23.55.

Berliner Mauer [ de.wikipedia.org ] | chronik-der-mauer.de

maandag 1 augustus 2011
Malerfürst
Makart. Ein Künstler regiert die Stadt tot 16 oktober 2011, Wenen
Oostenrijkse postzegels van Malerfürst Hans Makart (1840-1884)

In de jaren zeventig van de negentiende eeuw leefde de schilder Hans Makart als een halfgod aan de Ringstraße in Wenen. Ooit was hij daar, net als zijn latere landgenoot en bewonderaar Adolf Hitler op de kunstacademie afgewezen wegens onvoldoende talent. Maar via een omweg, de kunstacademie van München waar Carl Theodor von Piloty hem de fijne kneepjes van het historieschilderen had geleerd, wist hij Wenen als societyschilder te veroveren.

Dit jaar is Makart weer helemaal terug in Wenen. In juni ging op twee lokaties een grote tentoonstelling van start onder de titel Makart. Ein Künstler regiert die Stadt en de Österreichische Post gaf ter gelegenheid daarvan twee zegels uit met schilderijen van de Weense Malerfürst .

Hans Makart
de Hans Makart emissie die op 9 juni 2011
door de Österreichische Post werd uitgegeven

Aan de Ringstraße had Makart zijn atelier waar hij veel beroemdheden ontving. De Victoriaanse inrichting van zijn atelier was in Wenen zo’n sensatie dat het een heuse ‘Makart-mode’ ontketende. Makart die in 1868 met een schandaal doorbrak (namelijk expliciete schilderijen van een orgie) stierf in 1884 op 44-jarige leeftijd aan de gevolgen van syphillis.

Hans Makart
In 1990 gaf de Österreichische Post een zegel uit ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag
Hans Makart steht heute nicht nur für riesige Leinwände in effektvoll koloristischer Malerei, sondern auch für exzessiven Starkult und den Glanz einer ganzen Ära.
Als junges Talent vom Kaiserhaus nach Wien berufen, machte Hans Makart rasch Karriere. Seine Gemälde waren beim aufstrebenden Bürgertum äußerst beliebt und galten bald als Gradmesser der gesellschaftlichen Anerkennung und Reputation. Makart verstand es, die neuen Möglichkeiten am Beginn des Industriezeitalters zur Popularisierung seines Werkes und seiner eigenen Ästhetik einzusetzen. Seine Sujets wurden zu Markenzeichen und Spiegelbildern seiner Zeit und sorgten sowohl national als auch unternational für großes Aufsehen. Die Anerkennung und Wertschätzung, die Makart zuteil wurde, sowie seine malerische Auffassung der Farbe, die auf Delacroix als Vorläufer verweist, legen einen Vergleich mit der internationalen Kunst seiner Zeit nahe.
 
Hans MakartSeine intensive malerische Auseinandersetzung mit den Opern Richard Wagners zeigt sein Gespür für die neuen künstlerischen Entwicklungen. Die Entwürfe des mit Richard Wagner befreundeten Gottfried Semper regten Makart zu eigenen Architekturfantasien an, die sein Interesse am Gesamtkunstwerk belegen. Hans Makart steht heute nicht nur für riesige Leinwände in effektvoll koloristischer Malerei, sondern auch für exzessiven Starkult und den Glanz einer ganzen Ära. Kaum ein anderer österreichischer Künstler konnte im 19. Jahrhundert eine derart herausgehobene Stellung erlangen wie der „Malerfürst“. Über die Malerei hinaus nahm Makart jedoch als universeller „Designer“ der Ringstraßenzeit auch maßgeblichen Einfluss auf Theater, Wohnkultur und Kleidungsstil; in den 1870er-Jahren löste er in Wien eine regelrechte „Makart-Mode“ aus.
 
Bron: austria-lexikon.at
Oostenrijke schilders 1932
De eerste keer dat Hans Makart in Oostenrijk op een postzegel verscheen, was in 1932, samen met vijf andere Oostenrijkse schilders: Waldmüller, Schwind, Alt, Klimt en Egger-Lienz.

Der Name Hans Makart steht heute nicht nur für riesige Leinwände in effektvoll koloristischer Malerei, sondern auch für exzessiven Starkult und den Glanz einer ganzen Epoche – die Makart-Zeit. Kaum ein österreichischer Künstler konnte im 19. Jahrhundert eine derart herausgehobene Stellung erlangen wie der “Malerfürst“. Dem Phänomen Makart widmen sich zeitgleich ab 9. Juni zwei große Ausstellungen in Wien: Dazu konnte es durch die Kooperation von Wien Museum und Belvedere kommen. Das Wien Museum zeigt im Künstlerhaus “Makart. Ein Künstler regiert die Stadt.
Bron: Ein Künstler regiert die Stadt [ wienmuseum.at ]

Hans Makart [ de.wikipedia.org ]

maandag 18 juli 2011
post uit Liechtenstein [ 2 ]
postzegels van Louis Jäger (*1930)

Samen met Georg Malin heeft de Liechtensteinse illustrator en graficus Louis Jäger vanaf 1960 het imago van de Liechtensteinse postzegel bepaald. In de afgelopen halve eeuw ontwierp hij 132 postzegels voor het dwergstaatje.

Louis Jäger
milieuzegels 1966

Theo KurpershoekDe Nederlandse graficus Theo Kurpershoek (1914-1998) maakte voor de zomerzegels uit 1965 net als Louis Jäger gebruik van de abstraherende mid century modern. In tegenstelling tot Nederland bleef Liechtenstein na 1970 vasthouden aan een braaf modernisme.

Louis Jäger
sprookjes en sagen 1967, 1968 en 1969
Louis Jäger
landschappen 1973
Louis Jäger
landschappen 1973

louis-jaeger.com

zondag 17 juli 2011
post uit Liechtenstein [ 1 ]
postzegels van Georg Malin (*1926)

Georg MalinPostzegels zijn misschien wel hét exportproduct van het belastingparadijs Liechtenstein. Op de Duitse Autobahn kwamen we een LKW met een FL-kenteken tegen, maar we konden ons moeilijk voorstellen dat deze helemaal was volgeladen met postzegels. Bankbiljetten of ander waardepapier misschien? Een ding is zeker: postzegels moet je niet kopen in de winkel tegenover het raadhuis van Vaduz (voormalige postmuseum) maar bij Briefmarken-Stari uit Oostenrijk die jaargangen postfris aanbieden voor nog geen 30% van de Michel-catalogusprijs.

Liechtenstein geeft prachtige postzegels uit die vanaf 1960 voor een belangrijk deel ontworpen zijn door twee Liechtensteinse kunstenaars: Georg Malin en Louis Jäger. Vooral de ontwerpen tussen 1966 en 1973 bevallen mij goed. Ze vallen op door hun frisse kleuren en gestyleerde vormen.

Georg Malin
schutspatronen 1967

Generatiegenoot R.D.E. Oxenaar (*1929) ontwierp in dezelfde tijd ook een aantal postzegels voor de PTT (en bankbiljetten niet te vergeten!) waar ik altijd van gehouden hebben. Ik noem het maar feel-good-modernisme.

Georg Malin
flower power 1970 en 1971
Georg Malin
flower power 1971 en 1972

philatelie.li

dinsdag 26 april 2011
homo ludens
gelezen in Filosofie Magazine #3 ‘Historisch Profiel’
Romantici zien de mens het liefst spelend

Filosofie MagazineHet aprilnummer van Filosofie Magazine is gewijd aan ‘het echte leven’, het thema van de Maand van de Filosofie. Onze huidige obsessie met authenticiteit gaat terug naar de Romantiek en naar Jean-Jacques Rousseau en de Sturm und Drang, in het derde kwart van de achttiende eeuw. Maarten Doorman, bekend van o.a. De Romantische Orde (2004), stelt in zijn essay Het echte leven is ook maar een bedenksel dat ‘het echte leven’ een erfenis is uit de Romantiek.

Romantiek. Een Duitse AffaireVerderop in het aprilnummer gaat Maarten Meester in vogelvlucht door Rousseau, de Sturm und Drang en de Romantiek. Romantici zien de mens het liefst spelend heet zijn bijdrage. Safranski’s boek Romantiek. Een Duitse Affaire is inmiddels een standaardwerk geworden. Veel van wat Maarten Meester in het historische profiel naar voren brengt, kende ik al uit dit boek. Hij benadrukt het romantische ideaal van de homo ludens, de spelende mens, dat met name in de brieven Über die ästhetische Erziehung des Menschen door Friedrich von Schiller is uitgewerkt. Het romantische spel dat vooral in de ironie tot uitdrukking komt, is een fenomeen waar de moderne mens zeer vertrouwd mee is. Wanneer we stellen dat ‘het echte leven’ ook ‘maar’ een constructie is, bedoelen we niet dat ‘het echte leven’ niet bestaat, maar zijn we ons er veeleer van bewust dat ons leven een spel met de werkelijkheid is.

Schiller 1759-2009
Duitse postzegel uit 2009 ter gelegenheid van Schiller’s 250e geboortedag
De kunst is het domein bij uitstek waarin het ik zijn individualiteit kan uitdrukken.

uit: FM Historisch Profiel

Millenialang moest de kunstenaar zich vooral aan de genrevoorschriften houden, rationeel te werk gaan en de werkelijkheid zo getrouw mogelijk afbeelden. Fantasie en originaliteit golden daarbij als een gebrek. Nu wordt het opeens gewaardeerd, zelfs geëist dat de kunstenaar met iets nieuws komt en zijn gevoel toont. (…) De kunst is het domein bij uitstek waarin het ik zijn individualiteit kan uitdrukken. De kunstenaar heeft daarbij, doordat hij zich door zijn gevoel en talent laat leiden, het vermogen de werkelijkheid achter het alledaagse, het banale te schouwen. Een werkelijkheid die de gewone sterveling ontgaat.
 
Bron: Maarten Meester in Filosofie Magazine 2011 #3

Filosofie Magazine

dinsdag 19 april 2011
Amerikaanse Burgeroorlog [ 16 ]
gelezen in Time Magazine: 150 Years After Fort Sumter
Why We’re Still Fighting the Civil War

Time MagazineIn het tweede deel van zijn artikel 150 Years After Fort Sumter: Why We’re Still Fighting the Civil War in TIME Magazine (12 april 2011) gaat David von Drehle in op de verwerking van de Amerikaanse Burgeroorlog. Nadat op 9 april 1865 het Zuiden gecapituleerd was, begon onder leiding van de noordelijke overwinnaars de Reconstruction. De economie en de infrastructuur van het Zuiden waren vernietigd. Aan beide kanten waren ruim 600.000 soldaten in de strijd omgekomen. Dat zijn er meer dan in alle oorlogen van de twintigste eeuw bij elkaar. Tijdens de Slag bij Gettysburg vielen in drie dagen 58.000 doden, bijna evenveel als tijdens de jarenlange oorlog in Vietnam. Daarbij waren er nog eens tienduizenden burgerslachtoffers gevallen. Zowel het Zuiden als het Noorden waren na het einde van de oorlog uitgeput. Tijd voor reflectie was er nog niet. Het land moest weer opgebouwd worden. In 1866 publiceerde Edward Pollard uit Richmond (de voormalige hoofdstad van de Geconfedereerde Staten) zijn boek The Lost Cause. Hierin werd het Zuiden geïdealiseerd als een aards paradijs dat door het Noorden verwoest was. Maar vlak na de oorlog was de tijd nog niet rijp voor deze visie.

Jefferson DavisPas in de jaren tachtig leek Amerika uit zijn verdoving bij te komen. Geleidelijk aan durfde men terug te gaan kijken. Kort na de dood van president (en voormalige opperbevelhebber van het Noorden) Ulysses Grant in 1885 werden zijn Memoirs gepubliceerd. Vier jaar eerder had Jefferson Davis zijn verhaal al wereldkundig gemaakt. Davis was de president van de Geconfedereerde Staten geweest. Zijn boek The Rise and Fall of the Confederate Government uit 1881 werd in die tijd een bestseller en voor het eerst durfde men in het Zuiden nu de term The Lost Cause (ontleend aan Pollard’s boek uit 1866) in de mond te nemen. Davis speelde in zijn boek in op het ressentiment dat onder de bevolking van het verwoeste Zuiden volop leefde. In het voorjaar van 1861 had hij met de afscheiding het Zuiden toegesproken met de woorden: “Will you consent to be robbed of your property (slaves) — or will you strike bravely for liberty, property, honor and life?” Maar twintig jaar later schreef hij dat het industiële Noorden de issue van de slavernij gebruikt had om de wereld zijn morele superioriteit te tonen en vervolgens het agrarische Zuiden eronder te krijgen.

The Lost Cause werd een sterke beweging en zou in de eerste helft van de twintigste eeuw vooral door het nieuwe medium film, de beeldvorming over de Civil War krachtig gaan beïnvloeden. De twee beroemdste films die over de Amerikaanse Burgeroorlog zijn gemaakt, verkondigden allebei het gedachtegoed van the Lost Cause. Het werden gigantische kassuccessen. The Birth of a Nation van filmpionier D.W.Griffith verscheen tijdens de Eerste Wereldoorlog in de Amerikaanse bioscopen. Het publiek betaalde in 1915 twee dollar voor een bioscoopkaartje (omgerekend naar 2011 is dat 40 dollar!)

The Birth of a Nation 1915
still uit The Birth of a Nation (1915)
The Birth of a Nation 1915
In The Birth of a Nation uit 1915 wordt een citaat van de toenmalige president Woodrow Wilson gebruikt. Hij was de eerste uit het Zuiden afkomstige Amerikaanse president sinds het einde van de Civil War.

De andere beroemde film die the Lost Cause hielp te verspreiden, was Gone with the wind uit 1939 naar de gelijknamige bestseller van Margaret Mitchell. Vertegenwoordigers van de zogenaamde Lost Cause School waren Thomas Nelson Page (1853-1922), Joel Chandler Harris (1845-1908), William Archibald Dunning (1857-1922) en James G. Randall (1881-1953).

The North is a direction
The South is a place

Chuck Rand

Gone with the wind 1939
Ook Gone with the wind uit 1939 verkondigde het gedachtegoed van the Lost Cause. Het Zuiden wordt voorgesteld als een aards paradijs dat door het vijandige Noorden vernietigd wordt.

Na de Tweede Wereldoorlog zou The Lost Cause aan invloed verliezen. In de jaren vijftig verschenen de eerste studies van Afro-Amerikanen, die schreven over het leven van hun voorouders op de plantages. Vlak vóór en tijdens de American Civil War Centennial (1961-1965) was er een stortvloed van publicaties die vooral de sociale postie van de Afro-Amerikanen ter discussie stelden. Honderd jaar na afloop van de Amerikaanse Burgeroorlog zouden de afstammelingen van de slaven met de aanname van de Civil Rights Act in 1964 eindelijk gelijke burgerrechten krijgen.

American Civil War Centennial
vijftig jaar geleden werd de aanval op Fort Sumter herdacht tijdens de American Civil War Centennial

alle posts uit deze reeks | Lost Cause [ en.wikipedia.org ]

dinsdag 12 april 2011
50 jaar Gagarin-postzegels
op 12 april 1961 was Joeri Gagarin de eerste mens in de ruimte

Joeri Gagarin is niet alleen de eerste mens in de ruimte maar waarschijnlijk ook de meest afgebeelde mens op een postzegel. (Na de koningin van Engeland dan, maar daar kan niemand tegenop.) In de jaren zestig en zeventig konden de Sovjet Unie en talloze postzegelstaatjes maar geen genoeg van hem krijgen. En nu, vijftig jaar na zijn historische vlucht met de Vostok, is hij weer even helemaal terug op de postzegel. In Rusland én in Wit-Rusland, want Joeri werd geboren in de Oblast Smolensk.

Gagarin 1961-2011
herdenkingspostzegel uit Rusland 2011
Gagarin 1961-2011
herdenkingspostzegels uit Wit-Rusland 2011
The Soviet Union has beaten the USA in the race to get the first man into space. At just after 0700BST, Major Yuri Alexeyevich Gagarin was fired from the Baikonur launch pad in Kazakhstan, Soviet central Asia, in the space craft Vostok (East). Major Gagarin orbited the Earth for 108 minutes travelling at more than 17,000 miles per hour (27,000 kilometres per hour) before landing at an undisclosed location. The Soviet leader Nikita Khrushchev has congratulated Major Gagarin on his achievement. He sent the cosmonaut a message from his holiday home on the Black Sea. “The flight made by you opens up a new page in the history of mankind in its conquest of space,” Mr Khrushchev said.
 
Bron: news.bbc.co.uk
Gagarin 1961
postzegel uit de Sovjet Unie 1961

Joeri Gagarin

vrijdag 25 maart 2011
hardcore modernist
Wim Crouwel A Graphic Odyssee
Design Museum Londen, 30 maart t/m 3 juli 2011

Toen ik in De Volkskrant van vandaag het artikel “Schreefloos is de norm” las over grafisch vormgever Wim Crouwel, kwamen bij mij weer herinneringen naar boven aan mijn oud-docent kalligrafie Alexander Verberne die twee jaar geleden op 84-jarige leeftijd overleed. In het 1983-84 les kreeg ik les van hem aan de kunstacademie in Arnhem. Verberne (1924-2009) was een generatiegenoot van Crouwel (1928) en eveneens streng in de leer. Zo streng zelfs, dat hij in 1984 nog altijd in zijn onafscheidelijke blauwe Chinese werkbroek met blauw Mao-jasje doceerde. Een van zijn grote passies was namelijk Chinees en Chinese kalligrafie.

cijferzegels
cijferzegels met lange looptijd van Jan van Krimpen (1946) en van Wim Crouwel (1976)

Ik herinner me dat we voor een opdracht “humanistisch cursief” een korte beschouwing moesten schrijven met een illustratie. Een klasgenoot had iets geschreven over de beroemde cijferpostzegels van de Nederlandse typograaf Jan van Krimpen (1892-1958). Dat viel bij Verberne bijzonder in de smaak. De opmerkzame leerling had iets geschreven over de assymetrie in de kalligrafische versieringen aan weerszijden van het cijfer.

Als ijverige leerling had je docent Wim Crouwel waarschijnlijk niet blij kunnen maken met een betoog over randversieringen. Crouwel is vooral bekend door een meedogenloos functionalisme dat hij in de jaren zestig en zeventig op de spits dreef. In navolging van Jan van Krimpen ontwierp Crouwel in 1976 een langlopende serie cijferpostzegels. De serie deed 25 jaar dienst (1976-2001). Het was een van de meest uitgeklede, zakelijke en neutrale ontwerpen in de geschiedenis van de Nederlandse postzegel. Tamar (Renate Rubinstein) reageerde in een column in Vrij Nederland op deze nieuwe emissie en noemde het ontwerp geen Nieuwe Zakelijkheid maar Nieuwe Lelijkheid.

Wim Crouwel is vooral bekend door een meedogenloos functionalisme dat hij
in de jaren zestig en zeventig
op de spits dreef.

De toon was gezet en een nieuwe generatie van grafisch vormgevers begon zich tegen de oude garde modernisten af te zetten. In 1977 verscheurde de jonge hond Piet Schreuders tijdens een boekpresentatie de poster die Crouwel voor de amphilex ‘77 had ontworpen. Eind jaren zeventig werd de Nederlandse grafische vormgeving minder streng en speelser. Veel jonge ontwerpers sloegen door in baldadig ontwerp en koesterden alles wat het modernisme verketterd had: het ‘misdadige ornament’, historische ballast en andere overtolligheden. Het postmodernisme was aan gebroken.

Wim Crouwel
Wim Crouwel

Maar volgens Wim Crouwel is het postmodernisme helemaal geen stijl. Is postmodernisme stijl-loos? En is het modernisme dan toch die ene universele stijl die alle andere stijlen overbodig maakt? Je ziet Wim Crouwel denken… De prestigieuze overzichtstentoonstelling in het Design Museum in Londen lijkt zijn eigen gelijk te bevestigen, want de tentoonstelling focust juist op de periode dat hij zich als hardcore modernist profileerde: de jaren zestig en zeventig. Samen met de ontwerpers van Total Design had hij internationaal de aandacht op zich weten te vestigen en in het buitenland zijn ze dat nog steeds niet vergeten.

Wim Crouwel Exhibition [ designmuseum.org ]

donderdag 24 maart 2011
monster stamps
The Monsterologist : A Memoir in Rhyme van Adam McCauley

Vandaag tipte iemand mij voor dit velletje bijzondere zegels uit het boek The Monsterologist : A Memoir in Rhyme van illustrator Adam McCauley.

monster stamps
Monster Stamps © Adam McCauley

Blog van Adam McCauley [ drawger.com ] | themonsterologist.com

vrijdag 18 februari 2011
liefs uit Liechtenstein
met René gezien in Museum de Fundatie Zwolle :
Neoclassicisme en Biedermeier uit het Liechtenstein Museum, Wenen

Museum de FundatieGisteren bezochten we in Museum de Fundatie in Zwolle de tentoonstelling Neoclassicisme en Biedermeier uit het Liechtenstein Museum in Wenen. De privéverzameling van Fürst Adam II uit Liechtenstein behoort tot de mooiste privécollecties ter wereld en het is best bijzonder dat Museum de Fundatie deze tentoonstelling na Moskou en Praag naar ons land heeft kunnen halen. Musea in Noordoost-Nederland timmeren goed aan de weg en met succes. Het Groninger Museum brengt al jaren publiekstrekkers die bezoekers uit heel Nederland en ook uit Duitsland naar Groningen doen reizen. Ook het Drents Museum in Assen heeft zich definitief op de kaart laten zetten, zeker nu de ING 271 schilderijen uit haar collectie hedendaagse Nederlandse figuratieve schilderkunst heeft geschonken. Als het museum dit najaar na de verbouwing haar deuren weer opent, zullen we daar zeker nog van horen. Museum de Fundatie doet het dus ook prima. Vorig jaar werden 127.517 bezoekers geteld en de lopende tentoonstelling Neoclassicisme en Biedermeier trok in januari al 5000 bezoekers. Het museum heeft bovendien ambitieuze plannen om uit te breiden.

Museum de FundatieMuseum de Fundatie met zijn neoclassicistische exterieur en neoneoclassicistische interieur leent zich uitstekend voor dit deel van de collectie van de vorst van Liechtenstein. Het interieur ademt dezelfde eenvoudige voornaamheid als de Alte Nationalgalerie in Berlijn en is daarmee een ideale omgeving voor classicistische- en Biedermeierkunst. Ook de indeling lijkt op die van de Alte Nationalgalerie: op de bovenverdieping spreidt het van boven binnenstromende licht in de grote zalen zich royaal uit, terwijl in de aangrenzende schemerige kabinetten een huiselijke intimiteit heerst. Hier hangen de kleinere schilderijen die van heel dichtbij bekeken kunnen worden. De gedetailleerde schilderkunst uit de Biedermeier vraagt daar ook om.

De Biedermeier uit de Restauratie (of Vormärz) was bescheiden en keerde zich af van het neoclassicistische gepats uit de Napoleontische tijd. De thematiek is ook ‘klein’: verstilde huiselijke taferelen, gemeenschapsleven en intieme portretten springen er in de Biedermeierschilderkunst telkens uit. In de coalitieoorlogen was er genoeg dramatiek geweest en de Oostenrijkers konden daar zeker over meepraten. Tijdens de Restauratie had men geen enkele behoefte meer aan heftige erupties, en zocht men juist de beschutting van huis en haard. De burger wilde helemaal niet groots en meeslepend leven. Avontuur was iets voor bij de schemerlamp in de schommelstoel. Daar mocht de Byroneske held even tot leven komen en kon de veiligheid, in gedachten, even verruild worden met wildromantische avonturen in verre onveilige streken. Zo kwam de burgerman aan zijn trekken: hij voelde zich veilig en kon tegelijkertijd door het lezen van een roman een andere wereld betreden. Kopje koffie?

In Träumen versunken
Friedrich von Amerling ca. 1835
In Träumen Versunken

Een van de mooiste Biedermeierportretten die ik ken, hangt tot 8 mei 2011 ook in Zwolle. Het is een meisjesportret van Friedrich von Amerling uit 1835. In Träumen Versunken is een schitterend voorbeeld van een klein, intiem moment waar men tijdens de Restauratie zo van hield. Het meisje mediteert over iets dat ze zojuist gelezen heeft. Waarschijnlijk is het een godsdienstoefening, want het boek lijkt op een brevier met notenbalken. De hand op haar hart drukt een innige omhelzing van het gelezene uit. De titel wijst evenwel een andere richting uit. Het meisje zit waarschijnlijk op haar zondags gekleed in de kerk, maar haar gedachten dwalen van God af naar iets of iemand anders.

Friedrich Amerling, drie portretten
In Träumen Versunken tussen het portret van Elise Kreuzberger door Friedrich Amerling en een portret door Franz Eybl
Friedrich Amerling
detail van het portret van Elise Kreuzberger (1837) en In Träumen Versunken (ca.1835) van Friedrich Amerling

Romantiek en Biedermeier liggen vaak in elkaars verlengde. Om onderscheid te maken tussen Romantiek en Biedermeier heb je, zeker in de landschapsschilderkunst, Fingerspitzengefühl nodig. Wanneer een landschap behaagt, mag je het meestal Biedermeier noemen. Maar wanneer een landschap verontrust, bijvoorbeeld door een huiveringwekkende natuurkracht (kolkend water, een storm, een vulkaanuitbarsting, de gevolgen van een aardbeving), dan hebben we meestal met een romantisch landschap te maken. De landschappen van Ferdinand Georg Waldmüller behoren meestal tot de Biedermeier, maar soms voert de Romantiek de boventoon. In het minutieus geschilderde, maar onvoltooide landschap hieronder, komt de oerkracht van de majestueuze natuur tot uitdrukking, versterkt door de onwezenlijk vlijmscherpe punt van de Schafberg. Het schilderijtje meet nog geen 30 bij 40 centimeter maar de voorstelling maakt het toch heel monumentaal.

Waldmüller
Ferdinand Georg Waldmüller ca. 1835
Fuschlsee mit dem Schafberg

Ook de Vogelmaier Ochsenkar Kees van Thomas Ender uit 1834 toont de grootsheid van de natuur. Op de voorgrond en in de schaduw tussen twee rotsblokken staat een eenzame wandelaar en even verderop zien we nog een figuur. Caspar David Friedrich had niet het patent op de romantische visie.

