» » documentaires

dinsdag 7 mei 2013
ten oorlog
gisteren gezien op Een: Ten Oorlog

Ten OorlogIn de Belgische serie Ten oorlog trekken de drie televisiemakers Arnout Hauben, Jonas Van Thielen en Mikhael Cops in negen afleveringen langs de Europese frontlijn van de Eerste Wereldoorlog. Ze vertrekken aan het strand van Nieuwpoort en volgen de frontlijn door Frankrijk, Zwitserland, Italië, Slovenië, Albanië, Macedonië en Griekenland om uiteindelijk aan te komen in Gallipoli (Turkije). Gisteren volgden zij het spoor door de Dolomieten waar het front soms boven tweeduizend meter hoogte lag.

In het voormalige Zuid-Tirol dat sinds 1919 bij Italië hoort, ontmoeten zij een groep mannen in uniformen uit de Eerste Wereldoorlog. Op de vraag of de heren deel uit maken van een re-enactment gezelschap, antwoordt de commandant: “Tirol bleibt Deutsch bis zum letzten Tag.” Het blijken Oostenrijkse nationalisten die zich voor een weekend met elkaar terugtrekken in een blokhut hoog in de bergen en honderd jaar terug in de tijd. Alles is precies zoals het honderd jaar geleden was. Volgens de commandant spelen ze geen komedie. Hij ziet de verkleedpartij niet als carnaval, maar als eerbetoon aan de gevallenen in de oorlog van 1915-1918 in Zuid-Tirol.

Ten Oorlog
de Oostenrijkse nationalisten brengen een toast uit in de blokhut in de Dolomieten

De groep vertegenwoordigt alle nationaliteiten uit het voormalige Oostenrijkse keizerrijk. Er is iemand uit Bosnië-Herzegovina, uit Slovenië, Hongarije, Roemenië, Polen, Tsjechië en uiteraard uit Italië. Allen voelen zij zich in de eerste plaats inwoner van het Habsburgse Rijk, dat ze in miniatuur gereconstrueerd hebben. Wanneer ze een toast uitbrengen op keizer Franz Jozef, spreken ze lachend een vervloeking uit: “Moge God het trouweloze Italië straffen.” Voor veel Zuid-Tirolers, die als Italiaan geboren zijn, blijkt het oude vijandsbeeld springlevend en is de oorlog nooit voorbij gegaan.

Ten oorlog vertelt ook verhalen van de soldaten, verpleegsters, priesters en fotografen die honderd jaar geleden aan het front van de Eerste Wereldoorlog vochten en werkten. In elke aflevering slaan Arnout en Jonas herdenkingspaaltjes in de grond voor die bijzondere mensen. Acteur en klankman Jonas brengt hen daarbij via unieke dagboekfragmenten, krantenartikels en ontroerende oorlogsbrieven weer tot leven. Op die manier creëert Ten oorlog één groot langgerekt monument langs de Europese – veelal onzichtbare – frontlijn.
 
Bron: een.be

Der Gebirgskrieg in den Dolomiten [ gebirge.twschwarzer.de ]

zondag 21 april 2013
imago Christi
gisteren gezien op Holland Doc: The Dark Ages - An Age of Light
aflevering 1: The Clash of the Gods (2012)

De titel The Dark Ages - An Age of Light geeft al aan dat deze BBC serie wil afrekenen met ons beeld van de Middeleeuwen als een donkere tijd. Presentator Waldemar Januszczak begint zijn reis toepasselijk in de donkere krochten van vroeg-christelijk Rome maar verzekert ons dat de Middeleeuwen veel lichter waren dan wij doorgaans denken. In de periodisering van de Middeleeuwen hanteert hij een andere interval dan gebruikelijk is. De Middeleeuwen lopen in deze serie niet van 476 (de afzetting van de laatste keizer van het West-Romeinse Rijk) tot 1453 (de val van Constantinopel, hoofdstad van het Oost-Romeinse Rijk), maar van de vierde eeuw tot aan 1066 (Battle of Hastings). Voor het begrip “donkere eeuwen” klopt deze periodisering misschien wel, maar het hoogtepunt van de Middeleeuwen met de kruistochten en gotische kathedralen (12e -14e eeuw) blijft zo buiten beschouwing.

SATOR vierkantDe eerste aflevering The Clash of the Gods gaat over het beeld van Christus in de vroeg-christelijke kunst. In Pompeï, Rome, Ravenna, Lullingstone en Monreale gaat Januszczak op zoek naar overblijfselen van vroeg-christelijke kunst en wijst ons daarbij op de ontwikkeling van de iconografie. Hij begint in Pompeï dat ons een momentopname geeft van het leven in het jaar 79 na Christus. Daar bleken toen al christenen te wonen. We weten dit omdat hier op verschillende plekken een tegel is gevonden met het zogenaamde SATOR-vierkant. Deze Lingo-achtige woordpuzzel is inmiddels ontcijferd als een christelijk cryptogram. De woorden SATOR-AREPO-TENET-OPERA-ROTAS die onder elkaar in en vierkant geschreven zijn, vormen de letters van het woord PATERNOSTER met een extra A en O. Het SATOR-vierkant getuigt van Onze Vader en de Alpha en Omega, van Christus dus.

Tijdens de christenvervolgingen in het Romeinse Rijk, die duurden tot aan het begin van de vierde eeuw, konden de eerste christenen niet openlijk van hun geloof getuigen. In Rome woonden ze in catacomben en zelfs daar moesten ze hun geloof verborgen houden. Zo ontstonden er pictogrammen, zoals een visje (Ichthus) en cryptogrammen zoals het christogram XP (Chi Rho, de eerste letters van Christus). Ook werd Christus vaak afgebeeld door een plaatsvervanger, de profeet Jona.

Tijdens de christenvervolgingen in het Romeinse Rijk, die duurden tot aan het begin van de vierde eeuw, konden de eerste christenen niet openlijk van hun geloof getuigen.

MandilionToen vanaf 313 onder keizer Constantijn het christelijk geloof publiekelijk beleden mocht worden, ontstond de vroeg-christelijke kunst waarin Jezus Zélf afgebeeld mocht worden. Januszczak presenteert zijn visie op de ontwikkeling van de vroeg-christelijke iconografie als dé visie. Zo negeert hij bijvoorbeeld de legende van de Mandilion, de doek waarmee de heilige Veronica volgens de legende het gezicht van Christus zou hebben vastgelegd. Dat de vroege christenen aan de klassieke, naturalistische Romeinse kunst hun voorbeelden ontleenden, zoals Januszczak beweert, is aannemelijk. Het is goed mogelijk dat Apollo, een schone Griekse jongeling, model stond voor sommige vroege afbeeldingen van Christus, met name in de beeldhouwkunst op sarcofagen. Toch gaat de theorie dat Christus bewust als half man-half vrouw werd afgebeeld mij te ver.

Imago Christi
boven: afbeeldingen van Christus in Ravenna (5e eeuw) - onder: afbeeldingen van Christus op Sicilië (12e eeuw)

Wanneer de vroeg-christelijke Kerk vanaf de vierde eeuw institutionaliseert, verandert ook het beeld van Christus: hij wordt ondubbelzinnig mannelijk en krijgt een baard. Dat heeft volgens Januszczak verschillende redenen. In de eerste plaats zou dit komen omdat er in de afbeelding van de Moeder Gods met Christuskind een alternatief komt voor het archetype van de godin. Als voorbeeld zou de Egyptische godin Isis en haar zoon Horus hebben gediend.

Toen men de Madonnafiguur met kind ging afbeelden, was een androgyne Christusfiguur, waarin zowel mannen als vrouwen zich konden herkennen, niet meer nodig. Een tweede reden is dat de Kerk, toen het eenmaal wereldse macht had gekregen, dit ook wilde uitdrukken. Men ging Christus afbeelden als Pantokrator, als Albeheerser. Hij werd groot en machtig boven in de apsis afgebeeld en zat vaak op een troon, als een Romeinse perfect in zijn basilica.

The Dark Ages - An Age of Light
The Clash of the Gods
Waldemar Januszczak shows how Christianity emerged into the Roman Empire as an artistic force in the third and fourth centuries. Early Christians had no art but practised in secret and Januszczak purports the Rotas Square found throughout the Roman Empire such as at Pompeii were early Christian symbols along with the fish and anchor. With no description of Jesus in the Bible the Christians represented their God as a young slightly feminine man until the emergence of Saint Mary and with the adoption of Christianity by the emperor Constantine how Christian artists drew on images of ancient gods for inspiration for a more masculine Jesus and the development of new forms of architecture to contain their art.
 
Bron: en.wikipedia.org

The Clash of the Gods [ bbc.co.uk ] |The Dark Ages [ imdb.com ]

vrijdag 12 april 2013
eindelijk
morgen heropent het Rijksmuseum na een renovatie van tien jaar
zondagavond deel drie van de documentaire van Oeke Hoogendijk
Rijksmuseum
na de opening door koningin Beatrix is het museum morgen voor iedereen tot middernacht gratis toegankelijk
In de documentaire Het Nieuwe Rijksmuseum volgt Oeke Hoogendijk de eerste vier jaar van Nederlands grootste culturele operatie en leidt ons onder andere langs verbrokkelde muren, ontluisterde architecten, boze fietsers, een genadeloze kunstselectie in het dépôt en de liefdevolle restauratie van een 16de-eeuws schuttersstuk. Een documentaire over liefde voor kunst, groot en klein denken en een ontluisterende inkijk in Nederlandse besluitvormingsprocedures.
 
Bron: cultura.nl

rijksmuseum.nl

woensdag 10 april 2013
tot de laatste kogel
maandag gezien op Nederland 2: Helden zonder Glorie
De strijd om de Grebbeberg
van Hans Pool (2011)
Enkele van de weinige overgebleven veteranen vertellen hun verhalen over de verschrikkelijke Slag om de Grebbeberg tijdens de Duitse invasie, vlak voor de capitulatie op 15 mei 1940. Een geschatte 2000 slecht bewapende en getrainde militairen moesten het opnemen tegen meer dan 20.000 Duitsers. Het Hollandse devies was ‘Tot de laatste man en de laatste kogel.’ Deserteurs werden niet gespaard: Nederlandse officieren dwongen hun troepen te schieten op Nederlandse soldaten die het strijdveld probeerden te verlaten. Weerloze gevangenen werden door de Duitsers als dekking gebruikt en naar het Nederlandse vuur gejaagd of mijnenvelden ingestuurd.
 
Bron: geschiedenis24.nl
Grebbeberg
Grebbeberg (foto: Margaritha)

komende afleveringen
maandag 15 april: De waarheid van Wons (Thom Verheul, 2012) over de strijd in het Noorden richting Kornwerderzand.
maandag 22 april: De verloren overwinning (Tonko Dop, 2011), over de luchtlandingen en strijd rond Den Haag.
maandag 6 mei: Herinneringen aan vuur (Heddy Honigmann, 2012) over het Duitse bombardement op Rotterdam.

grebbeberg.nl

zondag 7 april 2013
all things must pass
zondag gezien op Nederland 3: George Harrison
Living in the material world
(2011)
George HarrisonEen ontroerend en intiem portret van de legendarische gitarist van the beatles, met nooit eerder vertoonde beelden en niet eerder uitgebrachte muziek. Oscar winnaar Martin Scorsese neemt je mee op reis door het muzikale en spirituele leven van George Harrison. Interviews met de beroemde gitarist zelf, maar ook met zijn weduwe Olivia, zoon Dhani en vrienden en collega’s (o.a. Phil Spector, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Terry Gilliam), geven een zeldzaam kijkje in het bewogen leven van de muzikant. Het resultaat is een openhartig, ontroerend en intiem portret van een van de meest getalenteerde artiesten van zijn generatie.
 
Bron: bol.com
Ik zou de Beatle zijn die het meest veranderd is. Maar daar gaat het ook om: wie zich niet van God bewust is, moet veranderen.

George Harrison

“I think with us having all the material wealth that we need, then…you know, the average person feels that if they had a car and a telly and a house then that’s where it’s at. But if you get a car and a telly and a house…and even a lot of money…your life’s still empty because it’s still on this gross level. What we need isn’t material, it’s spiritual. We need some other form of peace and happiness.”
 
George Harrison in 1967

George Harrison - Living in the material world [ imdb.com ]

dinsdag 26 maart 2013
offshore-economie
gisteren gezien bij Tegenlicht: de tax free tour

Sublieme aflevering van Tegenlicht over multinationals en belasting- paradijzen. Wie zijn de werkelijke machtshebbers in de westerse wereld, de nationale staten of de multinationals? En hoe sterk staat onze democratie tegenover de macht van de opzij geparkeerde tientallen biljoenen van de multinationals die eigenlijk als belasting afgedragen hadden moeten worden?

tax free tour
website van VPRO Tegenlicht
Elk jaar, uiterlijk op 1 april, moet alles weer binnen zijn: Uw aangifte voor de inkomstenbelasting. Naar waarheid ingevuld en zo nodig met toelichtende bijlagen. Ergens in de zomer hoort u of u nog moet bijbetalen voor wegen, scholen, ziekenhuizen en andere publieke voorzieningen.
 
Hoe anders werkt het voor een multinational. Wat ooit begon als een manier om het betalen van dubbele belasting te voorkomen (want tweemaal dezelfde belasting betalen in twee verschillende landen is wat veel van het goede) is inmiddels uitgegroeid tot een vernuftige industrie om winstbelasting en andere verplichte afdrachten zo laag mogelijk te krijgen. Zo ontstond de zogenoemde “offshore-economie”; een parallel universum waarin omvangrijke kapitaalstromen met de snelheid van het licht de wereld overgaan.
 
En waarvan de totale omvang van wat superrijken en bestuurders van multinationals er hebben ondergebracht geschat wordt op zo’n 32.000 miljard dollar. Een financiële schaduwwereld welke met een hoge mate van geheimhouding omringd wordt.
 
Bron: tegenlicht.vpro.nl

de discussie over belastingparadijzen laait weer op [ ftm.nl ]

vrijdag 18 januari 2013
volgens scorsese [ 3 ]
woensdagavond gezien op Holland Doc: A personal journey
with Martin Scorsese through American movies
Part III

ScorseseIn het laatste deel van de documentaire A personal journey with Martin Scorsese through American movies liet Scorsese zien hoe regisseurs uit Hollywood omgingen met de Motion Picture Production Code (Hays Code), een fatsoenscode die tussen 1930 en 1968 de artistieke vrijheid van regisseurs inperkte. Films mochten alleen worden uitgebracht in Amerikaanse bioscopen als er geen verwijzingen waren naar seksualiteit, homoseksualiteit, rassenvermenging, abortus en drugs. Expliciet geweld was eveneens taboe.

De regisseurs die de grenzen van de Hays Code opzochten, verdeelt Scorcese in twee groepen: de smokkelaars en de beeldenstormers. De Smuggler probeert door de mazen van de code heen te glippen, de Iconoclast kiest voor de frontale aanval en daagt het systeem uit.

The Director as Smuggler
Silver Lode (Allan Dwan, 1954), All That Heaven Allows (Douglas Sirk, 1955), Bigger Than Life (Nicholas Ray, 1956), Forty Guns (Samuel Fuller, 1957), Pickup on South Street (Samuel Fuller, 1953), Shock Corridor (Samuel Fuller, 1963), Two Weeks in Another Town (Vincente Minnelli, 1962)

Broken Blossoms
In Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl (1919) wordt een boeddhistische oosterling verliefd op een blank meisje (Lilian Gish), een taboe in die tijd.

The Director as Iconoclast
Broken Blossoms (D.W.Griffith, 1919), The Wedding March (Erich von Stroheim, 1928), I Am a Fugitive from a Chain Gang (Mervyn LeRoy, 1932), Hell’s Highway (Rowland Brown, 1932), Wild Boys of the Road (William Wellman, 1933), Heroes for Sale (William Wellman, 1933), The Scarlet Empress ( Josef von Sternberg, 1934)

Scarlett Empress
Marlene Dietrich als Catherina de Grote in Scarlett Empress (1934) van Joseph von Sternberg

Citizen Kane (Orson Welles, 1941), The Magnificent Ambersons (Orson Welles, 1942), A Streetcar Named Desire (Elia Kazan, 1951), On the Waterfront (Elia Kazan, 1954), The Man with the Golden Arm (Otto Preminger, 1955), Sweet Smell of Success (Alexander Mackendrick, 1957), One, Two, Three (Billy Wilder, 1961)

Lolita
Veel regisseurs die de Hays Code tartten, kozen controversiële onderwerpen. Zo verfilmde Stanley Kubrick in 1962 de verboden roman Lolita waarin een 40-jarige man valt voor een twaalfjarig meisje.
Lolita, light of my life,
fire of my loins.

openingszin uit Lolita van Nabokov

Na een strijd van bijna veertig jaar werd de Hays Code in 1967 eindelijk gebroken door regisseur Arthur Penn. In de beroemde sterfscene van Bonnie and Clyde wordt expliciet getoond hoe de twee gangsters met kogels doorzeefd worden. Het hek was van de dam. In het begin van de jaren zeventig volgden een reeks zeer geweldadige films, waaronder The Godfather en Dirty Harry films en natuurlijk Taxi Driver van Martin Scorcese zelf.

Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967), Lolita (Stanley Kubrick, 1962), Barry Lyndon ( Stanley Kubrick, 1975), Faces (John Cassavetes, 1968), America America (Elia Kazan, 1963), The Grapes of Wrath (John Ford, 1940)

hollanddoc.nl | A personal journey with Martin Scorsese

vrijdag 11 januari 2013
volgens scorsese [ 2 ]
woensdagavond gezien op Holland Doc: A personal journey
with Martin Scorsese through American movies
Part II

ScorseseWoensdag op HollandDoc gekeken naar het tweede deel van de persoonlijke visie op de Amerikaanse filmgeschiedenis van Martin Scorsese. In het eerste deel ging het over de thema’s The Director dilemma en The Director as storyteller. In het tweede deel kijkt Scorsese naar de regisseur, en dus naar zichzelf, als een goochelaar en smokkelaar. De grote Amerikaanse filmregisseur King Vidor heeft wel eens gezegd dat film onder de kunsten de grootste uitdrukkingsvorm is, maar tegelijkertijd de grootste illusie.

The cinema is the greatest means of expression ever invented, but it is an illusion more powerful than any other and it should therefore be in the hands of magicians and wizards who can bring it to life.

King Vidor

The Director as Illusionist
The Cameraman (Edward Sedgwick, 1928), The Birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915), Death’s Marathon (D. W. Griffith, 1913), Cabiria (Giovanni Pastrone 1914)

Regisseurs zijn dus een soort tovenaars die een illusie van de werkelijkheid op het witte doek kunnen toveren. Ze hebben daar allerlei middelen voor. Allereerst maken ze gebruik van filmtaal, een grammatica van beelden. De Amerikaanse regisseur D.W.Griffith heeft baanbrekend werk verricht in de ontwikkeling van de filmtaal. Zo experimenteerde hij honderd jaar geleden in de korte film Death’s Marathon (1913) met parallelmontage. Dat zijn twee scenes die beurtelings worden vertoond. Inmiddels zijn we hier helemaal aan gewend, maar onze overgrootouders moesten nog ontdekken dat twee parallel getoonde scenes, gebeurtenissen waren die op hetzelfde moment plaatsvonden.

cinematografie
Intolerance (D. W. Griffith, 1916), The Ten Commandments (Cecil B. DeMille, 1923), The Ten Commandments (Cecil B. DeMille, 1956), Sunrise: A Song of Two Humans (F. W. Murnau, 1927), Seventh Heaven (Frank Borzage, 1927)

Sunrise
still uit Sunrise: A Song of Two Humans 1927
… de Duitse regisseur Murnau maakte in 1927 in Hollywood de duurste arthouse productie uit de jaren twintig …

In het tijdperk van de zwijgende film dat grofweg tot 1930 duurde, moesten regisseurs hun verhaal vertellen met beelden en beweging. King Vidor vertelt dat in de jaren twintig scenaristen hun filmscript helemaal konden vertellen met gebaren. Met de geluidsfilm kwamen de dialogen en veranderde het medium ingrijpend. Doordat aanvankelijk de microfoon altijd in de buurt van de acteurs geplaatst moest worden werd de bewegingsvrijheid van de camera beperkt. Aan de hand van drie films uit 1930 laat Scorsese dit zien. Zo is de microfoon in Anna Christie een scene tussen Greta Garbo en haar tegenspeler als lantaarn gecamoufleerd en hangt pontificaal tussen hen in.

geluid
Anna Christie (Clarence Brown, 1930), Her Man (Tay Garnett, 1930), The Big House (George W. Hill, 1930), The Public Enemy (William A. Wellman, 1931), Scarface (Howard Hawks, 1932)

Aan het eind van de jaren dertig vindt er een nieuwe revolutie plaats: technicolor. De eerste beroemde kleurenfilms waren natuurlijk Gone with the wind en The wizard of Oz, beiden uit 1939. Kleur wordt nu een nieuw expressiemiddel in de trukendoos van de regisseur. Scorcese laat zien hoe Nicolas Ray in Johnny Guitar de vuurgloed gebruik om van Joan Crawford een echte helleveeg te maken.

technicolor
Leave Her to Heaven (John M. Stahl, 1945), Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)

Met de komst van de televisie na 1950 krijgt de film er een gevaarlijke concurrent bij. Om de mensen naar de bioscoop te blijven trekken, wordt er een nieuw wapen ingezet: cinemascope. Deze heeft een aspect ratio van 2.66:1 in plaats van het gebruikelijke 1.37:1. Het doek is dus 2,66 zo breed als hoog. Met dit nieuwe panoramische formaat worden films indrukwekkender. Het is daarom niet verwonderlijk dat in de jaren vijftig de spektakelfilm zijn hoogtijdagen beleeft. Na een lange reeks sandalenfilms valt in 1964 met The Fall of the Roman Empire voorlopig het doek voor de epische film.

cinemascope
The Robe (Henry Koster, 1953), East of Eden (Elia Kazan, 1955), Some Came Running (Vincente Minnelli, 1958), Land of the Pharaohs (Howard Hawks, 1955), The Fall of the Roman Empire (Anthony Mann, 1964)

Land of the Pharaohs
still uit Land of the Pharaohs 1955
… de spektakelfilm in de jaren ‘50 en ‘60 werd in cinemascope en supercinemascope vertoond om het televisiepubliek naar de bioscoop te lokken…

Het filmepos met duizenden figuranten en gigantische sets werd op den duur onbetaalbaar. Met de ontwikkeling van de computer kwamen er goedkopere alternatieven. Dankzij computer generated imagery heb je in plaats van vijfduizend nog maar tweehonderd figuranten nodig. En er is vooral veel meer mogelijk met special effects.

computer generated imagery
The Young Indiana Jones Chronicles, (George Lucas en Steven Spielberg, 1992), 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

Martin Scorcese benadrukte in het eerste deel van zijn filmgeschiedenis al dat de regisseurs van B-films in Hollywood meestal meer vrijheid hadden dan regisseurs van peperdure A-films. Ze werden door de producenten minder op hun vingers gekeken. In de B-film deden zich interessante ontwikkelingen voor. Zo maakte Jacques Tourneur voor een zeer klein budget de cultfilm Cat People. Hij liet zien dat je met suggestie en vertrouwen in de verbeeldingskracht van de toeschouwer veel kunt bereiken. En het kost bijna niets! Daarom is hij nog altijd een voorbeeld voor regisseurs die met krappe budgetten te kampen hebben.

The Director as Smuggler
Cat People (Jacques Tourneur, 1942), I Walked with a Zombie (Jacques Tourneur, 1943), Letter from an Unknown Woman (Max Ophüls, 1948), Scarlet Street (Fritz Lang, 1945)

Europese regisseurs die naar Hollywood waren gekomen, zoals Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Otto Preminger en Billy Wilder brachten een pessimistische, meer psychologische toon in de Amerikaanse film. Film noir is de naam die kort na de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk aan dergelijke films uit Hollywood werd gegeven. Eigenlijk is het genre een twintigste eeuwse erfgenaam van de Griekse Tragedie, waarin de manlijke hoofdpersoon door het noodlot verschalkt wordt. Meestal doordat hij gestrikt wordt door een femme fatale. Het is geen toeval dat de bloeiperiode van de film noir samenvalt met het sombere en contrastrijke existentialisme.

Double Indemnity
still uit Double Indemnity 1944
… in de film noir sijpelt het kwaad overal door, ook in de supermarkt van een slapend provinciestadje …

film noir
Detour (Edgar G. Ulmer, 1945), Double Indemnity (Billy Wilder, 1944), Crime Wave (André De Toth, 1954), Outrage (Ida Lupino, 1950), Gun Crazy (Joseph H. Lewis, 1950), T-Men (Anthony Mann, 1947), Raw Deal (Anthony Mann, 1948), Kiss Me Deadly (Robert Aldrich, 1955)

hollanddoc.nl | A personal journey with Martin Scorsese

maandag 31 december 2012
van flower power tot no future
gisterenavond gezien bij Andere Tijden: Jaren ‘70-special

Andere Tijden ziet in een van de vele lijnen in de jaren zeventig het volgende verhaal: De jaren zeventig begonnen met de tegencultuur van de late jaren zestig. Maar het idealisme liep schipbreuk op de weerbarstige werkelijkheid. De onvermijdelijke teleurstelling volgde en de stemming werd in de tweede helft van het decennium somberder. Het eindigde met punkers, krakers en no future met als droevig dieptepunt de rellen op Koninginnedag 1980.

Jaren 70
still uit jaren ‘70-special

De momenten uit de Jaren ‘70-special die mij zijn bijgebleven: Mariska Veres en Robbie van Leeuwen met Venus voor het schilderij As I Opened Fire van Roy Liechtenstein, Het Schaep met de vijf poten met het liedje Bijlmermeer, beelden van Nederlandse huiskamers rond 1972 met Our House van CSN&Y, het straatbeeld in 1973 met de tune van Turks Fruit, tafeltennismatch tussen Joop Den Uyl en Willem van Hanegem, beelden van de autoloze zondag, splitscreen á la “Woodstock” met links Cherry Duyns en Armando (Herenleed) en rechts André van Duyn en Frans van Dusschoten, Bram van der Lek (PSP) over legalisering van kinderpornografie, beelden met de ontruiming van een kraakpand met The Wild Places van Duncan Browne. De redactie heeft een selectie gemaakt van de tien leukste momenten uit de compilatie van beelden uit de jaren zeventig.

gedraaide platen in de Jaren ‘70-special

In the Summertime van Mungo Jerry, I had a dream van John Sebastian, Old Blue van The Byrds, Venus van Shocking Blue, Super Fly van Curtis Mayfield, Our House van CSN&Y, het thema van Turks Fruit van Rogier van Otterloo, The year of the cat van Al Stewart, Rebel rebel van David Bowie, Girls girls girls van Sailor, Love is All van Roger Glover, I’ll never drink again van Alexander Curly, Radar Love van Golden Earring, Paradise by the Dashboard Light van Meatloaf, Une belle histoire van Michel Fugain, Sweet Home Alabama van Lynyrd Skynyrd, I feel love van Donna Summer, Staying Alive van The BeeGees, Wild Places van Duncan Browne en God Save the Queen van Sex Pistols.

geschiedenis24.nl

zaterdag 29 december 2012
volgens Scorsese [ 1 ]
vanavond op Holland Doc: A personal journey
with Martin Scorsese through American movies

ScorseseDit jaar verscheen het boek Volgens Verhoeven van Paul Verhoeven en Rob Scheers waarin de grootste Nederlandse filmregisseur uit de geschiedenis zijn persoonlijke visie geeft op ruim zestig legendarische speelfilms. In 1995 gaf Martin Scorsese ook al eens een heel persoonlijke kijk op de filmgeschiedenis in A personal journey with Martin Scorsese through American movies. Deze vier uur durende documentaire wordt vanaf vanavond in vier delen uitgezonden door Holland Doc.

Despite its nearly four-hour running time, this is a uniquely personal look at movies from one of the late 20th century’s great directors and film historians. The film consists of head & shoulder shots of Scorsese speaking into the camera for a minute or two, followed by 10-15 minutes of film clips with Scorsese voice-over. Scorsese approaches the films in terms of how they affected him as a director foremost and as a storyteller/film fan second. Segments include “The Director as Smuggler,” “The Director as Iconoclast“, and so on. The Journey begins with silent masters like D.W. Griffith and ends in 1969 - when Scorsese began to make films; as he says in closing, “I wouldn’t feel right commenting on myself or my contemporaries.”
 
Bron: imdb.com

A personal journey with Martin Scorsese - Part One

The director’s dilemma
Bigger Than Life (1956), Vertigo (1958), The Naked Kiss (1964), Murder by Contract (1958) The Red House (1947), The Phenix City Story (1955), Duel in the Sun (1946), Sullivan’s Travels (1941), The Bad and the Beautiful (1952), It’s a great feeling (1949), The Crowd (1928)

The Director as storyteller
The Great Train Robbery (1903), The Musketeers of Pig Alley (1912), High Sierra (1941), Colorado Territory (1949)

The Western
Stagecoach (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Searchers (1956), The Furies (1950), The Naked Spur (1953), The Tall T (1957), The Left Handed Gun (1958), Unforgiven (1992)

The Gangster film
The Public Enemy (1931), Regeneration (1915), Scarface (1932), The Roaring Twenties (1939), I Walk Alone (1948), The Godfather (1972), Point Black (1967)

The Musical
Gold Diggers of 1935 (1935), Gold Diggers of 1933 (1933), 42nd Street (1932), Footlight Parade (1933), Meet me in St.Louis (1944), My Dream is Yours (1949), The Bandwagon (1952), A Star is Born (1954), All that Jazz (1979)

hollanddoc.nl | A personal journey with Martin Scorsese [ en.wikipedia.org ]

zaterdag 15 december 2012
Aenigma Est
gekeken naar bonus op Mad Men 5 DVD box:
What is There to Love if Not an Enigma?

Tot mijn verrassing staat er tussen de special features op een van de DVD’s in de box van Mad Men 5 een mini-documentaire over de schilder Giorgio de Chirico (1888-1978). Aanleiding is de foto waarin we Don Draper voor een etalage zien staan. In de etalage zijn twee ontkleedde paspoppen in een theatrale scene tegenover elkaar geplaatst. We zien Don’s gezicht in de ruit weerspiegeld. Volgens De Chirico is de reclame de mythe van de moderne tijd.

Mad Men
de poster voor Mad Men 5 is geïnspireerd door de schilderijen met dummies van Giorgio de Chirico
The New York Times asked the show’s creator, Matthew Weiner: “’This is a dreamlike image,’ Mr. Weiner said, likening it to work of the Italian artist Giorgio de Chirico, who specialized in surreal, mannequin-like figures. The image is ‘a nonverbal representation of where my head is at and where the show will be,’ Mr. Weiner said. ‘By the end of the season,’ he said, ‘I guarantee you’ll know what it is about.’” So we still don’t know, we said.
 
Bron: worldofwonder.net

Mad Men Season 5 [ amctv.com ]

dinsdag 11 december 2012
overvloed & onbehagen
iedere dinsdagavond op Nederland 2: De Gouden Eeuw
vanavond aflevering 1: Land in zicht

Wordt de nieuwe dertiendelige tv-serie over de Gouden Eeuw die de VPRO/NTR vanaf vanavond gaat uitzenden een nationale geschiedenisles of een verkapte inburgeringscursus? De programmamakers willen in deze serie de vaderlandse geschiedenis van de zeventiende eeuw als een spiegel voor het huidige Nederland houden. De kans is dus groot dat er in verleden en heden gespeurd gaat worden naar onze identiteit.

Had Maxima gelijk? En als hij/zij dan toch blijkt te bestaan, waar mag de Nederlander dan trots op zijn en waar moet hij/zij zich voor schamen? Staan de Hollandse tolerantie en de VOC-mentaliteit zwart-wit tegenover elkaar of zijn ze juist met elkaar vervlochten? En waar is eigenlijk de Hollandse domineesgeest gebleven in het post-christelijke Nederland?

gouden eeuw
goudeneeuw.ntr.nl
Hoe ziet de Nederlandse identiteit eruit? Die vraag komt voor het eerst op tijdens de Tachtigjarige oorlog tegen Spanje (1568-1648), tegenwoordig de Opstand genoemd. De Nederlanden zijn in die tijd een lappendeken van gewesten zonder gemeenschappelijke taal of leiding. Ze willen juist hun autonomie behouden, maar de strijd tegen de Spanjaarden vraagt dat ze zich te verenigen.
 
Ze weten zich daarbij gesteund door het Wilhelmus, dat over een ‘vaderland’ spreekt en de troepen aanvuurt. Als auteur van het lied wordt Philips van Marnix van Sint Aldegonde genoemd, de rechterhand van opperbevelhebber Willem van Oranje. Dezelfde Marnix is in 1585 burgemeester van de hoofdstad van het opstandige gebied, Antwerpen, als die moet capituleren voor de Spanjaarden. Antwerpen verloren, Willem van Oranje kort daarvoor vermoord - de Opstand staat er beroerd voor. Wie kan vermoeden dat de noordelijke Nederlanden voor een Gouden Eeuw staan?
 
Bron: goudeneeuw.ntr.nl
maandag 10 december 2012
Bambi is boos
zondag gezien bij Sarah’s barbaren: Ciou en Malojo

In de vijfde uitzending van Sarah’s barbaren reist Sarah Meuleman naar Toulouse waar ze de Franse kunstenares Ciou bezoekt. Haar atelier is een klein museum. Overal staan kasten vol poppetjes en de wanden hangen vol kleine schilderijtjes. Ciou is een erfgename van de underground comix uit de jaren zestig. Ze combineert de wereld van Bambi met het duistere en staat daar bepaald niet alleen in. Er zijn op dit moment ontelbare cult artists die underground, manga, graffiti, tatoeages, en het demonische met elkaar combineren. Wereldberoemd zijn inmiddels Gary Baseman en Mark Ryden.

Ciou en Malojo
aankondiging van een duotentoonstelling van Ciou en Malojo

Sarah Meuleman bezoekt ook de kunstenaar Malojo (het boze oog) en stelt hem terecht de vraag waarom zijn werk toch zo’n duistere kant heeft. Volgens Malojo is deze vraag moeilijk te beantwoorden, maar het heeft te maken met zijn gevoelige natuur. Dat heeft hij met Ciou gemeen. In hun grote gevoeligheid ervaren ze de wereld als duister, maar ze zijn het zelf niet. Als dit waar zou zijn, vraag ik mij af waarom je je dan zo vet met de demonische wereld moet inlaten. Malojo’s onderarmen zitten vol tatoeages met morbide poppetjes. Waar je mee omgaat, daar raak je mee besmet, zou ik denken. Hoe lief en onschuldig de stripfiguurtjes van Ciou en Malojo oorspronkelijk zijn, ze ontkomen geen van allen aan het wrede universum waartoe ze veroordeeld zijn. Met alle respect voor het ambachtelijke tekenwerk van Ciou en Malojo, dit is beslist geen monnikenwerk. En ik droom er ´s nachts van.

Ciou [ sarah’s barbaren ] | ciou.eu | malojoart.blogspot.nl

zondag 25 november 2012
Poor us
vanavond op Nederland 2 om 20.25 bij de VPRO:
The animated history of poverty van Ben Lewis
Poor us The animated history of poverty
Do we know what poverty is? Throughout human existence, the poor have always been with us. Beginning with the Neolithic age, Ben Lewis’s funny and sinister animated odyssey takes us through the changing image of poverty - helping us define what poverty looks like today and question whether it is inevitable.
 
A BBC Storyville film, produced in partnership with the Open University, Poor Us screens as part of Why Poverty? - when the BBC, in conjunction with more than 70 broadcasters around the world, hosts a debate about contemporary poverty. The global cross-media event sees the same eight films screened in 180 countries to explore why, in the 21st Century, a billion people still live in poverty.
 
Bron: bbc.co.uk

benlewis.tv

dinsdag 20 november 2012
de evolutie van de natuurfilm
vrijdagavond gezien op BBC 2: Attenborough: 60 Years in the Wild

Sir David AttenboroughDavid Attenborough is voor mij de Kuifje onder de natuurverslaggevers. Veertig jaar geleden keek ik al naar zijn ontdekkingsreizen door de natuur, toen nog in zwart-wit. Sir David zit zestig jaar in het vak en de BBC zendt op vrijdagavond Attenborough: 60 Years in the Wild uit, een terugblik op zijn carrière als natuurverslaggever. De 86-jarige verteraan reist naar plekken waar hij decennialang geleden reportages maakte. Het is leuk om naar zijn anekdotes te luisteren, wat zich achter de schermen van de documentaires afspeelde en te horen hoe de cameratechniek zich de afgelopen zestig jaar ontwikkeld heeft. Zo leerde ik in de eerste aflevering dat bij onderwateropnamen vóór de opkomst van de videocamera de filmspoel de beperkende factor was. Met een videocassette kon de cameraman veel langer onder water blijven filmen dan met een filmspoel. Ook de night shot van de infrarood camera zorgde voor een doorbraak in de natuurfilm.

een van de leukste reportages van David Attenborough vind ik nog altijd die met de Australische Bowerbird.

Aan Hans Dorrestijn is de “natuurkermis” die de BBC ons voorschotelt niet besteed, zei hij vorige week in zijn reactie op Eartflight. Met geavanceerde cameratechnieken dringen we steeds verder door in de natuur en gaan daarin voorbij aan ons natuurlijke blikveld. Een spectaculaire opname van bijvoorbeeld een krokodil die aan de waterkant een drinkende gnoe aanvalt, is bloedstollend om naar te kijken. Maar al die waterdruppels die in slow motion opspatten, dat zien we volgens Dorrestijn in werkelijkheid helemaal niet zo. Daar heeft hij natuurlijk gelijk in. Maar juist deze blikverruiming maakt ons getuige van de verborgen kant van de natuur. Het hoeven geen grote gebeurtenissen te zijn zoals een krokodil die een gnoe verscheurt. De Franse documentaire Microcosmos bewijst dat ook de insectenwereld in het gazon spektakel oplevert of betovert wanneer er met macrolens gefilmd wordt.

Sir David Attenborough gives his unique perspective on over half a century of innovation in wildlife filmmaking - developments that have brought ever more breathtaking and intimate images of wildlife to our television screens, changing our view of life on the planet forever. He revisits key places and events in his filming career, reminisces with his old photos and reflects on memorable wildlife footage - including him catching a komodo dragon and swimming with dolphins. Returning to his old haunts in Borneo, he recalls the challenges of filming in a bat cave and shows how with modern technology we can now see in the dark.
 
Bron: bbc.co.uk

davidattenborough.co.uk | More Attenborough at BBC [ bbc.co.uk ]

zaterdag 10 november 2012
meevliegen [ 2 ]
volgende week op televisie in Nederland en Vlaanderen: Earthflight

Vier jaar geleden keek ik gefascineerd naar Le Peuple Migrateur (Winged Migration) van de Franse natuurfilmer Jacques Perrin. De BBC maakte een hele serie gebaseerd op het idee van Perrin: meevliegen met de vogels! Wat je daar allemaal voor nodig hebt, kun je zien in het onderstaande fragment.

Earthflight behind the scenes
Earth FlightSpectaculaire natuurreeks van de BBC, waarin de kijker als het ware meevliegt met vogels op hun vlucht over bijzondere plaatsen in heel de wereld. In elk van de zes afleveringen vliegen we over een ander continent en bekijken we de wereld letterlijk vanuit vogelperspectief. De reeks laat ons niet alleen kennismaken met het gedrag van de vogels en andere dieren, maar toont ook prachtige landschappen en iconische plekken zoals we ze nog nooit hebben gezien. De serie is een adembenemend kijkstuk, maar ook een staaltje van audiovisuele spitstechnologie, met minicamera’s die worden aangebracht op de rug van vogels, modelvliegtuigjes, drones, enz.
 
Bron: canvas.be

De tweede aflevering wordt uitgezonden op Canvas op donderdag 15 november om 15.00 en om 20.40. De EO begint met de uitzending van Earthflight op dinsdag 13 november om 20.30.

Eartflight in pictures [ guardian.co.uk ]

zaterdag 3 november 2012
der Fall Rommel
donderdagavond gezien op ARD: Rommel (2012)
en aansluitend een documentaire over Erwin Rommel

Erwin RommelOp 14 oktober was het 68 jaar geleden dat veldmaarschalk Erwin Rommel door Hitler tot zelfmoord werd gedwongen. De ARD zond donderdag de televisiefilm Rommel uit en aansluitend een documentaire over hem. Deze documentaire werpt nieuw licht op Rommel en probeert de vraag te beantwoorden of hij tijdens zijn verblijf in Frankrijk in 1944 nu wel of niet betrokken was bij de samenzwering tegen Hitler. Vast staat in ieder geval dat er in 1942 al barstjes in zijn relatie met de Führer waren gekomen.

In 1939 had Rommel in Praag de vesting veroverd en met zijn hybris grote indruk op Hitler gemaakt. Hij bewees zich als een zeer aanvallende generaal, als dé man die Hitler nodig had in zijn Blitzkrieg. Rommel was zelf gefascineerd door de persoonlijkheid van Hitler. In 1934 hadden ze elkaar tijdens een ceremonie in Goslar voor het eerst ontmoet. Beiden hadden in de Eerste Wereldoorlog gevochten en Rommel was zelfs onderscheiden met de Pour le Mérite. Hitler verzamelde veteranen om zich heen die zich in de Eerste Wereldoorlog bijzonder dapper gedragen hadden en maakte hen tot zijn hoge officieren. Ze bereidden zich voor op een revanche, een hervatting van de Eerste Wereldoorlog, ditmaal wél met de Duitse eindzege.

Nog vóór de inval in Polen werd Rommel op 1 augustus 1939 tot generaal-majoor benoemd. Na de overwinning in Polen werd Rommel bevelhebber van de zevende pantserdivisie en tijdens de inval in Frankrijk bewees hij zich weer als aanvallend generaal. Hitler was zo enthousiast over zijn generaal dat hij hem het opperbevel gaf in Noord-Afrika. Hier vestigde Rommel definitief zijn naam als de woestijnvos. Een mythe was geboren. Propagandaminister Goebbels maakte van hem een volksheld. Net als van filmsterren verschenen er overal plaatjes van Rommel. Hij had er ook de juiste kop voor.

Rommel op de cover van TIME, juli 1942
Erwin Rommel op de voorkant van TIME magazine in juli 1942 als triomfator na de overwinning op de Engelsen in Tobruk

Maar na de verloren Slag bij El Alamein keerde het tij voor Rommel. Hij had aan Hitler om terugtrekking gevraagd zodat hij zijn leger kon hergroeperen, maar Hitler wilde daar niets van weten. Voor hem bestond alleen de aanval en de overwinning. Het werd Rommel duidelijk dat hij het Duitse volk geen overwinning maar een nederlaag had gegeven. Hij werd depressief. Bovendien kreeg hij kritiek van de Führer. Hij had in El Alamein zijn zenuwen getoond en dat vond Hitler onwaardig voor een generaal. Rommel trok zich de kritiek enorm aan want hij had veel bewondering voor Hitler.

Begin 1943 verbleef hij met zijn gezin in een kuuroord in Oostenrijk om te herstellen van zijn Afrikaanse avontuur. Maar in mei kreeg hij van Hitler een nieuwe opdracht. Hij werd naar Frankrijk gestuurd om daar aan een ophanden zijnde invasie het hoofd te bieden. Rommel liet de Atlantikwall inspecteren. In 1944 zag hij dat een invasie van de geallieerden te sterk zou zijn voor de Duitse verdediging en hij reisde naar de Berghof om er met Hitler over te spreken. Hij had de moed om zijn strategie tegenover de strategie van de Führer in het spel te brengen. Vanaf dat moment ging Hitler aan hem twijfelen.

Na de aanslag op Hitler op 20 juli 1944 kwam ook Rommel was Hitler ervan overtuigd dat Rommel ook in het complot had gezeten. In november 1944 stelde hij hem voor de keus: een veroordeling en terechtstelling net zoals de anderen óf zelfmoord. In dat laatste geval zou er voor de familie gezorgd worden en kreeg Rommel zelf een indrukwekkende staatsbegrafenis. Rommel koos voor het laatste.

Umstritten ist, wie Rommel, der lange zu Hitlers Eliten gehörte, sich 1944 zum militärischen Widerstand stellte. War er bereit, sich einer neuen Regierung zur Verfügung zu stellen, oder blieb er Hitler treu? Unklar ist auch, wie weit der Feldmarschall, der selbst Wert darauf legte, den Kampf “sauber” zu führen, bis zum Ende blind blieb für Hitlers verbrecherischen Krieg. Die Dokumentation geht diesen Fragen nach und kommt zu dem Ergebnis, dass sich der Feldmarschall zwar mutig für ein Kriegsende im Westen einsetzte, dass es ihm aber wohl bis zum Schluss nicht gelang, sich von Hitler zu lösen.
 
Bron: daserste.de

Wie wird Rommel zum Helden der Wochenschau?

woensdag 31 oktober 2012
langs velden en wegen
gekeken naar de documentaire Langs velden en wegen (1997)
de verbeelding van het landschap in de 18de en 19de eeuw
Rijksmuseum Amsterdam, 28.11.1997 t/m 03.03.1998

Langs velden en wegenGisteren keek ik op een videoband van vijftien jaar oud naar de documentaire Langs velden en wegen over de verbeelding van het landschap in de 18de en 19de eeuw. Deze werd in 1997 uitgezonden in het programma Close Up. Helaas heb ik de tentoonstelling in het Rijksmuseum toen gemist. Ook de catalogus, inmiddels een collector’s item, heb ik niet. Daarom koester ik deze documentaire, waarin naast de schrijver Koos van Zomeren de conservators Wiepke Loos en Robert-Jan te Rijdt aan het woord zijn.

De Nederlandse landschapsschilderkunst van de negentiende eeuw is mij redelijk vertrouwd. Maar van de Nederlandse achttiende eeuwse landschapsschilders wist ik eigenlijk nog niets. De achttiende eeuw is een periode waarin de schilderkunst in Nederland in een dip zat. Toch waren er schilders die een hoog niveau bereikten, al zijn ze nu nauwelijks nog bekend. Van schilders als Isaac de Moucheron (1667-1744), Gerard van Nijmegen (1735-1808), Jurriaen Andriessen (1742-1819), Egbert van Drielst (1745-1818) en Jacob van Strij (1756-1815) had ik bijvoorbeeld nog nooit gehoord.

Zij waren allen decoratieschilder die in opdracht werkten voor welgestelde particulieren. In de achttiende eeuw waren “behangsels” in de mode. Meestal waren dit langgerekte landschappelijke taferelen die van beneden tot boven een wand in beslag namen. De voorstellingen waren geïdealiseerd, het kleurgebruik “geparfumeerd". Zo hoorde het in het galante tijdperk. De natuur werd uitgebeeld als een weelderige tuin waarvoor het woord “verpozen” leek te zijn uitgevonden.

Van Drielst
Egbert van Drielst 1809
Achterbuurtje met tuinen

Toch was het klimaat in Nederland te nuchter voor de geïdealiseerde Franse stijl. Het realisme uit de zeventiende eeuw bleef zelfs tijdens het classicisme in ons land bestaan. Dat is prachtig te zien in het bovenstaande schilderij van Egbert van Drielst uit 1809 en het onderstaande schilderij dat Pieter Gerardus van Os bijna tien jaar later schilderde. Ze doen denken aan snap shots. Doe maar gewoon, dan doe je al gek genoeg.

Van Os
Pieter Gerardus van Os 1818
De vaart bij ’s-Graveland
Langs velden en wegen
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Rijksmuseum Amsterdam (1997) met fraaie en karakteristiek voorbeelden van geschilderde, getekende en geaquarelleerde landschappen door Hollandse kunstenaars uit de 18de en 19de eeuw. De catalogus biedt een kleurrijk beeld van uiteenlopende fenomenen als de behangselschilderkunst uit de 18de eeuw, de Romantiek van Koekkoek en Schelfhout in het midden van de 19de eeuw, en het impressionisme van de schilders van de Haagse School, met representanten als Roelofs, Mauve en Weissenbruch. Ten slotte zijn er de vernieuwende opvattingen van kunstenaars als Toorop, Van Gogh, Sluijters en Mondriaan omstreeks 1900.
 
Bron: antiqbook.nl
zaterdag 13 oktober 2012
div(in)a
zaterdagmorgen gezien bij Close Up: Claudia Cardinale
De Diva van de Italiaanse Film

La ragazza con la valigiaNa documentaires over de Franse diva’s Brigitte Bardot, Catherine Deneuve en Isabelle Huppert zond Avro’s Close Up een documentaire uit over de Italiaanse filmdiva Claudia Cardinale. CC was eind jaren vijftig het Italiaanse antwoord op BB en samen met Sophia Loren en Gina Lollobrigida en in mindere mate Virna Lisi een van de belangrijkste Italiaanse exportproducten in de jaren zestig. Bij het grote publiek is ze vooral bekend door haar rol in Once Upon a Time in the West. Maar in 1968, toen deze film gedraaid werd, was CC allang een wereldster.

In de documentaire komen behalve Claudia Cardinale zelf een aantal regisseurs die met haar gewerkt hebben aan het woord en een paar filmjournalisten. Twee grote Italiaanse regisseurs ontbreken omdat ze niet meer leven: Federico Fellini (1920–1993) en Luchino Visconti (1906–1976). La Cardinale werkte met beiden en dat was voor haar een wereld van verschil. In Otto e mezzo (1963) van Fellini kon ze gewoon zichzelf zijn.

In Il Gattopardo uit dat zelfde jaar van Visconti was alles juist strak geregisseerd. De rol als Angelica Sedara maakte haar wereldberoemd. De zeventigjarige actrice vertelt in de documentaire dat ze nog steeds overal ter wereld herinnerd wordt als Angelica. De Italiaanse meester die 32 jaar ouder was dan de in 1938 geboren Cardinale is voor haar nog altijd een vaderfiguur. “Er gaat geen film voorbij zonder dat ik aan Luchino denk”, bekent ze.

Claudia Cardinale in La ragazza con la valigia
Claudia Cardinale werd in 1957 ontdekt als het mooiste Italiaanse meisje van Tunesië. Voor de draaiende camera bleek ze een natuurtalent. In 1961 speelde ze Aida in La ragazza con la valigia
Claudia Cardinale is, after spaghetti, Italy’s happiest invention.

David Niven in 1965

Helaas heb ik nog niet veel films met Claudia Cardinale gezien. Dit jaar zag ik voor het eerst Il Gattopardo waarin ze samen met Alain Delon en Burt Lancaster speelt. Ik zou graag nog een aantal Italiaanse films uit de eerste helft van de jaren zestig willen zien, maar die worden tegenwoordig zelden uitgezonden. La ragazza con la valigia (1961) van Valerio Zurlini staat op dit moment even op YouTube. In de documentaire waren ook fragmenten te zien uit de La ragazza di Bube (1963) van Luigi Comencini, Gli indifferenti (1964) van Francesco Maselli en Vaghe stelle dell’Orsa (1965) van Luchino Visconti.

La ragazza con la valigia (1961)

Claudia Cardinale werd een ster in een geweldige tijd. De Italiaanse film was in de eerste helft van de jaren zestig een baken in de wereld en ze mocht werken met de grootste regisseurs. Francesco Maselli benaderde haar treffend. Haar kracht is volgens hem een mengeling van diepe pathos en geheim geluk. Aan de ene kant staat ze helemaal open naar het leven en aan de andere kant is ze vol van verdriet. Het is een heel andere omschrijving dan de oneliner van David Niven tijdens haar Amerikaanse debuut met Rock Hudson in Blindfold (1965): ‘Claudia Cardinale is, after spaghetti, Italy’s happiest invention.’

Claudia Cardinale [ imdb.com ]

vrijdag 28 september 2012
kapitalistische revolutie
gezien op Nederland 2: China’s kapitalistische revolutie
Deng XiopengDeng Xiaoping is de geschiedenis ingegaan als de man die in 1989 het bevel gaf het vuur te openen op de demonstranten op het Tiananmenplein in Beijing. Robert Coldstream laat met deze film zien, dat Deng Xiaoping met zijn kapitalistische revolutie ook de basis legde voor de bloeiende economie van het hedendaagse China. Deng Xiaoping maakte de transformatie mogelijk van China in een economische Super Power met behoud van het communistische politieke systeem.
 
Toen Mao in 1976 stierf, liet hij China arm en berooid achter. De voedselproductie van China functioneerde niet meer en van de industrie was niet veel meer over. Zijn opvolger Deng Xiaoping, liet het Maoïsme voor wat het was en omarmde het kapitalisme om de Chinese economie te ontwikkelen. Deng Xiaoping knoopte diplomatieke betrekkingen aan met Amerika en stelde aan de kust van China bepaalde zones in, waar het Westen kon investeren.
 
De kapitalistische revolutie van Deng legde de basis voor het huidige kapitalistische China. Deng stierf in 1992, nog voor hij kon meemaken dat zijn land een van de snelst groeiende economieën van de wereld is geworden en een grote concurrent is van Amerika. De documentaire laat interviews zien met officiële ondernemers van de overheid, die Deng’s hervormingen hielpen realiseren en gewone stedelingen van wie het leven hierdoor veranderde.
 
Bron: nederland2.nl

Op woensdag 3 oktober 2012 wordt om 23.45 op Nederland 2 het tweede en laatste deel uitgezonden.

weblogs.hollanddoc.nl

donderdag 27 september 2012
oog voor architectuur
zaterdagmorgen gezien bij Close Up: fotograaf John Gollings
oog voor architectuur - een documentaire van Sally Ingleton
John GollingsJohn Gollings (1944) is een meester in het maken van opvallende, inventieve foto’s. Om een magische sfeer te creëren, maakt hij zijn foto’s vaak in het uur van de schemering en gebruikt hij graag een groothoeklens voor een dramatisch effect. Zijn foto’s kunnen een gebouw transformeren tot kunst.
 
Gollings woont in het Australische Melbourne, een stad die bekend staat om vernieuwende, contemporaine architectuur. Hij koestert een passie voor het documenteren van steden en stedelijke ruimtes, maar zijn echte inspiratie vindt hij in de eeuwenoude steden van Azië, zoals Angkor Wat in Cambodja. ,,Veel van mijn werk als architectuurfotograaf, is onbekend’’, zegt hij. ,,Het zijn beelden van dode steden in woestijnen en jungles, de plaatsen waar ik jaarlijks naar terugkeer om te peinzen over verloren landschappen en eeuwige gebouwen.’’
John Gollings Eye for Architecture
De documentaire ‘Fotograaf John Gollings - Oog voor architectuur‘ volgt Gollings op een reis door de snel veranderende steden van Australië en China én op zijn tocht langs de archeologische monumenten van India en Cambodja. De film laat zien hoe deze plekken zijn werk hebben beïnvloed. Hier onthult Gollings dat ook hij onzekerheden kent, ook al wordt hij gezien als één van de beste architectuurfotografen ter wereld.
 
cultuurgids.avro.nl
dinsdag 25 september 2012
Zweiter Dreißigjähriger Krieg
vorige week gezien op ZDF: Weltenbrand Erster Teil: Sündenfall
Vanavond op ZDF om 20.15 Zweiter Teil: Fegefeuer

Guido KnoppDe Duitsers hebben decennialang de zwartste bladzijden uit hun geschiedenisboek voor hun neus gehad. Maar na de Duitse Eenwording in 1990 en zeker na 2000 begon Duitsland zich weer te interesseren voor zijn geschiedenis vóór 1933. Een paar jaar geleden zond de ZDF Die Deutschen uit, twee series van tien afleveringen over grote Duitsers van Otto de Grote tot Bismarck. Dit ambitieuze en kostbare project stond onder leiding van Prof.dr. Guido Knopp, de huishistoricus bij de ZDF.

Guido Knopp gaat binnenkort met pensioen en mocht nog één serie documentaires maken. Hij koos voor… de oorlog. In de serie Weltenbrand worden de Eerste en Tweede Wereldoorlog als één oorlog gezien met een interbellum van ruim 20 jaar. Een paar jaar geleden kopte Der Spiegel met Zweiter Dreißigjähriger Krieg, een term die bij historici al sinds 1988 ter discussie staat.

Der Spiegel
Der Spiegel publiceerde in 2004 een omslagartikel en wijdde een special aan de Eerste en Tweede Wereldoorlog onder de titels Der Zweite Dreißigjährige Krieg en Die Ur-Katastrophe des 20. Jahrhunderts.

Duitsers blijven Duitsers en de Götterdämmerung blijft in het bloed zitten. Een documentaireserie die twee wereldoorlogen bundelt (twee halen, één betalen) ditmaal weer met boek en DVD, mag dus best Weltenbrand heten. En Die Ur-Katastrophe des 20. Jahrhunderts is een passende ondertitel. Als je de titels van de eerste drie afleveringen leest, lijkt Weltenbrand een Wagneriaanse opera: Sündenfall, Fegefeuer en Völkerschlacht.

Weltenbrand
18.September, 20.15 Uhr: Sündenfall,
25. September, 20.15 Uhr: Fegefeuer,
02. Oktober, 20.15 Uhr: Völkerschlacht

Es begann mit einer Zeit der Katastrophen von 1914 bis 1945: Zwei mörderische Kriege, Wirtschaftskrisen, der Aufstieg unmenschlicher Ideologien, die die Welt beglücken wollten, und sie nur ins Unglück stürzten. Je mehr Abstand wir von dieser Epoche haben, umso mehr wird deutlich, dass es ein Weltbürgerkrieg war – 31 Jahre lang. Der Zweite Weltkrieg speist sich aus dem Ersten. Dazwischen gab es keinen echten Frieden, nur die Zwischenkriegszeit. Es war der “Dreißigjährige Krieg des 20. Jahrhunderts“, eine globale Auseinandersetzung von nie gekanntem Ausmaß.
 
Weltenbrand” beleuchtet in drei Folgen, die am Anfang einer achtteiligen Reihe stehen, wie in den Jahren 1914 bis 1918 die Weichen gestellt wurden für diesen drei Jahrzehnte dauernden Konflikt. In diesem epischen Kampf der Mächte und Ideologien wurden Abermillionen Menschenleben ausgelöscht; Krieg und Not prägten ganze Generationen. Erst mit dem Ende des Kalten Krieges, mit dem Wendejahr 1989, begann die Welt, die Folgen dieses Konflikts zu überwinden.
 
Bron: history.zdf.de
maandag 24 september 2012
handen uit de mouwen
vanavond op Nederland 2 bij Tegenlicht: Made in Germany

BildNa elke vernietigende klap komen de Duitsers er met elkaar in vijftien jaar weer bovenop. Het gebeurde na de Eerste Wereldoorlog in de dertiger jaren met het Wirtschaftswunder van Hitler en opnieuw na de Tweede Wereldoorlog met het Wirtschaftswunder van Adenauer in de vijftiger jaren. En nu is er dan Wirtschaftswunder 3.0. Twintig jaar na een miljardenverslindende Duitse eenwording en vier jaar na de kredietcrisis blijkt Duitsland weer de sterkste economie van Europa. Hebben we eigenlijk wel te maken met een wonder of is het gewoon een wetmatigheid? Zolang het protestantse arbeidsethos en de Gründlichkeit in de Duitse Volksgeist verankerd liggen, blijven de Duitsers een verbazingwekkend herstellend vermogen houden.

Het is nog maar tien jaar geleden dat Duitsland als de zieke man van Europa door het leven ging. De Duitse hereniging had een zware wissel getrokken op de economische groei en stabiliteit van het land. Maar de Duitsers zijn altijd in hun eigen kracht blijven geloven. Dit is volgens socioloog Ulrich Beck voor een belangrijk deel toe te schrijven aan de overtuiging dat kwaliteit, kleinschaligheid en toewijding aan het werk dat je doet, zo diep geworteld is in de Duitse samenleving. De oorsprong moet worden gezocht in het protestantisme die het fundament heeft gelegd voor het moderne Duitsland.
 
Bron: tegenlicht.vpro.nl
Arbeidsethos in Duitsland

In de serie Civilization liet Niall Ferguson zien hoe de Duitse socioloog Max Weber aan het begin van de vorige eeuw op zoek was naar het geheim van het kapitalisme. In de Verenigde Staten ontdekte hij dat het protestantse arbeidsethos de drijvende kracht achter het kapitalisme is.

Whereas other religions associated holiness with the renunciation of worldly things – monks in cloisters, hermits in caves – the Protestant sects saw industry and thrift as expressions of a new kind of hard-working godliness. The capitalist ‘calling’ was, in other words, religious in origin.
 
Bron: Niall Ferguson in Civilization (chapter 6: Work)

Max WeberIn zijn beroemde boek Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus beschrijft Max Weber deze ontdekking. De Reformatie begon in de zestiende eeuw niet voor niets in Duitsland. Het protestantisme verving de traditionele christelijke ascese met werk. Een beroep was een roeping om God te dienen. Hard werken en spaarzaamheid hoorden daarbij. Het Westen werd aan het werk gezet en het verdiende kapitaal werd geïnvesteerd in nog meer werk.

Das Entscheidende aber war: daß der im religiösen Sinn methodisch lebende Mensch par excellence eben doch allein der Mönch war und blieb, daß also die Askese, je intensiver sie den einzelnen erfaßte, desto mehr ihn aus dem Alltagsleben herausdrängte, weil eben in der Ueberbietung der innerweltlichen Sittlichkeit das spezifisch heilige Leben lag.
 
Bron: Die religiösen Grundlagen der innerweltlichen Askese (Max Weber)

Made in Germany [ tegenlicht.vpro.nl ]
Askese und kapitalistischer Geist [ zeno.org ]

zondag 23 september 2012
de geest van het kapitalisme
gezien op DVD: Civilization (2012) aflevering 6: Arbeidsethos

CivilizationIn juni en juli zond omroep Human de BBC-serie Civilization uit, van en met Niall Ferguson. De Harvard hoogleraar financiële geschiedenis en sinds vorig jaar de echtgenoot van Ayaan Hirshi Ali baseerde deze serie op zijn boek Civilization - the West and the rest. De serie bestaat uit zes afleveringen en daarin staat steeds een kwaliteit centraal waaraan het Westen sinds 1500 haar dominante positie in de wereld te danken heeft. Deze kwaliteiten noemt Ferguson Killer Apps. Zolang het Westen deze niet verspeelt, kan het zijn hegemonie in de wereld behouden. Maar aan het begin van de twintigste eeuw is het duidelijk geworden dat “de rest” deze Killer Apps met succes heeft weten te downloaden. Daarom stelt Ferguson de voor de hand liggende vraag: Is the West history?

BeschavingFerguson presenteert de Killer Apps van de westerse beschaving in deze volgorde : competitie, wetenschap, democratie, medische zorg, massaconsumptie en arbeidsethos. Zijn verhaal begint hij telkens voor de skyline van Londen bij zonsondergang. De filmscore die mij aan het onheilszwangere Die Toteninsel van Rachmaninov herinnert, versterkt het gevoel van een naderende ondergang. Heeft het westen zijn nummer-één-positie in de wereld na de kredietcrisis definitief verspeeld? Je zou haast zeggen van wel. Niall Ferguson neigt inderdaad naar een bevestigend antwoord als hij de serie afsluit hoog boven de skyline van een jong en vibrerend Shanghai. Maar hij geeft het Westen toch nog een kans. Als het Westen haar geloof weer terugkrijgt, en hij laat even in het midden of dat het christelijk geloof is, dan kan het de huidige bedreigingen misschien het hoofd bieden. Hij noemt er drie: de opmars van de BRIC-landen, de confrontatie met de islamitische wereld en de toekomstige mondiale milieuramp.

Vrijdagavond keek ik naar het laatste deel van Civilization waarin het arbeidsethos centraal staat. Voor deze aflevering mag de BBC van mij de Nobelprijs geschiedenisles krijgen. Op een originele manier worden Darwin, Freud, Max Weber, protestants christendom en de Taiping opstand (1851-1864) samengebracht in de analyse van een succesvolle Killer App die inmiddels door China is gedownload: het protestantse arbeidsethos.

Max WeberFerguson volgt de Duitse socioloog Max Weber op zijn reis door de Verenigde Staten in 1904. Weber was op zoek naar het geheim van het kapitalisme. De socioloog Werner Sombart had hem in 1902 een voorzet gegeven in zijn boek Der moderne Kapitalismus. Hierin introduceert Sombart het begrip Geist des Kapitalismus. Als Duitse denker was Weber zeer vertrouwd met het begrip Geist. Maar in de Volksgeist zou hij der Geist des Kapitalismus niet kunnen vinden, want het kapitalisme is niet voorbehouden aan één volk. Het kwam voort uit een mentaliteit die vooral onder de volken in Noord-Europa aanwezig was. Hoe moest hij deze supranationale mentaliteit en identiteit, die met succes naar de Verenigde Staten was geëxporteerd, noemen?

In de Volksgeist zou Max Weber
der Geist des Kapitalismus niet kunnen vinden want kapitalisme is niet voorbehouden aan één volk.

Tijdens de wereldtentoonstelling in St Louis in 1904 zag de Europeaan Weber wat wij nu ook zien als we beelden uit Shanghai zien. The sky is the limit. Terwijl Europa gevangen zat in pompeuze neostijlen, was er in 1904 in New York en Chicago al moderne superhoogbouw. Het tentoonstellingsterrein in St Louis overtrof dat van Parijs in 1889 en 1900. Er stond dan wel geen Eiffeltoren maar de Amerikanen bouwden tientallen Hollywoodachtige paleizen die de American Dream materialiseerden. If you can dream it, you can make it.

In 1904 reisde Max Weber naar St Louis, Missouri, om het Congres van Kunsten en Wetenschappen bij te wonen op de Wereldtentoonstelling. Het park waar de wereldtentoonstelling werd gehouden, was tachtig hectare groot. Toch leek het nog te overstromen met alles wat het Amerikaanse kapitalisme te bieden had. Weber werd verblind door de verlichting van het Palace of Electricity. De Koning van de Wisselstroom , Thomas Edison himself was present, de personificatie van de Amerikaanse ondernemerschap. St Louis was vol met wonderen van de moderne technologie, van telefoons tot bewegende beelden. Wat kan de dynamiek verklaren van deze samenleving waarbij zelfs het industriële Duitsland traag en bezadigd scheen? Bijna manisch en rusteloos bewoog Weber zich door de Verenigde Staten op zoek naar een antwoord.
 
Bron: pbs.org

Max Weber 1905 Tenslotte besloot Weber om vanuit St Louis westwaarts te reizen en doorkruiste met de trein honderden plaatsjes die door de kolonisten in de negentiende eeuw langs de spoorlijn gesticht waren. Hier ontdekte hij het geheim achter het kapitalisme. Dit is spannende televisie! Ferguson voert ons mee naar “het Eureka” van Max Weber. Een geweldige manier om een inzicht over te brengen, is een reconstructie van dat inzicht, een terugkeer naar het moment dat het voor het eerst opkwam in het hoofd van de ontdekker. Denkers zijn ontdekkingsreizigers van de geest en hun inzichten verschijnen zelden in de studeerkamer. Zoals Nietzsche zijn inzicht van de Ewige Wiederkehr kreeg bij een monoliet in de buurt van Sils-Maria, zo kreeg Weber zijn beroemde inzicht dat het kapitalisme voortkomt uit het protestantisme, in de Verenigde Staten langs het spoor van de kolonisten. Toen hij in 1905 was teruggekeerd in Heidelberg voltooide hij Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus. De relatie tussen religie en kapitalisme was nu wetenschappelijk gefundeerd.

The little town of St James, about 100 miles west of St Louis, is typical of the thousands of new settlements that sprang up along the railroads as they spread westwards across America. When Weber passed through there a hundred years ago, he was amazed at the town’s huge number of churches of almost every denomination. With the industrial extravaganza of the World Fair still fresh in his memory, Weber began to discern a kind of holy alliance between America’s material success and its vibrant religious life.
 