Thomas Ender
Thomas Ender 1834
Der Vogelmaier Ochsenkar Kees

Oostenrijk gaf in 1932 zes postzegels uit met zes negentiende eeuwse schilders: Waldmüller, Schwind, Alt, Makart, Klimt en Egger-Lienz.

Oostenrijke schilders 1932
Oostenrijke schilders, 1932

Ferdinand Georg Waldmüller verscheen in 1965 voor een tweede maal op een Oostenrijkse postzegel, ter gelegenheid van zijn honderdste sterfdag.

Waldmüller herdenkingspostzegel 1965
Ferdinand Georg Waldmüller 1965, ter gelegenheid van zijn honderdste sterfdag

Gelukkig kreeg Friedrich Amerling ook twee postzegels. In Träumen Versunken verscheen in 2006 op een gemeenschappelijke uitgave van zijn vaderland en Fürstentum Liechtenstein .

Liechtenstein 2006
In Träumen Versunken van Friedrich Amerling op een postzegel uit 2006

In 2008 werd zijn bekoorlijke portretje van de kleine prinses Marie Franziska van Liechtenstein afgebeeld op een Liechtensteinse én Oostenrijkse postzegel.

Liechtenstein 2008
prinses Marie Franziska van Liechtenstein
op een ‘eerstedagvanuitgifte’ uit 2008

Museum de Fundatie | Liechtenstein Museum

zondag 13 februari 2011
all the president’s stamps
the prexies issue uit 1938

Gisteren werkte Michaela haar postzegels van de Verenigde Staten bij. Vroeger had ik altijd een hekel aan Amerikaanse zegels, die tot 1980 meestal op ruw papier in ouderwetse plaatdruk verschenen. Nu vind ik dat juist mooi. Een van de fraaiste series is de prexies issue uit 1938 met alle presidenten van George Washington (1789-1897) tot Calvin Cooldige (1923-1929).

1938 George Washington
George Washington op de prexies issue
De vormgeving sluit aan bij de no nonsense van de nieuwe zakelijkheid van de jaren dertig: het medaillon voor de buste ontbreekt en het lettertype is strak en schreefloos. De gravure is nog klassiek.

De serie bestaat uit 32 waarden met 29 presidenten. Drie waarden (½, 1½ en 4½ cent) zijn gereserveerd voor Benjamin Franklin, Martha Washington en het Witte Huis. De presidenten zijn in chronologische volgorde afgebeeld, van Washington op de één cent tot Coolidge op de vijf dollar, zodat deze serie ook een geschiedenisles is waarbij je 30 presidenten op een rijtje kunt zetten. De 29 presidenten uit deze serie vertegenwoordigen namelijk 30 presidenten. Dat komt omdat Grover Cleveland op de 22 cent met twee niet opeenvolgende ambtstermijnen (1885-1889 en 1893-1897) als twee presidenten wordt geteld. Presidenten met twee opeenvolgende ambtstermijnen (zoals Washington, Jefferson, Madison en Monroe) worden wel logisch als één president geteld.

1938 presidential series
the prexies issue
Martin van Buren, de enige president wiens eerste taal niet Engels maar Nederlands was, staat op de 8 cent afgebeeld.
½c Benjamin Franklin
1c George Washington
1½c Martha Washington
2c John Adams
3c Thomas Jefferson
4c James Madison
4½c White House
5c James Monroe
6c John Quincy Adams
7c Andrew Jackson
8c Martin van Buren
9c Wm. Henry Harrison
10c John Tyler
11c James K. Polk
12c Zachary Taylor
13c Millard Fillmore
14c Franklin Pierce
15c James Buchanan
16c Abraham Lincoln
17c Andrew Johnson
18c Ulysses S. Grant
19c Rutherford B. Hayes
20c James A. Garfield
21c Chester A. Arthur
22c Grover Cleveland
24c Benjamin Harrison
25c William McKinley
30c Theodore Roosevelt
50c William Howard Taft
$1 Woodrow Wilson
$2 Warren G. Harding
$5 Calvin Coolidge

In de prexies issue zijn veertien presidenten (31 t/m 44) niet opgenomen. Herbert Hoover (1929-1933) was in 1938 blijkbaar nog niet aan een postzegel toe en zijn opvolger Franklin D. Roosevelt (1933-1945) verscheen kort na zijn overlijden in 1945 voor het eerst op een herdenkingszegel. Na 1945 waren er tot nu toe twaalf presidenten: Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush sr., Clinton, Bush jr. en Obama.

1938 Benjamin Franklin
Benjamin Franklin op de halve cent
die bedoeld was om de 1½ en 4½ cent te complementeren.
In 1938, the United States issued a set of definitive postage stamps featuring images of the nation’s first 29 presidents. This issue has affectionately become known as the prexies issue. In addition to the 29 presidents featured on the stamps, fractional postage stamps were issued with images of non-presidents, such as Benjamin Franklin and Martha Washington, and the White House. For those not familiar with fractional postage, some types of U.S. mail required a partial cent, even though there was no coinage for half cents in use in the United States at the time. Thus, a person could buy 2 half-cent stamps for a cent, and use them as additional postage for some classes of mail. Also, the half-cent stamp was used to round the 1-1/2 and 4-1/2 cent purchases up to the nearest whole cent. However, throughout its existence, the half-cent stamp was never used, by itself, in order to mail a letter as the minimum postage was never less than 1 cent. The first stamp (in denomination order) is the half-cent Benjamin Franklin issue. As the United State’s first Postmaster, he was chosen to appear on the first fractional value stamp.
 
Bron: stampsofdistinction.com

presidential series 1938 | presidenten van de Verenigde Staten

dinsdag 11 januari 2011
volg de meester [ 18 ]
kopie van het portret van Carl Friedrich Gauss uit 1840
door Christian Albrecht Jensen (1792-1870)

De meesterhand van Christian Albrecht Jensen volg ik graag. Zijn portret van de Duitse wetenschapper Carl Friedrich Gauss uit 1840 is met een benijdenswaardige handigheid en levendigheid geschilderd. Jensen beheerst zijn spontane ‘reflexen’ een kenmerk van virtuositeit en sprezzatura.

Carl Gauss
portret van Carl Friedrich Gauss uit 1840
Christian Albrecht Jensen

De kopie is in drie stadia geschilderd: eerst een toonschildering in acrylverf op een roodbruine imprematura. Vervolgens een sluierlaag van olieverf en medium (rauwe Sienna en een beetje zinkwit) om optisch grijs (dus ruimte) te scheppen. Tenslotte de a la prima schildering in olieverf. De kopie is uitgevoerd in de volgende kleuren: zinkwit, titaanwit, gebrande sienna, rauwe sienna, oker, karmijn en rauwe omber.

Carl Gauss
kopie naar Christian Albrecht Jensen
Christian Albrecht Jensen was a Danish portrait painter who was active during the Golden Age of Danish Painting in the first half of the 19th century. Painting more than 400 portraits over the course of his career, he depicted most of the leading figures of the Danish Golden Age, including the writer Hans Christian Andersen, the painter Christoffer Wilhelm Eckersberg, the sculptor Bertel Thorvaldsen, the physicist Hans Christian Ørsted and the theologian Nikolaj Frederik Severin Grundtvig. Although Jensen experienced considerable commercial success, he received little official appreciation from the artistic establishment of his day. In particular, the art historian and critic Niels Lauritz Høyen criticized his style, finding his paintings ‘unfinished’.
 
Bron: en.wikipedia.org
Carl Gauss
Carl Gauss op een postzegel uit 1955

Gauss‘ portret is vaak gereproduceerd en verscheen op een postzegel uit 1955 van de Deutsche Bundespost. Maar de wereld raakte pas echt bekend met Jensens portret van Gauss toen het op het biljet van 10 Mark verscheen. Het portret moest wel in spiegelbeeld afgebeeld worden omdat de beeltenis op een bankbiljet naar links moet kijken.

Carl Gauss
Carl Gauss in spiegelbeeld op 10 Mark biljet

volg de meester [ 1-18 ] | van oude meesters en dingen die niet voorbijgaan

woensdag 5 januari 2011
rugfiguur [ 2 ]
eergisteren verscheen een nieuwe postzegel met het bekende schilderij
Der Wanderer über dem Nebelmeer van Caspar David Friedrich
Friedrich
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Friedrich will ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
Dieses Bild drückt genau das aus, was man unter romantischer Landschaftsmalerei versteht: die Sicht in die Ferne, in das Unendliche und ein einsamer Mensch, fast verloren wirkend bei der Betrachtung der Natur, in der der Nebel, das unter im liegende Nebelmeer die Konturen verschwimmen lässt. Seit jeher wird mit der Darstellung eines Wanderers die Reise des Lebens, die Sehnsucht nach Erfüllung verbunden. Diese Verbindung greift Friedrich zwar auf, kehrt sie aber bei diesem Bild um: Seine Figur ist bürgerlich gekleidet, also dadurch nicht als Wanderer sondern als neutraler Beobachter einzustufen. Dieser Beobachter, der auch wir selbst sein könnten, steht herausgehoben auf einem Gipfel und an einer nicht überschreitbaren Grenze; ein tiefer Abgrund trennt ihn von der vor ihm liegenden Landschaft. Die Felsen, auf denen er steht, sind für den Bildbetrachter eine Barriere, die unsere Sicht auf das verhindert, was der Wanderer selbst sieht. Diese Barriere macht neugierig auf das, was darunter liegt aber auch auf die undefinierbare, nicht erreichbare Weite der Natur. Friedrich will damit ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de

FriedrichEine 10. Jahrgangsstufe zerlegte Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer in seine Raumschichten. Die Schüler wurden dazu in Gruppen auf jeweils eine Schicht angesetzt. Dadurch hielt sich der zeitliche Aufwand so in Grenzen, dass die Arbeit auch im einstündigen Unterricht zügig voran ging. Das isolierte Material wurde dann allen Schülern zum Zweck der Manipulation zur Verfügung gestellt. Es entstanden unterschiedlichste Versionen, die mit dem Original konfrontiert und in Bezug auf ihre jeweilige Wirkung verglichen werden konnten. Die verschiedenen Raumschichten lassen sich auf diese Weise inhaltlich isolieren, gleichsam als Sinnschichten:

-Himmel, Licht, Erhabenes, Göttliches
-entrückte, lebensfeindliche, versteinerte, eisige Höhen
-aufsteigende Nebel, Kreislauf, Strömung, Bewegung
-bezwingbare Gipfel, Erdung, Leben, Erleben.

In einem Leistungskurs bauten die Schüler das gleiche Bild als räumliches Modell einer Bildbühne nach. Auch dazu mussten sie auf der jeweiligen Ebene die Kulissen um den Teil ergänzen, der in der Vorlage verdeckt ist durch die jeweils vorgelagerte Bildzone. Als dritte Möglichkeit würde sich anbieten, die in Photoshop freigestellten Raumstaffeln in einem 3-D-Programm als Raummodell aufzubauen. Damit ließen sich ähnlich wie in dem Papiertheater schräge Ansichten aus jedem beliebigen Blickwinkel erzeugen.
(Bron: kusem.de)

Der Wanderer über dem Nebelmeer [ de.wikipedia.org ] | rugfiguur [ 1 ]

maandag 27 december 2010
Germania
dé klassieke postzegel uit het Duitse Keizerrijk ( 1900-1922 )

Michaela bracht uit Duitsland een paar oude postzegels mee, o.a. een Germania uit 1916 die onze zuiderburen tijdens de Eerste Wereldoorlog moesten plakken. De postzegel werd ontworpen door Paul Eduard Waldraff en in 1900 verscheen de eerste serie. Om de post van Beieren en Würtemberg te respecteren, koos de Reichspost diplomatiek voor een ‘Duitse Marianne’ en niet voor de beeltenis van keizer Wilhelm II. De Duitse toneelspeelster Anna Führung stond model voor Germania.

Germania
Germania met opdruk ‘Belgien’, 1916
Germania
Germania uit 1900 in een kader met plantaardige lijnen ontleend aan de Jugendstil. Keizer Wilhelm II hield niet zo van die stijl. Waarschijnlijk had hij ook liever zichzelf op de postzegel gezien.

Germania [ de.wikipedia.org ]

woensdag 22 december 2010
American Masterpieces
Four Centuries of American Painting

In 1998 verschenen er in de Verenigde Staten een vel met twintig bijzondere postzegels met bekende schilderijen uit vier eeuwen Amerikaanse schilderkunst. Benjamin West, John Singleton Copley, Thomas Sully, Gilbert Stuart, John Trumbull, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Barnett Newman, Frank Stella, Roy Liechtenstein en Andy Warhol zijn niet vertegenwoordigd.

American Painting
de twintig postzegels uit 1998

John Foster “Portrait of Richard Mather”
The Freake Limner “Mrs. Elizabeth Freake and Baby Mary”
Ammi Phillips “Girl in Red Dress with Cat and Dog”
Rembrandt Peale “Rubens Peale with a Geranium”
John James Audubon “Long-billed Curlew, Numenius longrostris”
George Caleb Bingham “Boatmen on the Missouri”
Asher B. Durand “Kindred Spirits”
Joshua Johnson “The Westwood Children”
William M. Harnett “Music and Literature”
Winslow Homer “Fog Warning”
George Catlin “The White Cloud, Head Chief of the Iowas”
Thomas Moran “Cliffs of Green River”
Albert Bierstadt “The Last of the Buffalo”
Frederic Edwin Church “Niagara”
Mary Cassatt “Breakfast in Bed”
Edward Hopper “Nighthawks”
Grant Wood “American Gothic”
Charles Sheeler “Two Against the White”
Franz Kline “Mahoning”
Mark Rothko “Number 22, 1949″

dinsdag 30 november 2010
Weltgericht
Bauernkriegspanorama van Werner Tübke in Bad Frankenhausen

Werner TübkeNeo Rauch, een van de kopstukken van de Neue Leipziger Schule, heeft in de hedendaagse schilderkunst inmiddels de status van superstar bereikt. Zijn plaatsgenoot Werner Tübke (1929-2004) is veel minder bekend. Sinds 1965 doceerde hij aan de Leipziger Kunsthochschule en van 1973 tot 1976 was hij rector van de Leipziger Hochschule für Graphik und Buchkunst. Het Bauernkriegspanorama (Frühbürgerliche Revolution in Deutschland), zijn bekendste werk, is te zien in het panoramamuseum van Bad Frankenhausen. Werner Tübke maakte het in opdracht van het Ministerie van Cultuur van de voormalige DDR tussen 1976 en 1987. Oppervlakkig gezien is het werk megalomane staatspropaganda: een schilderij zonder begin, einde en midden, 123 meter in het rond en 14 meter de hoogte in. Maar als je beter kijkt, zie je dat het werk juist niet in dienst staat van de socialistische heilstaat, maar een somber wereldbeeld predikt.

Weltgeschichte vollzieht sich
als Weltgericht.

Eduard Beaucamp (in FAZ)

Bauernkriegspanorama
Bauernkriegspanorama (detail)
image credits: panorama-museum.de

In 1975 herdacht men in de DDR de boerenoorlog (1524-1525) die toen 450 jaar geleden had plaatsgevonden. Voor de socialistische heilstaat was de opstand van de boeren tegenover het feodale gezag onder de bezielende leiding van Thomas Müntzer een voorafbeelding van de socialistische revolutie. In Müntzer zag men in de DDR een voorloper van Karl Marx, Rosa Luxemburg en Lenin. Iedere DDR-burger wist hoe hij eruit zag, want vanaf 1975 stond hij op het biljet van vijf Mark.

5 Mark DDR
Thomas Müntzer op 5 DDR Mark

In 1524 sloegen in Schwaben de brandhaarden van verzet over naar andere delen van Duitsland en al snel woedde er een verschrikkelijke boerenoorlog waarbij kloosters, kerken en kastelen geplunderd en gebrandschat werden. Uiteindelijk zou op 15 mei 1525 op de Frankenberg in Thüringen de strijd beslist worden. Müntzer en zijn boeren waren omsingeld door een grote overmacht, voornamelijk huurlingen in dienst van rijksgroten. Kerkhervormer Luther die niet wilde dat zijn leer voor politieke doeleinden misbruikt werd, koos partij voor het wereldlijk gezag tegen de boeren. Een christen moest de overheid dienen en zijn kruis dragen, vond hij. De boeren werden op de Frankenberg verpletterend verslagen en Thomas Müntzer werd gevangen genomen, gemarteld en tenslotte onthoofd. Daarmee was hij voor de DDR een proto-martelaar van de revolutie geworden. In 1972 schreef de staat een opdracht uit om een kunstwerk te maken ter herdenking van Thomas Müntzer en de Bauernkrieg. De Thüringse kunstenaar Werner Tübke, rector van de Leipziger Hochschule für Graphik und Buchkunst, mocht de klus gaan klaren.

Bauernkriegspanorama
Bauernkriegspanorama (detail)
image credits: panorama-museum.de

In 1976 beëindigde Tübke zijn baan als rector en begon hij aan zijn levenswerk. Hij had de opdracht aangenomen op voorwaarde dat hij de grootst mogelijke artistieke vrijheid zou krijgen. Het zou geen traditionele historieschildering worden, waarbij de historische gebeurtenissen worden weergegeven “wie es eigentlich gewesen ist”. Tübke had een Teatrum Mundi (een wereldtoneel) voor ogen en greep terug naar Jeroen Bosch met zijn allegorische landschappen. Vaktechnisch baseerde hij zich op Albrecht Dürer en Lucas Cranach de Oudere. Eerst maakte hij een uitgebreide studie van de kunst uit het eerste kwart van de zestiende eeuw en daarna begon hij de immense voorstelling te componeren. Uiteindelijk presenteerde hij zeven jaar later een model aan het politbureau. Nadat zijn werk was goedgekeurd begon men in 1983 aan het eigenlijk werk. Een groep van vijftien schilders en kunststudenten was een jaar lang getraind om Tübke’s stijl eigen te maken en daaruit koos Tübke er tenslotte vijf (o.a. Eberhard Lenk) met wie hij de 1722 vierkante meter zou gaan schilderen. Zelf zou hij tweemaal zijn werk moeten onderbreken omdat zijn duimspier was gescheurd.

Bauernkriegspanorama
Bauernkriegspanorama (detail)
image credits: panorama-museum.de

Tenslotte werd in september 1987 het panorama voltooid. Twee jaar later, ter gelegenheid van de vijfhonderdste geboortedag van Thomas Müntzer werd het panoramamuseum geopend door de vrouw van Erich Honnecker (Honnecker zelf lag doodziek op bed). Het was 14 september 1989. Een paar weken later viel de muur…

Bauernkriegspanorama
Bauernkriegspanorama (detail)
image credits: panorama-museum.de

Frühbürgerliche Revolution in Deutschland heeft tegenwoordig verschillende interpretaties gekregen. Opvallend is dat deze loodrecht op de officiële visie van de DDR staan. Werner Tübke heeft niet het ochtendgloren van de socialistische heilstaat geschilderd, maar geeft juist een apocalyptisch beeld op de wereldgeschiedenis. Die ewige Wiederkehr des Gleichen. Zoals Thomas Müntzer zijn vrederijk op aarde op de Frankenberg ten onder zag gaan, zo zag Tübke dat ook de DDR geen eeuwige heilstaat was.

Bauernkriegspanorama
Bauernkriegspanorama (detail)
image credits: panorama-museum.de
Das thüringische Bauernkriegspanorama (1976 bis 1987) ist keine didaktische Großillustration, sondern eine historische Parabel menschlicher Irrungen und Wirrungen mit Durchblick auf gesellschaftliche Unruhen, Umbrüche und Glaubenskämpfe der Moderne, auf eine Welt nicht im Aufbruch, sondern im Taumel einer Spätzeit: Weltgeschichte vollzieht sich als Weltgericht. All diesen Auftragsbildern liegt ein tiefer Dissens zum ideologischen DDR-Parteiprogramm zugrunde. Mit der „Erbe“-Debatte ließen sich die Projekte bemänteln und rechtfertigen. In fast allen seinen „Historienbildern“ hat Tübke seine skeptische, ja geschichtspessimistische Anschauung und nicht das Fortschritts-Wunschbild der DDR entfaltet – die Auffassung von einer Wiederkehr des Gleichen, das aber niemals das Gleiche ist.“
 
Bron: Eduard Beaucamp in : FAZ 29. Mai, 2004
Briefmarken 1989
DDR postzegels uit 1989 ter gelegenheid van Müntzer’s 500e geboortedag

panorama-museum.de | Bauernkriegspanorama [ de.wikipedia.org ]

vrijdag 24 september 2010
de Schoop & de dood
21 september 1860 - 21 september 2010
de 150e sterfdag van Arthur Schopenhauer

Arthur SchopenhauerAfgelopen dinsdag werd in de Russische kerk het Feest van de Geboorte van de Moeder Gods gevierd en daardoor is mij de 150e geboortedag van Arthur Schopenhauer ontgaan. Ik zal niet de enige geweest zijn. Juist omdat ik de laatste tijd veel over het leven van deze filosoof gelezen heb, had ik iets aan zijn sterfdag kunnen doen. Ook de Deutsche Post had een postzegel kunnen uitgeven, maar andere herdenkingen waren belangrijker. Zo verschijnen er dit najaar wel postzegels ter gelegenheid van 200 jaar Oktoberfest en 20 jaar Deutsche Einheit. Maar rond de 150e sterfdag van Schopenhauer blijft het dus stil. Alleen het Schopenhauer Gesellschaft schenkt uiteraard wel aandacht aan zijn 150e sterfdag. De pessimistische filosoof, die pas na zijn zestigste erkenning kreeg, zou wel tevreden zijn met die stilte rond zijn sterfdag. Het idee dat na zijn overlijden de wormen aan zijn lichaam knaagden kon hij goed verdragen, maar het idee dat professoren na zijn dood aan zijn gedachten knaagden, vond hij afgrijselijk.

Zou men op de graven kloppen en de doden vragen of ze weer wilden opstaan, dan zouden ze met hun koppen schudden.

Arthur Schopenhauer
Die Welt als Wille und Vorstellung II

Schopenhauer 1788-1938
In 1938 werden in Danzig drie postzegels uitgegeven ter gelegenheid van Schopenhauers 150e geboortedag (22 februari 1788, Danzig)
Wij huiveren misschien wel hoofdzakelijk zo voor de dood, omdat hij vóór ons ligt als de duisternis waar wij eens uit tevoorschijn zijn gekomen en waar wij nu weer naar terug moeten. Maar ik geloof dat wij, als de dood ons de ogen sluit, juist in een licht komen te staan waar ons gewone zonlicht nog maar een schaduw van is.
 
Bron: Neue Paralipomena
De mensheid heeft heel wat van mij geleerd dat ze nooit vergeten zal, en mijn geschriften zullen nooit teloorgaan.

Arthur Schopenhauer
Parerga en Paralipomena

schopenhauer.de

donderdag 16 september 2010
who the * is … ? [ 5 ]
Leopold von Ranke (1795-1886)

In het Rijk van de Geest is alles tegenwoordige tijd en alleen daar ben je onsterfelijk. Dat geldt in het bijzonder voor schrijvers. Immers, wie schrijft die blijft. Zolang we hen blijven lezen en gedenken, leven zij voort. En wanneer ze zijn weggezonken in het collectieve geheugen, kunnen ze met een lemma op wikipedia weer even tot leven worden gewekt.
Vandaag: Leopold von Ranke (1795-1886)

Misschien wel het grootste verschil tussen de geest van het Westen en die van het Oosten, is het verschil van ‘worden’ en ‘zijn’. Anders gezegd: de westerse geest is teleologisch, procesmatig en doelgericht terwijl de oosterse geest ontologisch, meditatief en op het ‘zijn’ gericht is. De technologische ontwikkeling die zich nu geglobaliseerd heeft, is vooral een beweging die uit het Westen komt. Westerlingen die zich daarentegen even willen terugtrekken uit de hectiek van alledag en hun blik even naar binnen willen richten, zullen zich even een oosterling voelen: weg van het ‘worden’ en cirkelend rond het ‘zijn’.

Leopold von RankeZoals West en Oost in de ruimte met elkaar verbonden zijn en er geen duidelijke grens is, zo zijn het ‘worden’ en het ‘zijn’ ook innig met elkaar verbonden. Maar de geschiedenis laat ook duidelijk zien dat ‘worden’ en ‘zijn’ van elkaar in het Westen begonnen te wijken. Dat gebeurde vooral in de negentiende eeuw, de tijd van het historisme. Leopold von Ranke is misschien wel de bekendste historicus die met het historisme verbonden is. Von Ranke legt de nadruk op objectieve geschiedschrijving (“wie es eigentlich gewesen ist”). Tijdens zijn lange leven (1795-1886) heeft hij enorm veel ‘geschiedenis’ geproduceerd. In Arthur Schopenhauer, de woelige jaren van de filosofie schrijft Rüdiger Safranski over het historisme waarin hij ook de verbinding maakt met het relativisme. Historisme en relativisme verbrokkelen de waarheid en het ‘zijn’ in ’stukjes van de waarheid’ en geworden ‘zijn’.

De waarheid versnippert tot het historische spel van ‘waarheden’. Het meervoud blijkt de grote kracht van het relativisme te zijn.

Rüdiger Safranski in : Schopenhauer

De andere grote demystificerende en het ‘realisme’ bevorderende tendens van de tijd (rond 1850) was het historisme. Het historisme ging napoleontisch met de waarheid om. Alle’ geestelijke vorstendommen’ werden er door gemediatiseerd. In plaats van de wijsbegeerte waren er nu geschiedenissen van wijsbegeerte. Een in literair opzicht povere tijd bracht grote literatuurgeschiedenissen voort. Rankes roem drong door tot de leesboeken van de lagere scholen. In het historisme verschrompelde de (metafysische) vraag naar het zijn en de zin van het zijn tot de vraag naar het geworden-zijn. Men weet voldoende wanneer men weet hoe iets tot stand is gekomen. De waarheid versnippert tot het historische spel van ‘waarheden’. Het meervoud blijkt de grote kracht van het relativisme te zijn.
 
Bron: Rüdiger Safranski, Arthur Schopenhauer, de woelige jaren van de filosofie, blz. 467, Contact, 2002

Leopold von Ranke [ de.wikipedia.org ]

donderdag 19 augustus 2010
the age of optimism
portret van Isambard Kingdom Brunel (1806-1859)
door Robert Howlett (1831-1858)

De fotograaf en pionier van de fotojournalistiek Robert Howlett is vooral bekend geworden door de fotoreportage die hij in opdracht van The Times in 1857 maakte van de bouw van het reusachtige stoomschip The SS Great Eastern. De bekendste foto uit deze reportage is het portret van de Engelse ingenieur Isambard Kingdom Brunel die voor een ankerketting met monsterachtig grote schakels staat.

Isambard Kingdom Brunel door Robert Howlett
het beroemde portret dat Howlett van Brunel maakte in 1857, resp. 1 en 2 jaar voor hun dood

Het is een archetypisch en paradoxaal beeld: we zien het cliché van de directeur met hoge hoed en dikke sigaar. Deze man is hier duidelijk de baas. De moderne techniek vergroot zijn macht tot bovenmenselijke proporties. Toch blijft hij zélf mens en wordt zijn eigen nietigheid benadrukt door de reusachtige ketting. Deze foto uit 1857 wordt wel eens het eerste moderne portret genoemd en de moderne tijd met de paradox van de techniek is hier aangebroken. In de periode 1850-1880 die als The Age of Optimism bekend is, nam het zelfvertrouwen van de mens enorm toe en dacht men de wereld te beheersen.

Tegelijkertijd vond juist in deze periode de pessimistische filosofie van Arthur Schopenhauer weerklank: Schopenhauer stelde in Die Welt als Wille und Vorstellung dat de wereld in wezen beheerst wordt door de duistere kracht van de ‘wereldwil’. In Howlett’s portret van Brunel visualiseert de ketting op de achtergrond deze onontkoombare oerkracht. Je kunt ook de radicaal Darwinistische opvatting van Richard Dawkins in deze foto weerspiegeld zien: Dawkins beweert dat het leven een zinloze reproductie van aminozuurketens is, waar de mens zélf een uitdrukking van is.

Great Eastern
Robert Howlett werf Great Eastern, 1857
The SS Great Eastern (1858-1883) was met een lengte van 211 meter het grootste stoomschip (met zeilen) van de negentiende eeuw

Robert HowlettRobert Howlett’s major work was the commission by The Times (or Illustrated Times) to document the construction of the worlds largest steamship the SS Great Eastern. His images were translated into engravings for The Illustrated Times. They reflected and stimulated the widespread interest in this feat of engineering. This project included the well known portrait of the Great Eastern’s creator and engineer, Isambard Kingdom Brunel, standing in front of the giant launching chains on the ‘checking drum’ braking mechanism at John Scott Russell’s Millwall shipyard. It was taken to celebrate the launch of the world’s largest steamship, in November 1857. This image, which depicts Brunel in an industrial setting instead of a more traditional background for a portrait, has been described as one of the first examples of environmental portraiture.
Bron: en.wikipedia.org

postzegels Isambard Kingdom Brunel
Het caraïbische eiland Nevis gaf in 1985 deze postzegel uit van Brunel met de door hem ontworpen Royal Albert Bridge ter gelegenheid van het 150-jarige bestaan van de Great Western Railway

Seven wonders of the industrial world [ BBC ] | brunel200.com

zaterdag 24 juli 2010
Biedermeier-Middeleeuwen [ 1 ]
Moritz von Schwind (1804-1871)

Veel muurschilderingen in Schloss Hohenschwangau zijn ontworpen door Moritz von Schwind en uitgevoerd door frescoschilders. Deze Oostenrijkse schilder is een vertegenwoordiger van de late romantiek en je zou hem nu het beste kunnen typeren als een fantasy artist. De Middeleeuwen, sprookjes en historische romans werden in de eerste helft van de negentiende eeuw enorm populair en dat is daarna eigenlijk zo gebleven. Je hoeft maar een boekwinkel binnen te stappen en je ziet de fantasy pockets hoog opgestapeld, vaak met een geïllustreerde omslag door een van Von Schwinds talloze ‘erfgenamen’.

Moritz von Schwind
Spielmann und Einsiedler
olieverf op papier, 1846

Moritz von SchwindMoritz von Schwind, der unter dem Einfluss von Peter von Cornelius und dessen Monumentalstil zu einem Stil fand, der durch Großzügigkeit und wenige Figuren gekennzeichnet ist, war neben Carl Spitzweg der bedeutendste und populärste Maler der deutschen Spät-Romantik. Seine Bilder zu Themen aus deutschen Sagen und Märchen sind volkstümlich und poetisch gestaltet. Neben der Ölmalerei schuf er auch Bedeutendes in der Freskomalerei und in der Buchillustration. So schuf er auch viele Vorlagen für die Münchener Bilderbogen. ( Bron: de.wikipedia.org )

Moritz von Schwind
Rübezahl
olieverf op doek, 1859

Moritz von Schwind [ de.wikipedia.org ]

donderdag 22 juli 2010
Romantische Strasse [ 3 ]
de sprookjeskoning en de zwanenridder
Ludwig II van Beieren en Lohengrin

LohengrinVandaag drie weken geleden bezochten we Schloss Hohenschwangau gelegen vlakbij misschien wel het beroemdste kasteel ter wereld: Schloss Neuschwanstein. Beide kastelen hebben weinig met de Middeleeuwen te maken, maar wél alles met de revival van de Middeleeuwen in de negentiende eeuw. We maakten de keuze om één kasteel van binnen te bezoeken en dat werd Schloss Hohenschwangau. Het werd tussen 1832 en 1836 in neogotische stijl opgetrokken uit de resten van een burcht uit de twaalfde eeuw in opdracht van Maximilliaan II, de vader van sprookjeskoning Ludwig II van Beieren (1845-1886). Van binnen is het rijk versierd met wandschilderingen en neogotisch meubilair.

Wagner pianoIn dit kasteel groeide Ludwig II op en in 1865 was Richard Wagner hier te gast en de piano in neogotische stijl waar Wagner op gespeeld heeft, staat er nog steeds. Ludwig II leerde de componist in 1861 kennen tijdens een uitvoering van Lohengrin. In de Lohengrinzaal zijn episoden van de Lohengrinsage afgebeeld. Het thema van de zwanenridder Lohengrin keert ook terug in het nabijgelegen Schloss Neuschwanstein dat de sprookjeskoning tussen 1869 en 1886 liet bouwen.

Lohengrinzaal
De Lohengrinzaal in Schloss Hohenschwangau
In 1858, when Ludwig II was thirteen years old, his governess told him of the upcoming production of Richard Wagner’s opera Lohengrin, the story of which centres around the heroic medieval Swan-knight Lohengrin. Since the walls of Hohenschwangau were covered in frescoes featuring Lohengrin, a curious Ludwig acquired a copy of the opera’s libretto and he read it voraciously. It wasn’t too long before the Prince had learnt the entire libretto off by heart, as well as the libretto of another Wagner opera, Tannhäuser. He was soon devouring every book written by Wagner, and on February 2nd, 1861, Ludwig heard a Wagner opera for the first time. Lohengrin, the Knight of the Swan, reveals his identity to the people of Antwerp at the dramatic climax of “Lohengrin“. Appropriately it was Lohengrin and the experience left a profound impression on the Prince.
 
Bron: schwangau.de
Hohenschwangau
met de klok mee: Schloss Hohenschwangau uitzicht uit een van de vensters op de Alpsee, muurschildering naar een ontwerp van Moritz von Schwind en deel van het exterieur. In het midden een portret van Ludwig II rond 1860
Lohengrin postzegel
Lohengrin verscheen in 1933 op een postzegel

Schloss Hohenschwangau [ de.wikipedia.org ] | schloesser.bayern.de

zaterdag 17 juli 2010
Romantische Strasse [ 1 ]
drie middeleeuwse stadjes in Beieren:
Rothenburg o/d Tauber, Dinkelsbühl en Nördlingen

Dit weekend alweer drie weken geleden, vervolgden we na ons bezoek in Würzburg de Romantische Strasse en bezochten drie schitterende middeleeuwse stadjes: het wereldberoemde Rothenburg ob der Tauber en het minder bekende Dinkelsbühl en Nördlingen. Rothenburg is op afstand het mooiste stadje. Nördlingen is uniek vanwege de stadsmuur met weergang die compleet bewaard gebleven is. En Dinkelsbühl is heel kleurig en vrolijk.

Rothenburg postzegel 1969Rothenburg ob der Tauber
Hoch über dem Taubertal, wo sich Romantische Straße und Burgenstraße kreuzen, erhebt sich die unvergleichliche Silhouette der ehemaligen Freien Reichsstadt. Die wechselvolle Geschichte der Stadt spiegelt sich in den Aufführungen des Historischen Festspiels ‘Der Meistertrunk’ und im ‘Schäfertanz‘ wider. Komplettiert wird der volle Veranstaltungskalender durch die lustigen Schwänke der Hans-Sachs-Gilde, die Reichsstadtfesttage, den berühmten Reiterlesmarkt und natürlich durch das Toppler Theater - die Freilichtbühne im Nordhof des Reichsstadtmuseums.

Rothenburg
enkele highlights in Rothenburg gefotografeerd op zaterdagmiddag toen het stadje bijna uit haar voegen barstte van de toeristen.

Dinkelsbühl
Die deutsche Stiftung Denkmalschutz beschreibt die kleine Stadt an der Romantischen Straße mit ihren stattlichen Kirchenbauten, prächtigen Handelshäusern und der reichen Fachwerkarchitektur als eine der am besten erhaltenen spätmittelalterlichen Stadtgebilde Deutschlands. Zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten zählen das Münster St. Georg, eine der schönsten spätgotischen Hallenkirchen Deutschlands. Das Haus der Geschichte Dinkelsbühl - von Krieg und Frieden veranschaulicht die Vergangenheit der ehemaligen Reichsstadt. Am Abend geht der Nachtwächter durch die beleuchtete Altstadt.

Dinkelsbühl
Ook in Dinkelsbühl is de laat-middeleeuwse stadskern goed geconserveerd gebleven

Nordlingen postzegel 1996Nördlingen
Nördlingen im Herzen des Meteoritenkraters Ries gelegen, besitzt noch ein mittelalterliches Stadtbild mit einer fast völlständig erhaltenen und rundum begehbaren Stadtmauer/Wehrgang – die einzige dieser Art in Deutschland. Das historische Stadtbild wird von seinem Wahrzeichen, der spätgotischen Hallenkirche St. Georg mit ihrem 90 m hohen Glockenturm “Daniel“, der an 365 Tagen im Jahr bestiegen werden kann, geprägt.

Nördlingen
We keken in Nördlingen naar de WK achtste finale Duitsland-Engeland op een groot scherm op het terras van Hotel Sonne (linksboven en linksonder) waar Goethe en de keizer nog hebben gelogeerd. Toen ik bovenop de Daniël stond, de 90 meter hoge kerktoren, hoorde ik een enorm gejuich opstijgen van het terras vlak onder de toren: een doelpunt voor Duitsland!
romantische strasse
De Romantische Strasse begint in Würzburg en loopt naar Füssen over een lengte van ruim 360 km. Hierboven is het noordelijke deel van de route weergegeven.

romantischestrasse.de

donderdag 15 juli 2010
uit je dak [ 1 ]
de grootste aaneengesloten plafondschildering ter wereld
van Giovanni Battista Tiepolo in de Würzburger Residenz

Onze reis naar Italië zou geen klassieke Grand Tour worden (met Rome als einddoel) zoals veel kunstenaars deze in het verleden ondernamen. Met Venetië als finishplaats kozen we eerder voor het eerste traject van Goethes Italiëreis van 1786, al vertrokken we niet uit Karlsbad maar uit Würzburg. Daar hadden we een goede reden voor. In de residentie van Würzburg zijn meesterwerken van Giovanni Battista Tiepolo te zien die algemeen beschouwd wordt als de laatste grote Venetiaanse schilder en een van de grootste frescoschilders die ooit geleefd hebben. Een prima voorproefje van wat ons in Venetië nog te wachten zou staan.

Karl Philipp von Greiffenclau, de prinsbisschop van Würzburg liet Tiepolo in 1750 uit Venetië komen omdat hij per se de beste frescoschilder ter wereld de opdracht wilde geven voor de beschildering het plafond van de Kaisersaal in zijn paleis. Hij betaalde een fortuin voor de Venetiaan die in zijn tijd een superstar was, maar liefst dertien maal het jaarsalaris van zijn bouwmeester Johann Balthasar Neumann. De fraaie plafonds die Neumann had geschapen, mocht Tiepolo met zijn trompe-l’œil fresco’s weer openbreken. Want de hemel die moest gezien worden in de tijd van de late barok en rococo. Geen strak blauwe hemel, want dat is te makkelijk, maar een zwerk vol roze suikerspinnen waaraan trossen putti’s hangen met gepoederde billetjes. Dat was de droom van de achttiende eeuwse jet set: een geïdealiseerde hemel voor hén alleen die hier op aarde was neergedaald. In plaats van de verrezen Christus werd nu de zegevierende zonnegod Apollo in het centrum van de hemel geplaatst. De verwereldlijking begon bij degenen in de hoogste posities en zij spiegelden zich bij voorkeur aan de luierende goden van het heidense pantheon.

Tiepolo
plafondschildering in het trappenhuis van de prinsbisschoppelijke residentie in Würzburg

De romeinse goden en godinnen hebben vanaf hun hangplek op de wolken geen oog voor de wereld beneden hen. En bijna precies zo was het met de aristocratie in het galante tijdperk, ware het niet dat ze het gepeupel hard nodig hadden voor hun paleizen. Bij een rondgang door de imposante en recent gerestaureerde residentie drong het weer eens tot mij door dat aan het einde van de achttiende eeuw de adelijke koppen wel moesten rollen. Ze hadden het nog bonter gemaakt dan Tiepolo’s frescos. residentie WürzburgTot 1789 leek de achttiende eeuw wel een feestje van de happy few waar het gewone volk part nog deel aan had. De tweede verdieping van de westelijke vleugel met de beroemde Kaisersaal in het midden is een lange galerij van pronkkamers. Vorig jaar werd de residentie na een restauratie van tien jaar weer geopend en alles ziet er nu weer puntgaaf uit. Wat vroeger alleen door aristocratische ogen gezien mocht worden, mag tegenwoordig door iedereen voor acht Euro gezien worden. Had ik 250 jaar eerder geleefd, dan had ik nog niet eens toegang gekregen in de lage gang achter de pronkkabinetten die voor het personeel bestemd was. Om telkens op hun lage positie te worden gewezen, waren de toegangsdeuren tot deze ’schaduwgangen’ zo laag gemaakt dat je, zelfs in een tijd waarin mensen korter waren dan tegenwoordig, moest bukken en je dienblad recht moest houden.

Tiepolo's Welt & Reich
Na een langdurige restauratie gaf de Bayerische Schlösserverwaltung in 2006 en 2009 twee boeken uit met daarin veel foto’s van de fresco tijdens en na de restauratie
Neumann postzegel
ter gelegenheid van de 300e geboortedag van Johann Balthasar Neumann gaf de Deutsche Post in 1987 een postzegel uit met het trappenhuis in de Würzburger Reisdenz
Tiepolo postzegel
ter gelegenheid van de 300e geboortedag van Giovanni Battista Tiepolo gaf de Deutsche Post in 1996 een postzegel uit met het plafondfresco in de Kaisersaal van de Würzburger Reisdenz

residenz-wuerzburg.de

zaterdag 12 juni 2010
Back in the USSR
Joost Veerkamp verzorgde de fraaie retro-stalinistische huisstijl
voor de Stripdagen in Haarlem op 5 en 6 juni 2010

Vorig weekend stond tijdens de stripdagen in Haarlem de Oost-Europese strip in de schijnwerpers. (Retro)grafisch vormgever Joost Veerkamp verzorgde de huisstijl. Voor grafisch ontwerpers kan het voormalige oostblok een bron van inspiratie zijn. Daarbij gaat er meestal een flinke scheut constructivisme in de compositie terwijl quasi-cyrillisch schrift de taal van de Sovjet-Unie spreekt.

Joost Veerkamp
Joost Veerkamp
retro-stalinistische postzegel

De lifestyle van de voormalige Sovjet-Unie roept ostalgie op. Toen ik vijf jaar geleden in Rusland was, werden op verschillende plaatsen T-shirts met hamer en sikkel te koop aangeboden als cool souvenir voor westerse toeristen. Een jaar eerder in Bulgarije kon je op de markt in Sofia overal nazispul uit de oorlog kopen. Verwerpelijk misschien, maar is die sovjet retro in Rusland eigenlijk niet even verwerpelijk? Voor Russen en Bulgaren is het allemaal handel. Dat we in Nederland heel tegen het nationaal socialisme aankijken dan tegen het communisme is natuurlijk niet verwonderlijk. Hansi Ons land is vijf jaar bezet geweest door de nazi’s en daardoor is het nationaal socialisme voor ons hét verderfelijke systeem geworden. Na de oorlog kon er zelfs openlijk met het stalinisme geflirt worden. Hoe anders ligt dat in een land als Polen, dat tussen 1939 en 1989 tien keer zo lang bezet geweest is als Nederland. Voornamelijk door de Sovjet-Unie. En in Rusland heeft het stalinisme zelfs nog meer slachtoffers geëist dan het nationaal socialisme. Hier in Nederland ligt het dus anders. Daarom kun je hier gewoon een ludiek ontwerp maken op basis van sovjet retro, terwijl nazi retro gewoon taboe is.

stripdagenhaarlem.nl

donderdag 10 juni 2010
Kameroen 1915
vandaag 95 jaar geleden: de Duitse kolonie Kamerun
wordt op 10 juni 1915 door Engelse en Franse troepen veroverd
Kamerun Briefmarken
postzegel uit Kamerun 1900
met Kaiser Wilhelm’s jacht “Hohenzollern”
During the First World War 1914 to 1918 Germany was defeated in Cameroon in 1915 by a combined force of British, French and Belgian troops. The British and French thereafter established a joint administration of the territory (condominium) for a few months, and then partitioned it. The British took a smaller Western band with the Mountain range forming a natural frontier between her sector and the larger eastern French sector. The British sector was disjointed by the Benue Valley thus providing Nothern British Cameroon and Southern Cameroons. Cameroonians were henceforth subjected to two other types of colonial experiences with problems of adaptation to new languages: French and English respectively; new attitudes and cultures. This was a new start all over again. While British ruled their sector of Cameroon as part of Nigeria to which they attached it for administrative convenience, the French ruled the French Cameroun as an entity after carving out of it that part which she had earlier ceded, under pressure, to Germany in 1911 in exchange for German hands-off in Morocco where France wished to have a free hand. At the end of the war, the newly formed League of Nations confirmed the partition of Cameroon and awarded the sectors as Mandates to the British and French respectively in 1922.
 
Bron: cameroon-tour.com
woensdag 9 juni 2010
Arnhem € 0,44
Arnhem in de serie Mooi Nederland postzegels
Arnhem
Arnhem uit de serie Mooi Nederland
Arnhem
velletje uit de serie Mooi Nederland

postzegelblog.nl

dinsdag 1 juni 2010
plaatdruk maakt indruk
‘wandelen’ door Michaela’s postzegelalbum

Gisteren ‘wandelde’ ik weer eens door Michaela’s verzameling Duitse postzegels. Ik kom steeds meer tot de ontdekking dat ik postzegels van vóór 1945 het mooiste vind. Dat heeft niet alleen met geschiedenis te maken. Postzegels op basis van een gravure in één kleur vind ik simpelweg het mooist. En tot 65 jaar geleden waren de meeste postzegels éénkleurig en in plaatdruk. Al in de jaren ‘20 en ‘30 verschenen er ook al postzegels in rasterdiepdruk of offset voor het afdrukken van foto’s, maar dat was eerder uitzondering dan regel. In de jaren ‘50 werd de plaatdruk steeds meer vervangen door de rasterdiepdruk.

RAD Briefmark
propagandazegel van het Grossdeutsches Reich, 1944 met toeslag voor de RAD (Arbeitsdienst) gravure in plaatdruk

Plaatdruk maakt indruk. Met een loep kun je duidelijk het reliëf zien die de lijntjes van de gravure in het papier hebben gedrukt. En met de vingertoppen kun je dat voelen. Bij naoorlogse postzegels heb je dat gevoel niet meer. Alles voelt glad aan. Vandaar ook mijn afkeer van postzegels uit de voormalige oostbloklanden. Die zijn bovendien ook nog eens gedrukt op slap en glad papier. Dat geeft hetzelfde gevoel van waardeloosheid als bij aluminium munten. Onderstaande jubileumpostzegel van de DDR uit 1954 maken ondanks de pseudo-gravure daarom geen indruk op mij. Al zijn ze natuurlijk weer ‘mooier’ dan zelfklevende postzegels.

DDR 1954
propagandazegel van de DDR , 1954
pseudo-gravure op glad papier in vlakdruk
vrijdag 14 mei 2010
Teutoonse titaan
vorige week vrijdag met Michaela bij het Hermannsdenkmal geweest

Hermann BriefmarkHet Hermannsdenkmal even ten Zuiden van Detmold op de Groteberg kent een boeiende geschiedenis. Vorig jaar schreef ik hier iets over zijn schepper, de Beierse beeldhouwer Ernst von Bandel (1800-1876). Als kunststudent maakt Von Bandel al zijn eerste schetsen voor een monument ter ere van de Cherusk Arminius. Deze versloeg in het jaar 9 na Chr. de romeinse legioenen in het Teutoburger woud. In de zestiende eeuw werd zijn naam per ongeluk vertaald in Hermann, waarmee Der Cherusk ineens een Duitser was geworden. Nadat Heinrich von Kleist in 1808 zijn toneelstuk der Hermannschlacht had geschreven ontstond er in de tijd van het nationalisme een cultus rondom de figuur van Arminius/Hermann.

HermannsdenkmalHet beeld van Ernst von Bandel zou in 1875 de kroon op deze Hermanncultus worden. Ruim vijftig jaar zou Von Bandel aan het project werken, maar vanwege geldgebrek moest hij het telkens onderbreken. In 1846 voltooide hij het 27 meter hoge gebouw waarop het 25 meter hoge beeld staat. Toch duurde het toen nog bijna dertig jaar voordat het beeld er eenmaal stond. Toen in 1871 het Duitse Keizerrijk werd uitgeroepen, ging het ineens erg snel. Von Bandel werkte vanaf 1872 onafgebroken aan zijn Arminiussäule en op 16 augustus 1875 werd het reusachtige beeld onder de aanwezigheid van keizer Wilhelm I voor het eerst voor het publiek opengesteld. Het Hermannsdenkmal zou daarna actief deel gaan uitmaken van de stormachtige Duitse geschiedenis. Vanaf zijn ontstaan had het beeld immers al een sterke politieke lading meegekregen.

Hermann
Hermann de sterke man, geeft het jonge Duitse Keizerrijk zelfvertrouwen. Wilhelm I werd voorgesteld als de nieuwe Hermann.
Ernst von Bandel wurde am 17. Mai 1800 im bayerischen Ansbach geboren. Seine Schulzeit verlebte er in Ansbach und Nürnberg. Mit 16 begannen seine “Lehrjahre” in München auf der “Bauschule der Akademie” . Zwei Jahre später mußte Bandel bereits seinen Lebensunterhalt und die Mittel für sein weiteres Studium selbst verdienen. In dieser Zeit entstanden erste Zeichnungen für ein Hermannsdenkmal oder eine “Arminiussäule” , wie Bandel selbst es stets bezeichnete. 1822/23 arbeitete er am “schönen Brunnen” in Nürnberg. (…)
 
Im Herbst 1873 kehrte Bandel an die Baustelle im Teutoburger Wald zurück. Endlich konnte er sein Lebenswerk vollenden. Der mittlerweile 73-jährige Künstler war am Ziel seiner Wünsche. Die Fertigstellung des Denkmals bis zum Sommer 1875 kostete ihn jedoch seine letzten Kräfte. Er wohnte in den letzten Jahren der Bauarbeiten ständig auf “seinem Berge", in einem einfachen Blockhaus, der ” Bandelhütte “. Halb erblindet und von rheumatischen Beschwerden gezeichnet, erlebte er am 16. August die Einweihung. Die Ordensverleihung durch Wilhelm I. war eine späte Würdigung seiner Verdienste. Die nachhaltige Anerkennung seines Lebenswerkes blieb ihm jedoch versagt. Er starb ein Jahr nach der Denkmalenthüllung am 25.09.1876.
 
Bron: hermannsdenkmal.de
Hermann
Hermann beloofde met zijn magische zwaard ‘Nothung’ in de Eerste Wereldoorlog de overwinning. In het Europa van nu zou de defensieve paraplu van de EU hem beter passen.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd Hermann ingezet als morele ondersteuning van de Duitse soldaten aan het front. Hermann herinnerde namelijk niet alleen aan de overwinning op de Romeinen, maar ook aan de overwinning op Frankrijk in 1871. Na 1945 bleef het beeld staan, niet langer als Denkmal maar nu als Mahnmal. Hermann werd niet ontwapend maar “Nothung", zijn magische zwaard, heeft zijn magische kracht verloren. Hij zou net zo goed een paraplu kunnen dragen. Dan hadden we tenminste kunnen schuilen, want vrijdag regende het pijpenstelen in het Teutobuger Woud.

Hermann
de nazi’s vereenzelvigden de Führer met Hermann

hermannsdenkmal.de

zondag 9 mei 2010
grote kleine man
gekocht in Bückeburg: monografie van Adolph von Menzel uit 1903

Adolph von Menzel postzegelGisteren waren Michaela en ik in Bückeburg aan de rand van het Wesergebirge en tegenwoordig op de grens van Niedersachsen en NordRhein-Westfalen. Van 1640 tot 1807 was Bückeburg de residentie van het graafschap Schaumburg-Lippe. Grootste bezienswaardigheid van dit stadje is Slot Bückeburg waar de nakomelingen van de vorstelijke familie tot op de dag van vandaag zijn blijven wonen. Bij het Slot bevindt zich ook een fantasierijke stadspoort met twee draken. Gisteren werd rond de stadspoort een middeleeuwse markt gehouden en we hadden het gevoel op een filmset rond te lopen. Michaela ontdekte naast de stadspoort een antiquariaat waar ik een fraaie monografie kocht van de schilder Adolph von Menzel.