Bron: pbs.org

The West and the rest [ amazon.com ]

zaterdag 8 september 2012
oog om oog
gekeken naar de documentaire Ein tag in September (1999)
en de speelfilm Munich (2005)

Ein Tag in SeptemberIs vergeving mogelijk? is de titel van een bundel filosofische teksten uit 2000 onder redactie van Paul van Tongeren. De hoogleraar wijsgerige ethiek in Nijmegen en Leuven meent zelf van niet. “Mijn antwoord op die vraag is nee. Vergeving is niet mogelijk. En toch gebeurt het.” (Bron: wapenveldonline.nl) . In deze bundel wordt in tien filosofische teksten de mogelijkheid en moeilijkheid van vergeving onderzocht, met name in verband met oorlogsmisdaden. We weten dat er zonder vergeving altijd wrok is en dat er altijd vergelding zal zijn. In zekere zin is dat ook een keuze, misschien de meest onvrije keuze die er is. Als we niet door het wonder van de vergeving worden aangeraakt, blijven we in het ergste geval gevangen in een geweldsspiraal. Dat is wat de film Munich (2005) ons opnieuw en indringend wil laten zien.

MunichWoensdag was het precies veertig jaar geleden dat het bloedbad van München plaatsvond. De ARD zond gisterenavond laat de speelfilm Munich (2005) van Steven Spielberg uit. De ZDF volgde daarna met de documentaire Ein tag in September (1999), waarin een interview is opgenomen met Jamal Al-Gashey, de enige Palestijnse terrorist die nog in leven is en zich nog steeds schuil houdt. Munich gaat vooral over het vervolg van het gijzelingsdrama: Operation Wrath of God. De Israëlische geheime dienst Mossad heeft de opdracht gekregen om degenen die voor de terroristische actie verantwoordelijk zijn te liquideren. De hoofdpersoon worstelt niet met de vraag of vergeving mogelijk is, maar met de vraag of wraak zin heeft. Het is een indrukwekkende film waarin de gebeurtenissen van 5 en 6 september 1972 verweven zijn, met de tragische afloop op vliegveld Fürstenfeldbruck.

We can forgive you for killing our sons. But we will never forgive you for making us kill yours.

Golda Meir

Ein Tag in September [ de.wikipedia.org ] | Munich [ en.wikipedia.org ]

woensdag 15 augustus 2012
March of time : Inside Nazi Germany
gisterenavond gezien op Arte: Innenansichten

InnenansichtenDe beelden die de Amerikaanse journalist Julien Bryan (1899-1974) in de zomer 1937 in Duitsland filmde, geven een open kijk op het dagelijkse leven in het Derde Rijk. Net als bij de beelden die ik laatst zag over de Jamboree van 1937 viel mij op hoe weinig er in 75 jaar eigenlijk veranderd is. Bij één scene betrapte ik in mijzelf de eenentwintigste eeuwer: Als Mussolini in 1937 in Berlijn op bezoek is, staat het publiek rijen dik langs de weg om hem te verwelkomen. Veel toeschouwers die achteraan staan, houden een klein rechthoekig voorwerp boven het hoofd. Een vertrouwd beeld. Maar toen realiseerde ik mij dat het geen mobieltjes of compact camera’s konden zijn. Toen ik beter keek, bleken het spiegeltjes waarmee de toeschouwers helemaal achteraan een glimp van de dictator probeerden op te vangen.

Nazi Germany faces her destiny with one of the great war machines in history. And the inevitable destiny of the great war machines of the past has been to destroy the peace of the world, its people, and the governments of their time.

slotzin uit Inside Nazi Germany, 1938

beelden uit March of Time van Julien Bryans
Nur wenige Minuten des von Julien Bryan außer Landes geschmuggelten Materials wurden 1938 in einer Wochenschau der amerikanischen Gesellschaft “March of Time” verarbeitet - als Anklage gegen das Hitler-Regime. Aber fast alle der in Schwarz-Weiß gedrehten originalen 35-mm-Rollen sind erhalten geblieben und wurden für diese Produktion in High Definition abgetastet. Julien Bryan hat seine Aufnahmen 1938 während einer Vortragsreise an der Columbia Universität in New York City gezeigt. Seine Ausführungen wurden damals mitgeschrieben, Zitate aus dem Text liest der Schauspieler Matthias Brandt. Cutterin Monika Finneisen hat die Szenen aus Nazideutschland zu einem bedrückenden Panorama montiert. Irmin Schmidt, der legendäre Gründer der Kölner Rockband “Can”, ist ein Altmeister der deutschen Filmmusik. Nun hat er nach mehr als 40 Jahren erstmals wieder einen Dokumentarfilm vertont. Für seinen düsteren und vielschichtigen Sound hat der 1937 in Berlin geborene Komponist sich von dem Lied “Es ist ein Schnitter, heißt der Tod” aus dem Dreißigjährigen Krieg inspirieren lassen. Tatsächlich lasten auf Julien Bryans bisweilen harmlos erscheinenden Bildern aus Deutschland die düsteren Vorboten des Zweiten Weltkriegs mit seinen 60 Millionen Toten. So wird der Sensenmann, der gleich zu Beginn der filmischen Reise ins Dritte Reich das Gras an der neuen Autobahn mäht, zum unfreiwilligen Symbol des Grauens, das die Deutschen über die Welt bringen werden.
 
Bron: arte.tv

March of Time: Inside Nazi Germany [ en.wikipedia.org ]

maandag 30 juli 2012
A Portrait of Philip
gezien op DVD: Glass A Portrait of Philip in Twelve Parts (2007)

GlassIn 1982 zag ik Koyaanisqatsi en maakte ik voor het eerst kennis met de muziek van Philip Glass. Zelden heb ik een filmbeelden en filmmuziek zo prachtig in elkaar zien schuiven. De geest van Koyaanisqatsi (in de taal van de Hopi-indianenleven betekent dit woord “leven uit evenwicht, leven in gekte") sluit naadloos aan bij de muziek.

Exemplarisch voor Koyaanisqatsi zijn voor mij de gierende arpeggio’s die je hoort bij versneld afgespeelde beelden van stadsverkeer in het donker. De koplampen en rode achterlampen zie je in tegengestelde richtingen pijlsnel langs elkaar heen schieten als stromen rode en witte bloedlichaampjes. De muziek van Philip Glass maakt voor de een transformaties in de microkosmos hoorbaar, voor de ander de harmonie der sferen in de macrokosmos. In het verschijnen van deze verre en onafzienbare werelden, word je geconfronteerd met het ontzagwekkende. Muss es sein? Es muss sein! Koyaanisqatsi lijkt zich te verzoenen met de ongemakkelijke waarheid dat we onze planeet op den duur onleefbaar zullen hebben gemaakt, maar dat het leven hoe dan ook altijd door zal gaan.

Metamorphosis door Philip Glass
Live in Melbourne, Australia
I never was a captive of other people’s ideas about me. Whatever they thought, that didn’t bother to me, I did what I wanted to, and um - I didn’t care. I’ve been like that my whole life, and - it saved me a lot of trouble. Even when it came to writing music I didn’t care what people thought. You know, there’s a lot of music in the world, you don’t have to listen to mine. There’s Mozart, there’s the Beatles, listen to something else! You don’t have to listen to this. You have my blessings, go on, listen to something else, I don’t care.
 
Bron: imdb.com

philipglass.com | Glass [ imdb.com ]

zondag 10 juni 2012
meneer Vig, dienaar van onze Heer
Vandaag vieren we in de Russisch-orthodoxe Kerk Allerheiligen
gezien op Holland Doc: The Monastery, Mr Vig and the Nun (2006)

Mr VigDe 82-jarige Jørgen Laursen Vig is eigenaar van een bouwvallig kasteeltje uit 1880 op het Deense eiland Fyn. Al veertig jaar loopt hij met het plan om van kasteel Hesjberg een Russisch-orthodox klooster te maken. De Deense documentairemaakster Pernille Rose Grønkjaer volgt hem vanaf het moment dat hij naar Moskou reist om daar met het Russische patriarchaat in Rusland te onderhandelen over de toekomst van het kasteeltje als Russisch-orthodox klooster. Enige tijd later ontvangt Mr.Vig op Hesjberg een delegatie nonnen uit Rusland onder leiding van zuster Amvrosija. Ze komen beoordelen of kasteel Hesjberg geschikt is om als klooster te dienen. De nonnen geven hun goedkeuring maar eisen ook ingrijpende reparaties.

Mr. Vig is een in zichzelf gekeerde norse heer met een markant uiterlijk. Zijn witte baard ziet eruit alsof hij is afgezakt en nu aan een touwtje onder zijn kin bungelt. Met zijn rare mutsen lijkt hij wel een stripfiguur maar van zijn theatrale verschijning is hij zichzelf niet bewust. De doorgewinterde vrijgezel wordt gevolgd tijdens het klussen in huis, de landarbeid en de gesprekken met zuster Amvrosija in moeizaam Engels. Er ontstaat een conflict wanneer er een definitief besluit moet worden genomen. Wordt zijn kasteeltje eigendom van de Russische Kerk of zal hij er zijn laatste jaren alleen doorbrengen?

Mr Vig
stills uit de documentaire

De wil om zijn droom uit te laten komen, is groter dan zijn weerstand om alles voor zichzelf te houden. De stugge vrijgezel en de praktische zuster Amvrosija verschillen veel van karakter en botsen regelmatig. Toch gaan ze door met de uitvoering van het plan en we zien het kasteeltje langzaam veranderen in een Russisch-orthodoxe klooster waar dagelijks diensten worden gehouden.

Wanneer de zusters voor overleg met het patriarchaat even in Moskou zijn, spreekt Mr. Vig vrijuit: “Russen hebben geen geweten. Ze kennen ook geen schuldgevoel. Ik ben nog nooit een Rus met een slecht geweten tegengekomen.” Toch kiest hij vrijwillig en bewust de Russisch-orthodoxe Kerk uit als de nieuwe eigenaar van zijn kasteel Hesjberg.

Mr Vig
stills uit de documentaire

De documentaire eindigt met de begrafenis van Mr.Vig in de kloosterkerk. Een priester loopt om de opgebaarde weldoener en bewierookt hem volgens orthodox gebruik. De voice over van zuster Amvrosija spreekt een dankwoord uit voor de man die zijn droom verwezenlijkte en in Gods plan werd opgenomen. “Beste meneer Vig. We waren bijna vijf jaar samen. We verschilden enorm maar we deden hetzelfde. We waren het vaak niet met elkaar eens. Maar God leidt alles in Zijn wijsheid. Onze Heer dit geschenk in uw handen gelegd. Een gift die volgens mij voor u de poorten van het paradijs opent. Ik wens voor het Koninkrijk der Hemelen en eeuwige vrede, beste meneer Vig, dienaar van onze Heer.”

Мг. Vig found it necessary to study all world religions, but he was orthodox himself. In 2002 in Russia he converted into Orthodoxy. Мг. Vig had been interested in the Russian Orthodox Church from the time, he studied in Copenhagen. Не was а student during the War (1940-45). His first university-degree was that in theology, and very often he attended the Russian Orthodox Church in Bredgade. Is was before 1945. From that time Мг. Vig was studying Russian for 60 years. Не didn’t think himself to be very good in Russian. For а long time he couldn’t understand what Russians were saying, but hе read Russian easily.
 
Bron: hesbjerg.ru

Tegenwoordig is zuster Amvrosija de hegoumena van het klooster van de heilige nieuwe martelaren van Rusland in Hesjberg. De Russisch-orthodoxe priester Theofan, decaan van de heilige Alexander Nevski parochie in Kopenhagen komt regelmatig langs voor het celebreren van de diensten.

Bekijk de documentaire [ youtube.com ]
The Monastery, Mr Vig and the Nun [ imdb.com ]

dinsdag 29 mei 2012
de lange nacht van Chet Baker
gisteren gezien op Arte: Let’s get lost (1988)
documentaire van Bruce Weber over Chet Baker

Chet Baker - Let's get lostSfeervolle zwart-witdocumentaire om op de late avond weg te drijven in gelukzaligheid. Chet Baker was een meester van de roes die hij permanent leek te bewonen. Voor de realiteit was hij minder geschikt. Op 12 mei 1988 viel hij in Amsterdam uit een raam, waarschijnlijk onder invloed van drugs. Hij overleefde het niet.

This documentary about jazz trumpeter-singer Chet Baker intercuts footage from the 1950s, when he was part of West Coast Cool, and from his last years. We see the young Baker, he of the beautiful face, in California and in Italy, where he appeared in at least one movie and at least one jail cell (for drug possession). And, we see the aged Baker, detached, indifferent, his face a ruin. Includes interviews with his children and ex-wife, women companions, and musicians.
 
Bron: imdb.com
fragment uit Let’s get lost

chetbaker.net | let’s get lost [ imdb.com ]

vrijdag 25 mei 2012
35 jaar geleden
gezien op Nederland 1: De lege plek-Het zwijgen van Bovensmilde

De laatste week van mei vijfendertig jaar geleden is een gedenkwaardige week. Op 25 mei waren er verkiezingen voor de Tweede Kamer. Twee dagen eerder waren vier Molukse jongeren in een lagere school in Bovensmilde binnengedrongen en hielden daar 105 kinderen en leerkrachten gegijzeld. Tegelijkertijd vond er een treinkaping plaats bij De Punt. De verkiezingen gingen op 25 mei toch door, maar de landelijke campagnes werden stilgelegd.

Verkiezingen 1977
Postzegel ter gelegenheid van de Tweede Kamerverkiezingen in 1977

Een dag later opende in de RAI in Amsterdam Amphilex 77, een internationale postzegeltentoonstelling. Postzegels waren toen een populair beleggingsobject. Met mijn grote broer ging ik naar de tentoonstelling in de RAI. We kochten tientallen velletjes voor twee gulden per stuk en dachten onze slag geslagen te hebben. Ze liggen nog steeds als waardeloos waardepapier in de la.

Amphilex 77
velletje zegels van de Amphilex 1977

Door de documentaire De lege plek - Het zwijgen van Bovensmilde die gisterenavond laat op Nederland 1 werd uitgezonden, kwam eind mei 1977 weer in mijn herinnering.

Top 10 1977
De Top 10 in de laatste week van mei 1977

De lege plek - Het zwijgen van Bovensmilde

donderdag 17 mei 2012
You’ve got a friend
dinsdagavond gezien in het Uur van de Wolf: Poptempel California
James Taylor en Carole King in Concert

Eind jaren zestig, begin jaren zeventig brak er in Amerika een golf van soloartiesten door die eenzaam voor zich uit tokkelend commentaar leverden bij het leven in een overspannen mediacultuur. Voor het genre singer-composer betekende de Troubadour in Los Angeles niet alleen een podium maar ook een springplank naar de platenindustrie en het grote publiek. De documentaire die in Het Uur van de Wolf werd uitgezonden, concentreerde zich rond een optreden van James Taylor en Carole King in de Troubadour in 2007.

In 2007 keren James Taylor en Carole King terug naar Californië om de vijftigste verjaardag van de Troubadour te vieren. Dit is het startpunt van de documentaire, die een beeld schetst van de achterliggende turbulente jaren, waarin alcohol en drugs de bodem vormt voor veel mooie muziek en hechte vriendschappen. Komiek en filmacteur Steve Martin vat de tijdsgeest en ontdekkingen van de jonge Troubadours samen: “Hoe lang kan vrije liefde en marihuana als bron van creativiteit bestaan; dat kan eigenlijk niet.” Ook Jackson Browne kijkt terug op de muziek die in de Troubadour wordt gespeeld. Hij spreekt van ‘intense persoonlijke liedjes’. Precies dat is waar Carole King het succes in haar jonge jaren aan toeschrijft: de hang naar intimiteit en het persoonlijke verhaal. En dat heeft een relatie met de sfeer van de jaren zeventig, met de vele confrontaties tussen generaties.
 
Bron: programma.ntr.nl
fragment met een live uitvoering van Fire and Rain van James Taylor uit 1969 op het Newport Folk Festival (3′10″)
James TaylorJames Taylor bracht zijn gelijknamige debuutalbum uit in 1968 en vanaf dat moment heeft hij de schijnwerpers nooit verlaten. Zijn grootste hit scoorde hij in 1971 met het door Carole King geschreven’You’ve got a friend‘.
 
Miljoenenverkopende platen zoals ‘Sweet Baby James‘ en ‘October Road‘ en maar liefst vijf Grammy Awards zorgden voor hoge pieken in zijn carrière. Maar door zijn drugsverslaving en scheidingen weet hij ook wat diepe dalen zijn. Genoeg inspiratie dus voor een niet aflatende stroom platen. Ruim vier decennia later heeft de legendarische folk-rock zanger met zijn sonore stem nog miljoenen trouwe fans. Vorig jaar ontving Taylor de hoogste onderscheiding die een artiest in de Verenigde Staten kan ontvangen, de National Medal of the Arts, uit handen van President Barack Obama. Taylor’s laatste optreden in Nederland tijdens het North Sea Jazz Festival in 2009 werd omschreven als één van de hoogtepunten van het festival.
 
Bron: heineken-music-hall.nl

recensie van het concert van James Taylor op 16 mei in Amsterdam

woensdag 2 mei 2012
heerlijk, herkenbaar, Hesse !
Vandaag is het precies vijftig jaar geleden dat Hermann Hesse stierf
Vanavond op ARD: Hermann Hesse Superstar

DemianIn 1985 las ik voor het eerst een boek van Hermann Hesse. Zijn roman Demian uit 1919 maakte enorme indruk op mij. De ontreddering maar ook de loutering van de Eerste Wereldoorlog klonken er in door. Ik vertelde mijn docente psychologie enthousiast over het boek en of ze wel eens iets van Hermann Hesse gelezen had. “Ja, toen ik jong was!” was haar antwoord. Later begreep ik dat Hermann Hesse een schrijver voor adolescenten is en dat er in de literaire wereld een beetje meewarig over hem gedaan wordt. Maar in 1985 hoorde ik als 22-jarige helemaal bij de doelgroep. Demian had een een elektriserende werking op mij. Nog ieder jaar worden er bij uitgeverij Suhrkamp 300.000 exemplaren van zijn romans gedrukt. Zolang er nog adolescenten blijven komen, zal Hermann Hesse een arm om hen heen slaan.

Zolang er nog adolescenten blijven komen, zal Hermann Hesse een arm om hen heen slaan.
Hermann Hesse 1978Hermann Hesse liest man nicht einfach so: Hermann Hesse ist eher eine Erfahrung als eine Lektüre. Udo Lindenberg hat seinem Idol einen Song gewidmet und exklusiv für die ARD-Hesse-Verfilmung “Die Heimkehr” aufgenommen. Er erinnert sich: “Ich dachte: Wie kann der über mein Leben schreiben? – Ja, das war genau meine Story. Ich mein, der kennt mich ja gar nicht. Aber ich sah diese Parallelitäten, hab mich darin total wiedergefunden.” So wie Udo ging es auch anderen Künstlern und Prominenten, die in der Dokumentation zu Wort kommen. Der Hesse-Darsteller August Zirner, der ARD-Literaturkritiker Denis Scheck, Konstantin Wecker, Peter Härtling. Und noch vielen Millionen Menschen überall auf dem Planeten.
 
Hermann Hesse, Nobelpreisträger von 1946, ist mit über 100 Millionen Gesamtauflage nicht nur weltweit der meist gelesene deutschsprachige Autor aller Zeiten, sondern mit Karl Marx vielleicht auch der folgenreichste. Ein New Yorker Beatnik der ersten Stunde verfilmte seinen Roman “Siddharta“, der für eine Generation zum Reisebegleiter für jeden Indien-Trip wurde. Die amerikanischen Hippies in San Francisco entdeckten Hesse für sich und machten aus dem entlegenen deutschen Dichter einen Popstar und Guru. Sie benannten Bands nach ihm (”Steppenwolf“) und beschlossen, ihr Leben und das Schicksal des Planeten Erde zu ändern. Bis heute verbinden viele Millionen Menschen mit Hermann Hesse eine erste oder prägende Leseerfahrung. Die Dokumentation begibt sich auf die Hesse-Spur dieser Menschen und zugleich auf die Spur des Autors, der es wie kein anderer geschafft hat, zum Vorbild zu werden.
 
Bron: daserste.de
Hermann Hesse 2002
Hermann Hesse verscheen tweemaal op een Duitse postzegel: in 1978 (rechtsboven) en in 2002 (boven)

hermann-hesse.com | Hermann Hesse [ nl.wikipedia.org ]

donderdag 19 april 2012
Vrijheid, blijheid ?
gisterenavond gezien op Nederland 2: vrijheid
vanavond om 22.50 deel 2: gelijkheid

Gisterenavond met veel plezier gekeken naar het eerste deel van een documentaire-drieluik over Vrijheid, gelijkheid, broederschap. Met goedgekozen filmfragmenten werd getoond hoe we met z’n allen in Nederland sinds het einde van de Tweede Wereldoorlog tegen onze vrijheid aankijken.

Vrijheid betekende in de naoorlogse jaren vooral: bevrijd van de Duitse bezetter. De gesloten wagen die voor de deur kwam rijden bleek niet meer van de Gestapo maar van de wasserij, op straat werd je niet zomaar meer aangehouden om je persoonsbewijs te tonen. Maar in de jaren vijftig was er nog steeds ontzag voor autoriteit. Kinderen stormden weg bij het zien van een politieagent. Een uniform kon een kamperend jong stel in de vrije natuur de schrik op het lijf jagen. Vrijheid was heel duidelijk begrensd door regels.

30 jaar vrij
30 jaar vrij 1945-1975
Op 5 mei 1975 kreeg ik op school deze poster. Jarenlang heeft deze nog in mijn slaapkamer gehangen.

In de jaren zestig begon de naoorlogse generatie zich af te zetten tegen de oudere generatie. Er was voor hen nog veel vrijheid te veroveren, vooral op het gebied van seksualiteit en autoriteit. De generatie van ‘68 kwam in opstand tegen het gezag en ontketende een maatschappelijke revolutie. In de jaren zeventig was ‘inspraak’ een van de toverwoorden waarmee de oude gezagsstructuren werden opengebroken. Heilige huisjes moesten aan de kant voor de heilige individuele vrijheid. Aan deze libertijnse geest zat wel een keerzijde. Wanneer de individuele vrijheid te ver doorschiet, wordt het “ikke, ikke, ikke en de rest kan stikke.” zoals Frits Bolkestein die in deze aflevering aan het woord kwam, zijn kritiek uitte op het onbegrensd liberalisme. Er zijn wetten en regels nodig om de boel bij elkaar te houden.

HippiesDoordat het liberalisme gesteund werd door een enorme commercialisering, verloor de generatie van 1968 de strijd tegen de consumptiemaatschappij en het kapitalisme. Marketeers wisten heel sluw de jongeren aan hun producten te binden met het propageren van opwindende lifestyles. In de documentaire werd dit fraai geïllustreerd door een reclamespotje van Puch. We zien langharige jongeren hun vrijheid vieren met alles erop en eraan. Daarna crossen ze weg op hun Puch. Born to be wild! Wie wil dat niet? Kassa! Wie is er sterk genoeg om de strijd met de consumptiemaatschappij niet te verliezen? Je idealisme moet dan zo groot zijn dat je bereid bent tot het offer van armoede en sociaal isolement.

Wie is er sterk genoeg om de strijd met de consumptiemaatschappij niet te verliezen? Je idealisme moet dan zo groot zijn dat je bereid bent tot het offer van armoede en sociaal isolement.

In het begin van de jaren tachtig kwam de kentering. De protestgeneratie begon te beseffen dat ze de strijd tegen de welvaartsmaatschappij niet kon winnen. Of eigenlijk was het helemaal niet zo erg om een eigen stereo-installatie op je kamer te hebben en elke week nieuwe singles en muziekcassettes te kopen. Veel jongeren die zich verzet hadden tegen het kapitalisme, begonnen met het volwassen worden hun weerstand tegen het systeem te verliezen. Zo erg was het nu ook weer niet om maatschappelijke topposities te bereiken. De generatie die na de babyboomers kwam, liet zich vol overgave door de markt manipuleren. Na de stereo-installatie van de jaren zeventig kregen de jongeren in de jaren tachtig een videorecorder, een cd-speler en een televisie op hun slaapkamer en in de jaren negentig kwam daar de computer bij. Lang leve de welvaart!

Om gemakkelijk aan geld te komen, kwam er halverwege de jaren tachtig een nieuwe verleiding bij: de effectenbeurs. Rijk en arm, jong en oud kon ineens gaan beleggen in aandelen en opties. De eerste yuppen verschenen in het straatbeeld terwijl de hanenkammen steeds zeldzamer werden. Greed is good! Op dit punt sluit het eerste deel van het documentaire-drieluik uistekend aan op Het Snelle Geld dat een week geleden bij de VPRO van start is gegaan. Jort Kelder blikt in deze serie terug op 25 jaar kapitalisme in de polder. Vanavond wordt op Nederland 1 het tweede deel uit deze serie uitgezonden. Wanneer je aan het eind direct overschakelt naar Nederland 2 kun je gelijk verder met het tweede deel van Vrijheid, gelijkheid en broederschap.

promotiefilmpje bij Vrijheid

Het tweede deel van de eerste aflevering over vrijheid ging vooral over economie. De afgelopen vijfentwintig jaar is het marktdenken zo dominant geworden, dat onze vrijheid steeds meer een economische betekenis heeft gekregen. Je bent pas vrij als je kunt kopen wat je wilt. Door het consumentisme wordt de mens niet alleen herleid tot een consument maar ook tot een wezen dat onder voortdurende prestatiedruk moet leven. Jean-Paul Sartre heeft de post-christelijke mens opgezadeld met een loodzwaar vrijheidsbesef. We zijn volgens Sartre niet alleen absoluut vrij maar ook absoluut verantwoordelijk. In economische zin betekent het dat het menselijke bestaan gereduceerd wordt tot een individuele onderneming waarvan wijzelf de (enige) manager zijn. De verantwoordelijkheid voor ons maatschappelijke succes of falen ligt dus bij onszelf en bij niemand anders.

Trudy DehueTrudy Dehue, bekend van de depressie-epidemie kwam ook nog aan het woord. De existentialistische opvatting van vrijheid drukt zo zwaar op ons, dat we wel depressief moeten worden wanneer we geen succes in ons leven hebben. Zelfs als we normaal presteren, blijkt dat niet genoeg. Normaal is middelmatig en middelmatige mensen zijn ook loosers. Er is een permanente druk om te “pieken” en elke middelmatige of slechte prestatie is onze eigen schuld. In de post-christelijke tijd dachten we het achter ons gelaten te hebben, maar nu komt ‘dankzij’ de absolute vrijheidsopvatting van Sartre het loodzware schuldbesef tóch weer om de hoek kijken. Alleen is het nu niet meer de Kerk die op onze zielenpijn inspeelt, maar de pharmaceutische industrie.

Liberté, égalité, fraternité: het beroemde motto dat de lijfspreuk van Frankrijk vormt. De leus werd geïntroduceerd tijdens de Franse Revolutie (eind 18e eeuw) en sinds die tijd worden debatten gevoerd over de betekenis en de bruikbaarheid van de drie termen. Op 18, 19 en 20 april zendt de VARA een documentaire-drieluik uit, waarin de vraag wordt gesteld of het aloude ideaal van vrijheid, gelijkheid en broederschap in de 21e eeuw nog relevant voor ons is. Komt ons denken over de drie begrippen nog overeen met wat we er inmiddels aan wetenschappelijke kennis over hebben? Politicoloog en presentator Pieter Hilhorst loodst de kijker in drie films van vijftig minuten langs een opmerkelijk scala aan verrassende en nieuwe wetenschappelijke inzichten, die ons denken over de samenleving veranderen. Veel van onze ideeën over de mens en de economie blijken namelijk achterhaald.
 
Bron: omroep.vara.nl

Vanavond ‘Het Snelle Geld’ op Nederland 1 en ‘Gelijkheid’ om 22.50 uur op Nederland 2. Morgenavond om 23.15 uur op Nederland 2 het derde en laatste deel ‘Broederschap’

zaterdag 31 maart 2012
Vloeimans for the millions
dinsdagavond om 23.00 gezien bij het Uur van de Wolf:
Het fluisteren van Eric Vloeimans

Prachtige documentaire van Jan Louter over Eric Vloeimans in het Uur van de Wolf. Zondagmiddag wordt deze herhaald op Nederland 2 om vijf over vijf. Ik ging eens kijken op de website van Eric Vloeimans en was verrast door de HTML-versie. Alles is in HTML5 geprogrammeerd, zo clean als The White Album van The Beatles terwijl Eric af en toe voorbij komt …

Eric Vloeimans
HTML 5 versie van ericvloeimans.com
Mijn muziek is voor miljoenen,
ik heb ze alleen nog
niet allemaal bereikt.

Eric Vloeimans

Eric Vloeimans gooit alle clichés van de jazzmuzikant overboord. Geen zwarte, maar kleurrijke kleding in opzichtige combinaties. Geen drugs, maar yoga. Niet duister en moeilijk, maar uitbundig en vrolijk. Ooit begonnen in de jazz en geïmproviseerde muziek, voelt een van Europa’s beste trompettisten zich inmiddels in veel verschillende stijlen thuis, waaronder pop en klassiek. Vloeimans geniet internationale bekendheid met zijn bijzondere eigen klank: als geen ander kan hij fluisteren op zijn trompet. ”Mijn muziek is voor miljoenen, ik heb ze alleen nog niet allemaal bereikt.”
 
Het fluisteren van Eric Vloeimans [ programma.ntr.nl ]

Het fluisteren van Eric Vloeimans
zondag 1 april herhaling op Nederland 2 van 17 u.05 tot 18 u.05.

ericvloeimans.com

vrijdag 30 maart 2012
Berg der beproeving
vanmiddag om kwart voor vijf op ARTE :
documentaire van Piet Eekman over het klooster Qarantal

de verzoeking in de woestijnOp een paar uur rijden van Jeruzalem ligt de Palestijnse stad Jericho op de Westelijke Jordaanoever. Vlak bij deze stad, die door velen beschouwd wordt als de oudste stad ter wereld, ligt een van de belangrijkste plaatsen uit de christelijke geschiedenis: de berg waar Christus door de duivel op de proef werd gesteld. Op een steile klif van deze berg werd het Grieks-orthodoxe klooster Qarantal gebouwd. Volgens het Evangelie vastte Jezus veertig dagen en werd Hij door de duivel verzocht. Het klooster bevindt zich volgens de Traditie op de plaats waar Jezus tot Zijn Vader gebeden heeft. In een steen zou een knieafdruk van Hem bewaard zijn gebleven.

De Grieks-orthodoxe monnik vader Gerasimos woont al 30 jaar in het klooster. Als laatst overgebleven monnik waakt hij als enige over het klooster op de islamitische Westelijke Jordaanoever. Ondanks het belang van het klooster voor het christendom, wordt het slechts door “verdwaalde” pelgrims bezocht. De stad Jericho is nu begonnen om het klooster aantrekkelijker te maken voor het toerisme. Tot ergernis van vader Gerasimos. Een rode kabelbaan loopt nu van de stad naar de heuvel. Zonder de goedkeuring van vader Gerasimos heeft een rijke Palestijnse zakenman deze laten bouwen. De 80-jarige monnik is eraan gewend de zware tocht van het klooster aan de rotswand naar de stad te voet te af te leggen. De kabelbaan is niet de enige ingreep. Aan de rand van Jericho zijn nu plotseling winkels gekomen en zelfs een casino!

Qarantal klooster
het Grieks-orthodoxe klooster van Qarantal

Toch blijven de fel begeerde toeristen weg vanwege de onveiligheid op de Westelijke Jordaanoever. Met een werkloosheidspercentage van meer dan zestig procent onder de plaatselijke bevolking, zijn de toeristen in Jericho bijzonder welkom. Maar het casino is nog steeds leeg. Bovendien worden de archeologische opgravingen weer bedolven onder het zand. De weinige toeristen die het klooster nog willen bezoeken, komen soms voor een gesloten deur te staan omdat vader Gerasimos de deur dan weigert open te doen. En zo is er op de Westelijke Jordaanoever weer een conflict bijgekomen: dat tussen de inwoners van Jericho en de eenzame wachter van de “toeristische attractie” op de berg. Over één ding is iedereen het eens. Er moet eindelijk vrede komen op de Westelijke Jordaanoever.

Der Berg der Versuchung von Jericho [ arte.tv ]

woensdag 28 maart 2012
eigen kamertje
gezien op Canvas: De canvasconnectie - Tim Enthoven
Pick Me Up Contemporary Graphic Art Fair Londen t/m 1 april 2012

Tim EnthovenMooi kunstprogramma gisterenavond op Canvas met de Nederlandse illustrator en grafische kunstenaar Tim Enthoven. Hij kwam aan het woord in een passende ambience: een klein en kaal zolderkamertje met alleen een tafel vlak onder een dakraam. Een sterke metafoor van een autistisch leven. Altijd alleen op je eigen kamertje als een kluizenaar of een gevangene maar toch met een magistraal uitzicht op de hemel die alles en iedereen overspant. Herkenbaar?

Tim Enthoven doet op dit moment mee aan de manifestatie Pick Me Up in Londen met hedendaagse grafische kunstenaars. Enthoven, die drie jaar geleden cum laude afstudeerde, heeft zijn internationale doorbraak al achter zich. In de Verenigde Staten zal men hem vooral kennen van de cover van 18 november 2011 van The New York Magazine. Enthoven tekende 1028 kleine figuurtjes op één blad. Het doet denken zo’n ouderwets vel met ‘wrijffiguurtjes’ van letraset die op architectenbureau’s gebruikt werden voor de stoffage van bouwtekeningen. Op die vellen stonden hooguit twintig unieke figuurtjes in een loop maar bij Enthoven zijn echt alle 1028 figuurtjes uniek. Hij werkte er zestig uur aan. Zijn illustratie verbeeldt uiterst treffend de ongelijke ruil tussen 1027 Palestijnse gevangenen met de Israëlische soldaat Gilad Shalit.

Henry Darger
tekeningen van Henry Darger

Tim Enthoven liet in de canvasconnectie enkele van zijn favouriete prenten en illustrators zien, waaronder Egon Schiele, Titiaan en een prent van Lucas van Leyden. Een ontdekking is voor mij het werk van de Amerikaanse outsider artist Henry Darger. (1892-1973)

timenthoven.nl | michaelminneboo.nl

dinsdag 13 maart 2012
het DNA en de naam van het monster
maandag gezien op Canvas: Hitler’s children (2010)

In eigen land zijn er documentaires gemaakt over kinderen van NSB’ers met als centrale vraag: “hoe is het om een kind te zijn van foute ouders?” Vaak kiezen de nakomelingen voor een van de uitersten. Ze breken volledig met hun ouders en vaak ook met de familie óf ze blijven de ouders verdedigen en keren zich vol wrok af van de maatschappij. Maar sommigen slagen erin om met hun belastende familienaam en zelfs met hun ouders in het reine te komen. De israëlische regisseur Chanoch Ze’evi maakte vorig jaar een documentaire over de afstammelingen van vijf monsters van het Derde Rijk: De achternichten van Hermann Goering en Heinrich Himmler, de kleinzoon van Rudolf Hoess, de dochter van Amon Goeth en de zoon van Hans Frank.

Hitler’s children (2011)

Het indrukwekkendste moment van de documentaire is het bezoek van Rainer Hoess aan Auschwitz. Hij bezoekt de villa waar zijn grootvader Rudolf Hoess als kampcommandant woonde en waar zijn vader opgegroeide. Op foto’s en Agfa filmopnames zie je zijn vader met zijn broertjes en zusjes spelen in een ommuurde idyllische tuin, terwijl daarbuiten de joden in de crematoria verbrand worden. De kinderen mochten de aardbeien uit de tuin alleen eten als ze eerst de as afspoelden. Rainer Hoess heeft in Auschwitz een ontmoeting met een groep Israëlische scholieren, die hem vragen mogen stellen. Hij wordt voorgesteld als de kleinzoon van de kampcommandant van Auschwitz. “Waarom bent u hier?” vraagt een mooi meisje hem met een vijandige blik. “Voelt u zich schuldig over de misdaden van uw grootvader?", vraagt een ander. “Mijn familie is hier vermoord", begint een meisje maar stikt in haar tranen.

Nikolas FrankOpvallend is dat de afstammelingen van de derde generatie en in de tweede lijn (achternichten Bettina Göering en Katrin Himmler) en ook kleinzoon Rainer Hoess zich beter verzoend hebben met hun afstamming dan Niklas Frank. De 73-jarige zoon van de gouverneur generaal van de bezette gebieden in Polen, rekende in 1987 met zijn vader af in zijn boek Der Vater: eine Abrechnung (Nederlandse titel: Vader, ik haat je) Hij wordt in de documentaire gevolgd tijdens de lezingen die hij geeft aan middelbare scholieren en volwassenen. We zien een eenzame en gekwelde man met een missie. Tijdens iedere lezing, leest hij een gedetailleerde beschrijving van de executie (ophanging) van zijn vader op 1 oktober 1946 in Neurenberg. In iedere lezing stelt hij zijn vader opnieuw terecht en knoopt hij hem op. Het vijfde gebod, eert uw vader en uw moeder, kan hij niet realiseren, verontschuldigt hij zich voor zijn publiek.

Voor Rainer Hoess is als kleinzoon de afstand groter, maar ook hij brak in 1984 definitief met zijn vader. Die groeide als kind op binnen de ommuurde tuin in Auschwitz en had geen schuld aan de misdaden van de grootvader. Maar Rainer kon zijn vader niet meer verdragen omdat hij zijn kinderen sloeg wanneer deze emoties toonden. In Auschwitz wordt Rainer omhelsd door een oude joodse man die het concentratiekamp overleefde. Hij huilt maar herstelt zich gedisciplineerd. Een loutering die je Niklas Frank ook van harte gunt.

Hitler’s children op het One Worl Festival [ oneworld.cz ]

maandag 13 februari 2012
nog één keer die hele negentiende eeuw
zondag gezien op NTR Podium: Extase van Carine Bijlsma
over de uitvoering van de Gurrelieder (1903) van Arnold Schönberg

Arnold Schönberg“Dit stuk, dat pakt nog één keer die hele negentiende eeuw samen op een schaal zoals niemand dat ooit gedaan heeft. Een autodidact, die niet eens op het conservatorium gezeten heeft. Hou oud was hij, 26, 27? toen hij dit stuk maakte? Dat is ongeloofelijk geniaal.” aldus dirigent Reinbert de Leeuw over de Gurrelieder (1903) van Arnold Schönberg.

Documentairemaakster Carine Bijlsma volgt in Extase de dirigent tijdens de voorbereiding van zijn droom: de uitvoering van de Gurrelieder met de grootste orkestrale bezetting aller tijden: 356 personen! Alleen het orkest bestaat al uit 84 strijkinstrumenten. Daarbij komen nog een aantal koren van in totaal 200 personen. Een ambitieus project én een mammoetonderneming.

fragment uit Extase

De documentaire is vooral een eerbetoon aan Reinbert de Leeuw en een portret van een man die bezeten is van muziek en reflecteert over zijn werk: “Fantastisch om dat mee te mogen maken… Dat het in jouw handen zit… Zo’n stuk, daarvan ben jij natuurlijk het centrum… Het heeft ook met macht te maken… Het is verslavend natuurlijk… Jij bepaalt wat er gebeurt.”

Van de uiteindelijke uitvoering wordt alleen het slotakkoord getoond met een close up van het gezicht van de dirigent tegen een donkere achtergrond. Ik moest denken aan de woorden van Skrjabin: “Ik wil mijn publiek laten stikken in extase”. Je ziet het gezicht van De Leeuw aanzwellen bij de laatste maten, de ogen beginnen uit te puilen, de adem stokt … en dan is het voorbij. “Als je zo intens met muziek bezig bent… en als het dan afgelopen is. Dat is on-ver-dra-ge-lijk. Vreselijk! Dat is in het zwarte gat vallen. Dat is het echt.”

Extase is niet alleen een prachtig portret van Reinbert de Leeuw maar laat ook iets horen van die opgezwollen late negentiende eeuw. Met de Gurrelieder (1903) was Schönberg nog niet de atonale weg ingeslagen en zat hij net als Mahler en Skrjabin op het staartje van de Romantiek. Een laatste maal nog zwelt de geest van Wagner aan tot een extatische hoogtepunt om daarna uiteen te spatten in de koele klaarheid van de atonaliteit en het modernisme.

ntrpodium.ntr.nl

dinsdag 31 januari 2012
stervende reus
gisterenavond gezien bij Tegenlicht:
de macht van de rating agencies

Dirk MüllerDirk Müller, dé financiële marktgoeroe van Duitsland, aka Mister DAX en oprichter van cashkurs.com was er in Tegenlicht duidelijk over: er woedt op dit moment een economische oorlog en de Verenigde Staten hebben Europa hard aangevallen. De oude supermacht die beschikt over prestigieuze kredietbeoordelaars als Standard & Poors, Moody’s en Fitch zou nalatig zijn wanneer het deze niet als wapen in zou zetten in de strijd om de financiële markten en dus om de macht.

Reggie MiddletonDe Amerikaanse belegger en blogger Reggie Middleton vulde hem aan: De Verenigde Staten spelen een soort blufpoker met Europa, China en Zuid-Oost Azië en kijken wie er het eerst bij neer valt. Europa wordt in zijn zachte onderbuik getroffen en de PIGS-countries (Portugal, Italië, Griekenland en Spanje) zijn inmiddels door de rating agencies afgewaardeerd. Een kapitaalvlucht vanuit de Verenigde staten is vooralsnog voorkomen. Want als financiële markten massaal hun Amerikaanse waardepapieren zouden gaan inruilen voor Europese, dan zal de rente op Amerikaanse staatsobligaties gaan stijgen en een faillissement van de oude supermacht zou dan niet ondenkbaar zijn. De Eurocrisis is in de visie van deze twee experts het gevolg van de heftige doodstrijd van een stervende reus.

De rating agencies, of kredietbeoordelaars, zijn niet uit het nieuws weg te denken. De laatste tijd vliegen de ‘downgrades’ van vooral Europese landen en bedrijven ons om de oren. Met als gevolg onrustige financiële markten en overheden die financieel nog verder in de problemen komen. Het verlagen van een kredietbeoordeling van een land kan zulke grote gevolgen hebben dat regeringsleiders, als hun kredietbeoordeling in het geding is, soms smekend aan de telefoon hangen bij de kredietbeoordelaars. Wie zijn deze kredietbeoordelaars eigenlijk? Waarop baseren zij hun kredietbeoordelingen? En kloppen de rapportcijfers die zij toekennen aan bedrijven en landen wel?
 
tegenlicht.vpro.nl

De macht van de rating agencies| de wereld van de kredietbeoordelaars

vrijdag 20 januari 2012
in koelen bloede
donderdagavond gezien op Canvas:Into the abyss (2011)
A tale of death, a tale of life van Werner Herzog

Into the abyssMet Into the abyss treedt Werner Herzog in de voetsporen van Truman Capote die in zijn boek In cold blood de viervoudige moord op de familie Clutter in 1959 beschreef. Herbert William Clutter, een boer uit Holcomb, Kansas en zijn gezin, bestaande uit zijn vrouw Bonnie, hun 16-jarige dochter Nancy en hun 15-jarige zoon Kenyon werden door Richard “Dick” Hickock and Perry Smith in koelen bloede vermoord, uit frustratie omdat zij in huis niet de hoeveelheid geld vonden die zij verwacht hadden. Beide daders werden veroordeeld tot de doodstraf en moesten vijf jaar wachten op hun excecutie. In die tijd voerde Capote gesprekken met hen en raakte zelfs met een van hen bevriend. Hickock en Perry werden in 1965 opgehangen.

Into the abyss trailer

Werner Herzog maakte in 2010 zijn documentaire over een moordzaak uit 2000 in Conroe, Texas. Daarbij werden drie personen vermoord door Michael Perry en Jason Burkett, twee losgeslagen jongens die een auto wilde stelen. Into the abyss focust op de 28-jarige Michael Perry acht dagen voor zijn executie op 1 juli 2010. In de gesprekken met Herzog ontkent Perry dat hij de hoofdverantwoordelijke was bij de moordpartij en hij beschuldigt vooral Burkett. Maar die zegt weer dat Perry wel degelijk de grootste schuld treft. Mooie documentaire van Herzog, waarbij ik vanzelf moest denken aan Dead Man Walking (1995), een film die de kans op berouw (lees: gemoedsrust) van de ter door veroordeelde als het enige lichtpuntje van de doodstraf ziet.

Into the Abyss [ imdb.com ]

donderdag 19 januari 2012
de laatste ooggetuigen
gisteren gezien op History Channel:
The Last Voices of Word War I (2008)

Last VoicesJack Rogers (1895-1994), Robbie Burns (1895-2000), Ted Francis (1896-1996), George Littlefair (1896-1998), Archie Richards (1897-1998) en George Louth (1897-2000) gingen over the top en overleefden de verschrikkingen van de vuile loopgravenoorlog. Twintig jaar geleden interviewde Steve Humphries deze hoogbejaarde veteranen uit de Eerste Wereldoorlog en noemde zijn documentaire uit 2008 toepasselijk The Last Voices of Word War I. Op 5 mei vorig jaar stierf Claude Choules, de laatst overgebleven veteraan. Hij werd 110 jaar en was de oudste man van het Verenigd Koninkrijk.

The Last Voices of World War I

Vanmiddag is op History Channel tussen 14.00 en 16.00 een herhaling te zien van twee afleveringen van The Last Voices of Word War I.

The Last Voices of WWI [ en.wikipedia.org ] | testimonyfilms.com

donderdag 8 december 2011
smullen van kannibalenverhalen
zondag gezien op Nederland 2: O’Hanlons Helden

Remond o'HanlonRedmond O’Hanlon doet mij soms denken aan zijn landgenoot Roald Dahl. Beiden delen een voorliefde voor het lugubere en onsmakelijke detail. In de tweede aflevering van O’Hanlons Helden laat hij een talisman zien die hij meegebracht heeft van zijn laatste reis door Congo. Het is een klein dichtgenaaid buideltje en O’Hanlon verklapt ons iets over de inhoud. Er zit een afgehakt kindervingertje in en O’Hanlon draagt het aan een touwtje om zijn nek. Een kindervingertje brengt geluk in Afrika. O’Hanlon verzekert ons dat het geen kwaad kan, want er sterven dagelijks zoveel kinderen in Afrika en de ‘onderdelen’ worden door fetisj-priesters weer gebruikt voor talismannen. Een normale zaak in Afrika.

Later in de uitzending blijkt dat er in Gabon vooral in de verkiezingstijd opvallend vaak kinderen ‘verdwijnen’ en later gruwelijk verminkt worden teruggevonden. Wat blijkt? De rijke Gabonezen geloven nog altijd in de bovennatuurlijke kracht van de talisman. Tijdens de verkiezingstijd is de macht van het woord natuurlijk erg belangrijk. Men gelooft nu dat het eten van een kindertong de welsprekendheid bevordert. Redmond O’Hanlon is vol afkeer over deze verschrikkelijke praktijken. Het is jammer dat hij niet even terugkomt op zijn eigen talisman. Of heeft hij daar nu maar afstand van gedaan?

Terwijl de kannibalen in Afrika van mensen smulden, smulde men in de beschaafde wereld weer van verhalen over menseneters.

De Fransman Paul Belloni du Chaillu was halverwege de negentiende eeuw afgereisd naar de binnenlanden van Gabon. Als eerste blanke had hij oog in oog met gorilla’s en kannibalen gestaan. Over zijn ontdekkingsreis had hij een boek geschreven en in 1861 was er een Engelse vertaling verschenen. Terwijl de kannibalen in Afrika van mensen smulden, smulde men in de beschaafde wereld weer van verhalen over menseneters. Explorations & adventures in equatorial Africa uit 1861 werd een bestseller. O’Hanlon neemt op zijn reis door Gabon een exemplaar mee en toont ons een gravure uit het boek. Het is een afbeelding van een gorilla, de eerste uit de geschiedenis.

Du Chaillu 1861 Du Chaillu 1861
Titelblad en plaat uit: Explorations & adventures in equatorial Africa 1861

In de twintigste eeuw is in de etnografie en de antropologie het cultuurrelativisme in de plaats gekomen van het Europacentrisme. We leren nu dat alle culturen gelijkwaardig zijn en dat onze westerse cultuur niet verheven is boven andere culturen. Ook heeft het woord primitief in de bovengenoemde wetenschappen een andere betekenis gekregen. In de negentiende eeuw beschouwde de volkenkunde primitief als onderontwikkeld, onbeschaafd en achterlijk. Maar door het cultuurrelativisme is de normatieve betekenis van het woord primitief omgebogen naar ‘oorspronkelijker’ en ‘natuurlijker’. De afgrijselijke praktijken van het animisme waarin kinderen vermoord en verminkt worden, zouden volgens het krampachtige cultuurrelativisme niet onbeschaafd, barbaars of achterlijk zijn, maar anders.

programma.vpro.nl/ohanlonshelden

maandag 5 december 2011
casinokapitalisme
gezien op DVD: Inside Job (2010) van Charles Ferguson

Inside JobInside Job van Charles Ferguson zou je ook An Inconvenient Truth Part II kunnen noemen. Dat de vastgoedzeepbel door de financiële sector geblazen werd, mag genoegzaam bekend zijn. Ook de documentaire The Flaw van David Sington laat zien waar en hoe het mis ging. Maar in Inside Job is er, vooral in de twee laatste delen Accountability en Where We Are Now, aandacht voor de verstrengeling tussen de bancaire wereld van Lower Manhattan en het congres in Washington. Deze ongezonde relatie tussen volksvertegenwoordigers en het grootkapitaal noemen we corruptie.

Inside Job
Part I: How We Got Here
Part II: The Bubble (2001-2007)
Part III: The Crisis
Part IV: Accountability
Part V: Where We Are Now

Sinds de kredietcrisis in het najaar van 2008 een wereldwijde catastrofe werd, is het beleid in Washington nauwelijks veranderd, ondanks onophoudelijke druk van Europa en de rest van de wereld om de financiële sector te reguleren en de bonussen terug te dringen. Dat komt door de enorme invloed van Wallstreet op het beleid in Washington . Elk congreslid heeft gemiddeld vijf lobbyisten uit de bancaire wereld om zich heen. Inside Job leert ons dat dit vaak hoogleraren economie zijn die een riante beloning van de banken krijgen om congresleden ervan te overtuigen dat overheidsbemoeienis slecht is voor de vrije markt. Ze maken daarbij vaak gebruik van theorieën uit de jaren zeventig zoals de Efficient-market hypothesis en de wisdom of the crowd.

Why should a financial engineer be paid four times to 100 times more than a real engineer? A real engineer build bridges. A financial engineer build dreams. And, you know, when those dreams turn out to be nightmares, other people pay for it.

Andrew Sheng
chairman of the Hong Kong SFC

Het zijn zeker niet alleen de republikeinen die onder invloed staan van de machtige financiële instellingen. Ook de democraten zijn in de greep van het grote geld. De regering van Obama had het beleid anders wel kunnen ombuigen. De ongemakkelijke waarheid die Inside Job laat zien, is dat de mammon van Wallstreet nog steeds regeert in de Verenigde Staten en daarmee nog steeds de wereldeconomie in zijn greep houdt. De miljardairs blazen hun zeepbellen en onttrekken er astronomische bedragen aan. Wanneer de zeepbel uiteenspat, hebben ze hun miljarden al op het droge en laten ze de anderen de rekening betalen. Uiteindelijk zijn de armen de dupe van dit onverantwoorde casinokapitalisme.

Inside Job [ imdb.com ] | Inside Job [ sonyclassics.com ]

donderdag 1 december 2011
laissez-faire, laissez-passer
gisterenavond gezien: The Flaw (2010) van David Sington
What happens when the rich get richer?

Bekroonde documentaire van de Brit David Sington over de kredietcrisis en hoe het allemaal heeft kunnen gebeuren. Wat ging er mis op de Amerikaanse vastgoedmarkt? Waarom werkt “de onzichtbare hand” (als de prijzen stijgen, daalt de vraag) meestal niet op de effectenmarkt? Sington ziet de toenemende inkomensongelijkheid als een bron van economische instabiliteit en als aanjager van een meltdown op de effectenbeurzen. De documentaire heeft daarom als ondertitel: What happens when the rich get richer? Net als bij de kredietcrisis was aan de crash van 1929 een grote inkomensongelijkheid voorafgegaan waardoor een zeepbel-economie was ontstaan. Op een kritisch moment spatte de zeepbel uit elkaar. Iedereen verloor geld, maar vooral de gewone man met een torenhoge hypotheek, die de prijs van zijn eigen woning zag kelderen, was de dupe. The Flaw prikt de mythe van de vrije markt en het blinde vertrouwen in “marktwerking” (laissez-faire, laissez-passer) definitief door. De “onzichtbare hand” die volgens het neoliberalisme van de jaren negentig de financiële markten had moeten reguleren, bleek vooral een graaiende hand.

The Flaw van David Sington trailer
De “onzichtbare hand” die volgens het neoliberalisme van de jaren negentig de financiële markten had moeten reguleren, bleek vooral een graaiende hand.
Drie jaar nadat de financiële crisis wereldwijd toesloeg, lijkt er niets veranderd te zijn. De overheid en het huidige politieke systeem blijven in grote mate afhankelijk van de financiële sector. Een sector die niet in staat lijkt te zijn om de veranderingen door te voeren en hun zaken transparanter te maken in een wereld waarin de rijken steeds rijker worden. Filmmaker Sington wil dat er dingen veranderen. In deze film probeert hij uit te leggen wat de onderliggende oorzaak van de afgelopen crisis is. Bekende economen en experts komen aan het woord, zoals vastgoedexpert Robert Shiller, winnaar van de Nobelprijs Joseph Stiglitz en historisch econoom Louis Hyman. Verder legt Sington zijn oor te luister bij kenners van Wallstreet. Slachtoffers van de crisis komen ook aan het woord, zoals Ed Andrews, economisch verslaggever bij de New York Times. Met een ironische knipoog wisselt Sington de interviews af met korte animaties en reclames uit de periode tussen de jaren dertig en zestig.
 
Bron: hollanddoc.nl
It’s Everybody’s Business
In de documentaire zijn verschillende animatiefilmpjes uit de jaren vijftig en zestig te zien waaronder It’s Everybody’s Business 1954 in een swingende “cartoon modern” stijl.

The Flaw is permanent te zien op hollanddoc.nl

theflawmovie.com

maandag 28 november 2011
geboren in de verkeerde eeuw
gisterenavond gezien op Nederland 2: O’Hanlons Helden

Raymond John HowgegoIn het eerste deel van O’Hanlons Helden staat Redmond O’Hanlon bij James Howgego op de stoep met zijn vierdelige Encyclopedia of Exploration onder zijn arm. Het is een éénarmige omhelzing van zijn helden, de negentiende eeuwse ontdekkingsreizigers voor wie een expeditie naar onbekend gebied een heilige missie was. Om iets van de opwinding te delen die deze avonturiers in hun bloed voelden kriebelen, is het voor mij al genoeg om bij kaarslicht op een negentiende eeuwse kaart te turen. Want ook al is Google Earth een geweldige uitvinding, de wetenschap dat er op aarde nog nieuwe gebieden te ontdekken zijn, behoort met de satellite view voorgoed tot de verleden tijd. Een specifieke opwinding, die de negentiende ontdekkingsreizigers nog net moeten hebben gekend, is daarmee definitief verloren gegaan. Ian McEwan, een van zijn beste vrienden, vermoedt dat O’Hanlons obsessie voor negentiende eeuwse ontdekkingsreizen verband houdt met zijn jeugd. Het koesteren van het kind in ons, hangt samen met het koesteren van een wereld die nog geheimen herbergt, een wereld die nog op “ontmaagding” wacht. O’Hanlon, die er uitziet als een komisch stripfiguur en van binnen nog altijd een jongetje gebleven is, is er geknipt voor om dat gevoel van nieuwsgierigheid en opwinding over te brengen.

Het koesteren van het kind in ons, hangt samen met het koesteren van een wereld die nog geheimen herbergt, een wereld die nog op “ontmaagding” wacht.
Remond o'HanlonIn zijn oude cottage The Pelican House nabij Oxford, bereidt Redmond O’Hanlon zich voor op nieuwe expedities rond de wereldbol. Te midden van een ongelooflijke chaos van boeken, foto’s, eieren en schedels, bestudeert Redmond zijn helden en de manier waarop zij hun reizen voorbereidden. In zijn eigen achtertuin leert hij van een oorlogsveteraan uit Afghanistan hoe je in de 19e eeuw overleefde in vijandige of moeilijke omstandigheden. Redmond ontmoet een aantal excentriekelingen die zijn passie delen voor die 19e-eeuwse ontdekkingsreizigers die weigerden te geloven dat de wereld ophield bij de fysieke grenzen van hun koninkrijk. Zijn vrouw Belinda en zijn beste vriend Ian McEwan raden de makers af op reis te gaan met Redmond; zijn chaos lijkt besmettelijk te zijn. Ze waarschuwen dat O’Hanlon tot alles in staat is als hij achter een goed verhaal aan zit, al zou het betekenen dat een reisgenoot moest verdrinken of door een stel wilde dieren wordt opgevreten. Intussen is O’Hanlon zo serieus bezig met het voorbereiden van zijn missie dat hij zich zelfs opgeeft voor een cursus taxidermie, zodat hij leeuwenvellen mee naar huis kan nemen zonder dat zijn hele koffer ernaar gaat stinken.
 
Bron: weblogs.vpro.nl

programma.vpro.nl/ohanlonshelden

zaterdag 26 november 2011
overrompelende directheid
gezien op Canvas: meesterwerken - Michelangelo da Caravaggio
De gevangenneming van Christus in de National Gallery Dublin

CaravaggioWij zijn zo vertrouwd geraakt met fotografie en film dat we ons moeilijk kunnen voorstellen hoe overrompelend de schilderijen van Caravaggio destijds waren. Zoiets had de wereld nog nooit gezien. Zijn werk sloeg in als een bom. Net als in het museum van Madame Tussaud bracht hij je oog in oog met de heiligen, de apostelen en met Jezus Zelf. Deze overrompelende directheid kwam door twee noviteiten in de schilderkunst. Ten eerste plaatste Caravaggio de figuren midden in de ruimte. Hij brak met een verbluffende ruimtelijke illusie door het platte vlak heen en laat ons kijken in een donkere ondiepe ruimte, waarin de personages als wassen beelden tevoorschijn komen. Ten tweede koos hij zijn modellen uit het volk. Zijn heiligen en apostelen waren niet de geïdealiseerde personages uit de Renaissance, maar gewone boeren en arbeiders. Jezus‘ discipelen waren tenslotte vissers, volkse types. Caravaggio was een vechtersbaas. Regelmatig kwam hij in aanvaring met het gezag en belandde daardoor meerder malen in het gevang. Toen hij iemand van het leven had beroofd, moest hij vluchten en leidde hij een zwervend bestaan. Hij werd maar 38 jaar oud en stierf in 1610.

Caravaggio
Michelangelo da Caravaggio
De gevangenneming van Christus, 1603

Als je iets van Caravaggio’s kunst wilt begrijpen, is het belangrijk iets van zijn tijd te weten, met name van de ontwikkelingen binnen de kerkelijke kunst. Met het Concilie van Trente begon de Contrareformatie, het antwoord van de katholieke kerk op de Reformatie. Beeldende kunst werd als propagandamiddel ingezet tegen de Reformatie, die in Rome beschouwd werd als het werk van scheurmakers. De Reformatie die in Duitsland begonnen was, had daar het gewone volk gemobiliseerd en een sociale omwenteling teweeggebracht.

De boerenbevolking die een armoedig bestaan leidde en traditioneel door de katholieke kerk was klein gehouden, kwam in opstand en beschouwde de Reformatie niet alleen als een sociale bevrijding, maar ook als een waarachtige geloofsbeleving. Zonder tussenkomst van de katholieke kerk was het nu mogelijk om rechtstreeks contact te hebben met God. De kerkelijke beeldende kunst werd als diefstal van de armen gezien. Door het Woord, dat nu dankzij de Bijbelvertaling van Luther voor de gewone man toegankelijk was geworden, kon het volk onmiddellijk in contact komen met God. Beelden werden geassocieerd met de uitbuiting van het gewone volk door de clerus.

details uit De gevangenneming van Christus

In de tweede helft van de zestiende eeuw waren er twee richtingen in het christelijk geloof gekomen. De Reformatie keerde zich van het beeld af terwijl de Contrareformatie het beeld juist ging inzetten om betrokkenheid met de gewone man te tonen. De heiligen en apostelen kwamen nu heel dichtbij het volk te staan. De kunstenaars die in opdracht van katholieke kerk werkten, wilden de gewone man te laten zien dat de figuren uit de Bijbel ook lieden uit het gewone volk waren. De beeldende kunst van de Contrareformatie moet daarom gezien worden als onderdeel van een tegenoffensief. De sociale omwenteling waarin het volk in Duitsland de rooms katholieke kerk de rug toekeerde, moest gekeerd worden door het volk voor zich te winnen. De beeldende kunst van de Contrareformatie kun je enigszins vergelijken met commerciële televisie: het volk krijgt zijn voedsel, terwijl de propaganda er door gehusseld is.

De beeldende kunst van de Contrareformatie kun je enigszins vergelijken met commerciële televisie: het volk krijgt zijn voedsel, terwijl de propaganda er door gehusseld is.

In de documentaire over Caravaggio staat zijn schilderij van De gevangenneming van Christus centraal. De voorstelling focust op het emotionele hart van de vertelling. In vroegere voorstellingen van de gevangenneming van Christus, bijvoorbeeld in het beroemde fresco van Giotto, wordt meer veel meer verteld dan alleen de kus van Judas, ook al staat deze in de voorstelling centraal. We zien ook zijn apostelen afgebeeld en Petrus die het oor afsnijdt van een soldaat.

Giotto
Giotto
De gevangenneming van Christus, 1304-06

Maar Caravaggio zoomt helemaal in op de kus van Judas en maakt van al het andere bijzaak. Ook houdt hij zich aan het woord uit de Bijbel: “en het was nacht". Het verraad van de Zoon des mensen, vindt dus plaats in het holst van de nacht en tegelijkertijd is dat een geestelijke nacht. Om dat zichtbaar te maken, werkte Caravaggio op een donkere ondergrond. In de documentaire zien we ook hoe iemand een kopie van het schilderij maakt zodat we iets van Caravaggio’s werkwijze kunnen zien. De gezichten die door kaarsen belicht worden, drijven als eilanden in een zee van duisternis. Wat bij Giotto op de achtergrond allemaal zichtbaar is, blijft bij Caravaggio allemaal in het duister. Zo worden we alleen geconfronteerd met het meest wezenlijke: het verraad van Christus en daarmee met ons eigen verraad.

Caravaggio schilderde dit meesterwerk overigens voor zijn beschermheer Ciricaco Mattei, een schatrijke Romeinse edelman en dus niet in opdracht voor de rooms katholieke kerk. Het werk was bedoeld om indruk te maken op de notabelen in Rome en dus om macht te tonen. Het gewone volk had geen toegang tot de paleizen van Mattei en zal dit schilderij nooit gezien hebben. Zij moesten het doen met derderangs Caravaggio’s en tableau vivants van aangeklede poppen.

In 1993 deed de National Gallery van Ierland een spectaculaire mededeling: een verdwenen schilderij van de Italiaanse meester Michelangelo da Caravaggio (1571-1610) was teruggevonden in Dublin. Het doek ‘De gevangenneming van Christus’ was bekend van kopieën, maar het origineel was al 200 jaar spoorloos. Tot de National Gallery in 1990 het verzoek kreeg van de Jezuïeten van Sint Ignatius in Dublin om een oud schilderij op te kuisen dat al 60 jaar in hun instelling hing. De restaurateur herkende de compositie meteen: het ging om ‘De gevangenneming van Christus‘, ook wel ‘De Judaskus‘ genoemd. Het schilderij toont hoe Christus kort voor zijn dood werd opgepakt in de tuin van Getsemane, na het verraad van Judas. Caravaggio schilderde het doek in 1602 in opdracht van de Romeinse edelman Ciricaco Mattei. Tot in de 18de eeuw hing het schilderij in…
 
Bron: yelo.be

programmas.canvas.be

vrijdag 25 november 2011
de levenden & de doden
woensdagavond gezien op Canvas: Ik vergeet u nooit (2011)

Ik vergeet u nooitDocumentaire van Kat Steppe over de oude begraafplaats van haar geboorteplaats Menen in de Vlaamse Westhoek. Ze ging op zoek naar het unieke levensverhaal achter de grafsteen en kreeg nabestaanden met hun openhartige verhaal voor de camera. Dat levert breekbare en intieme momenten op zonder dat het goedkope emotie-tv wordt. De camera blijft intens betrokken en gaat voorbij het moment waarop we meestal wegkijken: de ander verbijt zich, begint te snotteren, vermant zich met opgeheven kin en wendt de blik half van de camera af. Ik vergeet u nooit gaat over leven met verlies en het levende eenrichtingsverkeer tussen nabestaanden en hun dierbare overledenen.

Voor mij persoonlijk - en dit klinkt belegen - zou het schoon zijn als mensen door de film hun geliefde eens goed vastpakken. Dat ze beseffen hoe gelukkig ze zijn. Want het duurt allemaal niet lang, hé?’

Kat Steppe in De Standaard

Er is overigens een duidelijke overeenkomst met de documentaire Forever van Heddy Honigmann die vele prijzen (o.a. Dutch Film Award 2006) won.

Ik vergeet u nooit [ focus-wtv.be ] | interview met Kat Steppe [ standaard.be ]

donderdag 24 november 2011
getekend door de oorlog
gisteren gezien: Beer Is Cheaper Than Therapy (2011)

Documentairemaakster Simone de Vries filmde in Killeen, Texas en sprak met veteranen en nabestaanden over PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder). In de machocultuur van het leger is het taboe om over PTSD te spreken. Ga je naar de legerpsychiater, dan trapt hij je met pep talk (be a man!) omlaag en ook de legerpredikant trekt je niet echt uit de put. Een huiveringwekkende wereld waarin zelfmoord voor steeds meer psychisch verwonde veteranen de enige uitweg is. In war, there are no unwounded soldiers is het motto van een vrouw die oorlogsveteranen bij haar thuis opvangt omdat ze met hun psychische nood nergens meer naar toe kunnen. In 2010 beroofden 19 militairen in Fort Hood zich van het leven. Een daarvan schoot zichzelf “symbolisch” bij het monument van oorlogsslachtoffers een kogel door het hoofd.

still uit Beer Is Cheaper Than Therapy
still uit Beer Is Cheaper Than Therapy
van Simone de Vries
In war, there are no
unwounded soldiers

In het stadje Killeen, dat helemaal drijft op de militaire basis, lopen de militairen er als krijgers bij, die hun lichaam vaak van onder tot boven vol hebben laten tattoëren. In de winkels kun je dezelfde krijgshaftige oorlogsporno kopen die je in gewelddadige en fascistoïde computergames ziet: opgeblazen en getattoëerde spierbundels die moordmachines bedienen. De oorlogsindustrie heeft grote belangen bij de game industrie want gewelddadige games zijn in feite een voorpost: Jongens worden op jonge leeftijd thuis al oorlogszuchtig gemaakt en kunnen zo later gemakkelijker geronseld worden voor het leger. Bovendien zijn ze al goed geoefend in behendigheid. Het telkens terugkerende argument dat zo’n game “maar een spelletje” is, klopt niet omdat de volle lust om te moorden en te scoren wordt genoten, ook al vallen er nog geen doden.