Bückeburg
Michaela bij Slot Bückeburg

Adolph von Menzel monografie 1903Twee jaar geleden schreef ik al over een ander boek over Menzel, maar het bijzondere van deze uitgave is dat deze nog tijdens zijn leven verschenen is. Menzel moet deze monografie van H. Knackfuss haast wel gezien hebben, want deze is niet alleen voorzien van pentekeningen maar ook van fotoreproducties van schilderijen en dat was in 1903 nog bijzonder. De tekst is gezet in gotisch schrift waardoor deze wel wat lastiger te lezen is, maar alle bladzijden zijn geïllustreerd. Ik ben vooral blij met de vele pentekeningen in dit boek die Menzel tussen 1839 en 1842 tekende bij het leven van Frederik de Grote. In het andere boek zijn deze nauwelijks opgenomen, zodat dit boek een mooie aanvulling is.

Friedrich in Sanscouci
een van de vele pentekeningen van Menzel over Frederik de Grote (1839 - 1842)

Adolph von MenzelEen volledige oeuvrecatalogus van Adolph von Menzel is er naar mijn weten nog niet en zal er wellicht ook nooit komen. Menzel, de kabouter Plop onder de schilders bleef zijn hele leven ongetrouwd en van hem kun je bij wijze zeggen dat hij niet geleefd heeft, maar dat hij getekend heeft. Naast zijn schilderijen liet hij zesduizend tekeningen na en daarbij komen nog eens 77 schetsboeken. Na zijn dood in 1905 kreeg hij een staatsbegrafenis en liep keizer Wilhelm II achter zijn kist aan. Toch had Menzel niet de opdracht gekregen om de proclamatie van het Duitse Keizerrijk op 18 januari 1871 in Versailles te schilderen. Die ging naar Anton van Werner. Maar Menzel had wel de inhuldiging van diezelfde keizer Wilhelm I als koning Wilhelm I van Pruisen tien jaar eerder mogen vastleggen. In de monografie staat dit schilderij afgebeeld, samen met de schetsen van alle ministers die tijdens deze plechtigheid aanwezig waren.

de ministers van Staat
voorstudie bij de inhuldiging van koning Wilhelm I van Pruisen op 18 oktober 1861 in Königsberg
schetsen van Menzel
de bladen uit Menzel’s schetsboeken zijn een feest van de waarneming. Hij was een realist in hart en nieren en had oog voor de meest uiteenlopende onderwerpen.


Adolph von Menzel [ de.wikipedia.org ]
| adolph-von-menzel.de

woensdag 24 februari 2010
405 Madison Avenue
op zoek naar het kantoor van Sterling Cooper in New York

De Amerikaanse televisieserie Mad Men is dit jaar toe aan het vierde seizoen. Vorige zomer zond de VARA het eerste seizoen uit en het tweede seizoen is door A-film op de markt gebracht in een fraaie DVD-box. We lopen nu bijna twee seizoenen achter op Amerika, tenzij A-film niet te lang gaat wachten met het derde seizoen dat binnenkort in Amerika op DVD wordt uitgebracht.

405 madison avenue blog
de blog 405 madison avenue

Om bij te blijven, volg ik niet alleen de official homepage maar ook de blog 405madisonavenue.com genoemd naar het fictieve adres waar Sterling Cooper gevestigd is. Overigens kun je naar 405 Madison Avenue lang zoeken. Tenminste als je virtueel een bezoekje aan Manhattan brengt via streetview.

madison avenue

Het zou moeten liggen op de hoek van Madison Avenue en 50th Street maar dat is nummer 444. Het uitzicht uit Roger’s kantoor lijkt in ieder geval wel te kloppen want een pinakel van Saint Patrick’s Cathedral torent vlak achter zijn raam. Saint Patrick’s Cathedral ligt in het blok tussen Park Avenue, Fifth Avenue, 50th en 51st Street. Maar dit uitzicht is bedrieglijk, want Mad Men wordt in werkelijkheid opgenomen vierduizend kilometer verderop in L.A.

madison avenue
Madison Avenue in Google streetview

tail fin stampThe New York Observer mijmert in To Don Draper, tailfins and TWA, with love over New York anno 1962 en situeert het kantoor van Sterling Cooper bij voorkeur in het Lever House weer een blok verder aan Park Avenue. Dit gebouw uit 1952 wordt beschouwd als het ideaal van mid century corporate modernism en past dus helemaal bij de snelle reclamewereld van Mad Men.

405madisonavenue.com | Don and Betty’s Paradise Lost [ vanityfair.com ]

zaterdag 19 december 2009
monnikenpost
Heilige Berg Athos sinds 2008 op Griekse regiozegels
Simonos Petras stamp
het klooster Simonos Petras dat ik 12 jaar geleden bezocht, staat sinds mei vorig jaar op een postzegel van Agion Oros Athos
(…) Our purpose in creating these stamps is to raise the global profile of the holy monasteries and their history, architecture, rare manuscripts, relics, holy vessels and way of life, as well as the flora and fauna and natural beauty of the region. Our hope is that people all over the world will be inspired to find out more about Agion Oros and the social, political, cultural and religious life of its inhabitants.
 
The beauty and uniqueness of official Agion Oros stamps, with their superb design and wide variety of depictions, will satisfy even the most demanding of stamp collectors, and will allow the public to share in the spirituality and distinctiveness of the region. (…)
 
Bron: Vassilios Loukas, General Manager Hellenic Post Philatelic Service

agionorostamps.gr | monnikenrepubliek Athos op Griekse regiozegels

vrijdag 14 augustus 2009
USA 34
20 Amerikaanse illustrators (1900-2000) op frankeerzegels
stamps
het vel met 20 bijzondere zegels uit 2000

20 American illustrators
Howard Pyle (1853-1911)
James Montgomery Flagg (1877-1960)
Maxfield Parrish (1870-1966)
Joseph Christian Leyendecker (1874-1951)
Robert Fawcett (1903-1967)
Coles Phillips (1880-1927)
Dean Cornwell (1892-1960)
Rose O’Neill (1874-1944)
Arthur Burden Frost (1851-1928)
Al Parker (1906-1985)
Harvey Dunn (1884-1952)
Jon Whitcomb (1906-1988)
Neysa McMein (1888-1949)
Jessie Willcox Smith (1863-1935)
Edwin Austin Abbey (1852-1911)
Frederic Remington (1861-1909)
Rockwell Kent (1882-1971)
Newell Convers Wyeth (1882-1945)
Norman Rockwell (1894-1978)
John Held, Jr. (1889-1958)

giam.typepad.com/100_years_of_illustration

dinsdag 21 juli 2009
one small step … [ 2 ]
postzegels met de Apollo en de maanlanding op 20 juli 1969
maanzegel USA 1969
USA 1969
maanzegel USA 1969
bemanning Apollo 11 met moonstamp 1969
maanzegel 1968
USA 1968
Volgens de Duitse filosoof Rüdiger Safranski is de foto die tijdens de Apollo 8 missie in 1968 werd genomen van de opkomende aarde boven het maanoppervlak in ons collectieve bewustzijn doorgedrongen als dé icoon van globalisering. We kijken via deze foto naar een kwetsbare bol, drijvende in een onbekende duisternis.
maanzegel Apollo 8
postzegel van de Apollo 8 missie met de handtekeningen van de bemanning van de Apollo 10 die in mei 1969 de ‘generale repetitie’ voor de maanlanding uitvoerde.
maandag 20 juli 2009
one small step … [ 1 ]
berichten over 40 jaar Apollo 11 en de maanlanding op 20 juli 1969
crew Apollo 11
Neil Armstrong, Michael Collins en Buzz Aldrin
Armstrong daarentegen was een stille, sterke en moedige man:
een typische Amerikaanse held
Buzz Aldrin en niet Neil Armstrong moest als eerste de ‘one small step‘ op de maan zetten. Maar NASA wijzigde de regels en koos voor Amerikaanse held Armstrong. Tijdens de Gemini-missies voorafgaande aan het Apollo-project was er een vaste rolverdeling: de missieleider bleef altijd in de capsule en de piloot maakte uitstapjes in de ruimte. In aanloop naar de lancering van Apollo 11 dachten NASA en Aldrin dat dit zo bleef. Armstrong zat als missieleider in de capsule en Aldrin zou de eerste stapjes op de maan doen. Maar managers bij NASA waren bezorgd over het imago van deze pionier. Het zou de nieuwe Christoffer Columbus worden en moest dan ook een goed uithangbord van Amerika zijn. Aldrin was bekend als open en rechtdoorzee en had hiermee veel vrienden gemaakt bij NASA. Armstrong daarentegen was een stille, sterke en moedige man: een typische Amerikaanse held. NASA veranderde daarop de regels en vertelde Armstrong dat hij de eer kreeg. Aldrin was woedend en maakte later nog plannen voor een maanlander met twee deuren, zodat de astronauten tegelijk voet op de maan konden zetten.
 
geschiedenis.vpro.nl
bemanning van de Apollo 11 in 1999
Michael Collins, Neil Armstrong en Buzz Aldrinbij de 30-jarige Apollo 11 herdenking in 1999. De mannen hebben niet alleen het grootste avontuur uit de geschiedenis met elkaar gemeen maar zijn ook net als mijn vader geboren in 1930. Laten we hopen dat ze alle vier de tachtig halen.
maandag 9 maart 2009
postzegels en paleizen
Hoe dictators hun slechte smaak verraden

De zelfuitgeroepen Prins Roy van het (door geen enkel land ter wereld erkende) ministaatje Sealand die op een boorplatform in de Noordzee postzegels uitgeeft met zijn eigen beeltenis erop, is er een van het onschuldigste soort. Ook al heeft Prins Roy een scheutje grootheidswaanzin in zijn bloed (vermengd met net iets meer ironie) en een licht bedorven smaak, gelukkig heeft hij geen macht en al helemaal geen geld om een paleis te laten bouwen. Want daarmee verraden alle dictators hun slechte smaak: met postzegels en paleizen.

postzegels uit Roemenië
De postzegels van Posta Romana waren in de jaren tachtig zo lelijk geworden, dat ze nu als camp een collectors item zijn

Bij het kleinste stukje waardepapier blijft de schade nog beperkt, maar bij architectuur kunnen de gevolgen rampzalig zijn. Het Paleis van het Volk (Casa Poporului) dat Ceaucescu in de jaren tachtig voor zichzelf liet bouwen, is waarschijnlijk het meest beruchte voorbeeld van (helaas nog net op tijd) gerealiseerde megalomanie.

postzegels uit Noord Korea
De postzegels van Noord-Korea
zullen voorlopig wel lelijk blijven
vrijdag 16 januari 2009
twee Duitse monumenten
nieuwe uitgaven van de Deutsche Post op 2 januari j.l.

500 Jahre Frankenberger Rathaus

Das Frankenberger Rathaus mit seinen zehn Türmen zählt zu den schönsten Fachwerk-Rathäusern in Deutschland. Die Türme stehen für die zehn Handwerkerstände, die im Jahr 1509 mit dem Bau des Rathauses begannen. Vier Jahre darauf konnte das Gebäude in spätgotischem Baustil seiner Bestimmung übergeben werden. 500 Jahre Rathaus FrankenbergDer achteckige Turm mit der Wendeltreppe an der Westseite des Hauses wurde jedoch erst 1535 fertig gestellt. Das zweigeschossige Gebäude steht auf einem im Grundriss rechteckigen steinernen Sockel, der den Höhenunterschied des abfallenden Grundstückes geschickt ausgleicht. Es verfügt über eine Freitreppe sowie spitzbogige Eingangstüren. Das Rathausdach ist durch eine Vielzahl von Erkern und Vorkragungen aufgelockert.

1000 Jahre Burg Tangermünde

Bischof Thietmar von Merseburg verfasste im Jahr 1009 eine Chronik, in der erstmals die “civitas Tongeremuthi” als Grenzbefestigung zum Schutz gegen die Slawen erwähnt wird. Bis heute thront die Burg 20 Meter hoch über Elbe und Tanger und prägt die Stadtsilhouette von Tangermünde, das 1275 im markgräflichen Zollprivileg von Stendal erstmals urkundlich erwähnt wurde.

1000 Jahre Burg Tangermünde

Den stärksten Einfluss auf die Burg- und Stadtgeschichte übte Kaiser Karl IV. aus. In den wenigen Jahren seiner Regentschaft von 1373 bis 1378 entwickelte sich Tangermünde zu einem machtpolitischen Zentrum. Auf der Burg besiegelte Karl im Jahr 1374 die feierliche Erbeinigung der Mark Brandenburg mit dem Königreich Böhmen. Aus dieser Zeit sind das Tanzhaus und der Kapitelturm, der groß in der Mitte der Briefmarke zu sehen ist, erhalten.

Bron: philatelie.deutschepost.de

Burg Tangermünde [ burgtour.de ] | Rathaus Frankenberg [ de.wikipedia.org ]

donderdag 8 januari 2009
Heuss kop
postzegel ter gelegenheid van de 125e geboortedag van Theodor Heuss
de eerste Bundespresident van Duitsland
Theodor Heuss Briefmark 2009
de herdenkingspostzegel zum 125.Geburtstag Theodor Heuss die de Deutsche Post op 2 januari uitbracht
125. Geburtstag Theodor Heuss
Als erstes Staatsoberhaupt der Bundesrepublik Deutschland hat Theodor Heuss das Amt des Bundespräsidenten durch sein stilsicheres, umsichtiges und intellektuell anspruchsvolles Auftreten geprägt. Theodor Heuss wurde am 31. Januar 1884 in Brackenheim bei Heilbronn geboren. Das Amt des Bundespräsidenten bekleidete er von 1949 bis 1959. Der ehemalige Bundesvorsitzende der FDP repräsentierte eine bedeutende bildungsbürgerliche und liberale Tradition. Seine Zeit gestaltete er nicht nur als Politiker tatkräftig mit, sondern auch als produktiver Journalist und Schriftsteller, als engagierter Hochschullehrer und ehrenamtlicher Verbandsfunktionär u.a für die “Schutzgemeinschaft deutscher Wald". Theodor Heuss starb am 12. Dezember 1963 im Alter von 79 Jahren in Stuttgart.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de
Theodor Heuss Briefmarken 1954
Prof. Dr. Heuss, vanaf 1954
de ultieme serie uit de wederopbouwtijd

Toen ik veertig jaar geleden begon met het verzamelen van postzegels, verwarde ik de ‘Heuss-kopjes’ soms met de ‘Mao-kopjes’. Maar van een vijfjarige hoef(de) je dat onderscheidingsvermogen nog niet te verwachten. De 10, 15 en 25 Pfennig had ik al meerdere malen dubbel terwijl de groot formaat 1, 2 en 3 Mark toen nog even buiten mijn bereik bleven. De zeldzamere 30, 70, 80 en 90 Pfennig heb ik nog steeds niet.

Theodor Heuss Briefmarken 1959
vanaf 1959 verscheen Theodor Heuss opnieuw op de postzegel

Theodor Heuss [ nl.wikipedia.org ]

donderdag 1 januari 2009
postfris
de beste wensen voor 2009
nieuwjaarswens van Henk Johannes en Michaela

 

woensdag 17 december 2008
Geert frankeert zich (bijna) compleet Geert
Europazegels van onze nationale geschiedenisleraar
Geert Mak zegels
alleen de 7,5 cent karmijn ontbreekt…

Geert Mak met opdrukMehrwert mit Geert
In In Europa staan enkele dramatische verhalen opgetekend over de hyperinflatie van 1923 in Duitsland. Geert Mak weet het verleden steeds te verbinden met de actualiteit. Maar toen hij In Europa schreef, was er nog geen kredietcrisis anders had hij zeker een parallel getrokken. De postzegel hiernaast als schrikbeeld: al het overheidsgeld bestemd voor de redding van de Nederlandse economie op een stukje waardepapier dat net genoeg is om een brief te versturen. In Duitsland was dat 85 jaar geleden realiteit…


weblogs.vpro.nl/ineuropa/

vrijdag 12 december 2008
poststuk
zeldzame zegels maak ik voortaan zelf …
zeldzame zegels
Michi’s Sonderbriefmarken

… maar Michaela heeft vandaag wel de echte Duitse postzegels ontvangen.

philatelie.deutschepost.de

donderdag 27 november 2008
volksziekte nummer een
nieuwe uitgave van Over de vertwijfeling van Søren Kierkegaard

Over de vertwijfelingIn de jaren tachtig kocht ik voor een knaak een muffe Prisma Pocket uit 1963 van Kierkegaard’s bekende werk uit 1849. Nu is er voor € 31,50 een nieuwe uitgave bij Uitgeverij Boom verschenen. In Trouw stond gisteren een interview met de filosoof Andries Visser over dit boek, waarin Kierkegaard de vertwijfeling van dichtbij bekijkt. Vertwijfeling komt vaker naar boven bij treurige gebeurtenissen, zoals bij de dood van een geliefde. Een ernstige zaak die met ontzettend veel verdriet gepaard gaat. Andries Visser zegt daarover: „Als dit vervolgens leidt tot de langdurige en wanhopige gedachte ’mijn leven is afgelopen want mijn grote liefde is dood’, dan lijkt die vertwijfeling te komen door het sterven van de geliefde. Volgens Kierkegaard was die wanhoop al aanwezig. Het leven lag voor jou in het bestaan van die ander.”

God heeft ons als zelf gesteld.
Hij heeft ons dat zelf, die eigenheid gegeven en daarom
staat ieder in relatie tot Hem.
Ook als je je daar niet
van bewust bent.
De uiteindelijke oplossing voor vertwijfeling ziet de gelovige Kierkegaard in het christendom. „God heeft ons als zelf gesteld”, aldus de Deense filosoof; Hij heeft ons dat zelf, die eigenheid gegeven en daarom staat ieder in relatie tot hem. Ook als je je daar niet van bewust bent. Visser: „Vertwijfeling is een uiting van het verlies van vertrouwen. Iemand die vertwijfeld raakt omdat hij zijn kapitaal verloor, vertrouwde op zijn geld in plaats van op zichzelf en op God. Vertrouwen heeft met ’geloven’ te maken en betekent dat er altijd nog een mogelijkheid is. Voor sommigen is de gedachte ’bij God is alles mogelijk’ een cliché. Maar ze kan ook iets heel wezenlijks inhouden. Een gelovige houdt in moeilijke tijden hoop.”
 
Bron: meer.trouw.nl
Søren Kierkegaard
Søren Kierkegaard (1813-1855) op een postzegel uit Denemarken

De ziekte tot de dood
is een boek over het zelf, over de geest, over bewuste en onbewuste vertwijfeling, die soms plotseling aan het licht komt als ongeluk ons treft, of juist geluk. Anti-Climacus, de auteur die Kierkegaard opvoert als de schrijver van het boek waarvan hijzelf de ‘uitgever’ is, beschouwt vertwijfeling, en dan vooral de onbewuste vertwijfeling, als volksziekte nummer één. Het is een aandoening waar ieder mens doorheen moet. Het voorbijgaan aan vertwijfeling en het verzuim na te denken over je eigen positie gaan uiteindelijk ten koste van jezelf. De ziekte tot de dood, het derde deel in de serie Boom religie, is een onmisbaar boek voor theologen, psychologen en filosofen, en een aanrader voor een algemener publiek.

Bron: uitgeverijboom.nl

sorenkierkegaard.nl

zaterdag 15 november 2008
musical box
geluisterd én gekeken naar Genesis 1970-1975

Genesis 1970-1975Donderdag kreeg ik de doos Genesis 1970-1975 die afgelopen maandag zijn wereldpremiere beleefde. Behalve de vijf bekende albums op een SACD en DVD, zitten er in de doos een paar verrassingen: zeldzame opnamen die nog niet eerder op plaat werden uitgebracht en op DVD interviews met de bandleden Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett en Mike Rutherford die vorig jaar speciaal voor deze uitgave zijn opgenomen en waarin per album herinneringen worden opgehaald. Daarnaast hoeven een paar historische concertregistraties niet meer op youtube.com bekeken te worden, maar passen ze nu op een groot plasmascherm.


The Fountain of Salmacis, 1972

Onder deze opnamen is ook de registratie uit Brussel, 1972 van een paar nummers van Nursery Cryme. Wanneer je Peter Gabriel zo ziet, dan is het nummer The Fountain of Salmacis op zijn lijf geschreven. In dit epische en symfonische gedicht wordt het verhaal van Hermaphroditus uit de Metamorphosen van Ovidius niet alleen muzikaal verteld, maar het lijkt er ook veel op dat Peter Gabriel weet waar het bad is dat mannen verwijfd maakt.

Unearthly calm descended
from the sky
And then their flesh and bones were strangely merged
Forever to be joined as one

uit: The Fountain of Salmacis

Hermaphroditus en Salmacis

Het water was zo uitnodigend dat Hermaphroditus eerst zijn tenen, dan zijn voeten tot aan de enkel in de vijver stak. Het voelde lekker aan; daarom trok hij vlug zijn kleren uit. Salmacis bekeek het prachtige, naakte jongenslichaam met glinsterende ogen, haar verlangen werd steeds groter… Ze kon niet meer blijven zitten, ze wou nu over hem beschikken! De jongen dook in het water en zwom glinsterend rond. ‘Nu heb ik hem!’ dacht ze, ‘Nu heb ik gewonnen!’ Ze liep snel naar de vijver, gooide haar kleren af en dook in het water.

Salmacis op een postzegel uit Monaco
de waternimf Salmacis

Ze omarmde hem en kuste hem tegen zijn zin, ze streelde zijn onwillig lichaam en ze klemde zich tegen de jongen aan. Hij stribbelde tegen, rukte zich los en bleef zich koppig verzetten. Maar voor Salmacis was dat geen reden om te stoppen. Ze bleef aan hem vastgeklampt en vroeg de goden dat Hermaphroditus voor altijd bij haar zou blijven. Wat de goden ook toestonden: Hermaphroditus en Salmacis groeiden samen tot een persoon, een tweeslachtig wezen, half man en half vrouw.

Toen Hermaphroditus merkte dat hij, die als een man in de vijver was gedoken, er in een halve vrouw en een halve man veranderd was, vroeg hij met een stem die geen echte mannenstem meer was, zijn ouders dat voortaan elke man die in dit water zou zwemmen, er als een halve man weer zou uitkomen. Mercurius en Venus vervulden die wens en gaven het water die verdorven wonderkracht.”

Bron: satura-lanx.telenet.be

genesis.music.com | Metamorphosen van Ovidius

vrijdag 17 oktober 2008
100 jaar geleden [ 6 ]
… begon Hans Grade in Duitsland met de eerste gemotoriseerde vlucht
en Henning Wagenbreth ontwierp een jubileumpostzegel
Deutsche Post
de jubileumpostzegel met het ontwerp van Henning Wagenbreth
Im Jahr 1908 startete der erste Motorflug in Deutschland mit einem selbst konstruierten Flugzeug. Hans Grade, geboren am 17. Mai 1879, absolvierte Flüge von mehreren hundert Metern Länge. Sein Dreidecker bestand aus Stahlrohren und Bambusstangen, die mit Segeltuch bespannt waren.
 
Das Flugzeug hatte einen 6-Zylinder-Zweitaktmotor mit einer Leistung von 26,6 KW (36 PS) und wog 150 Kilogramm. Ende Oktober 1908 begann Grade mit ersten Flugversuchen auf dem Cracauer Anger in Magdeburg. Das Flugzeug flog jedoch nur geradeaus. Das Problem der Steuerung wurde erst später gelöst. Diese Pionierarbeit Hans Grades, der am 22. Oktober 1946 starb, leitete die Anfänge des deutschen Flugzeugbaus ein.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de
Deutsche Post
in 1978 werd ook al een postzegel uitgegeven
met een afbeelding van de Eindecker uit 1909

1903 konstruierte Hans Grade (1879 - 1946) in Köslin sein erstes Motorrad und übernahm eine Motorenwerkstatt, die er bis 1905 führte. 1905 gründete er die Grade-Motoren-Werke GmbH in Magdeburg. Nach Eintritt in das Magdeburger Pionier-Bataillon im Jahr 1907 begann er mit dem Bau seines ersten Dreidecker-Flugzeuges und unternahm am 28. Oktober 1908 seinen ersten Flug auf dem Cracauer Anger in Magdeburg. In ca. 8 Metern Höhe überwand er auf dem ersten Motorflug in Deutschland 100 Meter. Der Flug endete mit einer Bruchlandung. Grade unternahm mit diesem Flugzeug auf dem Gelände ca. 70 Flüge. Am 14. August 1909 zog Grade mit seiner Werkstatt nach Bork, dem heutigen Borkheide. Nach nur acht Tagen unternahm er in Bork den ersten Flug mit seinem noch in Magdeburg entwickelten Eindecker “Libelle” und gewann am 30. Oktober 1909 den „Lanz-Preis der Lüfte“ auf dem Flugplatz Johannisthal.

Bron: de.wikipedia.org

andere luchtvaartpioniers
de gebroeders Wright uit de Verenigde Staten
Henri Farman uit Frankrijk
Clemens van Maasdijk uit Nederland

donderdag 16 oktober 2008
100 jaar geleden [ 5 ]
deze maand is het 100 jaar geleden dat de eerste T-Ford op de markt kwam
vanavond in andere tijden op Nederland 2 om 21.25: een auto voor iedereen
Henry Ford met T FordOmstreeks 1908 brak er een nieuw tijdperk aan. Tot dat moment was een auto alleen iets voor de rijkelui. Auto’s werden luxer en de fabrikanten van toen waren er al achter gekomen dat ze meer winst konden maken op duurdere auto’s dan op goedkopere. Daarom eisten de aandeelhouders van Ford dat Henry ook een zescilinder zou bieden. Maar Henry had een beter plan: In 1908 kwam de T-Ford op de markt, een praktisch ingesteld vervoermiddel met ruimte achterin zodanig “dat men er een paar melkbussen kan neerzetten", zo zei Ford.
 
Technisch was het model goed bij de tijd met een 2.9 liter viercilindermotor waarvan de cilinderkop uit één geheel bestond, met één centraal oliecarter voor de smering en met een dynamo. Een startmotor had de wagen nog niet, daarvoor zat een slinger. De eerste modellen hadden zelfs geen voorruiten. Pas later kwamen er auto’s met voorruiten maar zonder ruitenwissers. Pas tegen het einde van de productietijd (rond 1923) kwam er een T-Ford met een gesloten carrosserie. In het begin (1908) kostte de T-Ford $ 850,-, maar die prijs ging naar $ 950,- in 1910. Maar eind 1910 kwam een geweldige prijsverlaging. De T-Ford werd leverbaar vanaf $ 680,-. Dit kwam doordat Ford de fabriek verhuisde naar een nieuw terrein op Highland Park. Hier introduceerde Ford ‘De lopende band’. In plaats van dat 1 werknemer een motor in elkaar zette, werd dit werk nu verdeeld. In zijn boek “Mijn leven en werk” legde Henry Ford uit: Het in elkaar zetten van de motor, vroeger door 1 man gedaan, is nu verdeeld in 84 afzonderlijke bewerkingen. Deze 84 man doen het werk dat vroeger 250 mannen deden.”
 