Beer Is Cheaper Than Therapy laat zien dat de dader ook een slachtoffer is. Hij heeft zich ingelaten met het doden van mensen en de eenzaamheid en innerlijke kwellingen die daarop kunnen volgen, zijn voor sommige daders teveel. Het aantal zelfmoorden onder veteranen uit Irak en Afghanistan neemt nog steeds toe.

De documentaire zoekt een antwoord op de vraag waarom het aantal zelfmoorden onder jonge Amerikaanse soldaten en Irak/Afghanistan-veteranen zo schrikbarend stijgt. De makers reisden daarvoor af naar Killeen, Texas, waar Fort Hood - de grootste legerbasis van the VS - gevestigd is. Negentien daar gelegerde soldaten pleegden vorig jaar zelfmoord. De film van De Vries is opgebouwd uit interviews met (soms anoniem gemaakte) soldaten en familieleden die deels in voice-over te horen zijn bij close-ups van soldaten in een tattooshop en beelden van het (uitgaans)leven in Killeen. Borden met ‘Wij steunen onze troepen’ en ‘Welkom thuis helden’ staan in schril contrast met de werkelijkheid die de soldaten schetsen.
 
Bron: idfa.nl

Beer Is Cheaper Than Therapy [ hollanddoc.nl ] | uitzendinggemist.nl

maandag 21 november 2011
Van Zweden & Zwitser
zondagmiddag gekeken naar NTR podium op Nederland 2
interview met Jaap van Zweden en documentaire over Moessorgsky

Mooi interview van Hans Haffmans met Jaap van Zweden die na zeven jaar afscheid neemt als chef-dirigent van het Radio Filharmonisch Orkest.

fragment van NTR podium 20.11.2011

Daarna was er een documentaire te zien over het orkestwerk Een Nacht op de Kale Berg (Modest Moessorgsky, 1867 / Rimsky-Korsakov, 1886). Haffmans sprak o.a. met musicoloog Marcel Zwitser en vroeg hem of deze ongewone compositie over een heksensabbat duivelse muziek is. Zwitser bekende hem dat hij er niet echt graag naar luistert, “omdat het toch een beetje reclame maken is voor de duistere wereld". Hoe goed het muzikaal ook is, volgens Marcel Zwitser is het toch “alsof je wordt uitgescholden in een taal die je niet verstaat".

Night on Bald Mountain uit Fantasia (1940)

ntrpodium.ntr.nl

zondag 20 november 2011
snapshots uit het verleden
zaterdag gezien op Nederland 1: Frans Hals, snapshots uit het verleden

Als toetje bij de tentoonstelling Portretfabriek Van Mierevelt keek ik zaterdag naar de documentaire Frans Hals, snapshots uit het verleden op Nederland 1 bij Close Up. De titel van deze documentaire is goed gekozen, want bij Frans Hals denk je aan de spontaniteit en levendigheid van een snapshot en dat zijn kwaliteiten die we tegenwoordig allemaal kunnen waarderen. Aan momentopnamen zijn we helemaal gewend geraakt. Iedereen die op een knopje kan drukken, kan er eentje maken. Maar aan het begin van de zeventiende eeuw was je een soort tovenaar als je een snapshot kon maken. Als schilder moest je niet alleen beschikken over een buitengewoon visueel geheugen en een soort steno om razendsnel vast te kunnen leggen. Je moest in zekere zin ook non-conformistisch zijn en oog hebben voor het spontane en terloopse.

Jean de la Chambre
portret van Jean de la Chambre 1638 (detail)
Er is een wereld van verschil tussen de weergave van de kanten kraag bij Frans Hals en Michiel van Mierevelt. Bij Frans Hals blijft deze ruw en schetsmatig. Ook als hij de kleding verder uitwerkte, zoals in het beroemde portret van de lachende cavalier uit 1624, bleef dit ondergeschikt aan een levendige gelaat.

Vergeleken bij Michiel van Mierevelt is Frans Hals een echte non-conformist, die zijn klanten tot informele poses weet te verleiden. Terwijl de manier van schilderen bij Van Mierevelt vanuit ambachtelijk oogpunt voortreffelijk is, heeft Frans Hals “sprezaturra” in zijn vingers. Zijn penseelstreek is losjes maar helemaal raak en dus virtuoos. Laatst hoorde ik iemand het werk van René Daniels becommentariëren en hij noemde een bepaald fragment in het schilderij “virtuoos” geschilderd. Maar virtuoos is iets pas als het niet alleen losjes en spontaan is, maar ook overtuigend iets anders dan de verf representeert. En dat was bij het schilderij van René Daniels allesbehalve het geval. “Nonchalant kwasten” en “virtuoos schilderen” zijn totaal verschillende dingen. Maar dit even terzijde.

Terwijl de manier van schilderen bij Michiel van Mierevelt vanuit ambachtelijk oogpunt voortreffelijk is, heeft Frans Hals “sprezaturra” in zijn vingers.

Frans Hals werd in 1582 of 1583 geboren en was ruim vijftien jaar jonger dan Van Mierevelt. Hij wordt gerekend tot de eerste generatie grote schilders uit de Gouden Eeuw. Gemakshalve kun je Frans Hals (1582/83-1666) indelen bij de eerste, Rembrandt bij de tweede (1606-1669) en Vermeer (1632-1675) bij de derde generatie . Wat daarbij opvalt, is dat ze in dezelfde periode zijn gestorven zijn (resp. in 1666, 1669 en 1675). Frans Hals markeerde het eerste hoogtepunt in de schilderkunst van de zeventiende eeuw met zijn schuttersstuk uit 1616. De “portretfabriek” van Van Mierevelt was toen al aardig op stoom gekomen.

Frans Hals’ portretten waren in de eerste decennia van de zeventiende eeuw revolutionair. Niet alleen door de spontaniteit en de treffende gelijkenis, maar ook door de vaak nonchalante poses en composities. Vóór Frans Hals was een groepsportret zoals een schuttersstuk meestal een paar rijen koppen boven en onder elkaar zoals op een stijve en formele foto van een voetbalteam. Soms probeerde de schilder met handgebaren of met een draaiing van het hoofd de compositie wat te verlevendigen.

de anatomische les van dr. Willem van der Meer, 1617
Michiel en Pieter van Mierevelt
de anatomische les van dr. Willem van der Meer, 1617. De restauratie is tijdens de tentoonstelling in Museum Prinsenhof in Delft live te volgen.
Frans Hals Banket van de officieren van de St. Jorisdoelen 1616 (Frans Hals Museum Haarlem)

Wat Frans Hals deed, was volkomen nieuw. Net als bij een snapshot, heb je het gevoel dat je de ander(en) in het moment betrapt. De schutters kijken je nieuwsgierig aan en lijken je uit te nodigen een glas mee te drinken. Dat informele is ondenkbaar in de traditie waarin Van Mierevelt werkt. Bij hem is alles nog formeel en plechtig. Geen lachende gezichten, hooguit een flauwe glimlach. En in de individuele portretten is er áltijd die ene pose: de man kijkt driekwart naar rechts en de vrouw driekwart naar links. Zo is het en niet anders.

Willem van Heythuysen
portret van Willem van Heythuysen 1625
Dit portret zag ik voor het eerst op de tentoonstelling Hollanders in Beeld (2007) in het Mauritshuis. In die tijd was het zeer gedurfd om een voornaam iemand met zijn stoel te laten wippen, maar Frans Hals had het lef en kwam er mee weg.

In de documentaire komen verschillende kenners aan het woord: Pieter Biesboer ex-conservator van het Frans Hals Museum in Haarlem, restaurateur Martin Bijl en ook de wereldberoemde kunsthistoricus en Frans Hals kenner Seymour Slive uit Chicago. Hij deelt niet alleen zijn hoge leeftijd (91!) met Frans Hals maar ook zijn bruisende enthousiasme.

AVRO Close Up : snapshots uit het verleden [ nederland1.nl ]

zaterdag 19 november 2011
ausfahrt Venlo
donderdagavond gezien bij IKON: Kaffeefahrt ins Krematorium (2011)

AusfahrtKaffeefahrt ins Krematorium van Sergej Kreso is een van de beste documentaires die ik de laatste tijd gezien heb: informatief, boeiend, goede montage en uitstekende muziek. In de documentaire reizen we een dag mee met een groep ouderen uit het Ruhrgebied die met een gratis busreisje over de grens gelokt wordt naar Venlo. Daar worden ze twee uur losgelaten, zodat ze kunnen gaan koffie shoppen. Maar het eigenlijke doel van de reis is het crematorium in Venlo waar de groep wordt rondgeleid over het terrein en zelfs een kijkje krijgt bij de ovens van het crematorium. “U bent zomers gekleed mevrouw, u dacht natuurlijk, het wordt heet in het crematorium vandaag!” grapt de buschauffeur, wanneer de ouderen bij het crematorium de bus verlaten.

Kaffeefahrt ins Krematorium

Tussendoor zien we een paar gesprekken thuis met een enkele ouderen die deze dag meereizen. Dat levert ontroerende maar ook tenenkrommende momenten op. Bijvoorbeeld de ruim negentigjarige vrouw die al sinds 1941 weduwe is en twee kinderen verloor in de oorlog. Of ze nog lang hoopt te leven. Welnee! En dan het ruziënde echtpaar over de wens van de echtgenoot om gecremeerd te worden tegen de wens van zijn echtgenote in. “Ik kniel niet voor een urn!” verzekert de vrouw haar man. Aan tafel zit hun zwaar gehandicapte zoon van 34 jaar. “Het gaat erom dat je naastenliefde hebt getoond", legt hij haar uit, “niet of je vooraan in de kerk zit … en daarbuiten een duivel bent!”

Karl SchuhmacherMeer familiedrama schemert ook door bij Karl Schuhmacher, de begrafenisondernemer uit Essen, die in deze documentaire mooi geportretteerd wordt. Zijn vader, die ook Karl heette, maakte 35 jaar geleden een eind aan zijn leven en had zijn zoon gevraagd hem op te volgen. De kleinzoon wordt geïnterviewd op de begraafplaats bij de familiegraven. Hij geeft een korte toelichting bij het rijtje voorouders. Waarom er geen steen ligt op het graf van zijn grootvader, wil de interviewer weten. De familie achtte het destijds niet verstandig wanneer zijn vader zijn eigen naam op het graf van zijn grootvader zou lezen, legt de kleinzoon uit. Karl Schuhmacher blijkt de dood van zijn vader nog altijd niet goed verwerkt te hebben. Ook al positioneert hij zijn begrafenisonderneming op de markt als een prijsvechter, als begrafenisondernemer is hij onberispelijk en integer. Kaffeefahrt ins Krematorium is permanent te zien op Holland Doc.

bestattungsinstitut-karl-schumacher.de

dinsdag 15 november 2011
schaaklegende
laatst gezien op Canvas: Bobby Fischer against the world (2011)
Bobby Fischer against the world (2011)

Bobby Fischer against the world [ imdb.com ] | bobby-fischer.net
bobbyfischermovie.co.uk

dinsdag 18 oktober 2011
linke soep
gisteren gezien op ARD: Sekunden vor einem neuen Krieg
Russische en Amerikaanse tanks tegenover elkaar bij Checkpoint Charley

AchtungGeert Mak keerde tijdens zijn reis door Europa telkens terug naar Berlijn. In de vorige eeuw stond de Duitse hoofdstad telkens weer in het brandpunt van de wereldgeschiedenis. In 1918, 1933, 1945, 1961 en 1989. Mak noemt Berlijn “de hoofdstad van de twintigste eeuw". Al snel na de bezetting door de geallieerden wordt Berlijn de frontstad in de koude oorlog waar het communisme en het kapitalisme elkaar recht in de ogen kijken. De Amerikaanse, Engelse en Franse bezettingszones worden samen als West-Berlijn een eilandje achter het ijzeren gordijn en raken afgesloten van de Westerse wereld. In 1948 en 1949 moet West-Berlijn via een luchtbrug bevoorraad worden, want de Sovjet Unie geeft de westerse grootmachten geen doorgang. Voor Moskou is West-Berlijn een angel in het vlees die verwijderd moet worden. In 1958 eist Chroesjtsjov dat de westerse bezettingsmachten West-Berlijn verlaten, zodat Berlijn een ‘vrije stad’ kan worden, maar zijn ultimatum wordt door het Westen genegeerd. Intussen blijft de DDR leeglopen. West-Berlijn is een open wond in het communistische systeem en maakt de Sovjet Unie pijnlijk duidelijk dat het kapitalisme voor de eigen bevolking aantrekkelijker en dus superieur is. In 1961 wordt uit wanhoop dan maar een muur opgetrokken. De koude oorlog is op zijn heetst geworden.

Al snel na de bezetting door de geallieerden wordt Berlijn de frontstad in de koude oorlog
waar het communisme
en het kapitalisme elkaar
recht in de ogen kijken.

De episode die in de documentaire van de ARD belicht wordt, vindt tien weken na de oprichting van de versperringen en de muur plaats bij Checkpoint Charley. Op 27 oktober 1961 komen hier de Amerikaanse en Russische tanks tegenover elkaar te staan. Zestien uur lang blijven de Amerikanen en de Russen elkaar in het vizier houden en staan ze gevechtsklaar. Het zullen de spannendste en heetste uren van de koude oorlog worden. Wanneer een van de soldaten zijn zenuwen niet meer onder bedwang zou kunnen houden, zou hij wellicht de Derde Wereldoorlog kunnen ontketenen. Beide partijen zijn doordrongen van het risico van een nucleaire oorlog en daarom wordt er geen schot gelost. De soldaten in de tanks kijken de dood in de ogen. En het kapitalisme en het communisme kijken elkaar in de bek.

checkpoint charley
de confrontatie op Checkpoint Charlie
27 oktober 1961

Het incident ontstond vanuit een provocatie van de Sovjet Unie. Deze wilde de westerse geallieerden vlak na de oprichting van de muur geen vrije doorgang door de sovjetzone meer geven. Daarmee werd een bepaling uit het verdrag geschonden dat de Sovjet Unie in 1945 medeondertekend had. Daarin was afgesproken dat de geallieerden elkaar te allen tijde vrije doorgang door de eigen bezettingszone zouden geven. De Amerikanen moesten hun tanden wel laten zien en Moskou verwachtte dat ook van Washington. Beiden wisten ook dat West-Berlijn een enclave was, waar enkele tienduizenden Amerikaanse, Franse en Engelse soldaten gestationeerd waren, tegen ruim een half miljoen Russische soldaten alleen al in Oost-Berlijn. Meer als even hun tanden laten zien, zat er voor de Amerikanen dan ook niet in. Wereldberoemd is het beeld van de Amerikaanse tank die woest optrekt naar de Russische bezettingszone en vlak voor een Vopo die nog niet eens met zijn ogen knippert, verend tot stilstand komt. Deze Vopo komt een halve eeuw later in de documentaire op de ARD aan het woord. Ook al remde de tank vlak vóór hem, hij had toch bijna de loop van de tank in zijn gezicht gekregen.

De Sovjet Unie had de open wond achter het ijzeren gordijn weten dicht te schroeien en kon nu niet meer verder leegbloeden.

Tenslotte spraken Moskou en Washington met elkaar af dat ze zich tegelijkertijd terug zouden trekken en dat gebeurde. Wel bleven de tanks aan beide zijden nog een paar weken in de buurt liggen. Voor het geval dat. Maar nu de Amerikanen en de Russen elkaar op gelijke hoogte in de ogen hadden gekeken, was het machtsevenwicht in Berlijn bepaald. De Sovjet Unie had de open wond achter het ijzeren gordijn weten dicht te schroeien en kon nu niet meer verder leegbloeden. De Verenigde Staten moesten de Sovjet Unie als hun gelijke accepteren, ook al had de bevolking achter het ijzeren gordijn laten zien dat het kapitalisme aantrekkelijker was dan het communisme. Het heetste moment was voorbij en nu kon het in Berlijn gaan vriezen tussen Oost en West.

checkpoint charley tegenwoordig
Checkpoint Charlie 2011
Der 27. Oktober 1961 war ein Tag, so die damaligen Schlagzeilen, an dem “die Welt den Atem anhielt". Die Dokumentation rekonstruiert die dramatischen Ereignisse aus der Sicht von Menschen, die sie hautnah erlebt haben. Mitten im geteilten und besetzten Berlin standen sich am Grenzübergang Checkpoint Charlie 16 Stunden lang amerikanische und sowjetische Panzer gegenüber, in Gefechtsbereitschaft, mit scharfer Munition. Dieser Tag gilt als der gefährlichste Beinahe-Zusammenstoß des Kalten Krieges. Wenn einer der beteiligten Panzerfahrer die Nerven verloren und das Feuer eröffnet hätte, wären die Folgen unvorstellbar gewesen. Beide Supermächte verfügten zu diesem Zeitpunkt bereits über atomare Bewaffnung. Zum Hintergrund: Nach dem Beginn des Mauerbaus am 13. August 1961 versucht die SED-Führung unter Walter Ulbricht, die DDR mit allen Mitteln aufzuwerten. Anfang Oktober kommt es zur kalkulierten Provokation gegenüber den drei westalliierten Schutzmächten USA, Großbritannien und Frankreich: An den Übergangsstellen in den Ostsektor sollen sich ihre politischen und militärischen Vertreter von Angehörigen der ostdeutschen Volkspolizei kontrollieren lassen, also auch am Checkpoint Charlie. De facto hätte dies den Vier-Mächte-Status Berlins, der die Bewegungsfreiheit ihrer Repräsentanten in allen vier Sektoren garantiert, in Abrede gestellt und die DDR als handlungsfähigen Staat anerkannt. Zu diesem Zeitpunkt vor allem für die USA eine Unmöglichkeit. Die Politik der Provokationen eskaliert, bis sich am 27. Oktober tatsächlich amerikanische und sowjetische Panzer gegenüber stehen.
 
Bron: programm.ard.de

Grimmig Symbool (over de Berlijnse Muur)

dinsdag 27 september 2011
stof tot nadenken
gezien bij Tegenlicht: Evgeny Morozov
auteur van: The Net Delusion - The Dark Side of Internet Freedom

Evgeny MorozovEr zijn weinig programma’s op de Nederlandse televisie die mij zoveel stof tot nadenken geven als Tegenlicht van de VPRO. Gisterenavond werd de vierde aflevering van het nieuwe seizoen uitgezonden en daarin stond Evgeny Morozov centraal, de auteur van The Net Delusion In dit boek bestrijdt hij het cyber-utopisme.

Morozov werd vijftig minuten lang door een cameraman in een virtuele arena onder schot gehouden, terwijl op de vier wanden om hen heen beelden werden getoond uit documentaires die de VPRO eerder heeft uitgezonden. Internetscepticus Morozov mocht na elk fragment reageren. We zagen verschillende autoriteiten voorbijkomen waaronder technologiegoeroe Kevin Kelly, futurist Ray Kurzweil, filosoof Peter Sloterdijk, enfant terrible Julian Assange en historicus Tony Judt. Evgeny Morozov bekritiseerde het internetoptimisme met grote overtuigingskracht.

Het begon gelijk al goed. Tegenlicht confronteerde hem met een fragment uit een eerdere aflevering waarin Kevin Kelly, oprichter van het blad Wired en auteur van What Technology wants. Morozov kon bij Kelly’s selectieve kijk op de technologische vooruitgang direct zijn belangrijkste punt van kritiek plaatsen. Technologyfreaks als Kelly zijn zo gefixeerd op technologie dat ze deze als een verlossingsweg voor de mensheid presenteren en daarbij de politieke dimensie helemaal uit het oog verliezen.

Ook de futurist Ray Kurzweil verkondigt het evangelie van de technologie. “Vooruitgang” is bij hem het toverwoord en hij interpreteert deze louter als technische vooruitgang. Het morele perspectief komt bij hem niet aan bod. Vreemd is dat natuurlijk niet. Meestal zijn technologiegoeroes en futuristen de spreekbuizen van machtige netwerken en de promotors van commerciële toepassingen. Hun euforische visie op toekomstige technologische ontwikkelingen is een sirenenzang die meer aantrekkingskracht krijgt, naarmate de verkondiger zich met de mondhoeken omhoog als een optimist presenteert die voor elk mogelijk probleem weer een oplossing ziet. Sceptici zijn in zijn ogen al snel zwartkijkers die lijden aan blikvernauwing. Daardoor zouden ze dus al de fantastische mogelijkheden niet kunnen zien…

Evgeny Morozov is zoals de meeste sceptici geen pessimist, maar een overtuigend criticus. Neem zijn visie op de “Arabische Lente". Een gangbare visie op de revoluties in Tunesië, Egypte en andere Arabische landen, is dat het een Twitter-revolutie is, die vooral door de jeugd gedragen wordt. Vrijheid mogelijk gemaakt door mobiele apparaten en digitale netwerken. Maar deze vrijheid is juist ernstig te betwijfelen. Al die zogenaamde bevrijdende gadgets zijn in feite bedwelmende opium voor het volk.

Peter Sloterdijk zei overigens nog iets heel wezenlijks over de omwenteling door het volk in de postmoderne tijd. Het heeft geen zin meer om in termen van revolutie (van onderaf) te spreken, aangezien we in een voortdurende revolutie leven. De vertrouwde situatie heeft zich helemaal omgekeerd: nu zijn de machthebbers de revolutionairen, terwijl het volk behoudend is. Door de producenten worden er onophoudelijk nieuwe, baanbrekende producten in de markt gezet en het arme volk krijgt via de reclame alsmaar die innovaties over zich heen gestort.

Er is een permanente revolutie gaande. Het volk ondergaat momenteel een revolutie geleid door de economische klasse die ons dagelijks leven permanent wil omgooien.

Peter Sloterdijk

Ook bestrijdt Morozov het cliché dat de digitale revolutie de (virtuele) gemeenschap bevordert. In de jaren negentig was community building nog een van de toverwoorden, maar dat is in de eenentwintigste eeuw veranderd. Schijnbaar verbindt het internet mensen met elkaar. Maar in geestelijk opzicht schept het digitale leven geatomiseerde individuen. Op web 2.0 kun je alles personaliseren. Jij bent zélf het web. Gepersonaliseerde websites, waarvan Facebook de onbetwiste kampioen is, zijn een goudmijntje voor datawarehousing. Via de social media wordt unieke gebruikersinformatie opgeslurpt en slim doorgespeeld naar commerciële instellingen, die deze gegevens gebruiken voor one-to-one-marketing.

The Net DelusionDe digitale revolutie heeft het groene licht gekregen om door te denderen en er wordt onvoldoende nagedacht over de uitgangspunten, meent Morozov. Dé digitale revolutie bestaat natuurlijk niet. De digitalisering van de maatschappij wordt vooral aangedreven door machtige bedrijven als IBM, Apple, Microsoft, Google en Facebook. Ze geven de “vrijheid” om je steeds meer met hun producten te verbinden. Een goed voorbeeld is de Apple Store. Iedereen die een iPad heeft, weet dat je afhankelijk gemaakt wordt van deze Apple Store. Zonder account, kun je geen gratis Apps downloaden. De vrijheid die technologie ons geeft, is maar heel betrekkelijk. De neergestorte witte duif op de omslag van The Net Delusion is daarom een treffend beeld om de euforie van de Twitter-revolutie in de Arabische wereld te relativeren.

evgenymorozov.com | Evgeny Morozov [ tegenlicht.vpro.nl ]

woensdag 10 augustus 2011
grimmig symbool
gisterenavond gezien op ZDF: Geheimakte Mauerbau
De Berlijns Muur - 13 augustus 1961 - 2011

DDR 1961=1971Aanstaande zaterdag is het precies vijftig jaar geleden dat in Berlijn aan de bouw van de Muur werd het begonnen. De Duitse media besteden deze week veel aandacht aan deze ingrijpende historische gebeurtenis. Gisteren zond de ZDF de documentaire Geheimakte Mauerbau uit, die een chronologie geeft van de gebeurtenissen die leidden tot het besluit om op 13 augustus 1961 een dodelijke streep te trekken en West-Berlijn ‘in te sluiten’. Sinds de archieven van het Kremlin na de val van de Sovjet-Unie toegankelijker zijn geworden, is veel nieuw historisch materiaal naar buiten gekomen over wat zich achter de schermen heeft afgespeeld. De hoofdrolspelers van het drama waren Chroetsjov, Ulbricht en Kennedy.

Eigenlijk begint de geschiedenis van de Muur al in juni en juli 1953 als er in de DDR een grote volksopstand is. Deze wordt door de Volkspolizei en het Rode Leger neergeslagen. Vóór de Hongaarse Opstand en vóór de Praagse Lente weten de DDR-burgers dus al met wie ze te maken hebben. Steeds meer mensen beginnen daarna het arbeidersparadijs te ontvluchten. Vanwege de collectivisering van de landbouw in de jaren vijftig gaan veel boeren het land uit. In 1960 verruilen 200.000 burgers de BRD voor de DDR en tot augustus 1961 vertrekken nog eens 140.000 DDR-burgers.

AchtungIn 1958 is duidelijk geworden dat de DDR aan het leeglopen is en West-Berlijn is daarbij het afvoerputje. Ulbricht hamert er bij zijn chef Chroetsjov op dat Moskou ‘iets’ moet doen. Hij heeft zelf al geprobeerd de levensstandaard in de DDR verhogen, maar de leegloop houdt aan. Hij hoopt op een hermetische vergrendeling van de kapitalistische enclave. Maar Moskou heeft iets heel anders voor ogen. West-Berlijn is namelijk niet alleen de open wond van de DDR, maar van het hele communistische systeem. Doordat honderdduizenden burgers uit de socialistische heilstaat zijn weggevlucht naar het vrije Westen, is West-Berlijn de achilleshiel van het Oostblok geworden en daarmee hét brandpunt van de Koude Oorlog.

Potsdamer Platz in augustus 1961
de Potsdamer Platz in augustus 1961
In 1958 is duidelijk geworden dat de DDR aan het leeglopen is en West-Berlijn is daarbij het afvoerputje.

Chroetsjov besluit in 1958 te breken met de verdragen van de Conferentie van Jalta waarin elk van de vier grootmachten een bezettingszone in Berlijn is toegewezen. In november van dat jaar stelt hij het Westen een ultimatum: West-Berlijn zal een vrije en gedemilitariseerde stad worden, op voorwaarde dat de geallieerden zich uit West-Berlijn terugtrekken. Een maand later laten de Westerse grootmachten en de BRD weten dat ze West-Berlijn niet zullen opgeven. Het Berlijnse vraagstuk is een netelige kwestie geworden waardoor de Koude Oorlog op scherp gesteld wordt. Met de space race probeert de Sovjet-Unie de aandacht af te leiden en zijn imago te versterken door de Verenigde Staten af te troeven. Dat is niet zonder succes maar het is inmiddels al wel pijnlijk duidelijk geworden dat vele miljoenen burgers zich achter het ijzeren gordijn opgesloten voelen en het vrije Westen verkiezen boven de socialistische heilstaat.

J.F. KennedyNa de beëdiging van president Kennedy op 20 januari 1961 krijgt Chroetsjov een nieuwe tegenspeler. Kennedy ziet de kwestie rond West-Berlijn als het brandpunt in de confrontatie met de Sovjet-Unie die hij niet uit de weg wil gaan. In april viert de Sovjet-Unie een grote morele overwinning op de Verenigde Staten als de communist Yuri Gagarin als eerste mens de ruimte verovert. Maar het Berlijnse vraagstuk blijft liggen en daarmee is voor Moskou de vermeende superioriteit van het communisme nog altijd in gevaar. Op 3 en 4 juni 1961 is er een topontmoeting in Wenen en spreken Chroetsjov, Kennedy en twee legertjes diplomaten over West-Berlijn.

Ulbricht geeft na het topoverleg in Wenen een internationale persconferentie in Berlijn en verzekert daarbij dat hij niet aan de gevreesde mogelijkheid van een muur denkt. Chroetjov hoopt nog altijd dat de Verenigde Staten de strijd zullen opgeven en geeft Ulbricht niet het groene licht om West-Berlijn ‘af te sluiten’. De Amerikanen laten op 25 juli definitief weten hoe zij tegenover het West-Berlijnse vraagstuk staan en Kennedy presenteert de zogenaamde Three Essentials om de vrijheid van de burgers in West-Berlijn te waarborgen.

1. Das unantastbare Recht der Westmächte auf Anwesenheit in ihren jeweiligen Sektoren West-Berlins.
2. Das Zugangsrecht der Westmächte zur ehemaligen Reichshauptstadt Berlin.
3. Die Wahrung der Sicherheit und der Rechte der Bürger West-Berlins durch die westlichen Besatzungsmächte.

Vijf dagen eerder heeft Chroetsjov de beslissing genomen om het Plan van de Berlijnse Muur in werking te laten treden. Waarschijnlijk zijn kort daarvoor Kennedy’s Three Essentials ‘uitgelekt’ en moet hij zijn blufpoker opgeven. Ulbricht is natuurlijk blij dat hij eindelijk het groene licht gekregen heeft, maar het Plan is Staatsgeheim en mag nog niet in werking treden. Hij moet wachten tot 13 augustus. Op zondagmorgen zes uur, wanneer niemand het verwacht, beginnen overal op de grens met West-Berlijn onder gewapend toezicht arbeiders met witkalk een demarcatielijn te trekken en prikkeldraad versperringen te leggen. De antifaschistischer Schutzwall, zoals de Muur in de propaganda van de DDR wordt genoemd, zal de volgende achtentwintig jaar de stad verscheuren.

Muur Animatie ZDF
de Muur was in werkelijkheid een uitgebreid stelsel van dodelijke versperringen (beeld uit een animatie uit de ZDF-documentaire)

Achteraf kun je zeggen dat de oprichting van de Muur zijn afbraak eigenlijk al insloot. De Muur was niet alleen het symbool van de Koude Oorlog, maar ook van het onvrije en gesloten communistische systeem. Daarom viel met de Muur ook de Sovjet-Unie en het communisme. De documentaire Geheimakte Mauerbau is permanent te zien op internet en wordt vanavond op de ZDF herhaald om 23.55.

Berliner Mauer [ de.wikipedia.org ] | chronik-der-mauer.de

maandag 25 juli 2011
Heidegger’s Heimat [ 10 ]
Martin Heidegger leest voor uit Hebel der Hausfreund (1957)

Vorig jaar bracht Martina de DVD Heidegger Verstehen mee met o.a. Johann Peter Hebel Der Hausfreund, voorgelezen door Martin Heidegger in 1957.

Heidegger und Hebel
Opa leest voor: Hebel (linksboven),
Heidegger (rechtsonder) en de Traditie
Heidegger verstehenHeidegger »Das ist Philosophie. Ich verstehe kein Wort. Aber das ist Philosophie«, meinte schon C.F. von Weizsäcker. Hier erklären bedeutende Heidegger-Kenner, was es mit seinem weitläufigen, oft unzugänglich wirkenden Werk auf sich hat. In 11 Beiträgen erläutern sie die Bedeutung und Originalität des Begründers der Fundamentalontologie: von seiner revolutionären Frage nach dem Sein bis zur Frankfurter Schule. Dabei wird auch Heideggers Verstrickung in den Faschismus nicht ausgespart. Dokumentationen, Interviews, Gespräche, Vorträge und Aufnahmen mit: Peter Sloterdijk, Karl Rahner, Hans-Georg Gadamer, Victor Farias, Alexander Schwan, Eugen Fink, Günther Anders, André Glucksmann, u.a. Die DVD enthält die einzigen Originalaufnahmen mit Martin Heidegger, u.a. 1964 im Gespräch mit dem buddhistischen Mönch Bhikku Maha Mani.
 
Bron: jokers.de
Heidegger und Hebel
beelden van het traditionele boerenleven
in het Zwarte Woud

Martin Heidegger on Johann Hebel [ youtube.com ]

donderdag 21 juli 2011
angst
zondag gezien: docu over de achtste symfonie van Sjostakovitsj
met dirigent Jaap van Zweden en musicoloog Theodore van Houten
Dmitri SjostakovitsjSjostakowitsj schreef de 8e in de zomer van 1943 tijdens de beslissende oorlogsmaanden na de slag om Stalingrad. De première vond plaats in november 1943 en men verwachtte van de componist een overwinningssymfonie net zoals de 7e symfonie dat een jaar eerder was. Dat was niet zo, het is een beladen symfonie, waarin de verschrikkingen en het verdriet van een volk in oorlog uitgedrukt worden. In deze uitzending veel archiefbeelden van de componist, Rusland en Stalin.
 
Dmitri Sjostakowitsj werd geboren in 1906. Hij groeide op in een zeer goed milieu, had een eigen gouvernante en een pianoleraar. Hij heeft talent voor muziek en wordt in 1919 toegelaten tot het Conservatorium van Leningrad. Maar als zijn vader in 1922 overlijdt, moet hij de kost gaan verdienen voor zijn moeder en zussen. Naast zijn studie aan het conservatorium is hij bioscooppianist. Sjostakowitsj heeft een groot deel van zijn oeuvre geschreven tijdens het regime van Jozef Stalin en heeft net als de andere Russische componisten niet kunnen schrijven wat hij echt wilde. Het was een totalitair regime waarin de Partij bepaalde of muziek mooi of lelijk was. En waarin kunstenaars en schrijvers voor het minste geringste konden worden opgepakt. Toch heeft Sjostakowitsj - die bang en neurotisch was stukken geschreven “tégen”Stalin. Maar die werden vanzelfsprekend niet gepubliceerd. Ze verdwenen in een la.
 
Bron: cultura24.nl
Bijna vier decennia lang heeft Sjostakovitsj zich een gevangene in eigen land gevoeld. Natuurlijk heeft dit zijn muziek beïnvloed. Om te kunnen overleven moest Sjostakovitsj zich wel aanpassen. Hij wist echter zijn muziek zodanig te componeren, dat hij weliswaar voldeed aan de (wisselende) eisen van de overheid, maar waarin hij tegelijkertijd zijn gevoelens kon uiten en soms op verborgen wijze kritiek uitte.Ondanks alle moeilijkheden heeft Sjostakovitsj een groot oeuvre geschreven: met onder meer 15 symfonieën, 6 concerten, 5 opera’s, 15 strijkkwartetten en een groot aantal orkestwerken en muziek voor toneel en film. Zijn muziek is altijd zeer intens, soms ronduit satirisch en op andere momenten met veel humor.
 
Bron: musico.nl

Afgelopen zondagmiddag werd deze prachtige documentaire uit 2004 herhaald. Vanavond is deze om 23.23 nogmaals te zien, nu op de digitale zender Cultura .

Een leven in angst (Sjostakowitsj biografie van Theodore van Houten)

zondag 29 mei 2011
weet wat je eet
gisterenavond gezien op DVD: Food, Inc. (2008) van Robert Kenner

Documentaires als Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11, An Inconvenient Truth, The Age of Stupid, Manufactured Landscapes of Darwin’s Nightmare hebben mij dagenlang, soms wekenlang achtervolgd. Toen Michaela zaterdag thuiskwam met de DVD Food, Inc. wist ik al dat het eten mij de komende dagen een nare bijsmaak zou gaan bezorgen… Welcome to the real world!

Food, Inc. trailer
In Food, Inc., filmmaker Robert Kenner lifts the veil on our nation’s food industry, exposing the highly mechanized underbelly that has been hidden from the American consumer with the consent of our government’s regulatory agencies, USDA and FDA. Our nation’s food supply is now controlled by a handful of corporations that often put profit ahead of consumer health, the livelihood of the American farmer, the safety of workers and our own environment. We have bigger-breasted chickens, the perfect pork chop, herbicide-resistant soybean seeds, even tomatoes that won’t go bad, but we also have new strains of E. coli—the harmful bacteria that causes illness for an estimated 73,000 Americans annually. We are riddled with widespread obesity, particularly among children, and an epidemic level of diabetes among adults.
 
Bron: foodincmovie.com

foodincmovie.com

dinsdag 17 mei 2011
de jaren ‘10
zondagavond gezien bij Andere Tijden: jaren van vooruitgang
Nederland tussen 1910 en 1920

Van MaasdijkHet geschiedenisprogramma Andere Tijden zendt ieder jaar een special uit met onbekend archiefmateriaal uit een bepaalde periode van onze nationale geschiedenis. Toen het programma in 2005 het eerste lustrum vierde, was er bijvoorbeeld De Andere Jaren Vijftig te zien met zeldzame kleurenfilmpjes uit de jaren vijftig. En in 2008 waren er amateurfilms te zien van Nederlandse families uit het ‘pre-videotijdperk’ (1920-1980). Afgelopen zondagavond ging het honderd jaar terug in de tijd. Bijzonder vond ik de beelden van luchtvaartpioniers. Het eerste Nederlandse luchtvaartslachtoffer Clement van Maasdijk verongelukte in 1910 op de Warnsbornerheide bij Schaarsbergen. Op de website is interessante achtergrondinformatie te vinden en de special is permanent op geschiedenis24.nl te bekijken.

Een breukvlak tussen de traditionele en de moderne tijd,
zo zijn de jaren tien
van de twintigste eeuw
de geschiedenisboeken ingegaan.
Auto en fiets kunnen echter niet concurreren met de menigte die uitloopt om de eerste vliegtuigen die het luchtruim kiezen te kunnen aanschouwen. De beelden van de vaak nog jonge luchtvaartpioniers spreken boekdelen, zij klimmen vol trots achter het stuurwiel van hun gevaartes waarmee zij op ijle hoogten hun halsbrekende toeren zullen gaan uithalen. Zij vergaren grote roem en trekken veel publiek. De vliegdemonstraties worden over heel Nederland gehouden. Dat dit niet altijd zonder gevaar is blijkt wanneer Nederlands eerste vliegpionier Clement van Maasdijk dodelijk verongelukt te Arnhem. De luchtvaartgekte wordt er niet minder om.
 
Bron: geschiedenis24.nl

jaren van vooruitgang [ geschiedenis24.nl ]

dinsdag 3 mei 2011
goed fout
gezien bij NCRV Document : Zwarte soldaten
documentaire van Joost Seelen over zes Nederlandse Waffen-SS’ers

Gisterenavond met verbijstering geluisterd naar de verhalen van zes Nederlandse Waffen-SS’ers. ‘De foutste der fouten’, schrijft Maarten van Bracht in de VPRO-gids. De mannen zijn ver over de tachtig en sommigen zijn in de negentig, maar tonen nauwelijks berouw. “Hitler was een prachtkerel…”

fragmenten uit Zwarte soldaten
Ze werden bij uitstek gezien als ‘fout’: Nederlanders die tijdens de Tweede Wereldoorlog vrijwillig toetraden tot de Duitse Waffen-SS. Ondanks hun omvangrijke aantal zijn zij na de oorlog niet of nauwelijks in de openbaarheid getreden. Documentairemaker Joost Seelen slaagde erin zes van deze SS’ers voor de camera te krijgen. Op onverbloemde en confronterende wijze vertellen deze Nederlanders in NCRV Dokument Zwarte Soldaten over hun keuze voor de SS, over hun ervaringen aan het Oostfront en over de aantrekkingskracht van het soldatendom en het nationaalsocialisme van Hitlers Duitsland.
 
Bron: pers.ncrv.nl

Zwarte Soldaten [ dokument.ncrv.nl ] | Uitzending gemist?

donderdag 28 april 2011
jongen, jongen, jongen…
filosoof Hans Achterhuis over het geweld in de wereld
gisteren gezien op HUMAN: De achterkant van het kwaad (2008)

Met alle geweldVorige maand werd Hans Achterhuis (1942) aangesteld als eerste Denker des Vaderlands en de Humanistische Omroep (HUMAN) herhaalde gisterenavond een documentaire uit 2008 naar aanleiding van zijn magnum opus Met alle geweld dat drie jaar geleden verscheen. Achterhuis lijkt versmolten met het thema geweld dat hem al zijn hele volwassen leven bezighoudt. Hij maakt een ernstige, bedachtzame en bijna timide indruk. De documentaire begint met een gesprek in een zogenaamd panopticum, een koepelgevangenis, volgens de Franse filosoof Michel Foucault én Hans Achterhuis een materialisering van (staats)geweld, geconstrueerd vanuit de gedachte dat je vanuit één centraal punt anderen met geweld jouw wil mag opleggen. Hierin is Achterhuis duidelijk een erfgenaam van het anti-autoritaire denken uit de jaren zestig, de jaren waarin hij zijn politieke bewustzijn ontwikkelde.

koepelgevangenis ArnhemHet panopticum is misschien wel dé architectonische uitdrukking van centraal gezag en autoriteit. In de jaren zestig was alles dat naar autoriteit neigde, bij voorbaat al verdacht en in potentie gewelddadig. Door het anti-autoritaire klimaat in de jaren zeventig veranderde ook de gevangenisarchitectuur. Dat is heel goed te zien in de Penitentiaire Inrichting Over-Amstel (Bijlmerbajes) uit 1978. Deze gevangenis ziet er eerder uit als een reusachtig Ibishotel. In plaats van tralies hebben de cellen ramen van dik kogelvrij glas om de gevangenen geen opgesloten gevoel te geven. Het is een gematerialiseerd eufemisme, zoals de beleefdheidswoorden ‘penitentiaire inrichting’ en ‘gedetineerde’. Maar de gevangenen maakt dit juist agressief omdat het kogelvrije glas het gevoel geeft op een hotelkamer te zitten. Intussen zit je achter het vriendelijke glas even gevangen als achter de grimmige tralies. Wat dat betreft is een panopticum duidelijker en ‘eerlijker’.

Hans AchterhuisIn de documentaire komen historische beelden voorbij die Hans Achterhuis in zijn denken over geweld gevormd hebben: de atoombommen op Japan, de oorlog in Indonesië, de rassenrellen in Zuid-Afrika, de dood van Che Guevarra en Ulrike Meinhof en de moord op Pim Fortuyn. De laatste gebeurtenis vormde een aanleiding om zijn reflecties op geweld te gaan bundelen en in 2008 verscheen het vuistdikke Met alle geweld. Achterhuis is een maatschappelijk betrokken filosoof die telkens probeert om de algemene vraag “Bestaat er rechtvaardig geweld?” zo concreet en actueel mogelijk te maken. De filosofische en abstracte vraag “Wanneer is geweld geoorloofd?” neemt bij hem altijd een heel concrete gedaante aan, bijvoorbeeld “Moet de Nederlandse regering een politiemissie naar Kunduz zenden?”

De ergste vijanden van de fascisten waren de fascisten
die het fascisme in zichzelf herkenden.

Hans Achterhuis

Als Denker des Vaderlands probeert hij ons te stimuleren onszelf te ondervragen over politieke, actuele en ethische kwesties die ons willen verleiden tot een vlugge en gemakkelijke stellingname. Van Hannah Arendt heeft hij de ernst en de bereidheid overgenomen om de mogelijkheid tot kwaad in onszelf te herkennen. Hij illustreert het met een historisch voorbeeld: “De ergste vijanden van de fascisten waren de fascisten die het fascisme in zichzelf herkenden.” Daarom stelt de Denker des Vaderlands dat we voor onszelf een vijand moeten worden en tegen onszelf moeten vechten. Dit is eigenlijk een heel christelijke gedachte. Achterhuis had voor zijn magnum opus graag een tekening van Rembrandt op de omslag gehad waarin Kaïn zijn broeder Abel doodt. De filosoof ziet het Bijbelverhaal als een van de vele oerverhalen over de oorsprong van het geweld in de wereld. Tijdens zijn lezingen wordt soms een fragment getoond uit 2001: A space odyssey van Stanley Kubrick, waarin het eerste gereedschap dat de mensaap hanteert een moordwapen wordt.

scene uit 2001: A space odyssey
iconisch beeld van de mensaap die het gewelddadige beest in ons vertegenwoordigt

Het is jammer dat Achterhuis zo gemakkelijk de constatering doet dat er altijd geweld in de wereld is geweest. Ga je een klein stukje terug in de Bijbel dan lees je het verhaal over de zondeval, die een verklaring geeft over het kwaad in onze ‘gevallen wereld’. Want bij gewelddadigheid hoort het kwaad, daar hoef je geen gelovige voor te zijn. Zo ook niet om aan te nemen dat vreedzaamheid bij het goede hoort. Achterhuis stelt dat je de mogelijkheid tot kwaad in jezelf moet herkennen om het tegen te kunnen houden. Maar dat is slechts voor een deel waar. Zelfkennis leidt inderdaad tot zelfbeheersing. En toch kunnen we het kwaad niet altijd tegenhouden en als we daar beter naar gaan kijken, dan blijkt achteraf dat we het kwaad tot onze schaamte opzettelijk gewild hebben. We hebben het onderbouwd met een constructie van edele, goede gedachten.

Hannah ArendtAchterhuis noemt dit het ‘doel-middel denken’. Daarbij is het doel altijd een hoger en abstract ideaal. Alle totalitaire systemen zijn hier exemplarisch voor. Om het goede te bereiken, moet het kwade worden uitgeroeid. Bij humanitaire interventie ligt het allemaal veel genuanceerder. Volgens Achterhuis moeten we bij humanitaire interventie in navolging van Hannah Arendt onze doelen zo concreet mogelijk benoemen om ons te beschermen tegen het kwaad. Want we worden voortdurend bedreigd door het gevaar van imagologie, het scheppen van een mooi beeld over onszelf. “Het beschermen van de burgerbevolking” is een veel te abstracte omschrijving. Er moeten juist heel concrete, militaire doelstellingen naar voren gebracht worden. Dan wordt ook duidelijk waar de humanitaire interventie over gaat en kan een verborgen agenda aan het licht komen. We moeten genadeloos eerlijk zijn tegenover onszelf zodat we niet genadeloos hoeven te zijn tegenover de ander.

De achterkant van het kwaad ( bekijk deze documentaire )

dinsdag 22 februari 2011
rook op het water
zaterdag gezien in Classic Albums: Machine Head (1972)

machine headHet programma Classic Albums dat de VPRO op zaterdagavond op Nederland 3 uitzendt, is pure nostalgie voor vijftigplussers. Begin jaren zeventig was deze veertigplusser het kleine broertje van grote broer die in zijn aangrenzende puberhol Machine Head grijs draaide. In de documentaire uit 2002 haalden Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord en Ian Paice herinneringen op aan de opnamen van dit legendarische Deep Purple album. Natuurlijk ging het ook over Smoke on the water en de brand in het Victoriaanse casino van Montreux. Roger Glover liet vanachter het mengpaneel de verschillende tracks horen en verklaarde dat de sound van Deep Purple vooral te danken is aan het virtuoze gitaarspel van Ritchie Blackmore, de strakke drums van Ian Paice en het bedwelmende spel van Jon Lord op zijn Hammondorgel. Wel jammer dat deze documentaire mijn favouriete nummer Lazy niet liet horen met de lange intro van John Lord en Ritchie Blackmore. Daarom keek ik nog eens naar een liveregistratie uit 1972 op Youtube…

Lazy Machine Head Tour 1972
Smoke on the water
Op 4 december 1971 kwamen gitarist Ritchie Blackmore, zanger Ian Gillian, bassist Roger Glover, keyboardspeler John Lord en drummer Ian Paice aan in Montreux, Zwitserland, om te beginnen aan de opnames van Machine Head. Een gehuurde mobiele studio van de Rolling Stones stond geparkeerd buiten het Montreux Casino, in die tijd een reguliere stop in het Europese live circuit.
 
Montreux, 4 december 1971Die middag gaven Frank Zappa & The Mothers een matineeconcert. Tijdens de show schoot iemand (’some stupid with a flare gun’) een lichtkogel af in de zaal, waarna het houten plafond vlam vatte. Het casino brandde tot de grond toe af, Enkele bandleden waren afwezig bij het concert, anderen keken vanuit hun hotelkamer aan de andere kant van het meer van Geneve en zagen de rook over het meer trekken.
 
Eigenaar (Funky) Claude Nobs, als organisator van het Montreux Jazz Festival ook de Zwitserse Jan Smeets, vond een nieuwe plek voor de groep. Daar werden ze echter na een paar dagen al weer uitgezet door de politie. Dit omdat half Montreux kon meegenieten van de eerste sessies van Smoke On The Water. Uiteindelijk bleek het voor het seizoen gesloten Grand Hotel de enige plek met enige grandeur waar ze nog terecht konden. Bassist Roger Glover kwam op de proppen met de titel Smoke On The Water. Die titel was in een droom tot hem gekomen. Hij twijfelde nog of ze hem wel moesten gebruiken, omdat het misschien te veel naar wiet roken verwees. Deep Purple was een anti-drugs band.
 
Bron: 3voor12.vpro.nl

Deep Purple - Machine Head
Highway Star 6:05
Maybe I’m a Leo 4:51
Pictures of Home 5:03
Never Before 3:56
Smoke on the Water 5:40
Lazy 7:19
Space Truckin’ 4:31

Machine Head [ en.wikipedia.org ]

dinsdag 1 februari 2011
black box ?
gisteren bij Tegenlicht: Money and speed - inside the black box
de eerste touchdoc van de VPRO als app op iPad

iPadIk ben iemand die van overzicht houdt en graag selectief naar de werkelijkheid kijkt. Misschien verklaart dat mijn voorliefde voor tijdbalken en plattegronden waarin tijd en ruimte geordend tevoorschijn komen. Wanneer de realiteit in beeld komt, ga ik mij ongemakkelijk voelen. Ik verlies overzicht en word vastgepind in het hier en nu, als een konijn op het asfalt, verblind door de koplampen van een naderende auto. Welcome to the real world!

Ik verlies overzicht en word vastgepind in het hier en nu, als een konijn op het asfalt, verblind door de koplampen van een naderende auto.

De documentaires van Tegenlicht confronteren mij met mijn machteloze positie in de wereld. In het tegenlicht van de harde realiteit verandert de wereld in een genadeloze arena waarin het recht van de sterkste geldt. In Tegenlicht draait het dan ook bijna altijd om macht. Vorige week ging het bijvoorbeeld over Wikileaks en de jacht op gevoelige informatie. In de documentaire gisterenavond werd de flash crash van 6 mei 2010 gereconstrueerd en geanalyseerd en doken we in de wereld van het flitskapitaal, waarin milliseconden het verschil tussen rijk en arm bepalen.

Money & Speed: Inside the Black Box reconstrueert de flash crash die plaatsvond op de Amerikaanse financiële markten op donderdagmiddag 6 mei 2010. Om 14.42.44 uur en 75 milliseconden stortten de Amerikaanse financiële markten om niet direct aanwijsbare redenen en met ongekende snelheid in, om vervolgens na 20 minuten tot het oude niveau terug te keren. Met een gedetailleerde reconstructie leggen we de innerlijke dynamiek bloot van een snel veranderende financiële wereld die ieders leven en levensomstandigheden beïnvloedt. De futuristische thriller onthult een mondiaal financieel systeem dat van een netwerk van gereguleerde handelsvloeren tot een netwerk van zwarte dozen geworden is. Een netwerk dat niet transparant is en waarin nu gehandeld wordt met de snelheid van het licht. Een netwerk dat tot een door machines aangestuurd organisme verworden is met niemand aan het roer.
 
Bron: tegenlicht.vpro.nl

Wat de documentaire Money and speed - inside the black box mij vooral leert, is dat we het grootkapitaal in de wereld uit handen hebben gegeven aan machtige datacenters die routines uitvoeren met algoritmen die voor de mens soms niet meer achterhaalbaar zijn. Wie beheert het grote geld en heeft de macht in de wereld? Welke Onzichtbare Hand voor wie een seconde een eeuwigheid duurt, houdt het flitskapitaal in zijn greep? Gaat het hier om de wetenschappelijke idee van een black box? Of juist om een geestelijke realiteit, die we vroeger Mammon noemden?

iPadEen ding is zeker. De computer heeft twee gezichten. Zo geeft de touchdoc die ik gisteren als app voor de iPad heb gedownload een geweldige gebruikerservaring. Door met één of twee vingers over het touchscreen van het tablet te swipen of te punchen, verandert mijn ongemakkelijke welcome-to-the-real-world-ervaring in een comfortabele welcome-to-the-future-ervaring. Een manipuleerbare wereld, zo lijkt het. Zo toegankelijk als de voorkant van mijn iPad is, zo gesloten is de achterkant. Met de iPad heb ik eigenlijk een metafoor in handen van de paradox van de digitale beheersingscultuur. Aan de ene kant krijgen we op dit digitale dienblad (bijna) alles wat ons hartje begeert. Aan de andere kant worden we gebonden aan de mondiale Apple Store. Overigens kelderde het aandeel Apple in de flash crash gewoon mee met de rest. Wat ons in het digitale leven van de eenentwintigste eeuw werkelijk gebonden heeft, is niet Apple, Google of Microsoft. Zolang we het beestje nog geen naam geven, kan de macht van het flitskapitaal in een zwarte doos anoniem blijven.

Money and speed - inside the black box [ tegenlicht.vpro.nl ]

dinsdag 25 januari 2011
in communio
gisterenavond bij Tegenlicht: De wereld na Wikileaks

In het laatste deel van een tweeluik over Wikileaks had de jonge filosoof en hoofdredacteur van nrc.next Rob Wijnberg gesprekken met drie kenners: de Engelse arts en conservatieve denker Theodore Dalrymple, de Canadese mediasocioloog Derrick de Kerckhove en de Amerikaanse technologiegoeroe Kevin Kelly. Hoe ziet volgens hen de wereld na Wikileaks eruit?

Theodore DalrympleIn het artikel What’s Really Wrong with WikiLeaks - The dissolution of privacy is a fundamental aim of totalitarianism op de website city-journal.org meent Theodore Dalrymple dat Wikileaks op den duur leidt tot een dictatuur van geveinsde deugdzaamheid. Volgens Dalrymple hebben we juist geheimen nodig om eerlijk tegenover elkaar te kunnen zijn.

In effect, WikiLeaks has assumed the role of censor to the world, a role that requires an astonishing moral grandiosity and arrogance to have assumed.

Theodore Dalrymple

Derrick de KerckhoveWanneer Derrick de Kerckhove de stelling van Dalrympe krijgt voorgelegd (”Wikileaks presenteert zich als het morele gezag in de wereld."), begin hij hard te lachen. “It’s show man! it’s all public show.” Hij vergelijkt het zelfs met de klassieke satires uit de oudheid. “Het is niet moralistisch, het is satirisch.” Jammer dat de interviewer hem op dat moment niet confronteerde met de Collatoral Murder video, waarin Wikileaks zich wel degelijk opwerpt als morele politieagent. Als beheerder van het erfgoed van Marshall MacLuhan is De Kerckhove een veel gevraagd spreker. Onlangs noemde hij Julian Assange in een interview met Eugenio Occorioso in La Repubblica nog een kunstenaar. The medium is the massage

Het is een baanbrekende moment in de overgang naar democratie, transparantie.
Assange is een kunstenaar.

Derrick de Kerckhove

Kevin KellyDe Amerikaanse technologiegoeroe Kevin Kelly is ervan overtuigd dat we op de drempel staan naar een nieuw zelfbewustzijn. Evenals Derrick de Kerckhove is hij bereid om onze idee van de privépersoon los te laten. Is dat niet uitvinding uit de Verlichting, toen de mens zijn individualiteit ontdekte en van het genot proefde een ik te zijn. Maar op het internet waar iedereen met iedereen kan communiceren, is het volgens Kellyde vraag geworden waar het ik ophoudt en waar de ander begint.

We hebben nu een uitvinding die de keuzevrijheid geeft om geheimen wel of niet te publiceren en dat is een klein goed waardoor de balans positief doorslaat.

Kevin Kelly

Het was een boeiende aflevering van Tegenlicht, maar door de samenwerking met nrc.next was de insteek vooral journalistiek. De stellingen van Dalrymple, De Kerckhove en Kelly riepen bij mij vragen op die helemaal niet aan bod kwamen. Kevin Kelly die diep inging op de gevolgen van de sociale media op ons zelfbewustzijn, gebruikte het woord ‘individu’ en ‘persoon’ dwars door elkaar. Terwijl zijn toverwoorden ’sharing’ en ‘connected’ waren, gebruikte hij telkens het woord individu, dat juist ‘ondeelbaar’ betekent. Essentieel voor het menselijk zelfbewustzijn is dat het zich kan mede-delen en daarin ligt de openheid en mogelijkheid tot communio met het andere. Hij is in de eerste plaats persoon en heeft een diep verlangen te communiceren, te delen met anderen, maar ook behoefte aan intimiteit, om het geheim van zijn leven te delen met zijn geliefde. In zijn persoon-zijn ligt ook zijn geluk, want een mens die niet kan of wil delen, is een eenzaam individuum.

Deze spirituele dimensie kwam in de hele uitzending niet aan bod en dat is wel jammer. Interviewer Rob Wijnberg heeft met zijn boek Boeiuh! juist een hartstochtelijk pleidooi geschreven om het hart meer te laten spreken in een wereld waarin vooral de jeugd wordt platgeslagen door een overload aan informatie. Veel jonge mensen zijn hun innerlijke oriëntatie kwijtgeraakt. Gisterenavond was de filosoof Wijnberg wel erg journalistiek bezig, maar dat kwam vooral doordat Tegenlicht en NRC zich concentreerden op informatie en kennis, en dus op de macht in de wereld. De wijsheid waarvan gezegd wordt dat ze in het hart woont, bleef buiten beeld. Journalisten proberen informatie te filteren en het gat tussen de burger en de overheid te verkleinen. Een rechtvaardige verdeling van informatie (dus transparantie) is de heilige graal van de vrije pers. Maar omdat de journalist handelt in informatie, blijft hij tot op zekere hoogte zelf ook weer binnen een machtsspel gevangen. Elke hoofdredacteur heeft graag zijn scoop. De jacht op de cables van Wikileaks haalde niet het mooiste naar boven bij de rivaliserende NRC en NOS. Waar kennis is, is macht. Ook al duurt een kennismonopolie volgens Kevin Kelly steeds korter, een klein tijdsverschil maakt uit wie de macht en de scoop heeft.

Wijsheid dient het algemene belang en vraagt vaak om persoonlijke offers. Misschien is ze daarom minder geliefd dan informatie en kennis. Eén ding is zeker: Er is een overvloed aan informatie en een tekort aan wijsheid.

Tegenlicht | De wereld na Wikileaks door Rob Wijnberg in NRC.next
Nederlandse vertaling van Dalrymples artikel in de Volkskrant

dinsdag 18 januari 2011
Sjors van de rebellenclub
gisteren gezien bij Tegenlicht: De WikiLeaks Code

Truth will out“Het is net als in 1984 van George Orwell. De vijand is onder ons, maar je ziet hem niet en hij mag niet worden genoemd. Het is een heel gevaarlijke sfeer.” aldus Jón Thórisson in de reportage De Wikileaks Code maandagavond in Tegenlicht. Activisten en rebellen die instituties bevechten, krijgen na verloop van tijd vaak last van paranoia. Ze gaan dingen zien op basis van een bepaald scenario. Hun strijd van het vrije individu tegen de kwade institutie wordt een mythische strijd tussen licht en duisternis. Maar de werkelijkheid is altijd complexer. Jón Thórisson formuleerde het zo: “Ons enige wapen, als je het zo mag noemen, tegen onze politici, is dat we druk blijven uitoefenen zodat ze zich correct gedragen. En daglicht is het beste middel. Zonlicht.”

Ons enige wapen, als je het zo mag noemen, tegen onze politici, is dat we druk blijven uitoefenen zodat ze zich correct gedragen.
En daglicht is het beste middel. Zonlicht.

Jón Thórisson in Tegenlicht

De enorme aandacht voor Julian Assange in de media droeg bij tot een verwijdering tussen Assange en zijn vrienden van Wikileaks in IJsland. De activiste en het IJslandse parlementslid Birgitta Jónsdóttir, die hem assisteerde tijdens de voorbereidingen van Collateral Murder, vindt dat alle roem hem erg veranderd heeft. Volgens haar is op hem het verhaal van Icarus van toepassing. Assange heeft teveel wind van de media onder zijn vleugels gekregen. Als vijand van het machtigste land ter wereld en met alle schijnwerpers op hem gericht, komt hij ongenaakbaar over. Op een persconferentie vorige maand in Londen zie je hem ten overstaan van de internationale pers, omringd met bewonderende blikken in het geflits van honderden camera’s. Assange is een celebrity geworden. Maar Julian Assange is niet Wikileaks. Volgens Jón Thórisson is Wikileaks een idee dat zich wereldwijd moet verspreiden. Er mogen wat hem betreft ook andere Wikileaks bijkomen. De IJslandse afscheiding Openleaks is er al.

Julian’s gedachte was: zodra er een enorm gat ontstaat tussen wat er werkelijk gebeurt in de wereld en wat de mensen weten .. en niemand in dat gat springt om eens even uit te zoeken hoe een verhaal echt is, dan ontstaat er een situatie waarbij burgers hun regeringen niet meer kunnen corrigeren, waarbij verkiezingen niet meer dienen om de juiste politici aan de macht brengen, waarbij het alleen maar om lege soundbites en spin gaat en dat is een ongewenste situatie”
Rop Gonggrijp (internetactivist) in Tegenlicht

Volgende week maandag in het tweede en laatste deel van De WikiLeaks Code in Tegenlicht: interviews met Derrick de Kerckhove, Kevin Kelly en Theodore Dalrymple.

Hans Laroes hoofdredacteur van het NOS-journaal kreeg vorige week in Engeland persoonlijk van Julian Assange een USB-stick met daarop duizenden cables, ambtelijke berichten van de Amerikaanse ambassade in Den Haag over de Nederlands-Amerikaanse betrekkingen. Het afgelopen weekend werd er op de redactie druk gelezen en maandag bracht het NOS-journaal alvast wat naar buiten. Op de website worden de cables publiek gemaakt. Verslaggever Eelco Bosch van Rosenthal schreef zaterdag op zijn Weblog Washington een stukje over de race om de cables van Wikileaks. Minister van Buitenlandse zaken Rosenthal vindt dat de onthullingen door WikiLeaks schadelijk zijn voor het werk van diplomaten.

No secrets [ newyorker.com ] | Slavoj Žižek: Good manners in the age of Wikileaks | Wikileaks interactive timeline [ latimes.com ]

zondag 12 december 2010
natuurlijke kleuren
gisteren gezien bij Close Up: Een wereld vol kleur

verf werd vroeger met de hand gewrevenKleurstoffen worden traditioneel uit de natuur gewonnen en dragen vaak dichterlijke namen als ultramarijn, purper, karmijn, indigo, vermiljoen. Sinds de tweede helft van de negentiende eeuw hebben synthetische kleurstoffen de wereld veranderd. Niet alleen heeft de wereld door kunstmatige verfstoffen een ander gezicht gekregen, ook namen veranderden. Pruisisch blauw, een van de eerste synthetische kleuren (in 1704 in Berlijn ontdekt) heeft nog een naam die enigszins tot de verbeelding spreekt, maar #6698FF heeft dat niet meer, ook al vertegenwoordigt #6698FF het hemelsblauw. Met kleurcodes kan exact de juiste kleur worden aangeduid wat vooral in het digitale leven belangrijk is. Want alles moet beheersbaar zijn.

Een wereld vol kleur is gebaseerd op drie jaar research en weerspiegelt de expertise van de meest uiteenlopende experts onder wie fysici, neurologen, kunstenaars, antropologen, kleurenadviseurs, historici, ambachtslieden, en marketingdeskundigen. Elk van hen heeft dagelijks te maken met kleur en biedt nieuwe inzichten en ontdekkingen die ons begrip van kleur verdiepen. Aan bod komen onder meer de ongelofelijke capaciteiten van de ogen en het brein en hoe die ons in staat stellen de wereld waar te nemen zoals we doen; prehistorische grotschilderingen in oker; de hypermoderne techniek om de iriserende kleuren op vlindervleugels te reproduceren; het overweldigende holi festival in India (een kleurenfestival); en interviews met vooraanstaande internationale kleurenadviseurs.
 
Bron: cultuurgids.avro.nl
Lapis Lazuli
de beste lapis lazuli komt nog altijd uit Afghanistan. Tegenwoordig wordt de meeste ultramarijn synthetisch vervaardigd

De documentaire gaat op reis door de geschiedenis op zoek naar de halfedelsteen lapis lazuli in Afghanistan, die door de Venetianen ultramarijn werd genoemd omdat het van overzee moest komen. Voor de kust van Libanon wordt al duizenden jaren op puperslakjes gevist die de leveranciers zijn voor de keizer onder de kleuren. In Tyrus wordt het procedé gevolgd om stoffen purper te verven. Indigo (#6F00FF) komt traditioneel uit India en is een plantaardig pigment. Tenslotte gaat de documentaire kijken in de ‘Nieuwe Wereld’ (Peru) waar de cochenilleluis al sinds de zestiende eeuw karmijn levert voor de internationale markt.

wol geverfd meekrapVoor het kleuren van textiel of verf zijn drie hoofdkleuren nodig: rood, blauw en geel. Vóór de komst van de synthetische kleurstoffen werden deze kleuren uit planten bereid. Heel wat planten lenen zich tot het bereiden van kleurstof (zie een overzichtje aan het eind van dit artikel), maar de voornaamste waren wel de Meekrap voor rood, de Wede en de Indigostruik voor blauw en Saffloer en Kurkuma (saffraanwortel) voor geel. Kleurstoffen zijn oplosbare organische stoffen. Daarmee verschillen ze van pigmenten, die onoplosbaar zijn (voorbeelden: oker, mangaanoxide, gips, roet). De meeste kleurstoffen worden tegenwoordig langs chemische wijze vervaardigd. Maar tot voor vrij kort geleden (ca. 1850) werd alle textiel met plantenstoffen geverfd.
Bron: plantaardigheden.nl

colourlovers.com | colorschemer.com | kuler.adobe.com

dinsdag 16 november 2010
Deutsche Superbauten
gezien op ZDF : Nacht der Superbauten
Schloss Neuschwanstein, Kölner Dom en Dresdner Frauenkirche

Zondagnacht herhaalde de ZDF de driedelige serie Superbauten die eerder dit jaar werd uitgezonden. Drie highlights uit de Duitse architectuur worden historisch en bouwkundig belicht : Schloss Neuschwanstein, de Kölner Dom en de Dresdner Frauenkirche. Deze Superbauten vertegenwoordigen drie bouwstijlen: gotiek, barok en historisme. Net zoals in de serie die Deutschen worden kosten noch moeite gespaard om de geschiedenis tot leven te laten komen. Indrukwekkende computeranimaties en 3D-modellen maken daarnaast bouwkundige oplossingen inzichtelijk. Acteur Sebastian Koch is ingehuurd om alles aan elkaar te praten en om de exportwaarde van de serie te bevorderen. De afleveringen worden met een website ondersteund, waardoor deze serie evenals Die Deutschen een boeiend crossmedia project is geworden.

kruisgewelf
het leggen van de sluitsteen in het kruisgewelf

De drie geselecteerde Duitse Superbauten zijn toeristische attracties en hebben tegelijkertijd een eigenaardige ontstaansgeschiedenis. Het kitschkasteel Schloss Neuschwanstein heeft bijvoorbeeld weinig met de Middeleeuwen te maken maar alles met een wereldvreemde en verwende koning van Beieren. Het geldt als het hoogtepunt van het negentiende eeuwse historisme, een premoderne mengelmoes van stijlen. De gothische Dom van Keulen heeft wél een Middeleeuwse oorsprong, maar de inwijding was pas in 1880, nadat de kathedraal vanaf het begin van de zestiende tot het begin van de negentiende eeuw driehonderd jaar lang in een Doornroosje-achtige slaap was ingedommeld. En de barokke Dresdener Frauenkirche werd in 1739 ingewijd, maar stortte na het bombardement van Dresden in 1945 volledig in. Dat de Frauenkirche er nu weer staat, is een even groot wonder als het feit dat de Dom van Keulen na de vele bombardementen er in 1945 nog steeds stond.