Ook introduceerde Henry de 5 dollar dag. Deze verving de werkdag van 9 uur (met een dagloon van $ 2,34, dat algemeen was) door een acht-urige werkdag met een loon van vijf dollar. Hierdoor liep het storm van sollicitanten op Highland Park, maar ouderen zagen het niet zo zitten omdat jongeren nu evenveel verdienden als ouderen. Ford gaf hierop heel simpel antwoord door te zeggen dat goede betaling goede werknemers oplevert en dat goed betaalde werknemers kunnen kopen wat zij willen, uiteindelijk ook een eigen Ford. En die Ford werd steeds goedkoper. Tegen het einde van zijn productie (1924) kon je al een T-Ford kopen voor $ 290,-. Toen de T-Ford in juni 1927 uit productie ging, waren er in totaal 15.458.781 stuks gebouwd. Een record dat tot 1972 zou blijven staan, tot het gebroken werd door de Volkswagen Kever. De T-Ford was 19 jaar in productie geweest.
 
Bron: nl.wikipedia.org

geschiedenis.vpro.nl

dinsdag 9 september 2008
ding dong
tentoonstelling 60 jaar langs de deur met kinderpostzegels
Museum voor Communicatie in Den Haag, 05.09.08 t/m 31.08.09

Wie is er niet langs de deur geweest met kinderpostzegels? In 1923 besluit Nederland in navolging van de Pro Juventute zegels uit Zwitserland als tweede land ter wereld postzegels in te voeren met een toeslag ‘voor het misdeelde kind‘. De eerste serie wordt in 1924 uitgegeven en brengt 51.000 gulden op. Een jaar later wordt het Nederlands Comité voor Kinderpostzegels (NCK) opgericht. In 1948 komt onderwijzer G. Verheul uit Waarder op het idee met kinderpostzegels langs de deur te gaan. Het jaar daarop wordt de kinderpostzegelactie landelijk ingezet. Begin jaren ‘70 ging ik zelf met de kinderpostzegels langs de deur. Een velletje kostte toen een knaak, maar door de stijgende inflatie werd het aantal zegels in 1973 teruggebracht tot zes en dat is tot op de dag van vandaag zo gebleven. Wél zijn de prijzen veranderd. Tegenwoordig moet je minimaal 2 velletjes aan de deur bestellen die samen 7,92 Euro kosten.

kinderpostzegels

1. Jan Sluyters, 1928
2. Gerard Kiljan, 1931
3. Eva Besnyö en Wim Brusse, 1947
4. Cas Oorthuis en Mart Kempers, 1951
5. William Graatsma en Jan Slothouber, 1970
6. Charlotte Mutsaers, 1987
7. Max Velthuijs, 1998
8. Fiep Westendorp en Barbara van Dongen Torman, 1999

In het overzicht van kinderpostzegels.nl kun je alle kinderpostzegels vanaf 1924 bekijken.

Bron: iconenvandepost.nl

In september 2008 is het precies 60 jaar geleden dat kinderen voor het eerst kinderpostzegels aan de deur verkochten. Tegenwoordig gaan meer dan 200.000 kinderen uit groep 7 en 8 er jaarlijks op uit. De tentoonstelling geeft een kleurrijk overzicht van de kinderpostzegels en hun ontwerpproces, met werk van bekende kunstenaars, fotografen en illustratoren als Cas Oorthuys, Dick Bruna en Fiep Westendorp.
 
Bron: muscom.nl

kinderpostzegels.nl

zondag 11 mei 2008
kunstbroeders
De gebroeders Maris en de Haagse School
Haags Gemeentemuseum, 19 april t/m 22 juni 2008
Jacob Maris (1837-1899)
Jacob MarisJacob Maris behoorde tot de Haagse School-schilders van het eerste uur. Zijn eerste inspiratie deed hij op bij de Duitse romantische illustrator Ludwig Richter. Daarna raakte hij geboeid door de vernieuwende opvattingen van de schilders van de School van Barbizon, die het werken naar de vrije natuur hoog in hun vaandel voerden. Het schilderen “en plein air” werd hun uitgangspunt. Jacob Maris paste dit toe in de bossen bij Oosterbeek, waar ook schilders als Gerard Bilders en Anton Mauve te vinden waren. In 1864 vertrok Jacob Maris naar Parijs om zijn carrière voort te zetten. In de omgeving van Barbizon maakte hij olieverfschetsen van rotslandschappen. In Frankrijk werkte Jacob Maris voor de kunsthandel Goupil. ‘Het breistertje’ is een voorbeeld van een typisch salonstuk uit zijn Parijse tijd. Na de Frans-Duitse oorlog van 1870 keerde Jacob naar Den Haag terug. Daar werd hij een van de belangrijkste figuren uit de Haagse School, die zich vanaf omstreeks 1875 begon te formeren. Jacob Maris werd een schilder van Hollandse landschappen en stadsgezichten, met een accent op het lichteffect van wolkenluchten.
 
Matthijs Maris (1839-1917)
Matthijs Maris had als jonge man, evenals zijn broer Jacob, belangstelling voor romantische onderwerpen. Tijdens zijn studiejaren in Antwerpen koos hij nog voor die stroming, maar in de jaren ‘zestig van de 19de eeuw volgde hij Jacobs voetsporen in de richting van Oosterbeek – dat ook wel het ‘Nederlandse Barbizon’ werd genoemd. In 1861 maakte hij een reis naar Duitsland en Zwitserland. Vooral zijn bezoek aan Lausanne, aan het meer van Genève, maakte een diepe indruk op hem. Matthijs was een dromer, voor wie de fantasie meer betekenis had dan de weergave van de werkelijkheid. In 1869 vertrok ook Matthijs naar Parijs, waar zijn broer inmiddels een eigen reputatie had opgebouwd. In tegenstelling tot Jacob keerde Matthijs niet naar Nederland terug. Hij bleef in Frankrijk en ontwikkelde een stijl, die steeds meer ging afwijken van die van de Haagse School. Zijn laatste levensjaren bracht hij door in Londen, levend als een teruggetrokken zonderling, ondersteund door zijn kunsthandel Van Wisselingh.
 
Willem Maris (1844-1910)
Anton MauveWillem Maris kreeg les van zijn oudere broers en op de avondlessen van de Haagse Tekenacademie. In Oosterbeek raakte hij bevriend met Anton Mauve. Met Blommers reisde hij naar Duitsland en Noorwegen. Willem bleef in Nederland wonen en legde zich toe op zonnige polderlandschappen met koeien en eenden. Zijn werk vond internationaal veel waardering. Tot zijn leerlingen behoorden Poggenbeek en Breitner.
 
Bron: gemeentemuseum.nl

Jacob Maris | Matthijs Maris | Willem Maris

dinsdag 15 april 2008
een halve eeuw na Expo 58 [ 1 ]
overmorgen is het vijftig jaar geleden dat koning Boudewijn
in Brussel de Expo 58 opende

In de film Down with Love uit 2003 wordt een perfecte reconstructie van een tijdsbeeld gegeven: de vroege jaren zestig. Het zijn mooie jaren om naar te kijken, al heb ik ze niet bewust meegemaakt. In de wederopbouwtijd was de wereld in een vooruitgangsroes gedompeld. De wereldtentoonstelling van 1958 in Brussel werd het symbool van het rooskleurige modernisme van de wederopbouwtijd. Vandaag is het precies 50 jaar geleden dat Expo ‘58 voor de wereld haar deuren opende. In Brussel wordt deze zomer nostalgisch terugekeken op deze bijzondere naoorlogse gebeurtenis met tal van lezingen, manifestaties en tentoonstellingen. Terug naar het jaar 1958.

Expo 58
Het Atomium
…naast de Eiffeltoren de bekendste reliek van een wereldtentoonstelling die het icoon werd van een stad en een tijdperk…
Op 17 april 1958, opent de jonge koning Boudewijn, in het gezelschap van de Belgisch eerste minister Achiel van Acker, de Expo met een redevoering waarin hij de volkeren aanspoorde tot vrede en tot maatschappelijke en wetenschappelijke vooruitgang. Na zijn rede, drukte de koning op een knop en begon het water te spuiten uit de fonteinen op het Belgiëplein. Een eskadron gevechtsvliegtuigen vormde een reusachtige B in de lucht en vanuit het nabijgelegen Heizelstadion werden duizenden rode, groene en witte ballonnen losgelaten.
 
Bron: atomium.be
Expo 58
…vale viewmasterkleuren uit 1958…
In 2008 viert Expo 58 zijn vijftigste verjaardag. Speciaal voor deze gelegenheid nodigen het Algemeen Rijksarchief en het Archief van de Stad Brussel ons uit om de magie van het evenement, dat nog tastbaar aanwezig is in ons collectief geheugen, opnieuw te beleven of voor het eerst te ontdekken in het Atomium, van april tot oktober. De eerste naoorlogse wereldtentoonstelling was een groots opgezet gebeuren, uitgestald in de vitrine van een unitaristisch België, dat niet alleen de kenteringen van zijn tijd in scène zette maar tegelijk al de Golden sixties aankondigde.
 
Bron: brussels-expo58.be

promofilmpje uit 1958
Belgique 58België 58
van 26 februari tot 21 december 2008
De ARCHIVES D’ARCHITECTURE MODERNE
 
Op gebied van architectuur, is de “58-stijl” gekarakteriseerd door het verwerpen van vooroorlogse symmetrieën en het gebruik van schuine en kromme lijnen, glazen wanden, gladde en gekleurde materialen als geëmailleerd Eternit. Grote overspanningen en hyperbolische schelpen doen hun intrede. Aan de hand van tekeningen, foto’s, maquettes, affiches en meubilair brengt de tentoonstelling een overzicht van de belangrijke architecturale en decoratieve vormen van deze 58-stijl (met als voorbeeld de Spirou-stijl, die refereert naar de architectuur in de stripreeks van Franquin) door ze te plaatsen in het midden van de actualiteit uit die tijd.
 
Bron: aam.be
postzegels Expo 58
Belgische postzegels ter gelegenheid van de wereldtentoonstelling van 1958

Expo 58De Wereldtentoonstelling van Brussel
vond plaats van 17 april tot 19 oktober 1958 en telde meer dan 42 miljoen bezoekers. Het was de eerste grote wereldtentoonstelling na de Oorlog; de vorige werd te New York georganiseerd, in 1939, op het ogenblik waarop de Duitse troepen Polen binnenvielen. De Wereldtentoonstelling van Brussel, die in de omgang Expo 58 werd genoemd, was zeker een van de meest representatieve evenementen uit de jaren 50. Ze stond symbool voor de democratische wil om de vrede tussen de naties in stand te houden, voor het geloof in de technische vooruitgang (ook al werd dat overschaduwd door de angst voor de atoombom) en voor een optimistische kijk op de toekomst van de moderniteit, die de mensen een beter leven moest geven.
( Bron: atomium.be )

brussels-expo58.be | expo58.tk

maandag 14 april 2008
luchtige Verlichting
De Sudelbücher van Georg Christoph Lichtenberg

Georg Christoph Lichtenberg legde in zijn Sudelbücher (1765-1799) de vinger op de kwetsbare plekken van de Verlichting. In tegenstelling tot zijn tijdgenoot Immanuel Kant (1724-1804) was hij geen abstracte denker maar juist heel concreet en persoonlijk. Zijn Sudelbücher (kladblokken) staan vol geestige aforismen.

“Wil men een natie verlichten,
dan is het mijns inziens onontkoombaar dat zij gelucht wordt. Want wat zijn mensen anders dan oude kleren? De wind moet er doorheen kunnen waaien. Ieder kan zich deze zaak voorstellen zoals hij wil,
maar ik stel mij de staat voor als een kleerkast, en de mensen
als kleren daarin.”

Georg Christoph Lichtenberg

Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) war das 17. und jüngste Kind des protestantischen Pfarrers Johann Conrad Lichtenberg. 1745 zog die Familie nach Darmstadt. Der Sohn litt sein ganzes Leben an einer zunehmenden Kyphoskoliose (Wirbelsäulenverkrümmung), die nicht nur zu einem ausgeprägten Buckel und geringer Körpergröße führte, sondern auch das Atmen immer mehr erschwerte. Er erhielt bis zum zehnten Lebensjahr Privatunterricht in seinem Elternhaus, 1752 wechselte er in die Lateinschule „Darmstädter Pädagog“ (heute auch Altes Pädagog genannt). Für seinen Fleiß und Scharfsinn wurde er mehrfach ausgezeichnet. Die Schule schloss er 1761 ab, dank eines Stipendiums des Landgrafen Ludwig VIII. in Höhe von jährlich 200 Gulden konnte er von Mai 1763 bis 1766 an der Universität Göttingen studieren — unter anderem bei Abraham Gotthelf Kästner — Mathematik, Naturgeschichte und Astronomie. In den folgenden Jahren bis 1774 führte er astronomische Beobachtungen am alten Observatorium in Göttingen durch. Seine körperliche Behinderung und seine ständige Anfälligkeit für Krankheiten machten ihn in außergewöhnlichem Maße empfindsam. Seine Beobachtungsgabe richtete er nicht nur auf naturwissenschaftliche Erscheinungen, sondern auch auf die Umwelt und seine Mitmenschen. Nach seinem Studium unternahm er zwei längere Reisen nach England. Auf der ersteReise 1770 (als Tutor für zwei englische Studenten) führte er König Georg III. von England und Hannover durch die Sternwarte von Richmond upon Thames, worauf dieser in einem Schreiben die Ernennung Lichtenbergs zum außerordentlichen Professor für Philosophie empfahl. Die zweite England-Reise, auf der er auch Teilnehmer von Cooks zweiter Weltreise kennenlernte (so etwa Georg und Johann Reinhold Forster), unternahm er von 1774 bis 1775. Bei dieser Gelegenheit begegnete er bekannten Wissenschaftlern wie James Watt oder Joseph Priestley. Diese Reise wurde zu seinem großen Bildungserlebnis.
 
( Bron: de.wikipedia.org )
Georg Christoph Lichtenberg
postzegel van Georg Christoph Lichtenberg ter gelegenheid van zijn 250e geboortedag in 1992
1770 wurde Lichtenberg Professor für Physik, Mathematik und Astronomie an der Universität Göttingen, doch erst ab 1776 hielt er regelmäßig Vorlesungen. 1777 machte er die Bekanntschaft von Maria Dorothea Stechardt (1765-1782). Ab 1780 – bis zu seinem Tod - war er Ordinarius für Physik. 1782 trat Margarethe Elisabeth Kellner in seinen Dienst. Im Oktober 1789 setzten krampfartige Asthmaanfälle ein (eine Folge der Wirbelsäulenverkrümmung), die ihn monatelang ans Bett fesselten. 1793 wurde er zum Mitglied der Royal Society in London ernannt. 1777 ließ Lichtenberg vor der Ankunft des „Magiers“ Meyer Philadelphia in Göttingen ein Plakat aushängen, auf dem er Philadelphias Programm so ankündigte, als stamme es von diesem selbst. Auf diesen Plakaten wurde behauptet, Philadelphia werde blitzschnell den Wetterhahn der Jacobikirche mit der Fahne auf der Johanniskirche vertauschen. Meyer Philadelphia verließ Göttingen, ohne auch nur eine Vorstellung gegeben zu haben. Von 1780 bis zu ihrem frühen Tod war die „kleine Stechardin“ Lichtenbergs Lebensgefährtin („ohne priesterliche Einsegnung meine Frau“). 1783 begann ein eheähnliches Verhältnis mit Margarethe Elisabeth Kellner, die er 1789 ehelichte, um ihr und den gemeinsamen Kindern das Erbe zu sichern.
 
( Bron: de.wikipedia.org )
Georg Christoph Lichtenberg

lichtenberg-gesellschaft.de | Lichtenberg bibliografie | Lichtenberg in Göttingen

donderdag 10 april 2008
Max Planck
vandaag geeft de Deutsche Post een postzegel uit
ter gelegenheid van 150e geboortedag van Max Planck
Max Planck zegel 10 april 2008Max Planck verrichtte onderzoek naar de wetten van de thermodynamica en de uitstraling van energie door zwarte lichamen (black body radiation) en zocht naar de oplossing voor het probleem waar de klassieke natuurkunde niet uit kwam: hoe luidt de formule die het continue energieverloop beschrijft van een energie uitstralend lichaam. Het was al bekend dat de golflengte van elektromagnetische straling korter wordt naarmate de temperatuur van het lichaam stijgt. Wilhelm Wien vond in 1893 een formule voor de energiedistributie van straling vanuit zwarte lichamen, die gold voor het violette eind van het spectrum en John Rayleigh en James Jeans produceerden een formule voor het rode gebied, maar niemand kon een formule vinden die gold voor het hele spectrum. Zijn onderzoekingen brachten Planck er in 1900 toe de klassieke Newtoniaanse principes te verwerpen en een heel nieuw principe te introduceren, wat uiteindelijk resulteerde in de kwantumtheorie. Hij publiceerde zijn bevindingen in de verhandeling Zur Theorie des Gesetzes der Energie-Verteilung im Normal-Spektrum. Plancks theorie komt erop neer dat energie wordt uitgestraald in kleine ‘pakketjes’ of eenheden, die hij quanta (kwanta) noemde, meervoud van het Latijnse quantum (kwantum), wat “hoeveelheid” betekent.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Max Planck
Max Planck stond in 1952 al op een postzegel van de Deutsche Post Berlin

150. Geburtstag Max Planck [ philatelie.deutschepost.de ]

vrijdag 29 februari 2008
100 jaar geleden [ 3 ]
Op schrikkeldag 1908 maakte Kamerlingh Onnes helium vloeibaar
Kamerlingh Onnes postzegelKamerlingh Onnes richtte zijn onderzoek op het aantonen of ontkrachten van de beweringen van Johannes van der Waals, die stelde dat ieder gas vloeibaar kon worden gemaakt, maar slechts onder de kritieke temperatuur. Boven die kritieke temperatuur kan het gas, ongeacht de druk, niet vloeibaar worden. Hiertoe wilde hij vloeibare waterstof proberen te maken, het simpelste gas toen bekend (Helium was nog niet ontdekt). Hij moest daarvoor eerst zorgen voor vloeibare zuurstof, waarmee hij vervolgens kon werken aan vloeibare waterstof. Om hier te komen moest hij vele technische problemen overwinnen (verontreinigingen door pompen, olie enz).
 
In 1908 slaagde Kamerlingh Onnes er als eerste in om helium vloeibaar te maken. Met dit doel voor ogen had hij in 1904 een speciaal cryogeen lab opgericht, dat nog geruime tijd als ‘het koudste plekje ter wereld’ gold. Gebruikmakend van het Joule-Thompsoneffect lukte het hem om een temperatuur van minder dan één graad boven het absolute minimum te bereiken (0,9 K). Op dat moment was de opstelling in zijn lab de koudste plaats op aarde. Tot 1923 zou Leiden de enige plaats ter wereld zijn waar de temperatuur van vloeibare helium kon worden bereikt, en was dan ook populair onder buitenlandse wetenschappers die daar hun theorieën wilden testen om te zien of deze bij lage temperaturen nog steeds golden.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Ehrenfest, Lorentz, Bohr,Kamerlingh Onnes
Ehrenfest, Lorentz, Bohr en Kamerlingh Onnes in 1919 in het cryogeen lab, ‘het koudste plekje ter wereld’

Helium werd in 1868 door de Fransman Pierre Janssen en de Engelsman Norman Lockyer onafhankelijk van elkaar ontdekt. Beiden bestudeerden het licht van de zon tijdens een zonsverduistering die in dat jaar plaatsvond, en zagen met een spectroscoop een emissielijn van een tot dan toe onbekend element. Eduard Frankland bevestigde de waarnemingen van Janssen en was degene die voorstelde om het element naar de zon te vernoemen. Hij stelde het achtervoegsel -ium voor, omdat hij verwachtte dat het element een metaal zou zijn. Toen het element in 1895 door Sir William Ramsay uit cleviet werd gewonnen bleek het geen metaal te zijn, maar de naam werd niet aangepast. De Zweedse chemici Nils Langlet en Per Theodor Cleve voerden onafhankelijk van Ramsay ongeveer gelijktijdig hetzelfde experiment uit.

In het jaar 1907 toonden Ernest Rutherford en Thomas Royds aan dat alfadeeltjes niets anders waren dan heliumkernen. In 1908 lukte het de Nederlandse natuurkundige Heike Kamerlingh Onnes als eerste om helium vloeibaar te maken door het gas tot 0,9 K af te koelen. Hij werd hiervoor met een Nobelprijs onderscheiden. Zijn leerling Willem Hendrik Keesom, die hem inmiddels als directeur van het laboratorium was opgevolgd, lukte het in 1926 als eerste helium onder hoge druk in vaste vorm om te zetten. Helium is genoemd naar de zon (Grieks helios), omdat het element daar het eerst ontdekt werd. ( Bron: nl.wikipedia.org)

zaterdag 9 februari 2008
tekenaar & fotograaf
150 jaar geleden werd Heinrich Zille (1858 - 1929) geboren

Vorig jaar schreef ik hier iets over de stadsfotografen Johannes Leendert Scherpenisse en Max Missmann. De eerste fotografeerde honderd jaar geleden in Amsterdam, de tweede in Berlijn. Een andere Berlijnse stadsfotograaf is Heinrich Zille, vooral bekend geworden als satirisch tekenaar. Michaela liet mij een fotoboek van hem zien: Berlin um die Jahrhundertwende.

Heinrich Zille
Berlijn aan het begin van de 20e eeuw

Daarin opgenomen niet alleen straatbeelden maar ook interieurfoto’s, zoals onderstaande foto die genomen is in het atelier van de beeldhouwer August Gaul. Deze roept bij mij herinneringen op aan modelfoto’s die in diezelfde jaren verschenen in het legendarische Amerikaanse fototijdschrift Camera Work. Fotografen als Heinrich Kuehn, Gertrude Käsebier en Edward Steichen publiceerden in Camera Work gelijksoortige modelfoto’s die nog sterk verbonden waren met de negentiende eeuwse salonschilderkunst.

Heinrich Zille
modelstudie, omstreeks 1900/03

Heinrich ZilleDe Duitse graficus, tekenaar en fotograaf Heinrich Zille werd in januari 1858 geboren in Radeburg bij Dresden. Heinrich groeide op in een arm arbeidersgezin in Berlijn. Zille volgde een opleiding tot lithograaf en volgde in zijn vrije tijd kunst- en tekenlessen. Tijdens zijn opleiding bestudeerde hij in opdracht van zijn leermeester professor Hosemann het leven van alledag. Hiermee legde Heinrich de basis voor zijn latere werk.

Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog vond Zille, dat Duitsland in haar recht stond en liet hij vooral de vrolijke kant van het soldatenleven zien. Pas na het zien van de gewonde soldaten en nadat hij de verhalen van het front had gehoord, veranderde hij zijn mening. Dit bracht hij tot uiting in zijn werk. Hij tekende moegestreden en verminkte soldaten, die met hun laatste krachtsinspanningen terugkeerden van het front. Ook toonde hij vrouwen, die in eigen land het mannenwerk overnamen, terwijl hun mannen buiten de landsgrenzen aan het vechten waren.

Door de slechte sociale omstandigheden in Berlijn werd de kijk op de maatschappij van Heinrich Zille steeds scherper. Hoe kritischer hij werd, hoe meer populariteit hij verwierf onder de bevolking en andere kunstenaars. Zille werd zo populair, dat de impressionistische schilder Max Liebermannn hem voordroeg als lid van de Pruisische Academie der Kunsten. Bovendien werden er films gemaakt, waarin zogenaamde Zille-figuren de hoofdrol speelden. Op 70-jarige leeftijd kreeg Heinrich Zille een overzichtstentoonstelling in Berlijn. Een jaar later overleed hij. Tweeduizend mensen liepen in augustus 1929 mee in de rouwstoet, waaronder beroemde schrijvers, acteurs, kunstenaars en politici. ( Bron: cultuurarchief.nl )

Heinrich Zille 1858-2008
Vorige maand gaf de Deutsche Post deze postzegel uit ter gelegenheid van
de 150e geboortedag van Heinrich Zille

heinrich-zille-museum.de

donderdag 7 februari 2008
Carl Spitzweg
Vandaag geeft Duitse Post een postzegel uit ter gelegenheid
van de tweehonderdste geboortedag van Carl Spitzweg (1808-1885)

De Duitse schilder Carl Spitzweg heeft bewezen dat Biedermeier en humor heel goed samen kunnen gaan. Zijn schilderij van de arme poëet is een icoon geworden. Vandaag verschijnt een Duitse postzegel waarop dit heerlijke miniatuurtje staat afgebeeld. In 1985 verscheen overigens al een ander schilderij (der Sonntagsspaziergang) van Carl Spitzweg op een postzegel van de Deutsche Bundespost.

Carl Spitzweg postzegel 1985
der Sonntagsspaziergang 1841
Carl SpitzwegDie Gemälde Carl Spitzwegs (1808-1885) gehören zu den bekanntesten und beliebtesten in Deutschland. Bei einer Umfrage des Kunstmagazins “art” nach dem Lieblingsbild der Deutschen landete Der arme Poet auf dem zweiten Platz, gleich hinter Leonardo da Vincis “Mona Lisa". Auch Spitzwegs Bilder “Der Bücherwurm” und “Der Sonntagsspaziergang” stehen in der Rangliste weit vorne. Die drei Gemälde zeigen Spitzwegs Zeitgenossen aus der so genannten Biedermeierzeit zwischen 1815 und 1848 - immer mit einem leicht ironischen Unterton. Doch was genau zeichnete das Biedermeier aus? Und welche Rolle nahm Spitzweg in dieser Epoche ein?
 