Schloss Neuschwannstein
Schloss Neuschwannstein
bekijk de aflevering online
Es scheint einem Märchen der Gebrüder Grimm entsprungen und steckt doch bis unter die Dachzinnen voller Technik, die zum Zeitpunkt der Errichtung des Baus topmodern war. Eine Telefonanlage, eine Toilettenspülung, ein Speiseaufzug - Raffinessen, die die Menschen des 19. Jahrhunderts in Staunen versetzten. Ein Traum in weiß auf einem Bergplateau, das es bis dahin gar nicht gegeben hatte. Das gerade erfundene Dynamit sprengte eine Bergspitze ab und schuf so den Platz für die Vision König Ludwigs II. von Bayern. Die Geschichte des Baus von Schloss Neuschwanstein ist eine Geschichte von Träumen und Illusionen, vom Sieg der Technik und vom Verlust der Macht.
 
Bron: zdf.de
Kölner Dom
Es gibt ein Kölner Sprichwort: “Wenn der Dom vollendet ist, geht die Welt unter.” Die Welt kann beruhigt sein: Auch wenn der Kölner Dom nach 632 Jahren Bauzeit steht - ganz fertig wird er nie: Überall nagt der Zahn der Zeit. Umwelteinflüsse lassen den Stein verwittern und restaurierungsbedürftig bleiben.
 
Bron: zdf.de
Frauenkirche Dresden
Frauenkirche Dresden
bekijk de aflevering online
Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Frauenkirche nur noch ein Trümmerhaufen. In einem einmaligen Großprojekt und mit der Hilfe von Spenden aus der ganzen Welt konnte das Gotteshaus wieder aufgebaut werden. Am 30. Oktober 2005 wurde die Frauenkirche in einem feierlichen Gottesdienst eingeweiht. Der größte Sandsteinbau der Welt ist heute ein Symbol der Versöhnung und Völkerverständigung.
 
Bron: zdf.de

Superbauten [ terra-x.zdf.de ]

maandag 15 november 2010
het verdriet van Saksen
gisterenavond is op de ZDF Die Deutschen II van start gegaan
aflevering 1 : Karl der Große und die Sachsen

Die Deutschen 2Sinds de twintigste eeuw definitief achter ons ligt, lijken onze oosterburen bevrijd van een historische fixatie op 1933-1945. De serie Die Deutschen die de ZDF in het najaar van 2008 uitzond was een duidelijk teken dat de Duitse geschiedenis van vóór 1933 weer in beeld mag komen. Afgelopen weken herhaalde de ZDF de eerste reeks op de late zondagavond en sinds gisteren draait er nu een tweede reeks van tien afleveringen elke zondag- en dinsdagavond van half acht tot kwart over acht. De eerste aflevering gaat over Karel de Grote en zijn strijd tegen de Saksen, in het bijzonder zijn persoonlijke strijd met de Saksische leider Widukind.

WidukinddenkmalGrote Germanen
Op de Wilhelmsplatz in Herford staat een beeld van Widukind dat oorspronkelijk uit 1899 stamt. In het laatste kwart van de negentiende eeuw werden uit alle hoeken en gaten van de Duitse geschiedenis Teutoonse helden tevoorschijn getoverd die van de superioriteit van het Duitse Rijk over Frankrijk moesten getuigen. Zo identificeerde men zich in het Duitse Keizerrijk bij voorkeur met de Saksische Widukind en niet met de Frankische Charlemagne. In de bossen bij het nabijgelegen Detmold werd het immense monument voor Hermann opgericht, een Cherusk die door nationalisten tot Grote Germaan was bevorderd. Het beeld van Widukind werd in 1942 omgesmolten, maar in 1959 stond er alweer een nieuwe. Het beeld van Heinrich Wefing is aandoenlijk. Doordat Widukind overdreven groot is, ziet zijn paard eruit als een ezeltje. Niet bepaald het rijdier en beeld van een heerser dus.

In het jaar 785 wist Karel de Grote de Saksen eindelijk aan zich te onderwerpen en de manier waarop lijkt veel op de expansiedrift van de jonge islam: onderwerping aan het geloof door het zwaard. Tijdens het Blutgericht von Verden zouden 4500 Saksen zijn onthoofd. Tussen 1934 en 1936 richtten de nazi’s bij Verden aan de Aller 4500 stenen op, de Sachsenhain ter nagedachtenis aan de 4500 Saksen die hier de dood vonden. Voor de nazi’s werd deze pikzwarte bladzijde uit de geschiedenis van de verspreiding van het Christendom vooral een herinnering aan de martelaren van het Germaanse heidendom. Maar de televisieserie Die Deutschen maakt geen verbindingen met het nationaal-socialisme en probeert de Duitse geschiedenis te presenteren zonder deze in het haast eeuwige licht van de Tweede Wereldoorlog te plaatsen. Dinsdagavond is alweer de tweede aflevering over Frederik II en de kruistocht.

Sachsenhain bij Verden
deel van de Sachsenhain bij Verden
het land van Bartje, maar dan wat oostelijker
Zwischen 1934 und 1936 ließ der Reichsführer SS, Heinrich Himmler, für den Sachsenhain 4.500 Findlinge zusammentragen und entlang eines zwei Kilometer langen Rundwegs aufstellen, als Gedenkstätte für die angeblich 4.500 heidnischen Sachsen, die von Karl dem Großen beim Blutgericht von Verden an dieser Stelle hingerichtet worden sein sollen. Die Bauern der Umgebung wurden verpflichtet, jeden Findling, den sie fanden, dort bereitzustellen. Unter den Findlingen befinden sich auch Rinnen- und Opfersteine, was den Schluss nahelegt, dass durch die Maßnahme eine größere Anzahl Megalithgräber im Umland unwiederbringlich zerstört wurde. Da die geforderte Anzahl von 4.500 Findlingen nicht beschafft werden konnte, wurden die Lücken mit Bruchsteinen aufgefüllt.
 
Bron: de.wikipedia.org
die Deutschen
op de ondersteunende website bij de televisieserie is veel multimedia te vinden waaronder een indrukwekkende geanimeerde tijdbalk

Die Deutschen II

1. Karl der Große und die Sachsen
2. Friedrich II. und der Kreuzzug
3. Hildegard von Bingen - die Macht der Frauen
4. Karl IV. und der Schwarze Tod
5. Thomas Müntzer und der Krieg der Bauern
6. August der Starke und die Liebe
7. Karl Marx und der Klassenkampf
8. Ludwig II. und die Bayern
9. Rosa Luxemburg und die Freiheit
10. Gustav Stresemann und die Republik


Die Deutschen II [ zdf.de ]
| Widukind Museum

woensdag 27 oktober 2010
tussen Brussel en Moskou
maandagavond gezien bij Tegenlicht: Polen ziet beren

Katyn logoEen maand na de vliegramp bij Smolensk op 10 april 2010 waarbij de Poolse president Lech Kaczynski en bijna honderd politici omkwamen, zag ik de Poolse film Katyn. Deze film maakte diepe indruk op mij en ik ben mij sindsdien veel bewuster geworden van het Poolse drama. Maandagavond wilde ik daarom per se de documentaire Polen ziet beren bij Tegenlicht zien. Ook in deze documentaire werden beelden getoond van de macabere vondst van de nazi’s in 1943 in de bossen nabij Katyn, in de buurt van Smolensk. Daar bleken duizenden Poolse officieren, geestelijken en intellectuelen in april 1940 door de sovjets te zijn vermoord. Op nog twee andere plaatsen in de toenmalige Sovjet-Unie vonden massamoorden plaats. In totaal werden ruim twintigduizend Polen in koele bloeden vermoord, de bloem van de natie. Stalin wilde een onthoofd Polen, zowel militair als intellectueel.

Katyn DVDDe film Katyn gaat vooral ook over het drama dat in 1945 begon, toen de sovjets Polen ‘bevrijd’ hadden, nadat ze eerst de nazi’s hun gang hadden laten gaan in Warschau. De Poolse hoofdstad was in 1944 met de grond gelijk gemaakt. Van de ruim één miljoen inwoners die Warschau voor de oorlog telde, waren er nog duizend overgebleven. De sovjets had het Poolse verzet bewust niet willen helpen. Na de bezetting van Polen die in 1945 begon, gaf Stalin de nazi’s de schuld van het bloedbad van Katyn. Dat was de officiële versie die elke Pool moest aanhangen. Wie de waarheid over Katyn aan het licht wilde brengen, was een vijand van de staat en werd opgepakt. De haat en het wantrouwen tegen de Russen zit bij de Polen daarom nog heel diep. Dat komt niet alleen door wat er na 17 september 1939 is gebeurd, de dag die door de Polen de Vierde Deling wordt genoemd. Na het duivelse Molotov-Ribbentrop pact van 23 augustus 1939, de Duitse inval op 1 september én de inval van het Rode Leger in het oosten, werd Polen door Hitler en Stalin gedeeld.

Poolse delingen 1772, 1793 en 1795
de Poolse delingen 1772, 1793 en 1795
blauw naar Pruisen, geel naar Oostenrijk en groen naar Rusland

Deze deling van Polen in 1939 was niet iets nieuws. Het was Polen al drie keer overkomen in het laatste kwart van de achttiende eeuw, om precies te zijn in 1772, 1793 en 1795. De hele negentiende eeuw is de staat Polen tevergeefs te zoeken op de kaart van Europa. Pas in 1919 na het Verdrag van Versailles werd Polen als soevereine staat weer zichtbaar om twintig jaar later opnieuw te worden verzwolgen door twee sterkere buren. De tragiek van Polen wordt gedeeld door andere landen in Midden-Europa. Door de geografische ligging valt Midden-Europa in de invloedssfeer van Rusland en West-Europa. Ondanks het feit dat Polen sinds 1989 weer een soevereine staat is, is er aan deze situatie niet veel veranderd. Voor veel Polen was het de zoveelste teleurstelling in Europa dat de er zo weinig Europese leiders afwezig waren tijdens de begrafenis van de Poolse regeringstop die tijdens de vliegramp bij Smolensk waren omgekomen. De regeringsdelegatie was naar Smolensk gereisd nota bene om de massamoord van Katyn te herdenken, precies zeventig jaar geleden.

Zo werd aan een bestaand Pools trauma op onwaarschijnlijke wijze een nieuw toegevoegd, een meer dramatische samenloop van omstandigheden is niet denkbaar. Het kon dan ook geen toeval zijn, dachten veel Polen. Dit kwam Rusland, onder Poetin al jaren bezig om zijn invloed op vroegere satellietstaten in Oost-Europa en de Kaukasus terug te winnen, wel heel goed uit. Onduidelijkheid over de oorzaak van de ramp – Rusland weigert tot op heden Polen volledig te informeren over de uitkomsten van het onderzoek – gaf voedsel aan wantrouwen, speculaties en complottheorieën. Waarom verschenen de meeste Europese regeringsleiders niet op de begrafenis van Kaczynski? Was de aswolk van die IJslandse vulkaan niet een handig excuus om maar weg te blijven? Polen voelde zich, als vanouds, bedreigd en in de steek gelaten.
 
Bron: tegenlicht.vpro.nl

In deze documentaire kwam ook een schilderij van de negentiende eeuwse Poolse historieschilder Jan Matejko ter sprake. Dit schilderij is een historische voorstelling van de eerste Poolse deling. In het midden staat de laatste Poolse koning Stanisław August Poniatowski. Rechts vooraan ligt de Poolse edelman Tadeusz Rejtan die theatraal zijn borst ontbloot en probeert de Sjem te blokkeren uit protest tegen de opdeling van zijn land. Achterin op het balkon zit de Russische afgevaardigde. Polen werd in drie keer opgedeeld tussen Rusland, Oostenrijk en Pruisen, waarbij Rusland het leeuwendeel kreeg.

Matejko
Rejtan-Upadek Polski Jan Matejko, 1866
olieverf op doek 282x487 cm
Zamek Królewski w Warszawie
Tadeusz Rejtan (1742 - 1780) was a Polish nobleman. He was a member of the confederation of Bar and a member of the Polish Sejm from the constituency of Nowogródek. In September 1773, as member of the Partition Sejm, Rejtan famously tried to prevent the legalization of the first partition of Poland. He is said to have bared his chest and laid himself down in a doorway, blocking the way with his own body in a dramatic attempt to stop the other members from entering (or leaving) the chamber where the debate on the partition was being held. Despite his efforts, the partition of Poland was legalized soon afterwards. He was, and to the present day is being considered a shining example of a Polish patriot.
 
Bron: strony.com
Matejko
Rejtan-Upadek Polski detail
Tadeusz Rejtan blokkeert de deuropening
Matejko
Rejtan-Upadek Polski detail
de laatste koning Stanisław August Poniatowski beveelt Tadeusz Rejtan de weg vrij te maken
De drie Poolse delingen
Het verdrag dat leidde tot de Eerste Poolse Deling werd gesloten op 17 februari 1772. Met de uitvoering werd officieel begonnen op 5 augustus 1772. Al daarvóór waren buitenlandse troepen Polen binnengevallen. Polen-Litouwen verloor door het delingsverdrag de helft van zijn bevolking en een derde van de totale oppervlakte. Rusland kreeg delen van Litouwen en Wit-Rusland ten oosten van de Westelijke Dvina en de Dnjepr, in totaal circa 93.000 km² met 1,3 miljoen inwoners. Oostenrijk annexeerde Klein-Polen, het westen van Podolië en Galicië, in totaal circa 85.000 km² met 2 miljoen inwoners. Pruisen tenslotte ging er met het economisch meest waardevolle gebied vandoor. Het annexeerde het Netzedistrict, Ermland en West-Pruisen (Pommerellen en Kulmerland), in totaal 36.500 km², maar nog zonder de stad Danzig (Gdańsk), die Catharina de Grote te waardevol vond om aan Pruisen af te staan. In de decennia die volgden op de Eerste Deling trachtte Stanislaus August door hervormingen zijn staat te versterken. De zeer vooruitstrevende grondwet van 3 mei 1791 leidde echter tot een roep om Russische interventie. Rusland en Pruisen vielen hierop Polen binnen en besloten op 23 januari 1793 tot de Tweede Poolse Deling, die de Poolse Sejm gedwongen goedkeurde. De Tweede PoolseDeling bracht Rusland Litouws Wit-Rusland en het westen van Oekraïne met de rest van Podolië en Wolynië. Pruisen kreeg de steden Danzig en Thorn (Toruń), Groot-Polen en een deel van Mazovië (Zuid-Pruisen). Naar aanleiding van de Tweede Poolse Deling brak in 1794 een opstand uit onder Tadeusz Kościuszko. Rusland en Pruisen, en ditmaal ook weer Oostenrijk, grepen deze aan om ook de rest van Polen te annexeren. De Derde Poolse Deling maakte op 24 oktober 1795 een einde aan de Poolse staat. Rusland annexeerde Koerland, de rest van Litouwen ten oosten van de Memel en de rest van Wolynië. Pruisen kreeg met Nieuw-Silezië en Nieuw-Oost-Pruisen de rest van Mazovië en de Poolse hoofdstad Warschau. Oostenrijk kreeg de rest van Klein-Polen (West-Galicië) met Krakau. Daarmee was er een einde gekomen aan het zelfstandige Polen. Deze zelfstandigheid zou, afgezien van kortstondige (vazal)staten als het Hertogdom Warschau (1807-1813/1815) en de Republiek Krakau (1815-1846), pas in de Eerste Wereldoorlog weer worden hersteld.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Brief uit Polen [ tegenlicht.vpro.nl ] | Upadek Polski [ historiasztuki.blox.pl ]

donderdag 14 oktober 2010
de scores van Scorsese
gezien op Canvas: Emotions through music met Martin Scorsese
of targeting the emotional center

Bernard HerrmannWanneer je over filmmuziek spreekt, kun je moeilijk om de invloed van Richard Wagner heen. In de documentaire Emotions through music doet Martin Scorsese dat ook niet. Aan de hand van de scores bij zijn films neemt hij ons mee op reis door de geschiedenis van de filmmuziek. Scorsese ontwijkt evenmin de regisseur Cecil B. DeMille, bekend om zijn bombastische drama’s met kamerbrede muziek in de geest van de negentiende eeuw. Niet alleen uit eerbetoon omdat aan Scorsese in januari de Cecil B. DeMille-Award werd toegekend, maar ook omdat je de films van DeMille door hun epische dramatiek Wagneriaans kunt noemen. Scorsese verwijst nog op een andere manier naar Wagner met de legendarische filmcomponist Bernard Herrmann (1911-1975) die vlak voor zijn dood de score voor Taxi Driver (1976) had geschreven. In 1958 had Bernard Herrmann de muziek bij Vertigo van Alfred Hitchcock gecomponeerd. In de score van Vertigo horen we de echo van Liebestod uit Wagner’s Tristan und Isolde.

VertigoThe heart of obsession
 
Hitchcock’s film Vertigo is about obsession, which means that it’s about circling back to the same moment, again and again … And the music is also built around spirals and circles, fulfilment and despair. Herrmann really understood what Hitchcock was going for — he wanted to penetrate to the heart of obsession. (Martin Scorsese over de score bij Vertigo van Bernard Herrman)
ertrinken,
versinken, -
unbewusst, -
höchste Lust!

uit: Liebestod van Wagner

Oscar-winnaar Martin Scorsese (na zes nominaties lukte het in 2007 eindelijk toch met The Departed) praat in deze documentaire (60′) over de muzikale invloeden in zijn leven en in zijn films. Hij is één van de weinige regisseurs voor wie muziek niet gewoon als achtergrond bij de beelden dient, maar een cruciale rol speelt in de evolutie en de evocatie van emoties in zijn films. Tijdens zijn jeugd in Little Italy in New York maakte hij kennis met vele soorten muziek, van jazz over funk tot klassiek. Hij praat over zijn liefde voor o.a. Mascagni en Bach en vertelt over zijn persoonlijke inbreng in de soundtrack van film als Taxi Driver, Raging Bull, Casino, The Age of Innocence, Mean Streets and The Aviator. Het gesprek is rijkelijk geïllustreerd met fragmenten uit zijn films zodat de documentaire zowel film- als muziekliefhebbers zal aanspreken.
 
Bron: programmas.canvas.be

bernardherrmann.org | filmmuziek.be | filmmuziek [ nl.wikipedia.org ]

woensdag 13 oktober 2010
van broederliefde tot Killadelphia
gezien: Law and Disorder in Philadelphia met Louis Theroux

De intenties waren zo mooi geweest. Anders dan de conquistadores die door hebzucht gedreven naar de Nieuwe Wereld waren gekomen, hadden de kolonisten in Noord-Amerika uit religieuze redenen de grote oversteek gewaagd. Ze zochten een wereld waarin ze in vrijheid hun geloof konden belijden. In het 16e een 17e eeuwse Europa was dat bepaald geen vanzelfsprekendheid. Puriteinen en quakers identificeerden zich met het volk van Israël, dat door de God bevrijd was uit het oude Europa en nu naar het Beloofde Land had geleid. De Nieuwe Wereld was God’s Own Country waar ze met een schone lei mochten beginnen. Dat ze de nieuwe plaatsen vaak noemden naar plaatsen in hun thuisland, had niets met heimwee te maken, maar alles met transformatie. New England was in die zin geen tweede Engeland, maar een béter Engeland, zonder religieuze vervolgingen.

William Penn
De landing van Wiliam Penn de stichter van Philadelphia bij Dock Creek in 1682
As a Quaker, William Penn had experienced religious persecution and wanted his colony to be a place where anyone could worship freely despite their religion, and this extreme tolerance which led to significantly healthier relationships with the local Native tribes than most other colonies had, also encouraged the rapid growth of Philadelphia into America’s most important city. Penn named the city Philadelphia, which is Greek for brotherly love.
 
Bron: en.wikipedia.org

Philadelphia PoliceNu lopen er op de wereld nauwelijks nog utopisten als William Penn rond. Dat de werkelijkheid niet met naïeviteit te verenigen is, wordt door de geschiedenis telkens bevestigd. Sinds Camden (een suburb van Philadelphia) in 2004 de gevaarlijkste stad van de Verenigde Staten werd, heeft Penn’s idealisme een pijnlijk ironische lading gekregen. Philadelphia wordt in de volksmond liefkozend Philly genoemd, maar je hoort nu ook steeds vaker Killadelphia. Van broederliefde tot broedermoord. Utopia op zijn kop gezet. Welcome to the real world. Louis Theroux loopt in de documentaire Law and Disorder in Philadelphia in een kogelvrijvest mee met de Philadelphia Police. We krijgen een veilige inkijk in de gevaarlijkste buurten van de stad, waar het recht van de sterkste geldt en waar je image bepalend is voor je overlevingskansen. Kaal geschoren hoofden, gouden kettingen, tatoeages, wapens en drugs maken het beeld uit. De broederliefde is cool gemaakt en het imago van de killer die respect eist, is door de globalisering van de gangster- en hiphopcultuur een sterk exportartikel geworden.

Law and Disorder in Philadelphia
Like many American cities, Philadelphia saw a gradual yet pronounced rise in crime in the years following World War II. There were 525 murders in 1990, a rate of 31.5 per 100,000. There were an average of about 600 murders a year for most of the 1990s. The murder count dropped in 2002 to 288, then rose four years later to 406 in 2006 and 392 in 2007. In 2006, Philadelphia’s homicide rate of 27.7 per 100,000 people was the highest of the country’s 10 most poulous cities. In 2004, there were 7,513.5 crimes per 200,000 people in Philadelphia.
 
Bron: en.wikipedia.org

Louis Theroux : Killadelphia [ hollanddoc.nl ]

zaterdag 25 september 2010
stille minnaar
gezien bij Close Up: Rudolph Valentino de verleider op het witte paard

ValentinoAfgelopen week was voor mij de week van Kuifje, Rudolph Valentino en Indiana Jones. En dat was niet alleen omdat ze deze week alledrie op televisie te zien waren. Ik heb tussen deze drie een verband gelegd dat niet meer uit mijn hoofd gaat. Kuifje begon aan zijn avonturen drie jaar nadat Rudolph Valentino zijn laatste adem had uitgeblazen en Indiana Jones nam het stokje van Kuifje over in 1981, vijf jaar nadat het laatste avontuur van Kuifje verschenen was en twee jaar voor de dood van Hergé. Valentino, de avonturier van de jaren twintig. Kuifje de bekendste stripheld van 1930 tot 1980. En Indiana Jones, de retro avonturier uit de dertiger jaren, die van 1981 tot 2008 vier maal door Harisson Ford in een speelfilm te zien was en talloze malen in tv-series en videogames, vertolkt door verschillende acteurs.

De minst bekende van het drietal is waarschijnlijk Rudolph Valentino. In de jaren twintig was hij een beroemdheid waar de vrouwen voor in zwijm vielen, ondanks zijn gepoederde gezicht. Dat leverde hem de bijnaam pink powder puff‘ op, die kwade tongen in het leven hadden geroepen. Wellicht was de White Anglo-Saxon Protestant jaloers op het succes van de Italiaanse latin lover in djellaba en werd hij daarom voor mietje uitgescholden. In de stomme film was het overigens de normaalste zaak van de wereld dat de heren zich schminkten. Toen Al Jonson een jaar na de dood van Valentino zichzelf in The Jazz Singer met schoensmeer zwart maakte, was de pers niet zo scherp. Terwijl Johnson (zijn werkelijke naam was Asa Yoelson) de zoon was van een Russische en joodse immigrant. Men had het duidelijk op Italianen zitten in de jaren dat Al Capone half Chicago onveilig maakte.

Valentino
Rudolph Valentino stierf in 1926 en maakte de ‘talkie’ niet meer mee…

Mary PickfordMooi aan deze documentaire vond ik de archiefbeelden, o.a. van de oprichting van United Artists in 1919 door D. W. Griffith, Charlie Chaplin, Mary Pickford and Douglas Fairbanks. Deze laatste twee waren de Brad Pitt en Angelina Jolie van hun tijd, al kwam Mary Pickford heel wat onschuldiger over dan Angelina Jolie. Maar de vamp moest eerst nog door Marlene Dietrich worden uitgevonden en Pickford zat niet alleen gevangen in de stomme film maar ook in haar schattige-meisjes-imago van the world’s sweetheart. Rudolph Valentino was in diezelfde stomme film uitgegroeid tot de grote versierder van het witte doek. Zonder stem. Een wit paard en een gepoederd gezicht waren genoeg. Valentino zou als mannelijk sekssymbool opgevolgd worden door o.a. Errol Flynn aan wie Close up ook een documentaire heeft gewijd.

Rudolph Valentino [ en.wikipedia.org ]

woensdag 14 juli 2010
hoe konden we zo stom zijn?
gisteren met Michaela gezien : The Age of Stupid (2009)
The Age of Stupid is a 2008 film by Director Franny Armstrong (McLibel, Drowned Out) and first-time producer Lizzie Gillett. It is a co-production between Franny’s company Spanner Films and Executive Producer John Battsek’s (One Day In September) company Passion Pictures. Oscar-nominated Pete Postlethwaite stars as a man living alone in the devastated future world of 2055, looking at old footage from 2008 and asking: why didn’t we stop climate change when we had the chance? The production was notable for its innovative way crowd-funding financing model, as well as the Indie Screenings distribution system which allows anyone anywhere to screen the film. The full story of the production of the film is told in the 50-minute Making Of documentary which is free to watch online and also available on the double-pack DVD. The film was released in 2009 and became one of the most talked-about films of the year. It also spawned the hugely-successful 10:10 campaign.
 
Bron: ageofstupid.net

trailer

ageofstupid.net

vrijdag 18 juni 2010
verloren onschuld
vanavond op Nederland 2 om 23.20 in Het uur van de Wolf
De naakte meisjes van fotograaf Jock Sturges

Jock SturgesWat David Hamilton in de jaren zeventig deed, lijkt tegenwoordig taboe. Hamilton smeerde vaseline aan de randen van de lens voor een dromerig effect. Nu moet je de hele lens met vaseline bedekken, achter matglas fotograferen of met Photoshop een flinke blur loslaten om niet achter te tralies te komen. Naakte kinderen en teenagers zijn niet onschuldig meer. De Amerikaanse fotograaf Jock Sturges weet daar alles van.

Sturges ziet met lede ogen aan hoe in de geglobaliseerde kunstwereld ‘veilige’ onderwerpen als oorlog en menselijk lijden voorrang krijgen boven de onschuldige schoonheid van het naakte lichaam.
In 1990 neemt de FBI al zijn werk in beslag en zit hij vast op verdenking van kinderporno. In deze documentaire geeft Sturges zichzelf bloot en ageert hij tegen de Amerikaanse moraal die naakt verwart met seksualiteit en die kwetsbaarheid en schoonheid gevaarlijker acht dan geweld. “We zien op elke straathoek een kindermisbruiker en kunnen de schoonheid niet meer accepteren. Die hebben we naar de modellen geschoven.” Jock Sturges is internationaal gezien een van de meest vooraanstaande portretfotografen, maar zijn werk roept controverse op vanwege het onderwerp. Sturges ziet met lede ogen aan hoe in de geglobaliseerde kunstwereld ‘veilige’ onderwerpen als oorlog en menselijk lijden voorrang krijgen boven de onschuldige schoonheid van het naakte lichaam. Dit in tegenstelling tot de iconografie van de schilderkunst, waar naakt al eeuwen staat voor onschuld. Deze documentaire stelt daarmee vragen over schoonheid, schaamte, seksualiteit en kunst.
 
Bron: nps.nl

Jock Sturges [ en.wikipedia.org ] | Misty Dawn, Sturges muze

dinsdag 6 april 2010
grijs gebied
documentaire over het ministaatje Neutraal Moresnet (1815-1919)
vanavond op Canvas in de serie Publiek Geheim om 20.40
de ligging van MoresnetHet was na de val van Napoleon in 1815 dat tijdens het Congres van Wenen de grenzen binnen Europa opnieuw getrokken moesten worden. Zo moest ook de grens tussen Pruisen en het Koninkrijk der Nederlanden worden bepaald. (België bestond toen nog niet, dit gebied werd grotendeels bij Nederland getrokken) Echter in de buurt van het plaatsje Kelmis (vlakbij Moresnet) kwamen ze niet tot overeenstemming omdat in Kelmis een belangrijke zinkmijn lag. Omdat geen van beide landen deze belangrijke grondstof in handen van de ander wilde laten vallen hebben ze er nog een jaar lang over moeten onderhandelen.
 
Uiteindelijk werd in 1816 in een apart grensverdragje, het Akens Grensverdrag (ook wel het ‘Verdrag der Grenzen’ genoemd), maar besloten het gebied (de Mairie Moresnet) als volgt in drieën te verdelen. Het plaatsje Moresnet kwam bij Nederland, het huidige Neu-Moresnet ging als Pruisisch Moresnet naar Pruisen en het gebiedje met daarin het plaatsje Kelmis en zijn zinkmijn kregen een neutrale status. En het was dit laatste gebiedje met zijn status aparte dat onder de naam Neutraal Moresnet als ministaatje verder ging, weliswaar onder gezamenlijk bestuur van een Pruisische en een Nederlandse commissaris.
 
Bron: moresnet.nl
Moresnet ansichtkaart
ansichtkaart begin 20e eeuw
Feitelijk was het bestaansrecht van Neutraal Moresnet geëindigd bij het uitgeput raken van de zinkmijn in 1885. Vanaf die tijd zal voornamelijk Pruisen weer meer pogingen dan voorheen gaan doen om de ‘tijdelijke’ status van Neutraal Moresnet te beëindigen. Met doet van alles om België zover te krijgen dat ze willen gaan onderhandelen. Omdat dit allemaal niet snel genoeg gaat, gaat men tot regelrechte sabotageacties over. Zo worden rond 1900 door Pruisen de elektriciteits- voorzieningen afgesneden en telefoonverbindingen gekapt. Zelfs de aanleg van nieuwe leidingen over Belgisch gebied probeert men tegen te houden. Verder probeert men de aanstelling van nieuwe gemeenteambtenaren etc tegen te werken. De bewoners van Neutraal Moresnet die de bui al voelen hangen dienden al in maart 1897 een verzoekschrift in om aanhechting bij België in geval van afschaffing van het neutraliteitsstatuut.
 
Bron: moresnet.nl
Moresnet ansichtkaart
ansichtkaart begin 20e eeuw

moresnet.nl

woensdag 24 maart 2010
verontrustende scenario’s
maandagavond gezien bij Tegenlicht: Energy Risk

olie- en gasleidingenIn 2006 was bij Tegenlicht de documentaire Energy War te zien waarover ik later in mijn blog schreef. Centraal in deze documentaire stond de visie van Thomas L. Friedman die hij in zijn boek Hot, flat and crowded presenteert. Afgelopen maandag volgde in Tegenlicht de documentaire Energy Risk waarin een aantal experts op het gebied van energie en geopolitiek aan het woord kwam. Ook aan hen werd weer de brandende vraag voorgelegd: Wat doen we straks als onze fossiele brandstoffen op zijn?

olie- en gasleidingen
boven: olie- en gasleidingen vanuit Rusland
rechtsboven: de Southstream (blauw)
Nabucco (rood) en Nordstream (groen)
In de loop van de 21e eeuw zullen fossiele brandstoffen opraken. Zwartkijkers geven ons, gezien de explosieve groei in China en India, nog maar 25 jaar om op duurzame energie over te schakelen. Zullen Europa (en Nederland) wel tijdig hun transitie hebben afgerond, vóórdat olie en gas schaars en/of te duur en/of moeilijk bereikbaar worden? Zullen onze energieafhankelijke economieën nog wel gewoon door kunnen draaien? Dat zijn belangrijke vragen in een wereld waarin nieuwe machtsblokken en politieke allianties ontstaan op basis van verschillen in energiesituatie. ‘Bij “energietransitie” gaat iedereen graag uit van een harmonieuze ontwikkeling’, zegt Coby van der Linde, directeur van het Clingendael International Energy Programme (CIEP), ‘maar als je kijkt naar de geschiedenis dan zie je dat dit soort grote veranderingen vaker met conflict gepaard gaan’. Van der Linde ontwikkelde een toekomstscenario dat Tegenlicht voorlegde aan buitenlandse deskundigen. Samen schetsen zij een verontrustend beeld van geopolitieke conflicten die ons mogelijk te wachten staan. Met Michael Klare (o.a. ‘Resource Wars’ en ‘Rising Powers, Shrinking Planet, the new geopoliticis of energy’), oud-admiraal William Fallon (voormalig gezagvoerder van CentCom), politiek econoom Mikhail Deliagin (Moskou), Edward Lucas (’The New Cold War‘), Youssef Ibrahim (columnist en ‘political risk consultant’) en Ariel Cohen (senior research fellow The Heritage Foundation).
 
Bron: tegenlicht.vpro.nl

The New Cold WarThe New Cold War
Russia’s vengeful, xenophobic, and ruthless rulers have turned the sick man of Europe into a menacing bully. The rise to power of Vladimir Putin and his ex-KGB colleagues coincided with a tenfold rise in world oil prices. Though its incompetent authoritarian rule is a tragic missed opportunity for the Russian people, Kremlin, Inc. has paid off the state’s crippling debts and is restoring its clout at home and abroad. Inside Russia it has crushed every constraint, muzzling the media, brushing aside political opposition, castrating the courts and closing down critical pressure groups. The murders in 2006 of the journalist Anna Politkovskaya in Russia, and the British citizen Aleksandr Litvinenko, highlight the danger faced by anyone who stands in the Kremlin’s way. In eastern Europe, vulnerable and ill-run, and even in the complacent rich democracies, Russia is subverting the institutions of state and buying up the commanding heights of the economy.
 
Bron: edwardlucas.com

The New Cold War [ edwardlucas.com ] | tegenlicht.vpro.nl

woensdag 16 december 2009
Tempo of a Restless Soul
documentaire over Tom Barman
vanavond op Canvas om 22.50
Tom BarmanAls publieke figuur hoeft Tom Barman nauwelijks te worden voorgesteld: hij is de leider van dEUS, muzikaal manusje-van-alles en de man achter de 0110-concerten tegen extreemrechts. Toch legt de extraverte artiest zelden zijn ziel bloot. Klaas Janszoon, al jarenlang de beste vriend van Barman bij dEUS, zegt: “Na al die jaren ben ik ervan overtuigd dat ik meer over Tom weet door zijn songs dan door wat hij tegen mij zegt.”
 