Carl Spitzweg lebte in einer Zeit, die von den Nachwirkungen der Französischen Revolution und den Kriegen Napoleons geprägt war. Anders als in Frankreich hatten in Deutschland die Könige und Fürsten ihre Macht erhalten können. Demokratisch gesinnte Reformer wurden verhaftet, die Presse zensiert. Gegen diese Repressalien gab es kaum Protest aus der Bevölkerung. Im Gegenteil: Viele akzeptierten die Unterdrückung, da diese für sie politische Stabilität bedeutete. Nach den Unsicherheiten der napoleonischen Zeit wünschten sie sich eine feste gesellschaftliche Ordnung und wirtschaftliche Sicherheit. Dafür nahmen sie selbst die Beschneidung ihrer Bürgerrechte in Kauf.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de
Carl Spitzweg
de postzegel die vandaag verschijnt
ter gelegenheid van de tweehonderdste geboortedag van Carl Spitzweg

carl-spitzweg.de | Carl Spitzweg [ de.wikipedia.org ]

donderdag 3 januari 2008
Tatort
Ik keek naar In Europa (het jaar 1922)
en bekeek foto’s van de Keulse fotograaf August Sander (1876-1964)

In de televisieserie In Europa ging het afgelopen zondag over de moord op Walther Rathenau in 1922 en dat leverde de spannendste aflevering op die ik tot nu toe in deze serie gezien heb. Geschiedenis als spannend jongensboek. Of om meer bij het medium televisie te blijven: als een aflevering van Tatort. Soms wordt er wel eens (al te gemakkelijk) van uitgegaan dat Adolf Hitler nooit aan de macht zou zijn gekomen als de moordaanslag op de minister van Buitenlandse Zaken van de Weimar Republik zou zijn mislukt. Rathenau moest gestopt worden. Mak legde wijselijk geen link naar dé politieke moord uit de Nederlandse geschiedenis, maar het is toch veelzeggend dat er een hele aflevering aan dit (in Nederland onderbelichte) incident besteed werd.

De onrust na het verlies van de Eerste Wereldoorlog duurt voort in Duitsland. De nederlaag zet alle tegenstellingen op scherp en slechts één enkele man lijkt de zaak bij elkaar kunnen te houden: Walter Rathenau. Als deze man in 1922 door rechtse extremisten wordt vermoord lijkt er voor Duitsland niemand meer te zijn die het land kan redden.
( Bron: ineuropa.nl/jaar/1922 )

Walther Rathenau
Walther Rathenau op een postzegel van Deutsche Post Berlin

Voor mij was deze documentaire een aanleiding om weer eens te gaan kijken naar de foto’s van August Sander, de fotograaf van het dagelijks leven in de Weimar Republik (1919-1933)

August SanderZu Beginn der 1920er-Jahre kommt August Sander in Berührung mit der „Gruppe Progressiver Künstler“ in Köln und findet in diesem Kreis eine starke Resonanz; hier u. a. in engem Austausch mit den Künstlern Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle sowie des weiteren mit Gerd Arntz, Gottfried Brockmann, Otto Freundlich, Raoul Hausmann und Stanislaw Kubicki (Berlin), Hans Schmitz, Augustin Tschinkel (Prag/Köln) und Peter Alma (Amsterdam). Zudem ist Sander mit den Malern Jankel Adler, Otto Dix, Heinrich Pilger und Anton Räderscheidt in engerem Kontakt. Viele von ihnen wurden wie auch Künstler anderer Sparten, so der Musik, Literatur, Baukunst und dem Schauspiel von August Sander portraitiert und in sein großes Werk Menschen des 20. Jahrhunderts aufgenommen. Für dieses entwirft er um 1925 ein Konzept, das allerdings über das Sujet des Künstlerportraits hinaus, ein weites Spektrum der damaligen Gesellschafts- und Berufsgruppen umfasst und auf rund 600 Aufnahmen, unterteilt in sieben Gruppen, angelegt ist.

foto van August Sander
notaris, 1924

1927 unternimmt Sander zusammen mit dem Schriftsteller Ludwig Mathar eine rund dreimonatige Reise nach Sardinien, auf der etwa 500 Aufnahmen entstehen. Eine geplante Buchveröffentlichung über die Reise scheitert aber. 1929 veröffentlicht er ein erstes Buch Antlitz der Zeit, eine Auswahl von 60 seiner Portraits Menschen des 20. Jahrhunderts. Die Zeit des Nationalsozialismus bringt für seine Arbeit wie für sein persönliches Leben starke Einschränkungen. Sein Sohn Erich, Mitglied in der linken Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (SAP), wird 1934 festgenommen, zu 10 Jahren Zuchthaus verurteilt. Sein Buch Antlitz der Zeit wird 1936 beschlagnahmt, die Druckstöcke werden vernichtet. Während des Krieges verlegt er seinen Lebensmittelpunkt nach Kuchhausen im Westerwald, wohin er u. a. seine wichtigsten Negative und Photographien vor den Bombenangriffen in Sicherheit bringen kann. Sein Atelier wird 1944 bei einem Luftangriff zerstört. 1946 beginnt Sander eine umfangreiche Bilddokumentation über das kriegszerstörte Köln.

Bron: de.wikipedia.org

dinsdag 20 november 2007
Kasselse meisjes
afgelopen dagen was ik in Kassel en bezocht Schloß Wilhelmshöhe

Twintig jaar geleden was ik voor het eerst in Kassel met de Documenta van 1987. De grote ontdekking was toen niet de internationale kunstshow, maar het museum Schloß Wilhelmshöhe. Sindsdien ben ik vijf keer in Kassel geweest maar nooit meer naar de Documenta. Deze zomer vertrokken weer honderdduizenden liefhebbers van eigentijdse kunst naar Documenta XII en ik was daar dus niet bij. Afgelopen vrijdag bezocht ik wél voor de vijfde keer de Gemäldegalerie Alte Meister van Schloß Wilhelmshöhe om daar weer de oude meesters te zien.

Rembrandt 2006
Rembrandt’s portret van Saskia van Uylenburgh hangt in Schloß Wilhelmshöhe. In 2006 sierde het een gezamelijke uitgave van TPG en Deutsche Post

Gemäldegalerie Alte Meister
is een unieke verzameling met een groot aantal schilderijen van Rubens, Jordaens, Van Dyck, Rembrandt en andere Hollandse en Vlaamse meesters. De kern van de collectie is in het midden van de achttiende eeuw opgebouwd door landgraaf Wilhelm VIII van Hessen aan wie het slot zijn naam te danken heeft.

schilderij rococoDie Ursprünge der Gemäldegalerie Alte Meister reichen zurück bis in das Jahr 1509, als Anna von Mecklenburg, Witwe von Landgraf Wilhelm II., Lucas Cranach d. Ä. mit einem kleinen Flügelaltar zum Gedächtnis an ihren verstorbenen Gemahl beauftragte. Die Periode der intensivsten Sammeltätigkeit war zwischen 1748 und 1756, als Landgraf Wilhelm VIII. ca. 800 Gemälde in Holland, Paris, Brüssel, Antwerpen, Venedig und in Deutschland durch seine Diplomaten und Kunstagenten ankaufen ließ. 1749-51 wurde für die Sammlung eine Galerie hinter das Palais des Landgrafen zwischen Auehang und Frankfurter Straße gebaut. 1877 zogen die Gemälde in das neu errichtete Gebäude der heutigen Neuen Galerie an der Schönen Aussicht um, wo sie bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs blieben. Die meisten Gemälde lagerten zwischen 1939 und 1945 im Reichsbahnbunker. Seit 1976 sind sie in den Etagen 1 bis 3 des Schlosses Wilhelmshöhe ausgestellt.
 
Bron: museum-kassel.de

M van Museumlandschaft
Museumlandschaft KasselEen aardige terugblik op een museumbezoek in Kassel is de website Das Kasseler MuseumsABC.
Vorig jaar zijn de Staatlichen Museen Kassel omgedoopt in Museumlandschaft Hessen Kassel (MHK). De luchtfoto laat duidelijk zien dat Schloß Wilhelmshöhe de spil vormt van dit ‘museumlandschap’, een woord dat in het Nederlands (nog) niet bestaat.

Hercules
Het slot maakt deel uit van een groot bergpark dat bekroond wordt door een reusachtig beeld van Hercules, dat nu even in de steigers moet staan. Na 1900 en 1952 is er weer een grote restauratie begonnen die ditmaal zo’n 24 miljoen Euro gaat kosten.

Herkules Kassel
de Herkules met de cascade werd aan het begin van de Achttiende Eeuw aangelegd door de landgraaf van Hessen
In de geest van het absolutisme wilden de heersers in Europa hun eigen paradijs op aarde hebben.

HerkulesDer Herkules gilt als das Wahrzeichen der Stadt Kassel. Praktisch der gesamte Baukörper - Oktogon und Kaskaden - besteht aus Basalt-Tuffstein, der in nahegelegenen Steinbrüchen gewonnen wurde. Das weiche Material hatte den Vorteil der relativ guten Bearbeitbarkeit, es verwittert jedoch verhältnismäßig schnell und stellt seit 300 Jahren ein Problem beim Erhalt des Bauwerks dar. Hauptproblem ist hierbei die Frosterosion. Das poröse Tuffgestein saugt an der Oberfläche Regenwasser auf. Diese Randbereiche platzen bei Frost schichtweise ab. Weiteres Problem ist die schiere Masse des Bauwerks, welches das Oktogon auseinanderdrückt und den östlichen Teil den Karlsberg hinuntergleiten lässt. Einige Hallen und der komplette Südflügel sind wegen Einsturz- bzw. Steinschlaggefahr für Besucher gesperrt. Seit Herbst 2005 laufen die dringend nötigen und umfangreichen Restaurierungsarbeiten zum Erhalt des Bauwerks. Die Kosten dafür werden auf über 24 Millionen € geschätzt.
Bron: de.wikipedia.org

Kassel-tourist.de
de Kasselse meisjes uit de campagne van kassel-tourist.de kom je in de stad overal tegen

Gemäldegalerie Alte Meister | Park Wilhelmshöhe | kassel-tourist.de | Kassel Lexikon

woensdag 24 oktober 2007
alles is ’streaming’
filosoof en natuurkundige met elkaar in gesprek over pre-socraten
in serie webvideo’s Denker des Abendlandes

Mijn broer stuurde mij deze link naar deze website waar je een serie van acht webvideo’s kunt bekijken met gesprekken over de pre-socratische filosofen.

Denker des Abendlandes
Harald Lesch und Wilhelm Vossenkuhl
met elkaar in gesprek

webvideo’s over pre-socraten
1. over filosofie
2. over wijsheid
3. Miletische natuurfilosofie
4. Pythagoras
5. Heraclitos en Parmenides
6. Empedocles en Philolaos
7. Leucippus en Demokritos
8. Anagaxoras en Diogenes

Demokritos
de vader van de atoomleer Demokritos
op een Griekse postzegel
Thales van MileteThales van Milete (ca. 624 v.Chr. - 545 v.Chr.)
was een der eerste presocratische filosofen. Hij kwam uit Milete (in het huidige Turkije). De oude Grieken zagen hem als een van de Zeven Wijzen. Er wordt gezegd dat hij in staat was een zonsverduistering te voorspellen; waarschijnlijk die van 585 voor Christus. Mogelijk heeft hij zijn kennis over sterrenkunde opgedaan tijdens een reis naar Babylon. Anderen zeggen dat hem deze macht werd toegedicht omdat hij nu eenmaal de geleerde was, en geleerden dit moesten kunnen voorspellen. Hoewel er in de oude culturen ook lieden waren die kosmische verschijnselen konden voorspellen en allerlei theorieën hadden over het universum, waren dit geen filosofen. Want Thales had twee uitgangspunten:
1 - Conclusies omtrent het universum mag men louter en alleen baseren op het universum zelf (dus niet op goden).
2 - Opvattingen moeten gestaafd worden aan de hand van argumenten.

Dit zijn uitgangspunten die de filosofie doen verschillen van andere disciplines, uitgangspunten die overigens nog steeds gelden.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Denker des Abendlandes

zaterdag 6 oktober 2007
woestijnervaring [ 9 ]
negende dag: rustdag of woestijnsafari

Vandaag is een rustdag en voor degenen die dat willen is er de mogelijkheid om met een jeep de woestijn in te gaan. Een goede gelegenheid om de ruimte te ervaren waarin God’s volk veertig jaar heeft moeten wachten.

Gebel Musa

St. Catherine Monastery

vrijdag 5 oktober 2007
woestijnervaring [ 8 ]
achtste dag: beklimming van de Dzjebel Musa

Op de lagere school was het een grapje: wie was de eerste automobilist? Mozes, want hij ging in zijn een(d)tje de berg op. Wij gaan nu echt in zijn voetsporen en volgen met elkaar Mozes in zijn eentje de berg op.

Mozes ontvangt de wet
Mozes ontvangt de Wet op de berg Sinaï
Toen maakte zich Mozes op, met Jozua, zijn dienaar; en Mozes klom op den berg Gods. En hij zeide tot de oudsten: Blijft gij ons hier, totdat wij weder tot u komen; en ziet, Aäron en Hur zijn bij u; wie enige zaken heeft, zal tot dezelve komen. Toen Mozes op den berg geklommen was, zo heeft een wolk den berg bedekt. En de heerlijkheid des HEEREN woonde op den berg Sinaï, en de wolk bedekte hem zes dagen, en op den zevenden dag riep Hij Mozes uit het midden der wolk. En het aanzien der heerlijkheid des HEEREN was als een verterend vuur, op het opperste diens bergs, in de ogen der kinderen Israëls. En Mozes ging in het midden der wolk, nadat hij op den berg geklommen was; en Mozes was op dien berg veertig dagen en veertig nachten.
 
Exodus 24 : 13 - 18
Gebel Musa
de berg van Mozes

Berg van Mozes [ home.wanadoo.nl/aaveezet ]

maandag 18 juni 2007
groene Victoria [ 2 ]
Koningin Victoria op 1 Shilling uit Nieuw Zeeland (1855)

Zaterdag liet ik hier een postzegel zien van Nova Scotia uit 1860 met het portret van Victoria. Maar een andere Britse kolonie was nog eerder met een groene koningin Victoria. In 1855 konden de kolonisten in Nieuw-Zeeland met onderstaande postzegel een brief naar het moederland sturen.

postzegel Nieuw Zeeland 1855
Victoria uit 1855 met het ‘Chalon’ portret

Het portret is een gravure naar een schilderij van Alfred Edward Chalon dat hij in 1838 van de 19-jarige Victoria had gemaakt. Dit portret werd ook voor frankeerzegels van andere overzeese gebieden van het Brits imperium gebruikt, zoals Queensland, Tasmania, Natal en de Bahamas.

The Chalon portrait of Queen Victoria was by Alfred Edward Chalon, R.A. (1780-1860) painted in 1838, the year after she acceded to the throne. Chalon sketched the Queen on her first visit to the House of Lords in 1837 and derived the painting from that. In fact he produced three different paintings and it was much copied by other painters for official portraits. These, engravings and mezzotint copies of the portrait made it a well known image in early Victorian times.
 
Bron: 100megsfree3.com
postzegel Canada 1851
Canada 1851

De oudste zegel met het ‘Chalon’ portret die ik op het web kon vinden, is er een van Canada uit 1851. Nederland had op dat moment nog steeds geen postzegels, maar zou een jaar later pas beginnen met emissies. Daarmee was ons land vrij laat met de invoering van de frankeerzegel. Engeland (1840) , de Verenigde Staten (1847), Denemarken (1848), Frankrijk (1848), België (1849) en Beieren (1849) waren ons o.a. al vooraf gegaan.

postzegels tussen 1840 - 1850

zaterdag 16 juni 2007
groene Victoria [ 1 ]
wat kunnen sommige postzegels toch mooi zijn

Struinend door de plaatjeszoeker van Google naar gegravuurde cartouches op oude postzegels, kwam ik onderstaand juweeltje tegen: een postzegel uit Nova Scotia. Nu heb daar op weg naar Toronto toevallig een keer een tussenlanding gemaakt, dus ik weet nu waar het ligt. Maar verder weet ik van Nova Scotia weinig meer dan dat het een langgerekt eiland is voor de kust van Canada met een hoofdstad die de naam heeft van een anti-depressivum: Halifax. Er is blijkbaar een tijd geweest dat Nova Scotia haar eigen postzegels had. Dat moet ergens in de vorige vorige eeuw geweest zijn. De dame in het medaillon is dezelfde als die op de allereerste postzegel uit de geschiedenis, de Penny Black uit 1840, alleen ziet deze groene Victoria er veel toegankelijker en vriendelijker uit.

Nova Scotia
de 8 1/2 Mint Victoria uit 1860

Bij nader onderzoek blijkt het te gaan om een postzegel uit 1860. We zien hier een jonge Victoria, ook al kon ze in dat jaar al terugzien op een regeerperiode van 23 jaar. Koningin Victoria overleed aan het begin van de vorige eeuw na 63 jaar en zeven maanden geregeerd te hebben. In tegenstelling tot de Penny Black is de Mint Victoria zeer betaalbaar en online te koop.

zaterdag 26 mei 2007
tragische postzegel
Het oude Ieper op een Belgische postzegel uit 1915

Toen onderstaande postzegel op 15 oktober 1915 werd uitgegeven, was het middeleeuwse vestingstadje Ieper na twee verschrikkelijke veldslagen verwoest en stak de toen 600 jaar oude lakenhal als een ‘oude kies’ boven de ruïnes uit.

Ieper 1915

de andere zegels uit deze serie

De eerste vermelding van een lakenhal te Ieper stamt uit 1173, dit gebouw was waarschijnlijk van hout. Rond 1260 werd begonnen met de bouw van de huidige lakenhal, die pas in 1304 afgerond werd. Maar toen stond er dan ook een gebouw dat zijn weerga in de Lage Landen en ver daarbuiten niet had. De Ieperse lakenhal heeft een lengte van 133 meter(!), 48 deuren gaven teogang tot een verkoopruimte van ca. 2500 m2… Met deze enorme afmetingen vormt deze lakenhal het grootste burgerlijke complex van West-Europa. het zal u dan ook niet verbazen dat de andere lakenhallen van Vlaanderen, die op zich toch vaak van ruime afmetingen zijn- Brugge, Gent, nogal schril afsteken bij dit meesterwerk van de vroege gotiek.In het midden van de voorgevel torent het 70 meter hoge belfort trots boven de stad uit, op de spits bevindt zich een draak, de trotse bewaker van Ieper. In de Eerste wereldoorlog werd de lakenhalle, net als de rest van de stad, door de Duitse strijdkrachten grotendeels vernietigd. Na de oorlog werd het gebouw met Duitse financiele steun herbouwd, pas in 1959 was men klaar. Doch toen was de feniks uit zijn as herrezen en tegenwoordig ligt het er weer prachtig bij.
 
Bron: denederlanden.web-log.nl
Ieper voor 1914
Ieper aan het begin van de twintigste eeuw
Ieper voor 1914
Ieper aan het einde van de Eerste Wereldoorlog
Ieper 2007
Ieper zoals ik het vorige week vrijdag zag
dinsdag 22 mei 2007
Kuifje postzegels
vandaag geeft de Post in België postzegels uit met alle covers van Kuifje
De Post geeft een nieuwe reeks van 25 postzegels uit ter herdenking van de 100ste verjaardag van de geboorte van Hergé. De zegels van de reeks worden niet afzonderlijk verkocht. Dat heeft de Post in een persverklaring meegedeeld. De reeks wordt verkocht per vel van 25 zegels van elk 0,46 eurocent, wat neerkomt op 11,5 euro per vel (frankering voor genormaliseerde zendingen tot 50 gram, niet prior, voor België). Elke zegel stelt de cover van een album van Kuifje voor in een toepasselijke taal en één beeldt Hergé zelf af. De lay-out is van Moulinsart. De oplage bedraagt 700.000 exemplaren.
 
Bron: demorgen.be
zaterdag 31 maart 2007
meer nostalgie op wielen
het legendarische illustratorduo: Art Fitzpatrick en Van Kaufman

Gisteren schreef ik iets over oude brochures van Amerikaanse automerken, waarvan ik highres scans op het web vond. Al bladerend door dat vintage reclamemateriaal, kwam ik een oude bekende tegen: Art Fitzpatrick. Samen met Van Kaufman maakte hij in de zestiger jaren naam met werk voor o.a. Pontiac. De look and feel van de sixties was al iets strakker en zakelijker dan de baldadige romantische ronde vormen van de fifties. De illustraties van Fitz & Van, zoals het duo genoemd werd, passen daar goed bij.

Art & Van
Cadillac, illustratie van Fitz & Van

Fitzpatrick was een ouwe rot in het vak, Kaufman kwam uit een heel andere hoek en had als illustrator van achtergronden bij Disney gewerkt. Nu tekende hij achtergronden bij de automodellen van Art Fitzpatrick en hun quatre-mains bereikte een volmaakte samenklank. Veel mensen dachten dat de inititialen ‘AF VK’ van één persoon waren. Tegen de gebruiken in, werd hun reclamewerk altijd als kunstwerk gesigneerd verspreid.

Art FitzpatrickArt FitzPatrick
began his career designing cars. At 20, he designed the Darrin Packard 4-door convertible and hard top sedans, and at 22 was a consulting designer to General Electric. After World War II service as a Naval Officer, he turned to advertising design and illustration, beginning with 8 years of Mercury, including 4 years of Lincoln ads. Before GM obtained his exclusive services (20 years worth), he did ads for Nash, Plymouth, Chrysler, Kaiser and Studebaker. During these years, he also did art, graphic and product design for other Fortune 500 clients.
 
Bron: fitz-art.com
In 2005 verscheen in de VS deze serie postzegels met sportwagens uit de eerste helft van de vijftiger jaren, illustraties van Art Fitzpatrick

fitz-art.com | Nederlandse Pontiac Brochure 1966 | Johannes in Retroland

woensdag 14 maart 2007
genadeloze slachting
gelezen in Berlijn, de ondergang 1945 van Anthony Beevor:
de Slag om de Seelower Höhen, de opmaat voor de Slag om Berlijn

Stalin wilde koste wat kost Berlijn veroveren en stookte zijn soldaten als lucifers op. Toen in het voorjaar de bruggenhoofden aan de Oder veiliggesteld waren, kon de opmars naar Berlijn op Duits grondgebied beginnen. Maar voordat het leger van Zjoekov Berlijn kon bereiken, was er nog een laatste obstakel: de Seelower Höhen. Vier dagen lang, van 16 tot 19 april 1945, vond hier een genadeloze slachting plaats, waarbij 12.000 Duitse en 70.000 Russische soldaten werden gedood. Het Rode Leger was met ruim 1 miljoen manschappen in een verpletterende meerderheid en de Duitsers waren kansloos. Maar de Duitsers hadden een strategisch voordeel en moesten voor het eerst vechten op eigen grondgebied, waardoor er uiteindelijk toch nog bijna zesmaal zoveel Russische soldaten om het leven kwamen.

Seelower Hoehen
Monument op de Seelower Höhen

SeelowOp 18 november vorig jaar kwam de Slag om de Seelower Höhen weer in het nieuws toen ongeveer duizend neonazi’s zich daar verzamelden. Sindsdien is er een burgerinitiatief Seelow gegen Rechts dat demonstreert tegen extreem rechts.

Am 16. April 1945 begann die letzte sowjetische Großoffensive auf europäischem Territorium. Die “Berliner Operation” hatte das Ziel den deutschen Widerstand endgültig zu brechen und den Krieg in Berlin zu beenden. Noch einmal stellten sich deutsche Soldaten einem übermächtigen Gegner entgegen. Obwohl sie diesem hohe Opfer abverlangten und Shukows Angriffsplan verzögerten, war ihr Widerstand prinzipiell sinnlos.
 
Bron: gedenkstaette-seelower-hoehen.de
Seelower Hoehen
De DDR gaf in 1985 deze postzegel uit bij de herdenking van de Slag om de Seelower Höhen

Schlacht um die Seelower Höhen [ de.wikipedia.org ] | Berlin, the downfall

dinsdag 13 maart 2007
Da Vinci in Tokio
De annunciatie van Leonardo da Vinci is in Japan te zien

Ondanks vele protesten is de Annunciazione van Leonardo da Vinci gisteren toch naar het Nationaal Museum in Tokio gevlogen waar het te zien zal zijn op een tentoonstelling die de Italiaans-Japanse betrekkingen extra zal moeten verstevigen. Da Vinci schilderde zijn aankondiging ergens tussen 1472 en 1477 met tempera op paneel voor zijn vijfentwintigste, toen hij waarschijnlijk nog bij Andrea del Verrochio in de leer was. Het hangt al vanaf de negentiende eeuw in een zaal van het Uffizi en hoort daar volgens velen altijd te blijven. Maar de Italiaanse regering vindt de diplomatieke betrekkingen met Japan te belangrijk. Hoe zal er straks in Nederland gereageerd worden als straks het Joodse Bruidje naar Shanghai gevlogen wordt als glijmiddel voor de Nederlandse handel in China?

de aankondiging
de aankondiging van Leonardo da Vinci (1472-77) beeldt het moment uit waarop de engel Gabriël de Moeder Gods verkondigt dat zij zwanger is van de Verlosser
Lange tijd werd gedacht dat deze Annunciatie een werk was van Domenico Ghirlandaio, totdat men zich realiseerde dat het geschilderd was door een jeugdige Leonardo da Vinci. Kenners herkennen het landschap op de achtergrond als ‘typisch Da Vinci’: water en in een heiige lucht gehulde bergen. De nauwkeurig geschilderde kleding zou meer in de stijl van Botticelli zijn.
 
Bron: statenvertaling.net
 Da Vinci postzegels Tokyo Poster
De engel Gabriël uit de Annunciazione en een portret van Leonardo op een resp. Bulgaarse en Italiaanse postzegel. Daarnaast: aankondiging van de aankondiging in het Japans, vanaf 20 maart te zien in Tokio.
maandag 15 januari 2007
kruidenierszegels
TNT Post brengt Nederlandse designiconen op postzegel
én verhoogt de tarieven…
10 voor Nederland
Velletje met 10 zegels: Gildeglas van ontwerper Andries Copier (Royal Leerdam), de Revoltstoel van Friso Kramer (Ahrend), de Heineken Longneck, de Bugaboo kinderwagen van Max Barenburg (Bugaboo), de fluitketel Lapin van Nicolaï Carels (HEMA), de flessenlamp van Tejo Remy (Droog Design), de bakfiets (Fietsfabriek), de spaarlamp, de tulp en de rookworst (Unox).
Typisch Nederlands, om een rookworst uit te verkiezen als een typisch Nederlands symbool. En merkwaardig niet-commercieel gedacht van TNT Post. Wat het verhaal niet vertelt is, of de betrokken multinationals ook betalen voor deze prachtige exposure, maar blijkbaar gaat het om gratis mediumruimte.
 
blog.adformatie.nl

Tot aan mijn laatste ademtocht zal ik de saaiste hobby van alle hobbies blijven verdedigen: het verzamelen van postzegels. Maar ik moet daarin iets specifieker zijn: het verzamelen van postzegels behalve die van Magyar Posta, oliestaatjes, postzegeleilandjes én Nederlandse postzegels na 1989. Ik heb na de privatisering van de PTT in 1989 nog vier jaar afgewacht en ben in 1993 gestopt. Nu heb ik alle uitgaven compleet van 1941 tot en met 1993. Omdat ik als trouw abonnee van de jaarcollectie plotseling stopte, stuurde de nieuwe PTT een enquetemevrouw op mij af. Waarom ik gestopt was. Ach weet u, postzegels verzamelen was vroeger iets gezelligs. Met rond de 25 nieuwe zegels per jaar die ik ongestempeld wilde hebben, kon ik dat van mijn zakgeld ook nog wel betalen.

Maar toen de PTT onder de naam TPG Post groep in 1998 haar beursgang maakte en een echte commerciële organisatie werd, bleef ze als oud staatsbedrijf (nog steeds is de nederlandse Staat de grootste aandeelhouder) haar license to print money behouden. Het aantal uitgiften werd in het begin van de jaren 90 al snel verdubbeld. Maar na de beursgang ging TPG Post nog meer waardepapier bijdrukken en na 2000 komen er elk jaar bijna 100 nieuwe postzegels uit. Het lijkt de voormalige DDR wel. De jaarcollectie is bijna niet meer op te brengen, omdat bijna elke postzegel na 2002 een minimale waarde heeft van 39 eurocent en er heel veel themavelletjes verschijnen. De jaarcollecties worden nu gesplitst in velletjes en losse zegels. Het afgelopen jaar kostten beide collecties samen ruim € 110. In de jaren Tachtig betaalde ik voor de jaarcollecties rond de € 20.

Vorig jaar kreeg ieder Nederlands postadres een goednieuwsbrief van TPG waarin de overgang naar TNT Post bekend werd gemaakt. Deze naamsverandering, inclusief het oranje image, betekent een kostbare operatie waarbij tienduizenden brievenbussen, nog veel meer kledingstukken en ontelbaar veel drukwerk moet worden afgedankt en vervangen. Dat de klant daaraan mee zou gaan betalen, kon hij voor de image switch al weten. TNT Post wachtte nog eventjes af en suste ons eerst nog even met een envelop en voorbedrukte postzegel die we voor één keer gratis mochten versturen. Per 1 januari zijn de tarieven voor het binnenland met 5 eurocent verhoogd naar 44 eurocent.

Degene die hierover klaagt, krijgt als tegenwerping dat in 1989, het jaar van de verzelfstandiging van de PTT, 75 cent op een brief moest worden geplakt. Omgerekend ruim 35 eurocent. Het tarief is in 18 jaar tijd dus bijna 9 eurocent gestegen, zo’n 25 procent. Dan terug naar die goeie ouwe tijd van het staatsbedrijf: In 18 jaar (1971 tot 1989) verdriedubbelde de PTT het tarief voor een brief van 25 naar 75 cent, een stijging van 300 procent, dus 12 keer zoveel! Maar die stijging kwam voornamelijk door de enorme inflatie in de jaren Zeventig.

TPG 44 centNu lijkt TNT Post met iets nieuws gekomen: bekende merken op het kleinste stukje waardepapier, zoals het klassieke pijpje van Heineken. Over een andere zegel uit deze reeks, met UNOX worst, is onder postzegelverzamelaars redelijk wat ergernis ontstaan. Maar vanmorgen las ik deze ingezonden brief in de krant. Tijd voor een nieuwe strategie en terug naar het oude tarief?

worst
Als het bedrijfsleven onze postzegels zou sponsoren waardoor het versturen van een brief of kaartje voordeliger wordt, vind ik het plakken van reclame geen probleem. Mij zal het worst wezen als het poststuk maar op tijd aankomt.
(ingezonden brief in Trouw)
dinsdag 19 september 2006
Nieuwe Zakelijkheid
de grafische ontwerpen van Piet Zwart
Piet Zwart (1885-1977) dankt zijn faam als typografisch ontwerper voor een goed deel aan de uitgebreide serie advertenties die hij tussen 1923 en 1933 voor de Nederlandsche Kabelfabriek te Delft maakte. Experimenteerde hij daarin vooral met een wijd gamma van overwegend schreefloze letters, elementen uit de ‘blikvangerskast’ en lijnen in allerlei soorten en maten, vanaf het einde van de jaren twintig voegt hij aan zijn werk een belangrijke dimensie toe door de toepassing van de fotomontage. De bekendste voorbeelden daarvan zijn de brochure uit 1931 Delft Kabels en natuurlijk Het boek van PTT uit 1938. Daarnaast leverde Zwart voor de Rotterdamse uitgeverij Brusse een aantal opmerkelijke bandomslagen waarop de fotomontage een prominente rol speelt. Een opvallend voorbeeld vormt het ontwerp voor Kamergymnastiek voor iedereen, van de krachtige promotor van de gymnastiek Hubert van Blijenburgh die bij de Brusses nog vijf andere publicaties op dit terrein verzorgde.
PTT
een pagina uit Het boek van PTT, 1938
doordat de belettering parallel loopt met cruciale elementen van de foto, maakt het ontwerp een zeer homogene indruk. Tegelijkertijd wordt een goed bij het onderwerp passende dynamiek bereikt die nog wordt versterkt door de scherpe diagonaal tussen het in oranje gedrukte voorbeeldblad met oefeningen en de raamstijlen. Overigens bleef de medewerking van Zwart aan dit boek beperkt tot het bandontwerp, want de vormgeving van het binnenwerk (het voorwoord begint met een in oranje uitgevoerde ‘D’ uit de serie initialen bij de Hollandsche Mediaeval van De Roos is weinig revolutionair.
Piet Zwart
J.F. Otten, Amerikaansche filmkunst Rotterdam, 1931 ontwerp van Piet Zwart
Het inschakelen van een ontwerper als Zwart is kenmerkend voor de zorg die de Brusses aan hun boeken besteedden. Net zoals zij in vroeger jaren (vgl. nr. 85) ruimte gaven aan een vernieuwend ontwerper als De Roos, boden zij ook de wegbereiders van de Nieuwe Zakelijkheid een mogelijkheid hun ideeën in praktijk te brengen. Zo zou Zwart ook de bandontwerpen voor de befaamde serie Monografieën over Filmkunst verzorgen en werden typografisch interessante experimenten als dat van Paul Schuitema in Stad van B. Stroman (1932) niet geschuwd.
 
Bron: kb.nl/galerie/100hoogtepunten
Piet Zwart 1931 Goudse Glazen
postzegels uit 1931 van Piet Zwart

De Duitse term Neue Sachlichkeit (nieuwe zakelijkheid) werd ingevoerd door Gustav Hartlaub, in 1925, terwijl hij directeur was van de Mannheimer Kunstgalerie. Kenmerkend voor de stijl is een uiterst emotieloze weergave van alledaagse onderwerpen en een hang naar eenvoud, zowel binnen de film, als bij fotografie, architectuur en schilderkunst.
Bron: nl.wikipedia.org

Piet Zwart [nl.wikipedia.org]

donderdag 10 augustus 2006
virtuele reis door de hel [1]
deze maand daal ik met Dante en Vergilius af in de hel

Na de Metamorphosen die Ovidius aan het begin van onze jaartelling in Rome schreef, neem ik een sprong van 13 eeuwen om te belanden in het Florence rond 1300. Het romeinse rijk is uiteengevallen en in het noorden van Italië zijn een aantal stadstaatjes ontstaan waaronder Genua, Pisa, Sienna en Florence. Vooral in de laatste stad zal een eeuw later het humanisme zo gaan bloeien, dat we dan over de renacimiento spreken, de wedergeboorte van de Romeinse en Griekse Oudheid. Als Dante zijn meesterwerk schrijft, is het zover nog niet. Europa is nog doordrenkt van het Middeleeuwse christendom. Maar de antieke beschaving wordt in de Commedia al volop gereanimeerd. Zo is er niet alleen de Romeinse dichter Vergilius, de gids die hem door de hel leidt, Dante doorspekt zijn epos met tientallen personages uit de Oudheid. Alleen al in het limbo (de eerste kring) ontmoeten Dante en Vergilius een groep Griekse en Romeinse filosofen, wetenschappers en dichters waaronder Cicero, Euclides, Homerus en… Ovidius !

eerste pagina Divina Commedia
De eerste pagina uit La Divina Commedia

Ik ben de Metamorphosen en de Commedia (Divina is een toevoeging uit latere tijd) gaan lezen omdat ik ‘boeken die iedereen kent maar niemand gelezen heeft’ eigenlijk gewoon gelezen wil hebben. De Metamorphosen was dat betreft even wennen, bij de Commedia is het niet anders. We hebben een vrij uitvoerig notenapparaat nodig om de tekst nog te kunnen verstaan. Ovidius en Dante leefden in zo’ n totaal andere tijd dan de onze, dat we hun mens- en wereldbeeld moeten reconstrueren. Dat vind ik eigenlijk ook het boeiende van deze teksten: ze roepen niet alleen een andere wereld op, maar leggen ook een heel ander denken bloot. Bij het lezen van de Commedia is het daarom eigenlijk noodzakelijk om iets te weten over de cultuurfilosofische als de geopolitieke achtergronden van de tijd waarin Dante leefde. Anders blijft het een onverteerbaar boek. Makkelijk is een reis door de hel toch al niet.

Dante schreef in tegenstelling tot de meeste tijdgenoten niet in het Latijn maar in een Florentijns dialect waaruit het moderne Italiaans zich ontwikkeld heeft. De vorm is niet, zoals bij Ovidius, in hexameters (zes dactylen), maar in terzinen die als schakels met elkaar verbonden zijn: de eerste zin rijmt op de derde en de tweede op de eerste en derde van de volgende terzine. Door dit omarmende rijm ontstaat een keten van terzines.

Nel mezzo del cammin di nostra vita (A)
mi ritrovai per una selva oscura (B)
ché la diritta via era smarrita. (A)
Ahi quanto a dir qual era è cosa dura (B)
esta selva selvaggia e aspra e forte ©
che nel pensier rinova la paura! (B)

Inferno, canto I: 1-6

“Halverwege mijn levensweg vond ik mijzelf terug in een donker woud…”

De Commedia is een gestructureerd episch gedicht: zoals bekend bestaat het uit drie delen getiteld Inferno (Hel), Purgatorio (Louteringsberg of Vagevuur) en Paradiso (Paradijs). Elk deel bevat 33 canti ("zangen"), van elk ongeveer 100 terzinen.
Inferno heeft nog een inleidende canto, waarmee het totale aantal op 100 komt.

Dante stelt zich de hel voor als een trechter die vlak onder het aardoppervlak breed begint en dan toeloopt naar het (ijskoude!) middelpunt der aarde, waar Lucifer zetelt. Hij onderscheidt negen kringen. Deze maand zal ik in negen stukjes telkens iets laten zien van wie en wat Dante en Vergilius in elk van de negen kringen telkens ontmoeten. Telkens ontmoetten ze grotere zonden en grotere zondaars.

Dante 1965
Dante op een postzegel uit Italië
bij zijn 700ste geboortedag in 1965

Ik vind het wel twijfelachtig dat Dante niet alleen historische personages, maar ook veel van zijn tijdgenoten in feite naar de hel wenste. Want door ze daar keurig op te bergen, maakte hij ze gelijk ook onsterfelijk in deze onfortuinlijke positie. Misschien was dat juist zijn genoegdoening tegenover degenen die hem uit Florence verbannen hadden en tegenover wie hij zoveel wrok koesterde. In welke kring plaatste Dante de wraakzuchtigen ook alweer? Het is maar goed, ook voor Dante zelf, dat het allemaal zijn eigen fantasie is.

Biografie | Dante Online | Dante on the Web | download de integrale tekst
nieuwe Dante-vertaling | la Divina Commedia in de cinema

vrijdag 19 mei 2006
de geheimzinnige postzegel
zijn tekenen overal waar je ze wilt zien?

Da Vinci

Leonardo da Vinci’s Laatste Avondmaal
op een Liberiaanse postzegel
dinsdag 7 maart 2006
haagse newton
gelezen: monografie over Christiaan Huygens (1629-1695)
kinderzegel 1929Christiaan Huygens (1629-1695) is bekend als een van de beroemdste en invloedrijkste natuurwetenschappers van de zeventiende eeuw. Hij deed belangrijke ontdekkingen op het gebied van de wiskunde, natuurkunde en sterrenkunde. In de moderne natuurkunde spreekt men nog altijd van het ‘beginsel van Huygens’, dat de uitbreiding van het licht verklaart. Daarnaast is Huygens bekend vanwege zijn ontdekking van de ring van Saturnus en van een maan van die planeet, en vanwege zijn werk op het gebied van de mechanica. Hij formuleerde als eerste de regels voor centrifugale kracht, slingers, en elastische botsingen.
 
In tegenstelling tot het grootste deel van de natuurbeschouwing van zijn tijd, die in het algemeen sterk in dienst stond van meer algemene filosofische uitgangspunten, was het onderzoek van Huygens vooral ook geworteld in een technologische belangstelling en uitvindersvernuft.
kinderzegel 1955Samen met zijn oudere broer Constantijn (1628-1697) sleep hij lenzen voor telescopen, die tot de beste van hun tijd gerekend werden. Hij maakte of suggereerde tal van verbeteringen aan bestaande apparaten. Sommige daarvan hadden een wetenschappelijk doel, zoals een micrometer voor zijn telescopen, andere waren puur op vermaak of gemak gericht, bijvoorbeeld vering voor koetsen en een toverlantaarn. Zijn beroemdste uitvinding was het slingeruurwerk, dat de nauwkeurigheid in de tijdmeting met een grote sprong vooruithielp. Deze uitvinding hing nauw samen met zijn theoretische werk.

Ruwweg gezegd dateert het moderne idee van natuurwetenschap uit de zeventiende eeuw. Dat betekent ook dat het tot die tijd niet goed mogelijk was om jezelf als wetenschapper of onderzoeker te afficheren. Voor zover er onderzoek plaats had, had dat een heel ander karakter dan tegenwoordig en gebeurde dat ook om andere redenen.
De zeventiende eeuw is wat dat betreft dus een overgangstijd. Dat betekent dat de mensen uit die tijd die wetenschap wilden beoefenen met een probleem zaten. Immers, een moderne wetenschap kan pas ontstaan op het moment dat mensen haar gaan beoefenen, maar je kunt moeilijk iets gaan beoefenen dat nog niet bestaat. Wie zich aan het natuuronderzoek wilde wijden moest op een of andere manier aannemelijk kunnen maken dat hij nuttig werk deed. Hoe deed je dat op een moment dat de natuurwetenschap nog zo nieuw was dat het evengoed een hersenschim kon zijn?
Het probleem speelde zeker ook voor Christiaan Huygens. Weliswaar kwam hij uit een rijke familie en hoefde hij zich om geld niet veel zorgen te maken. Maar anderzijds was het, juist omdat hij uit de deftige stand kwam, wel van belang om de eer en goede naam van zijn familie niet te grabbel te gooien. Hij kon het zich niet veroorloven zichzelf belachelijk te maken.

huygenszegel 1988
Postzegel uit 1988 met wetenschappelijke relatie tussen Isaac Newton en Christiaan Huygens
Al bij zijn leven genoot Huygens Europese vermaardheid. Bij de oprichting van de Académie Royale des Sciences in 1666 door de Franse koning Lodewijk XIV werd Huygens beroepen om het gezelschap leiding te geven. Zodoende kon hij vele jaren een leidende rol spelen op het Europese wetenschappelijke toneel. Door zijn werk was Huygens een van de pioniers van wat wel de “wetenschappelijke revolutie” heet. De moderne wetenschap is in niet onaanzienlijke mate gevestigd door de onderzoekers van de zeventiende eeuw, onder wie Huygens een ereplaats inneemt.

Christiaan Huygens Web

maandag 27 februari 2006
ossenkop
Cimabue (1240 - 1302)
Cimabue is de bijnaam voor een zekere Giovanni. Giorgio Vasari (1511-1574), biograaf van alle Noord-Italiaanse (vooral Toscaanse) schilders vanaf Cimabue tot aan zijn tijd beweert dat Cimabue daadwerkelijk de familienaam van zijn geslacht is, maar aangezien Cimabue ‘ossenkop’ betekent, is het waarschijnlijker dat dit een bijnaam is voor deze Giovanni, die bekend stond als zeer lelijk, zoals andere bronnen suggereren.

Hij was een tijdgenoot van Dante, die aan hem refereert in zijn Divina Comedia als de artiest die op het gebied van schilderkunst alleen werd overtroffen door de grote Giotto. Mede door deze referentie wordt Cimabue gezien als de ontdekker van Giotto di Bondone. Via Dante weten we ook dat Cimabue een erg luxe en weelderig leven leidde. Hij plaatst hem in zijn Divina Comedia namelijk daarvoor op de louteringsberg.

De werken van Cimabue zijn, op een na, allemaal toegeschreven aan de hand van stijlonderzoek. Het enige werk waarvan zeker is dat Cimabue zelf het heeft gemaakt is een mozaïek van Johannes in de kathedraal van Pisa (1302). De andere werken die aan hem worden toegeschreven doen allemaal wel recht aan zijn vermeende grootsheid in de schilderkunst van de late Middeleeuwen. Wel weten we via een lijst van Vasari welke thema’s hij heeft geschilderd en waar deze te vinden zijn.
Cimabue Cimabue
Het Vaticaan gaf in 2002 een serie postzegels uit ter herdenking van de 700ste sterfdag van Cimabue
De jonge Cimabue werd door zijn vader naar het klooster bij de Santa Maria Novella gestuurd, waar een familielid hem onderwees. Binnen de kortste tijd had hij al het papier in zijn boeken volgetekend met alles wat hij kon bedenken, zodat men hem maar bij Griekse icoonschilders in de leer deed, aangezien deze toentertijd in Florence de enige kunstenaars waren.
 
Zijn meest prestigieuze opdracht, zij het weer in samenwerking met Griekse icoonschilders, is de beschildering van het gewelf en de muren van delen van de grafkerk van Franciscus van Assisi. In stijl is goed zichtbaar wat Cimabue gemaakt heeft, daar hij de icoonschilders ver achter zich liet. De kerk is versierd met op de muren afbeeldingen van het leven van de heilige, en met taferelen uit het leven van Jezus Christus. Op het plafond staan afbeeldingen van de vier evangelisten met hun attributen. Deze heeft de schilder vermoedelijk alleen gemaakt, omdat toen zijn vernuft boven de anderen duidelijk was.
 
Een ander project van Cimabue was een tijdelijk bouwmeesterschap bij de bouw van de Santa Maria del Fiore, wat hij samen met Arnolfo di Lapo deed. Cimabue ligt zelf ook in de Santa Maria del Fiore begraven, waar zijn grafschrift als volgt luidt: “Zoals Cimabue geloofde het veld van de schilderkunst aan te voeren bij zijn leven, zo voerde hij dit aan, nu voert hij de sterren aan.”
 
Bron: nl.wikipedia.org

centenario van Cimabue in 2002

woensdag 22 februari 2006
russische schilders [ 7 ]
Isaak Iljitsj Levitan (1860-1900)
Levitan werd in 1860 geboren in het kleine stadje Kibarti in de omgeving van Kaunas in Litouwen in een arme joodse familie. Zijn vader was leraar Frans en Duits en later vertaler voor een Frans bouwbedrijf. In 1870 verhuisde het gezin Levitan naar Moskou. In september 1873 werd Levitan aangenomen aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij les kreeg van Aleksej Savrasov, Vasili Perov en Vasili Polenov.
LevitanToen in 1875 zijn moeder overleed en zijn vader zodanig ziek werd dat hij zijn kinderen niet meer kon onderhouden, kreeg Levitan een beurs van de school om hem de kans te geven op school te blijven. Tijdens zijn studie raakte Levitan bevriend met Konstantin Korovin, Michail Nesterov en Michail Tsjechov, en via deze met zijn broer, de beroemde schrijver Anton Tsjechov. Levitan was vaak te gast bij Tsjechov, en mogelijk was hij verliefd op Tsjechovs zuster, Anna Pavlova Tsjechova. Zijn eerste tentoonstelling was in 1877 en werd positief ontvangen door de pers. In mei 1879 werd de familie Levitan door nieuwe beperkende wetgeving omtrent de permanente verblijfplaats van Joden gedwongen te verhuizen. Onder druk van de bewonderaars van Levitans werk mocht hij echter in de herfst al terugkeren naar Moskou. Vanaf 1880 begon Pavel Tretjakov schilderijen van Levitan te kopen; deze schilderijen zijn nu onderdeel van de collectie van de Tretjakov-Galerij.
Levitan zelfportret
zelfportret
In de tentoonstelling van de Zwervers in 1884 waren ook enkele werken van Levitan. In 1891 werd hij als lid toegelaten tot de Zwervers. Als landschapsschilder pur sang schilderde Levitan nauwelijks stadsgezichten. Op het toppunt van zijn roem werd Levitan in 1897 lid van de Keizerlijke Academie der Schone Kunsten en in 1898 werd hij benoemd tot directeur van zijn oude school.
 
In 1897 werd bij Levitan een ernstige hartkwaal ontdekt. Hij bracht het laatste jaar van zijn leven (1900) door in Goerzoef, in het zomerverblijf van Tsjechov op de Krim. Hij werd begraven op de joodse begraafplaats Dorogomilov, en in augustus 1941 werd hij herbegraven op de begraafplaats van het Novodevitsji klooster in Moskou, vlak bij het grafmonument van Tsjechov.
 
Bron: nl.wikipedia.org

meer Russische schilders

maandag 20 februari 2006
russische schilders [ 6 ]
Ilja Jefimovitsj Repin (1844 -1930)

Ilya Repin is de laatste jaren ook in Nederland enorm in de belangstelling komen te staan. Zijn grote overzichttentoonstelling Repin, het geheim van Rusland vier jaar geleden in het Groninger Museum was een mediaevent dat door oud-president Michail Gorbachov geopend werd. Voor mij was het toen de eerste keer dat ik met zijn schilderijen kennis maakte. Vorig jaar was ik heel blij toen ik in het Russisch Museum in Sint-Petersburg weer een groot aantal werken van hem terugzag.

Ilya RepinGeboren in de Oekraïne, werd Repin aanvankelijk opgeleid tot ikonenschilder. Tijdens het doorlopen van de kunstacademie in Sint-Petersburg - waar hij overigens eerst niet werd toegelaten - raakte hij ervan overtuigd dat ware kunst het echte leven zou moeten uitbeelden. Een van zijn eerste werken, Boerlaki (Boottrekkers van de Wolga), voldeed volledig aan dat criterium: het laat arbeiders zien die blijkbaar goedkoper waren dan paarden. Het sloeg meteen aan en is nog altijd zijn bekendste werk. Naast dergelijk maatschappijkritisch werk vervaardigde Repin enkele historische taferelen en vooral veel portretten, o.a. van Moessorgski en Tolstoj.
Ivan de Verschrikkelijke
Iwan de Verschrikkelijke en zijn zoon
Op de academie schilderde hij een aantal bijbelse taferelen. Voor zijn afstudeerwerk De opwekking van de dochter van Jaïrus ontving hij een gouden medaille en een beurs voor maar liefst zes jaar studie in het buitenland. Met zijn vrouw Vera trok hij naar Europa. Tijdens hun verblijf in Parijs maakte hij kennis met de nieuwe stroming impressionisme, maar hij hield zelf vast aan zijn haast fotografische, realistische stijl. Zijn beste werk maakte Repin in de 19e eeuw. Na de bolsjewistische machtsovername in 1917 vestigde hij zich op zijn landgoed in Finland.
 
Bron: statenvertaling.net

Ilya Repin in Olga’s Gallery | meer Russische schilders

zondag 19 februari 2006
russische schilders [ 5 ]
Ivan Ivanovitsj Shishkin (1832-1898)

Ik heb nog steeds vreselijke spijt dat ik vorig jaar in het Russisch Museum in Sint Petersburg voor 250 roebel een boek over Ivan Sjisjkin liet liggen. Zijn schilderijen deden mij in eerste instantie even denken aan de enorme natuurtaferelen van de schilders van de Hudson River School die ik in het Metropolitan Museum in New York zag. Maar anders dan deze schilderijen zijn Sjisjkin’s voorstellingen helemaal niet theatraal. Hij weet met zijn beschrijvend realisme de indrukwekkende ’saaiheid’ van de eindeloze wouden in Rusland als geen ander te treffen. Het is precies wat het is, niets meer en niets minder.

Shishkin
Woud met dennen, 1898
SjiskinSjisjkin begon zijn studie aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Na vier jaar ging hij studeren aan de Keizerlijke Academie der Kunsten in Sint-Petersburg, alwaar hij in 1860 afstudeerde. In 1865 werd Sjisjkin benoemd tot lid van de Academie, en later werd hij professor.
 
Gedurende enige tijd leefde Sjisjkin in Zwitserland en Duitsland. Na zijn terugkeer naar Rusland, sloot hij zich aan bij de Zwervers. Sjisjkin is beroemd geworden door zijn romantische bosgezichten, soms met spelende jonge beertjes.
 
Bron: nl.wikipedia.org
 

Sjiskin in Olga’s Gallery | meer Russische schilders

zaterdag 18 februari 2006
russische schilders [ 4 ]
Ivan Nikolajevitsj Kramskoj (1837-1887)

Na Serov, Siemiradzki en Polenov is vandaag Kramskoj aan de beurt. Samen met Repin en Shishkin is hij een van de belangrijkste schilders van de Russian Silver Age. Een aardige beschouwing over deze Grote Drie is te lezen op de site van artrenewal.org.

Één van de belangrijkste schilderijen van Kramskoj is Christus in de woestijn uit 1872. Hiermee continueerde hij de humanistische lijn van Alexander Ivanov, waarbij hij een religieus aspect introduceerde in het moraal-filosofische ontwerp. In de Christusfiguur is duidelijk het idee van de heroïsche zelfopoffering te zien. Al met al is Kramskoj essentieel geweest voor het ontstaan van de Russische gouden eeuw van de schilderkunst.
Kramskoy
Christus in de woestijn, 1872
Kramskoj studeerde van 1857 tot 1863 aan de Keizerlijke Academie der Schone Kunsten. Als leider van de opstand van de veertien, die weigerden een tekening te maken van een examenonderwerp, werd hij van de Academie verwijderd, en begon hij zijn eigen groep, de Artel van kunstenaars, Kramskojdat een voorloper was van de Zwervers die bestond uit de schilders Nikolaj Ge, Archip Koeindzji, Ivan Kramskoj, Isaak Levitan, Vasili Perov, Ilja Repin, Aleksej Savrasov, Valentin SerovIvan Sjisjkin, Vasili Soerikov en Viktor Vasnetsov.
 
Kramskoj werd sterk beïnvloed door democratische revolutionaire denkbeelden, en vond dat een kunstenaar een grote plicht had om het publiek bij de sociaal-kritische kunst te betrekken. Daarvoor moesten realistische schilderijen gemaakt worden. Uit deze ideeën vloeide de stroming van de Zwervers voort. In de periode 1863-1868 gaf Kramskoj les; in deze periode maakte hij veel portretten van beroemde schrijvers als Leo Tolstoj en Michail Saltikov-Sjtsjedrin, de schilder Ivan Sjisjkin, de kunstverzamelaar en maecenas Pavel Tretjakov en de arts Sergej Botkin. Alle portretten hebben een simpele compositie, waardoor het karakter extra sterk tot uiting komt.
 
Bron: nl.wikipedia.org

KramskoyOlga’s Gallery is met 103(!) schilderijen van Kramskoy het best vertegenwoordigd, maar op de site van artrenewal.org vind je scans van de beste kwaliteit en allemaal in high-res.
 
 
meer Russische schilders

woensdag 15 februari 2006
Russische schilders [ 3 ]
Vasily Polenov (1844-1927)

Van Vasily Polenov zag ik vorig jaar in het Russisch Museum in Sint Petersburg twee schilderijen: Weppes Park in Normandië uit 1874 en zijn meesterwerk Christus en de overspelige vrouw uit 1887. Dit thema werd eerder al door Henryk Siemiradzki verbeeld.

PolenovPolenov studied under Pavel Chistyakov and in the Imperial Academy of Arts from 1863 to 1871. He was the pensioner of academy of arts in Italy and France, where he painted a number of pictures in the spirit of Academism on subjects taken from the European history ("The Right of mister", 1874, Tretyakov gallery); at the same time he worked a lot in the open air.
 
Polenov took part in the Russo-Turkish War, 1877-1878 as the war artist. Returning from the war, he joined the Peredvizhniki, taking part in their mobile exhibitions. His works won the admiration of Pavel Mikhailovich Tretyakov, who acquired many of them for his gallery.
Polenov
Polenov’s meesterwerk:
Christus en de overspelige vrouw, 1887
Henryk Siemiradzki
hetzelfde thema 14 jaar eerder geschilderd door Henryk Siemiradzki, 1873
Polenov postzegel
Polenov’s meesterwerk op een postzegel ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag in 1994
In the late 1870s, Polenov concentrated on painting landscapes in the realist tradition of Aleksey Savrasov and Fyodor Vasilyev. He attempted to impart the silent poetry of Russian nature, related to daily human life. He was the one of the first Russian artists who achieved a plein air freshness of color combined with artistic finish of composition ("The Moscow court yard “, 1878; “The Grandmother’s garden", 1878; “Zarosshy pond", 1879). The principles developed by Polenov had a great impact on further development of Russian (and especially Soviet) landscape painting.
Polenov
Zarosshy pond, 1879
Polenov’s sketches of Middle East and Greece (1881-1882) paved the way for his masterpiece, “The Christ and the Sinner” (1886-87), an interesting attempt to update picturesque system of academism. In the works of the 1880s, Polenov tended to combine New Testament subjects with his penchant for landscape. Since the 1870s, Polenov also turned to theatrical decoration. Most notably, he decorated Savva Mamontov’s mansion and his Private Russian Opera. In 1910-1918, Polenov was involved into a folk theatre project.
Polenov
The Moscow court yard, 1878

Vasily Polenov | meer Russische schilders

dinsdag 7 februari 2006
stikken in extase [ 1 ]
vandaag gekocht bij : 3 CD’s met symfonieën van Alexander Skrjabin

Alexander SkrjabinOf de Russische componist Alexander Skrjabin echt van zijn publiek hield, valt te betwijfelen. Hij wilde het namelijk laten stikken in extase. Hij geloofde heilig in zijn missie: de mens de weg wijzen naar zijn hogere geestelijke bestemming. Dat Skrjabin zich als een profeet zag was in die dagen niet ongewoon. In de jaren 90 van de 19e eeuw was het verhevene in de mode en waren overal in Europa geestelijke bewegingen en charismatische figuren als paddestoelen uit de grond omhoog geschoten. Een daarvan, de Theosofische Vereniging, in 1875 in New York opgericht door Henry S. Olcott, William Q. Judge en zijn landgenote Helena Petrovna Blavatsky had bij de elite in Europa en Rusland grote aanhang gekregen. Ook Skrjabin verdiepte zich in de theosofie

Vorige week heb ik nog een korte ’sentimental journey’ gemaakt door de Utrechtsestraat in Arnhem, de straat waar ik 22 jaar geleden als student aan de kunstacademie kwam wonen. Daar kwam ik dagelijks langs een oud huis op de hoek van de Brugstraat met het intrigerende bord Bibliotheek van de Theosofische Vereniging.
ThoughtformsVoor kunstgeschiedenis moest ik in 1984 een lezing houden over het ontstaan van de abstracte schilderkunst en in een literatuuropgave was ik een theosofisch boek tegengekomen dat veel indruk gemaakt had op Mondriaan. Op een dinsdagavond stapte ik bij de theosofische bibliotheek binnen om het boek Thoughtforms (1901) van Charles Leadbeater en Annie Besant te zoeken. Ik was op de juiste plaats want ze hadden zelfs een exemplaar uit 1903 met kleurenplaten en in een nederlandse vertaling van Johan van Manen. Het was mijn eerste kennismaking met de theosofie en ik begon te lezen over aura’s en synesthesie, een geliefd onderwerp bij kunstenaars honderd jaar geleden.

Alexander ScriabinOok Skrjabin was een hartstochtelijk aanhanger van synesthesie en geloofde in een huwelijk tussen kleur en muziek. Hij heeft zelfs de uitvinding van het lichtorgel (kleurenklavier) op zijn naam staan. In de première van zijn symfonische gedicht Prometheus in 1911 was een kleurenklavier gepland, dat in bepaalde accoorden gekleurd licht mengt op een wit scherm. Skrjabin liep hiermee dus al vooruit op de lichtshows van deze tijd. Ook in de housemuziek is ritme, klank en kleur essentieel voor het opwekken van een extatische ervaring.
 

Skrjabin interesseerde zich onder meer voor theosofie en oosterse religie, i.h.b. die richting die zich later tot de Soefibeweging zou ontwikkelen. Veel van zijn werken getuigen van zijn voorloperschap. Voorbeelden hiervan zijn niet slechts zijn Eerste Symfonie, die in feite een ‘Ode aan de Kunst’ is, maar ook drie latere symfonieën, ‘Le Poème de l’Extase’, ‘Le Poème du Feu’ en ‘Le Poème Divin’… Met Hazrat Inaïat Khan ontwierp hij een extravagante metafysica voor zijn ‘Mysterium’, een nieuw Gesamtkunstwerk waarin alle kunstrichtingen en menselijke zintuigelijke waarnemingen tot een harmonisch geheel zouden versmelten, in een in India nieuw te bouwen bolvormige koepelzaal.
 
Bron: componisten.net

scriabinsociety.com | skrjabin genootschap | synesthesie.nl

vrijdag 3 februari 2006
opwindende stukjes papier

Wie verzamelt er nu nog postzegels? Deze hobby lijkt uitsluitend voorbehouden aan stoffige grijze heren onder schemerlampen in benauwde achterkamers. Maar dit is een vreselijk vooroordeel. Postzegels verzamelen is namelijk helemaal geen duffe hobby. Groot was mijn vreugde toen bleek dat een vriendin van mij een hartstochtelijk filatelist is. Ze is in de dertig en helemaal niet duf, eerder een wilde meid, maar postzegels brengen haar in een meditatieve staat. Dat herken ik wel, urenlang op je buik op de vloer en overal postzegels om je heen.

Postzegelhaters weten één ding niet: aan een postzegel kun je de hele wereld ophangen en dat maakt postzegels juist zo leuk. Binnen de wereld van de filatelie kom je wel randverschijnselen tegen waarbij het vooroordeel misschien opgaat. Zo zijn er mensen die geen postzegels meer verzamelen, maar velranden. Ze hebben zich verenigd en dat moet ook want het is een heel eenzame hobby.

etsingnummers
velrandbijzonderheden

Verzamelaars van velranden blijken doorgaans wel gepensioneerde heren te zijn. Gaat het vooroordeel voor velrandverzamelaars dan wel op? Misschien, maar als je eenmaal velranden kunt lezen, gaat er waarschijnlijk een wereld voor je open die je in vervoering kan brengen.
Chapeau voor degene die zover komt!

Studiegroep Velrandbijzonderheden

woensdag 1 februari 2006
god = liefde
Afgelopen maand verscheen Deus Caritas Est
de eerste encycliek van paus Benediktus XVI
God is liefde: wie in de liefde woont, woont in God en God is met hem” (1 Joh. 4, 16)
Deze woorden uit de Eerste Brief van Johannes spreekt met verrassende duidelijkheid over het hart van het christelijk geloof: het christelijke beeld van God en het resultaat van deze afbeelding in de mensheid en zijn bestemming. In hetzelfde vers geeft de Heilige Johannes ook een soort samenvatting van het christelijk leven: “Zo hebben wij de liefde leren kennen die God voor ons heeft, en wij gelóven in haar”. (1 Joh. 4, 16)
 
Bron: rkdocumenten.nl

Zo begint paus Benediktus XVI zijn eerste encycliek Deus Caritas Est De immer uptodate online encyclopedie wikipedia schrijft het volgende over de nieuwe encycliek:

paus Benediktus XVIDe titel is afkomstig van de Eerste brief van Johannes (vers 4:16). In 42 alinea’s over 70 pagina’s bespreekt de encycliek de concepten eros (seksuele liefde), agape (onvoorwaardelijke liefde), logos (het woord) en hun verhouding tot de leer van Jezus Christus. Het document legt uit dat eros en agape beide inherent goed zijn, maar dat eros het gevaar loopt te worden gedegradeerd tot enkel seks wanneer het niet in balans wordt gebracht door een Christelijk spiritueel element.
 
De mening dat eros inherent goed is, staat in contrast met de zienswijze van Anders Nygren, een Lutherse bisschop, die aan het begin van de twintigste eeuw in zijn boek Eros en Agape verkondigde dat agape de enige echte Christelijke vorm van liefde is, en dat eros (een uitdrukking van de menselijke verlangens) ons afhoudt van God.
 
Bron: wikipedia.org
Titiaan: de hemelse en aardse liefde
de hemelse en aardse liefde op een Italiaanse postzegel [ schilderij van Titiaan ]

Een Nederlandse vertaling staat inmiddels online.

katholieknederland.nl en katholieknieuwsblad.nl over de encycliek.

maandag 16 januari 2006
dramatisch verleden
De Poolse stad Wroclaw telt weer ruim 600.000 inwoners
net als in 1939 toen de stad volledig Duits was

Knut-Peter Tix uit Wolfsburg heeft een prachtige website gemaakt over Breslau (Wroclaw) de stad van zijn voorouders. Zijn vader was een van de miljoenen Volksdeutschen die na 1945 het Poolse grondgebied (waaronder ook de voormalige Duitse provinvies Neder-Silezië, Pommeren en Oost-Pruisen) moesten verlaten.

postzegel 1938Breslau, tegenwoordig Wroclaw in Polen, is een stad met een dramatisch verleden. Als hoofdstad van Neder-Silezië werd het in 1742 door Pruisen ingelijfd. Toen Polen in 1918 na 123 jaar weer op de landkaart verscheen, bleef Breslau gewoon de Duitse stad die het sinds 1742 geworden was. Ook toen Hitler in 1939 Polen binnenviel, maakte Breslau dus nog steeds deel uit van het Duitse Rijk.
 
postzegel 1938In februari 1945 begon de meest dramatische periode van Breslau. Toen het Rode Leger oprukte naar Berlijn bepaalde Hitler dat Breslau een Festung moest worden. Breslau hield zelfs na de val van Berlijn nog een paar dagen stand, maar het maandenlange beleg eiste een gruwelijke tol. Zeker 80.000 burgerslachtoffers werden naderhand onder het puin gevonden.
 
De stad was voor driekwart verwoest. Alle Volksdeutschen moesten sofort vertrekken en er bleef nog maar een derde van de bevolking over. Tegenwoordig telt Wroclaw ruim 600.000 inwoners, ongeveer evenveel als in 1939 toen Breslau in inwoneraantal de derde stad van het Duitse Rijk was.

Breslau um 1900
Breslau omstreeks 1900
Gekämpft wird in Breslau nicht nur um jedes Haus, Stockwerk oder Zimmer, sondern um jedes Fenster, wo die Deutschen Maschinengewehre und andere automatische Waffen installiert haben. Man kann kaum begreifen, wie die Verteidiger sich mit Lebensmitteln, Wasser und Munition versorgen. Waehrend des ganzen Krieges hat es kein Gegenstueck zu einem so dramatischen Ringen, wie in Breslau gegeben".
 
[Die Stockholmer Zeitung “Svenska Dagbladet” vom 22.03.1945]
Breslau 1945
Breslau tijdens het beleg in 1945

Breslau-Wroclaw | Geschichte

vrijdag 17 december 2004
doof genie
vandaag 234 jaar geleden geboren:
Ludwig van Beethoven, 17 december 1770
Oude geboorteregisters tonen aan, dat zijn grootvader in december 1712 te Mechelen werd geboren. Beethoven was de zoon van een Rijnlandse zanger die een wonderkind van hem trachtte te maken. Een moeilijke jeugd maakte hem tot een somber en wantrouwend mens; dit werd nog verergerd door zijn oorkwaal die begon in 1801 en die uiteindelijk leidde tot volledige doofheid. Dit verhinderde hem echter niet om door te blijven componeren en digireren. Vanaf 1792 woonde hij in Wenen, waar hij begon als leerling van Joseph Haydn; getrouwd was hij nooit.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Ludwig von Beethoven

Bekendste werken
9 symfonieën, waarvan de laatste met 4 zangsolisten en koor, met het slotkoor Ode an die Freude op tekst van Schiller
32 pianosonates
33 variaties op een wals van Anton Diabelli voor piano solo
10 concerten voor solo-instrumenten en orkest, waaronder 5 pianoconcerten en 1 vioolconcert
16 strijkkwartetten.
ouvertures: Corolianus, Egmont en Leonore (I, II en III)
1 opera: Fidelio
diverse kamermuziekwerken, oratoria en liederen
Bagatelle in A klein (Für Elise)

Ludwig van Beethoven’s website

woensdag 24 november 2004
gezegend met slechte denkbeelden
vandaag 372 jaar geleden geboren:
Baruch de Spinoza, 24 november 1632
Ook bekend als Benedictus de Spinoza, Bento de Spinoza of Bento d’Espiñoza was een van de rationalisten van de vroege moderne filosofie samen met René Descartes en Gottfried Leibniz. Spinoza’s vader en grootvader waren Portugese joden, die in Portugal deden alsof zij christen waren om aan vervolging te ontkomen, maar die in feite joods bleven. Veel van dergelijke joden waren naar Nederland gevlucht vanwege het tolerante klimaat in dit land. In Nederland mochten zij hun joodse geloof in openheid belijden.
Benedictus de Spinoza
Spinoza op een postzegel bij de herdenking van zijn 300ste sterfjaar in 1977
In 1656 werd Spinoza uit de Amsterdamse sefardische gemeente verbannen vanwege ’slechte denkbeelden en daden’. Welke gebeurtenissen de precieze aanleiding vormden tot zijn excommunicatie, is niet bekend. Het ligt voor de hand om te veronderstellen dat hij de denkbeelden die in zijn latere geschriften worden verwoord, in de periode voor zijn excummunicatie al in het openbaar heeft verkondigd. Veel van Spinoza’s ideeën over God, engelen, en de menselijke ziel waren ketters in de ogen van de sefardiem. Spinoza meende bijvoorbeeld dat de ziel niet onsterflijk is. Paradoxaal genoeg betekent zijn naam Baruch in het Hebreeuws: gezegend. In het Latijn vertaald is dat Benedictus, en dat is ook hoe Spinoza vaak genoemd wordt.
 
Spinoza’s filosofische stelsel wordt gekenmerkt door pantheïsme. Dit heeft hij uiteengezet in diverse werken, waaronder de Ethica, geschreven naar de vorm van De Elementen van de Griekse wiskundige Euclides. Met propositielogica probeert hij bijvoorbeeld aan te tonen dat God bestaat en dat hij een enkele substantie is.
 
Spinoza stond bekend als de grootste christen en de grootste atheist. Volgens hem is het menselijk gedrag volledig bepaald, vrijheid bestaat uit het vermogen in te zien dat we bepaald zijn. Vrijheid is volgens hem niet het vermogen om nee te zeggen tegen wat er met ons gebeurt, maar het vermogen ja te zeggen en volledig te begrijpen waarom dingen op een bepaalde manier gebeuren.

werken
1660 - Korte verhandeling van God, de mensch en deszelvs welstand
1670 - Tractatus Theologico-Politicus
1677 - Tractatus Politicus
1677 - Ethica ordine geometrico demonstrata

The Spinoza Net

donderdag 18 november 2004
atoomgeleerde
vandaag 42 jaar geleden overleden:
Niels Henrik David Bohr, 18 november 1962
Niels Bohr wordt algemeen gezien als één van de grondleggers van de atoomfysica. Waar Ernest Rutherford als groot experimentator veel over de interne opbouw van het atoom ontdekte, was het de grote verdienste van Bohr om een theoretische grondslag voor dit nieuwe atoommodel te formuleren. Hiermee legde Bohr tevens de grondslag voor de meest spraakmakende tak van fysica in de 20e eeuw: de kwantummechanica. In 1922 ontving hij de Nobelprijs voor de Natuurkunde.
Niels Henrik David Bohr
Bohr had in september 1941 in het door Duitsland bezette Kopenhagen een ontmoeting met zijn voormalige student Werner Heisenberg. Over de inhoud van die ontmoeting bestaan twee lezingen. De ene is die van Bohr, die geschokt was dat Heisenberg geen morele bezwaren had tegen diens meewerken aan een Duitse atoombom. Volgens Heisenberg deed hij er alles aan om dat project juist te vertragen. In 1943 lekte uit dat alle Joden in Kopenhagen opgepakt zouden worden. Bohr wist, net als de meeste Joden in Denemarken, naar Zweden te ontsnappen, waarna hij zich in de Verenigde Staten aansloot bij het Manhattan project. In politiek opzicht sprak hij zich uit voor meer openheid tussen ‘Oost’ en ‘West’, gezien de ruimte- en atoomwapenwedloop die in zijn tijd plaatsvond. Op 24 oktober 1957 ontving hij de allereerste ‘Atoms for Peace Award’.
 
Bohr stichtte zijn Instituut voor Theoretische Fysica in Kopenhagen. Op 7 oktober 1985 werd officieel het Niels Bohr Instituut in Kopenhagen geopend, dat onder meer het Niels Bohr Archief beheert.
 
Bron: nl.wikipedia.org

nobelprize.org

zaterdag 6 november 2004
meester van de melodie
vandaag 111 jaar geleden overleden:
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, 6 november 1893

Tsjaikovski werd door de Russen zelf als een westerse componist beschouwd. Hij was eerst ambtenaar, ging muziek studeren aan het conservatorium te St. Petersburg en werd toen leraar aan datzelfde conservatorium, tot een rijke bewonderaarster hem in 1877 in staat stelde, zijn leven geheel aan het componeren te wijden. Hij reisde veel, werd overal geëerd, maar was een eenzelvig en eenzaam mens. Zijn beschermster, mevrouw Von Meck, heeft hij nooit willen ontmoeten.

Tsjaikovski

Naast 6 symfonieën heeft hij o.a. pianowerken geschreven en werken voor viool. Vooral zijn Notenkrakerssuite en zijn balletmuziek worden vaak uitgevoerd. Tsjaikovski overleed op 54 jarige leeftijd aan cholera. Er wordt echter steeds weer aan deze doodsoorzaak getwijfeld. Het gerucht namelijk, dat hij zelfmoord gepleegd zou hebben door vergiftiging, is erg hardnekkig. [ Bron ]

Graf van Tsjaikovski
Graf van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski bij het Alexander Nevski klooster in Sint Petersburg

Bekende werken
Het Zwanenmeer (1876)
Eugen Onegin (1878)
Ouverture 1812 (1880)
Capriccio Italien (1880)
Romeo en Julia (laatste versie: 1880)
Doornroosje (1889)
Schoppenvrouw (1890)
De Notenkraker (1892)

donderdag 4 november 2004
straathond in space
vandaag 47 jaar geleden:
eerste proefdier in de ruimte, 4 november 1957
(…) Op 3 november 1957 werd het 3-jarige hondje Laika de ruimte in gelanceerd. Men beweerde destijds dat het hondje in de Spoetnik 2 pijnloos was gestorven. Er werd gezegd dat het wezentje zeker 4 dagen en mogelijk zelfs 7 dagen had geleefd. Maar later is gebleken dat Laika al na enkele uren na de lancering stierf aan oververhitting en paniek.
 
Op het Wereld Ruimte Congres in Houston maakte Dimitri Malesjenko van het instituut voor biologische problemen in Moskou de nieuwste versie van de gebeurtenis rondom Laika bekend. Volgens Malasjenko begon de vochtigheidsgraad en de temperatuur in de satelliet na de lancering toe te nemen. 5 tot 7 uur na de lancering werden er geen levenstekenen van Laika meer waargenomen. Tijdens de 4e omloop om de aarde werd duidelijk dat het dier door oververhitting en stress was omgekomen. De sensoren die op Laika waren aangebracht, gaven aan dat de hartslag van het dier tijdens de lancering met factor 3 toenam. Toen er sprake was van gewichtsloosheid daalde de hartslag weer, maar dat duurde 3 keer zo lang als tijdens de proeven in een centrifuge op aarde. Daaruit bleek de enorme stress waar Laika onder leed.
Laika
Laika was een zwerfhond die van de straten van Moskou was geplukt. De Russische ruimtevaartautoriteiten maakten kort na de lancering bekend dat het niet de bedoeling was geweest dat Laika levend naar de aarde zou terugkeren. Laika was namelijk een proefdier om te kunnen onderzoeken of de mens veilig de ruimte in kon. Deze uitspraak van de Russische ruimtevaartautoriteiten leidden bij veel mensen tot verontwaardigde reacties. (…)
 
Bron: anw.hml.nl
postzegels

Laika bleek een trendsetter. De honden Belka en Strelka reisden daarna met de Spoetnik 5, Chernushka met de Spoetnik 9 , Zvezdochka met de Spoetnik 10 en Verterok en Ugolyok met de Kosmos 110.

Bij de NASA ging men weer een stapje verder. De Amerikanen schoten bij voorkeur apen de ruimte in: Gordo (Jupiter Missile AM-13, December 1958), Able en Baker (Jupiter Missile AM-18 May 1959), Sam (Mercury Little Joe 2, December 1959) en Miss Sam (Mercury Little Joe 4, January 21, 1960).

Bron: Animal Astronauts [ ham.spa.umn.edu ]

woensdag 13 oktober 2004
Los van de Aarde
Vandaag 40 jaar geleden:
Eerste meerkoppige ruimtemissie met de Voschod-I
op 12-13 oktober 1964

Op 12 april 1961 had de Sovjetunie na Lenin en Marx misschien wel zijn meest tot de verbeelding sprekende sovjetheilige gekregen: Yuri Gagarin was de eerste mens die zich van de planeet Aarde had losgemaakt. Baikonur, de ruimtebasis in de steppen van Kazachstan, werd het meest afgesloten heiligdom ter wereld. De kommunistische heilstaat had de mens bevrijd van de zwaartkracht, een nieuw tijdperk in de geschiedenis was aangebroken. Heil en glorie aan de kosmonauten van de Sovjetunie!

In Baikonur werkte men koortsachtig verder, want aan de andere kant van de wereld hadden de imperialisten onder president Kennedy ook hun ruimtevaartprogramma gestart. En zo ontstond er een hysterische wedloop met als einddoel de mens op de maan. De missie van Yuri Gagarin was een eenmansmissie. Maar om op de maan te komen, was een meerkoppige ruimtevlucht noodzakelijk. Drieënhalf jaar later was het zo ver: op 12/13 oktober 1964 draaiden er voor het eerst drie kosmonauten in hun Voschod-I rondjes om de aarde.

Voschod-I
De sovjethelden Komorov, Feoktistov en Yegorov

13/9 toen | heiligen van de dag

donderdag 30 september 2004
filmicoon
30 september 1955 verongelukte James Dean in zijn Porsche
james dean

James Dean Official Website

donderdag 16 september 2004
Maria Callas
Vandaag is het 27 jaar geleden dat Maria Callas is overleden.
Maria Callas

Maria Callas Official Website | 16 september toen | heiligen van de dag

zaterdag 4 september 2004
Joop sloopt alles

Regelmatig komt Joop, de tamme kraai van beneden, door de openstaande balkondeuren naarbinnen gevlogen. Meestal begint hij dan direct met sloopwerkzaamheden.

Joop sloopt alles

Vanmorgen leek dit even veranderd. Bovenop de piano had hij een velletje postzegels gevonden en vervolgens heeft hij een dappere poging gedaan om dit met een eigen perforatie te voorzien, naast zijn neef de Vlaamse Gaai .

johannes@mimesis.nl

HTML Hit Counters
eXTReMe Tracker

het numineuze www.griffioen-beelden.nl

www.gerdrenshof.com

www.vanleestantiek.com

nl.orthodoxlogos.com

comics grafische vormgeving en webdesign muziek tekeningen en illustraties wetenschap taal & poëzie Rusland religie geschiedenis filosofie film boeken orthodoxie schilderkunst architectuur fotografie