Maar voor Tempo of a Restless Soul liet Barman de camera twee jaar lang als een exclusieve vriend binnendringen in zijn wereld. De film volgt hem vanaf de release van “Pocket Revolution” in 2006 tot “Vantage Point” twee jaar later, tijdens een concert in een uitverkochte Ancienne Belgique. In die tijd verzamelden Manu Riche en Renaat Lambeets ruim 100 uur beeldmateriaal, van Griekenland tot de Verenigde Staten. Speciale aandacht gaat daarbij ook naar de bijzondere band van Barman met zijn moeder, een vrouw met wie hij opvallende gelijkenissen vertoont. Het resultaat is een film als een soundtrack, maar deze keer vertellen de beelden het verhaal bij de muziek, het verhaal van Tom Barman, de man die de soundtrack schreef, de soundtrack van zijn eigen rusteloze leven: op tournee, in de stad Antwerpen, de muziek en de politiek.
 
Bron: nieuws.be
woensdag 11 november 2009
Back to the USSR
vanavond op Nederland 2 om 22.50 bij het Uur van de Wolf
How the Beatles Rocked the Kremlin
Beatles in USSR
John, Paul, George en Ringo
De documentaire How the Beatles Rocked the Kremlin laat zien hoe voor een hele generatie inwoners van de Sovjet-Unie de Beatles het ultieme symbool van vrijheid vormen en hoe de Beatlemania het communisme begint te ontwrichten.
 
Het strenge communistische regime maakt het in de jaren ’60 niet makkelijk voor Sovjetburgers om Beatles-fan te zijn. Hun platen zijn verboden en worden tot ‘westerse vervuiling’ bestempeld. Burgerwachten pakken rockfans op straat op en scheren hun lange haar af. Ondanks het gevaar ontstaat er een levendige zwarte handel in Beatles-muziek, opgenomen van het illegale Radio Luxemburg en gekopieerd op oude röntgenfoto’s. Jongeren maken zelf gitaren van hun grootmoeders eettafel en telefooncellen worden geplunderd voor de benodigde onderdelen. Het Beatles-virus verspreid zich binnen de kortste keren over de hele Sovjet-Unie. “Het was religie voor ons. Een helder licht in een saai leven.” (Joeri Peljoesjonok).
 
Regisseur Leslie Woodhead (A Cry from the Grave) maakte in 1962 het eerste filmpje van de Beatles in een Liverpoolse kelder. Nu reist hij door Rusland en Oekraïne om te ervaren dat de invloed van de ‘Fab Four’ achter het ijzeren gordijn nog veel groter was dan in het westen. Hij spreekt met toegewijde fans waaronder de Russische vice-premier Sergej Ivanov. Het is een emotioneel moment als in 2003 Paul McCartney eindelijk een optreden geeft op het Rode plein van Moskou met een vertolking van Back to the USSR.
 
Bron: muziek.nl
Het was religie voor ons.
Een helder licht
in een saai leven

Joeri Peljoesjonok

Het Uur van de wolf | How the Beatles Rocked the Kremlin

vrijdag 2 oktober 2009
kikkersap
gezien op Holland Doc : El Olvido (2008)
documentaire van Heddy Honigmann

Maca is een oud-Peruaans drankje dat helpt tegen een slecht geheugen. “Dronken de presidenten het ook maar, dan zouden ze het arme volk van Peru niet vergeten!’ verzucht de straatverkoper terwijl hij weer een kikkertje in de blender doet. El Olvido (de vergetelheid) is een documentaire die Heddy Honigmann maakte in Lima. Ontroerende interviews met een oudere heer die al een halve eeuw barman is in Bar Cordano en daar heel wat presidenten heeft zien komen en gaan, een veertienjarige schoenpoetser die zich wel laat interviewen maar compleet gesloten blijft, een oude tassenreperateur die moet huilen als hij aan zijn gelukkige jeugd denkt, een moeder met drie dochtertjes die op het zebrapad acrobatische kunsten vertonen aan de wachtende automobilisten en vertelt over haar vierde dochtertje die een maand eerder is doodgereden door een automobilist die door rood reed.

stills uit El Olvido
stills uit El Olvido
Documentaire van Heddy Honigmann. Heddy Honigmann schetst een indringend portret van de talloze inwoners van Lima die aan de onderkant van de samenleving leven. Straatkinderen, zwervers, obers en kleine middenstanders komen aan het woord en vertellen aan de hand van persoonlijke anekdotes de hele politieke geschiedenis van Peru. In Lima is het leven de laatste decennia alleen maar slechter geworden, is de strekking. Omdat het lot van de acht miljoen inwoners van Lima volgens Honigmann niemand iets kan schelen, heet deze documentaire El Olvido: de vergetelheid. Ondanks de misère en het verdriet, heeft Honigmann ook oog voor de poëzie en humor in hun verhalen en brengt zij zodoende een eerbetoon aan haar geboorteland. ‘Er is meer in een samenleving dan een pokdalige buitenkant. In de film leest iemand een gedicht van de Peruaanse dichter José Watanabe over een nachtzwaluw die zich niet laat afschrikken door een stier. Onder de dikke huid van het dier en achter zijn agressieve houding vermoedt de vogel tederheid. El olvido toont het gelijk van de zwaluw.’ Jost van der Burg in het Parool, 22-10-2008.
 
Bron: omroep.nl
still uit El Olvido
Bar Cordano op de hoek van de Jiron Ancash vlakbij het presidentiële paleis waar we in 1986 een Inka Kola dronken

bekijk deze documentaire | kleine krabbelaars in Lima [ cinema.nl ]

zondag 29 maart 2009
het optimisme van Doris Day
vanavond op Nederland 2 om 18.25: Close Up Doris Day Superstar

Doris DayVoor mijn generatie is Doris Day vooral bekend geworden door het liedje van Doe Maar. Vanavond komt er een documentaire over haar waaruit ongetwijfeld zal blijken hoe mateloos populair deze actrice een halve eeuw geleden was. Kort na de sexuele revolutie zouden haar films vrijwel onmiddellijk bij de andere relieken van de duffe jaren vijftig worden bijgezet. Maar ook daar is weer verandering in gekomen. Een film als Down with Love een remake van Lover come Back uit 2003 die met veel liefde voor de vroege sixties is gemaakt, laat bijvoorbeeld zien dat de wereld van toen nu misschien wel duf lijkt, maar in feite heel hip was. Het modernisme was zo’ n beetje op zijn hoogtepunt aangekomen en daarmee ook het naoorlogse vooruitgangsoptimisme. In het tijdsbeeld is dat optimisme overal zichtbaar: in de mode, de grafische en industriële vormgeving, de pop art en natuurlijk ook in de muziek. Het vooruitgangsoptimisme uit die jaren liet zich nog niet begrenzen door het pijnlijke besef van een stervende planeet en kon ongeremd zijn gang gaan. En deze kracht laat zich nog steeds voelen. Achteraf bleken het naïeve jaren, maar ze waren tenminste wel heel blij.

Mevrouw Day, geboren als Mary Anne Kappelhof (1924), viert in 2009 haar vijfentachtigste verjaardag. Hoewel ze al dertig jaar niet meer in de openbaarheid verschijnt, geldt Doris Day als een cultuuricoon van de twintigste eeuw dat ook vandaag de dag nog tot de verbeelding spreekt. Haar films worden nog altijd vertoond en er worden tegenwoordig meer muziekopnames van haar verkocht dan in haar glorietijd. Zelfs jonge mensen kennen haar liedjes: ‘Sentimental Journey‘ uit de tijd dat ze tourde met een bigband, ‘Secret Love‘ uit de film Calamity Jane en natuurlijk ‘Que Sera‘ uit de Hitchcockfilm ‘The Man Who Knew Too Much’. Haar imago is onaangetast: geen ster die hoog aan de hemel blinkt, maar een aardse ster, de ideale schoondochter. De documentaire ‘Doris Day Superstar’ is een zoektocht: wie is de grote Doris Day en wáár is ze? De filmmakers interviewen Day’s collega’s uit de film- en muziekwereld, vrienden en familie. Ze zijn ook aanwezig bij de jaarlijks terugkerende radio-uitzending ter ere van Doris Day’s verjaardag bij lokaal radiostation ‘Magic 63 AM‘. De diskjockey draait de hele dag Day’s muziek én hij heeft de voormalige filmster geregeld aan de lijn. De documentaire omvat verder vele filmfragmenten uit Day’s indrukwekkende oeuvre.
 
Bron: cultuurgids.avro.nl
pillow talk
poster van PillowTalk 1959

dorisday.net

dinsdag 27 januari 2009
de achterkant van onze welvaart
gezien met Michaela: Manufactured Landscapes (2006)

De documentaire Manufactured Landscapes van fotograaf Edward Burtynsky begint met een minutenlange tracking shot langs een bijna eindeloze productielijn in een Chinese fabriek. Met deze eenvoudige ene shot wordt een krachtig statement geplaatst tegenover het globalisme en het consumentisme in het bijzonder.


Manufactured Landscapes openingsshot

Daarna volgen we de fotograaf in China en Bangladesh langs schroothopen, scheepswerven, mijnen en industriële landschappen. Burtynsky heeft een missie en zijn werk kun je als een aanklacht beschouwen tegen de uitmergeling van onze planeet. Evenals de Nederlandse fotograaf Frits Weeda die in de jaren zestig met zijn foto’s de achterkant van de optimistische wederopbouw liet zien, zo laat Burtynsky de achterkant van onze huidige welvaart zien. Hij reist niet voor niets vaak naar China omdat dit land inmiddels de fabriek van de wereld is geworden. En waar geproduceerd wordt, zijn ook de dramatische gevolgen te zien van industrialisering. Zeker in een land als China waar de milieuwetgeving nog mijlenver achterligt op die in West-Europa. Maar ook al zijn wij milieubewuste Europeanen, als consument dragen we natuurlijk allemaal bij aan de vervuiling van het Chinese landschap.

Manufactured LandscapesBurtynsky’s foto’s zouden van een adembenemende maar verontrustende schoonheid zijn. Ik begrijp wat ermee bedoeld wordt, maar ik ben het daar niet mee eens. Als de relatie tussen schoonheid en goedheid verbroken is, kan er voor mij geen echte schoonheid zijn. Ernst Jünger schrijft in van zijn oorlogsdagboeken hoe hij geniet van de schitterende reflecties van een bombardement in zijn wijnglas. De gruwelijkheid van deze gebeurtenis wordt willens en wetens getransformeerd in een esthetische piekervaring. Zo kun je in de uitgemergelde, kaalgeschoren en vergiftigde landschappen ook prachtige kleuren en vormen zien. Maar in feite kijk je door deze ‘lijkfotografie’ naar het verminkte lichaam van moeder aarde. Om daar echt van te kunnen genieten, moet je pervers willen zijn. Niettemin blijft Burtynsky’s werk een krachtige aanklacht tegen onze consumptiemaatschappij.

Manufactured Landscapes (documentaire) | Edward Burtynsky [ masters-of-fine-art-photography.com ]

maandag 26 januari 2009
de redenaar en zijn tekstschrijver
vanavond om 20.55 op Nederland 2 bij Tegenlicht
documentaire over Jon Favreau de speechwriter van Barack Obama

Deze documentaire over Jon Favreau die de toespraken schrijft voor Barack Obama wil ik vanavond niet missen. Dinsdag 10 maart om 15.05 wordt deze uitzending herhaald op dezelfde zender.

Wat maakt een politieke toespraak historisch? Hoe kan een president zich via woorden onsterfelijk maken? En welke invloed had zijn retoriek op de massale jongerenbeweging die Barack Obama hielp om president te worden? Achter de historische speeches van Barack Obama schuilt een piepjonge speechschrijver. Tijdens de verkiezingen schreef Jon Favreau de toespraken waarmee Obama als totale nieuwkomer de harten van miljoenen Amerikaanse kiezers wist te veroveren. Jon is net zevenentwintig en nu al benoemd tot hoofd speechschrijver van Obama in het Witte Huis. Hij wordt daarmee het jongste lid van president Obama’s inner circle in de West Wing. Wie is Jon Favreau? Waar komt hij vandaan? Wat bracht hem zó snel, zó dicht bij het hart van de Amerikaanse politieke macht?
 
Bron: vpro.nl
Obama

QuintillianusQuintillianus
De kunst van het spreken werd al 25 eeuwen geleden gezien als een hoeksteen van de staat. In het oude Griekenland verwoordde Aristoteles de eisen voor een goede toespraak. In de eerste eeuw na Christus werkte Quintillianus dit uit in een lijvig boek, dat in het Nederlands de titel De opleiding tot redenaar kreeg.
Bron: refdag.nl

Tegenlicht [ vpro.nl ]

maandag 19 januari 2009
Agenda 2009
vanavond om 21.00 op Nederland 2 bij Tegenlicht: Agenda 2009
Naar inmiddels goed gebruik opent Tegenlicht het kalenderjaar 2009 met de traditionele ‘Agenda’- uitzending. Wat staat ons te wachten in 2009? En wat zal van invloed zijn op onze opinies en ons handelen? ( Bron: vpro.nl )
Kondratieff  golven in de vorige eeuw
Kondratieff golven 1895-2010
De eerste ‘economische winter’ (rode cirkel) begon in 1929, de tweede ‘economische winter’ is net begonnen en zal volgens Kondratieff in 2010 zeker nog niet voorbij zijn…

De Russische econoom Nikolai Kondratieff (1892-1938) postuleerde dat ontwikkelingen in de macro-economie onderhevig zijn aan lange golfbewegingen in tijdvakken van tussen de 40 en 60 jaar. Periodes van lente-achtige opbloei worden gevolgd door een zomer van hausses, een herfst waarin de groei weer afvlakt en een winter met dalende koersen en consumptie/produktie-cijfers. Nu de financiële crisis ook de reeële economie heeft bereikt, zien we pas de ware omvang van wat Piet Hein Donner een ‘majeure herschikking in de economie’ heeft genoemd. Een heel andere tijd breekt aan dan we kenden aan het eind van de vorige eeuw. De zorgeloze jaren ‘90 (remember ‘new economy’?) werden ruw verstoord door het barsten van de internet bubble (vanaf maart 2000) en 9-11-2001. Diverse experts hebben al betoogd dat in feite direct na het jaar 2001 de neergang al had moeten plaatsvinden, maar kunstmatig gecreëerd bezit in de vorm van schuld rekte het moment waarop de economische zomer op z’n retour ging. Totdat het niet meer tegen te houden was…

Bron: vpro.nl

De eerste vijf Kondratieff golven 1789-2002
(klik voor vergroting)
vrijdag 9 januari 2009
gevaarlijke betovering [ 2 ]
vanmiddag om 16.15 op Nederland 2 bij Close Up:
De betoverende vrouwen van John William Waterhouse

Twee maanden geleden schreef ik hier iets over de tentoonstelling van John William Waterhouse in het Groninger Museum en afgelopen zondag werd een documentaire over deze Victoriaanse schilder uitgezonden. Deze wordt vanmiddag gelukkig herhaald op nederland 2 om 16.15. En mocht ik weer vergeten te kijken, dan is dit programma ook permanent te bekijken op deze website

Hylas en de waternimfen
Hylas and the Nymphs (detail) 1896
olie op doek, 98 x 163 cm
Manchester City Art Galleries
Door zijn rijk gekleurde, geladen afbeeldingen van mooie vrouwen krijgt Waterhouse veel waardering in het hele Britse Rijk en op de Wereldtentoonstellingen in de jaren negentig van de negentiende eeuw. De onderwerpen, die Waterhouse ontleent aan auteurs als Ovidius, Keats, Boccaccio, Shakespeare, Tennyson, Shelley en Dante, zijn loftuitingen op de hartstochtelijke passie voor vrouwen, water, natuur, liefde en dood, vaak met duistere ondertonen die duiden op zijn fascinatie met de onderwereld. Tot zijn boeiende taferelen behoren Circe, Miranda, The lady of Shalott, Cleopatra, Lamia, Mariamne, Hylas and the Nymphs en The Magic Circle .
 
Bron: groningermuseum.nl

Musea in Engeland met schilderijen van Waterhouse in hun collectie

Aberdeen Art Gallery Aberdeen
Ashmolean Museum Oxford
City Art Gallery Leeds
Falmouth Art Gallery Falmouth
Fine Art Society London
Gallery Oldham Oldham
Harris Museum and Art Gallery Preston
Kirkcaldy Museum & Art Gallery Kirkcaldy
Lady Lever Art Gallery Liverpool
Laing Art Gallery Newcastle Upon Tyne
Leighton House Museum London
Maas Gallery London
Manchester Art Gallery Manchester
Plymouth City Museum and Art Gallery Plymouth
Royal Academy of Arts London
Tate Britain London
Touchstones Rochdale Rochdale
Towneley Hall Art Gallery Burnley


johnwilliamwaterhouse.com [ official website ]

zaterdag 3 januari 2009
who is pink ?
vanavond om 21.05 op Ned. 3 bij het Uur van de Wolf: wie is pink?
over (de strijd om) het leiderschap bij Pink Floyd na Syd Barrett

Wish you where hereOp oudejaarsavond hebben we van half elf tot twaalf genoten van de beste platen uit de top 2000, waarbij wederom de ‘toppopjaren‘ uitblinkten: Queen (1975), The Eagles (1977), Deep Purple (1972), Led Zeppelin (1971), Pink Floyd (1975) en Meat Loaf (1978). De waardering voor het Pink Floyd album Wish you were here is in Nederland vrij laat op gang gekomen. In de top 100 van 1975 zul je die plaat tevergeefs zoeken. Gelukkig haalde mijn broer het album in 1977 al in ons ouderlijk huis.

De VPRO zendt vanavond een documentaire over Pink Floyd uit. Jammer genoeg staat er in de aankondiging een storende fout: “Veertig jaar na hun debuutalbum ‘The Piper at the gates of dawn’ (1969) is het Britse Pink Floyd nog steeds een van de bekendste en meest geliefde rockbands ter wereld.” Maar de eerste LP van Pink Floyd verscheen al in 1967 en werd gelijktijdig opgenomen met ‘Sergeant Pepper’s‘ in The Abbey Road Studio’s. Dit jaar is het overigens wél veertig jaar geleden dat Umma Gumma werd uitgebracht.


Pink Floyd Live in Pompeii
Echoes, Part One (1971)

Wat mij betreft vallen de gouden jaren van de band tussen 1970 (Atom Heart Mother) en 1975 (Wish you where here) en hoop ik dat er in de documentaire ook aandacht wordt besteed aan Meddle uit 1971, vergeleken bij Dark Side of the Moon (1973) een onderschatte plaat. Op de DVD Live in Pompeï wordt Echoes Part One & Two, het Magnum Opus van Meddle uitgevoerd.

Het Uur van de Wolf | Pink Floyd [ official site ] | pinkfloyd.co.uk

donderdag 18 december 2008
de noodlottige knoop
gisteren gezien op Canvas: The Beckoning Silence
docudrama over de beklimming van de Eiger Nordwand in 1936

NordwandIn 1975 had mijn vader een chalet gehuurd pal tegenover de beruchte Eiger Nordwand in Zwitserland. Het jaar daarvoor waren we al in het ‘gletsjerdorp’ Grindelwald geweest en hadden we de bergen daar leren kennen. Als leergierige twaalfjarige wist ik uit mijn hoofd hoe hoog de omringende toppen waren: Jungfrau 4158, Mönch 4107 en Eiger 3970. Voor onze vakantie had ik me goed voorbereid en had ik een Nederlandse uitgave van het boek Die Weisse Spinne, in 1959 geschreven door Heinrich Harrer meegenomen. Heinrich Harrer, waar kenden we die naam ook alweer van? Juist, van Seven Years in Tibet. De Duitse avonturier had voor zijn beklimmingen in de Himalaya al flink wat geoefend in de Alpen en maakte in 1938 deel uit van het team dat als eerste in de geschiedenis de verschrikkelijke Nordwand bedwong. Over deze historische beklimming had Harrer de Witte Spin geschreven en het was tegelijkertijd een eerbetoon aan de vier mannen die hier twee jaar voor zijn eigen beklimming op noodlottige wijze waren omgekomen.

de noodlottige knoop van Toni KurzMet het boek op schoot zat ik met een verrekijker op de veranda naar de ruim 2 kilometer hoge massieve rotswand tegenover ons te turen. Ik was helemaal gefascineerd door het drama dat zich hier in 1936 had afgespeeld met de tragische dood van Toni Kurz als dieptepunt. Toen ik het gisterenavond in het docudrama zag nagespeeld liepen de rillingen weer over mijn rug. Kurz hing nét niet binnen handbereik van de reddingsploeg onder hem en bungelde na een verschrikkelijke koude en donkere nacht half bevroren aan een draad tussen hemel en aarde. Nog maar een meter of vijftien en hij was gered, maar een knoop in het touw paste niet door de gesp waardoor hij de laatste meters niet meer kon abseilen.

Toni KurzToni Kurz, der völlig entkräftet und dessen linke Hand bereits erfroren war, benötigte drei Stunden für das Aufdröseln des Seils. Danach konnte er eine aus den einzelnen Litzen bestehende Verlängerung zu den Rettungskräften herablassen. Das herabgelassene Verlängerungsseil wurde durch den Wind für die Rettern unerreichbar verweht. Toni musste es einholen und beschwert nochmals herab lassen. Unten wurde ein 30 Meter-Seil angebunden und dies konnte er zu sich herauf ziehen. Das Ersatzseil war jedoch nicht lang genug. Von der Rettungsmannschaft wurde in aller Eile ein zweites 30 Meter-Seil angeknotet, welches die fehlenden Meter überbrücken sollte. Als er sich endlich mit einem Karabinersitz abseilen konnte, passte, nur noch wenige Meter über den Köpfen der Helfer, der Knoten nicht durch das Auge des Karabinerhakens. Unfähig, sich nach oben oder unten bewegen zu können, starb Toni Kurz Minuten später um 11.30 Uhr. Seine letzten Worte waren: „Ich kann nicht mehr.“

Bron: de.wikipedia.org

Je kunt het rationeel niet verantwoorden en het is misschien wel daarom dat je het doet

Joe Simpson over bergbeklimmen

Ook de Engelse klimmer Joe Simpson (niet te verwarren met die andere ‘klimmer’ Tom Simpson die op de Mont Ventoux om het leven kwam.) raakte in de ban van het legendarische klimmersdrama op de Eiger. Hem overkwam in de Andes hetzelfde als Toni Kurtz met het verschil dat hij het net overleefde. Maar hij brak wel zijn been. Het eerste wat een bergbeklimmer dan denkt is niet “ik kan niet meer lopen!", maar “ik kan niet meer klimmen!” Simpson zou daarna nooit meer een berg kunnen beklimmen, maar ontdekte gelukkig zijn verborgen schrijftalent en begon met succes boeken te schrijven waaronder de ‘bergklassieker’ Touching the Void . In The Beckoning Silence beschrijft hij het drama uit 1936 en relateert dat aan zijn eigen drama in de Andes met als grote vraag: “Waarom ik wel en hij niet.” Ook al vind ik bergbeklimmen met mijn verstand nog zo dwaas en zelfs bijna onethisch, gebrek aan respect voor het enorme doorzettingsvermogen van een bergbeklimmer heb ik niet.

Over het drama uit 1936 zijn verschillende films gemaakt: Der Weg ist das Ziel - Die Eiger Nordwand Tragödie 1936 [www.cinema.nl] en Nordwand die in oktober dit jaar is uitgekomen.

woensdag 26 november 2008
breekbaar
vanavond op Nederland 2 om 23.20: A skin too few
documentaire over Nick Drake
De film gebruikt muziek, foto’s, beeldmateriaal van de thuisomgeving van Nick Drake en interviews met zijn naasten om de triomfen en tragedie te laten zien van zijn korte, intense leven. Singer-songwriter Nick Drake was een van de meest tragische romantici van de rockmuziek, wiens erfenis bestaat uit drie albums vol intens schone en melancholische muziek. Hij stierf op 26-jarige leeftijd aan een overdosis antidepressiva. Toch is het nog steeds niet duidelijk of hij zelf een hand had in zijn dood.
 
Bron: human.nl
Nick Drake
Three hours is needed
To leave from them all
Three hours to wonder
And three hours to fall

Three hours (Five Leaves Left)

Nick Drake Files | A Skin Too Few | Nick Drake Radio

dinsdag 4 november 2008
the sky is the limit
gisterenavond gezien bij Tegenlicht
The American Future, a History door Simon Schama
Simon SchamaHet eerste deel behandelt de oorlogen die Amerika vocht en de verschillende politieke opvattingen die er altijd hebben bestaan over de rol die Amerikaanse militairen moeten spelen, zowel thuis als in de wereld. Zijn zij vechtmachines die het Amerikaanse belang dienen, waar ook ter wereld, of zijn zij bouwvakkers in de constructie van democratie?
 
Het tweede deel onderzoekt de verschillende manieren waarop religieuze passie en fanatisme in de Amerikaanse geschiedenis een rol hebben gespeeld. Van de strijd tegen de slavernij en voor burgerrechten, zowel van zwarte als blanke christenen, tot de eveneens christelijk geïnspireerde Ku Klux Klan en de hedendaagse sociaal-conservatieve evangelische christenen.
 
Het derde deel stelt de vraag “Wat is een Amerikaan?” en behandelt de tegenstrijdigheden die het Amerikaanse immigratiebeleid door de jaren heen heeft gekenmerkt. Van een open-deurpolitiek voor alle verworpenen der aarde tot de heftige verzetsbewegingen tegen iedere nieuwe immigratiegolf.
 
Het vierde deel tenslotte beschrijft onder de titel ‘Amerikaanse Overvloed’ de typisch Amerikaanse gewoonte om de wereld als onuitputtelijk te zien; om, modern gezegd, geen grenzen aan de groei te kunnen aanvaarden.
 
Bron: geschiedenis.vpro.nl

Simon SchamaDe Britse historicus Simon Schama geniet in Nederland vooral bekendheid door zijn boek Overvloed en onbehagen over de Nederlandse Gouden Eeuw. Zijn vertelstijl en gedurfde interpretaties leverden hem een breed lezerspubliek op, maar ook kritiek van vakgenoten. Schama geeft onder andere antwoord op de vraag: biedt geschiedschrijving mij troost?
 
Bron: geschiedenis.vpro.nl

The American Future, a History werd voor de BBC bewerkt voor een tv-serie

maandag 3 november 2008
tweemaal nationaal verleden
gisterenavond gezien: die Deutschen op ZDF
Verleden van Nederland op Nederland 2

Gisterenavond waren aansluitend op ZDF deel drie van die Deutschen en deel vier van Verleden van Nederland op televisie te zien. Ook al ging Verleden van Nederland over onze roemruchte Gouden Eeuw, opvallend bleef voor mij dat we toch maar een klein landje zijn in vergelijking met Duitsland. Bij onze oosterburen ging het gisterenavond over Barbarossa (Friedrich I) die keizer was over een rijk dat zich uitstrekte van de waddeneilanden tot aan Sicilië. Het verschil tussen het kleine Nederland en grote Duitsland is niet alleen zichtbaar in het veel grotere territorium en de rijkere geschiedenis van Duitsland, maar ook in de documentaireserie zélf: het budget van die Deutschen moet tientallen malen hoger hebben gelegen dan dat van Verleden van Nederland. De laatste documentaire is vergeleken bij de eerste een veredelde powerpoint presentatie bij een reeks citaten. Voor die Deutschen is een reeks mini-speelfilms gemaakt waarbij honderden figuranten zijn op komen draven. Dat brengt de geschiedenis natuurlijk wel dichterbij. In Verleden van Nederland moeten we het doen met veel (geanimeerde) historische plaatjes, wazige impressies en de rode draad die Charles Groenhuijsen heet.

Charles Groenhuijsen op de Batavia
voor de aflevering over De Gouden Eeuw bezocht Charles Groenhuijsen de replica van de Batavia op de Bataviawerf in Lelystad
De Gouden Eeuw is de eeuw waarin alles lijkt te lukken. Kunsten en wetenschappen floreren als nooit tevoren. Regenten besturen de steden en zijn tegelijkertijd kooplieden. Die combinatie maakt de jonge Republiek tot een internationale grootmacht. Op de wereldzee wappert de vlag van de VOC. De euforie is groot - maar zal deze lang standhouden?
 
In Amsterdam kun je niet om de rijkdom van de Gouden Eeuw heen. Zo zijn we in de imposante woning van Louis Trip, een zeventiende eeuwse koopman die door slim te netwerken exorbitant rijk wordt en een grote rol gaat spelen in het bestuur van zijn stad. En overzees, in Manhattan en in Jakarta, laat Charles Groenhuijsen zien waar Nederlanders in opdracht van de VOC voet aan wal zetten.
 
Bron: verledenvannederland.nl

voor de aflevering over De Gouden Eeuw mocht Charles Groenhuijsen ook naar Manhattan

Friedrich I. , Barbarossa
König und Kaiser des Heiligen Römischen Reichs

Er ist ein deutscher Mythos, der Inbegriff des mittelalterlichen Herrschers, ein edler Ritter, der auf einem heiligen Kreuzzug ums Leben kommt: Kaiser Friedrich I., wegen seines rotblonden Bartes “Barbarossa” genannt, ist wohl der populärste deutsch-römische Kaiser. Gräueltaten während seiner Heerzüge begründeten in Europa aber auch das Bild der zügellosen, anmaßenden Deutschen. Zu Barbarossas Zeit bekam der Begriff “deutsch” einen negativen Beigeschmack.

Bron: diedeutschen.zdf.de

scene uit die Deutschen: de Derde Kruistocht die Barbarossa in 1189 het leven zou kosten

Die Deutschen - Folge 3: Barbarossa und der Löwe
Verleden van Nederland - deel 4: de Gouden Eeuw

woensdag 29 oktober 2008
middeleeuwse machtsstrijd
gisterenavond op ZDF: die Deutschen (deel 2)
Canossa of de machtstrijd tussen de keizer en de paus in 1077

Wij zijn met de 8-delige tv-serie verleden van Nederland niet de enigen die deze herfst in ons nationale verleden zijn gedoken. Onze oosterburen worden op dinsdagavond door de ZDF in de tiendelige tv-serie die Deutschen door duizend jaar Duitse geschiedenis geleid. De tv-serie wordt door een uitgebreide website ondersteund. Sinds de eenwording van Duitsland in 1990 is er in de media weer volop aandacht voor het eigen verleden. Decennialang ging er geen avond voorbij of er was ergens op een Duitse zender een documentaire of praatprogramma over de Tweede Wereldoorlog te zien, maar het bleef min of meer taboe om zich met de Duitse geschiedenis van voor het nationaal-socialisme bezig te houden. In het Europa van de eenentwintigste eeuw lijkt er een koortsachtige speurtocht naar de eigen identiteit op gang gekomen. Nationale geschiedenis is weer hot. We zijn tenslotte allemaal Europeanen geworden…

Canossa
de ZDF brengt dit najaar het Duitse verleden tot leven in de gedramatiseerde documentaire die Deutschen
Im Kern geht es um die Frage, ob der Papst über dem Kaiser steht oder der Kaiser über dem Papst. Als Heinrich IV ihm den Gehorsam verweigert, belegt ihn der Pontifex mit dem Bann. Das kommt faktisch einer Absetzung gleich. Heinrich zahlt mit gleicher Münze heim und spricht dem “falschen Mönch", wie er den Papst nennt, die Amtsgewalt ab. Doch die deutschen Fürsten schlagen sich auf die Seite des Papstes. Sie geben Heinrich ein Jahr Zeit, sich vom Bann zu lösen - sonst werden sie einen neuen König wählen.
 
Jetzt muss Heinrich einlenken. Durch Schnee und Eis zieht er über die Alpen und fällt vor dem Papst Gregorius VII in Canossa auf die Knie. Beim Gang zum Papst ist Berechnung im Spiel, und Heinrichs Plan geht auf: Er rettet seine Macht als deutscher König. Vom Bann befreit, kehrt Heinrich zurück in sein deutsches Königreich. Als er 1080 auch seinen Kontrahenten unter den Fürsten, den “Gegenkönig” Rudolf von Rheinfelden, auf dem Schlachtfeld bezwingt und tötet, ist seine Macht gesichert.
 
Bron: diedeutschen.zdf.de

fragment uit Heinrich und der Papst

Die Deutschen - 10 Folgen

1. Otto und das Reich
2. Heinrich und der Papst
3. Barbarossa und der Löwe
4. Luther und die Nation
5. Wallenstein und der Krieg
6. Preußens Friedrich und die Kaiserin
7. Napoleon und die Deutschen
8. Robert Blum und die Revolution
9. Bismarck und das Deutsche Reich
10. Wilhelm und die Welt

Die Deutschen [ zdf.de/ZDFmediathek ] | test je kennis in ‘die Deutschen’ Quiz

donderdag 16 oktober 2008
land van de vallende meren
gezien op WDR: Abenteuer Erde - Lander der fallender Seen
documentaire over Nationaalpark Plitvice in Kroatië
Sechzehn kristallklare Seen, in spektakulären Terrassen angeordnet, durch unzählige Wasserfälle und Stromschnellen verbunden, das sind die fallenden Seen von Plitvice in Kroatiens gleichnamigen Nationalpark. Dieses einzigartige Naturjuwel erinnert an ein Märchenland: Dichter Buchenwald umschließt die Wasserflächen, Bäume wachsen auf schmalen Überhängen, thronen über Wasserfällen, strecken ihre Äste in den Sprühnebel der Katarakte. Hier scheinen die Grenzen zwischen den Elementen aufgehoben. Denn die fallenden Seen verdanken ihre Existenz einem faszinierenden biologischen Phänomen: Das stark mit Kalk angereicherte Karstwasser aus dem Dinarischen Gebirge lagert sich an Moosen an, Pflanzen und Kalk bilden gemeinsam ein spezielles Gestein, das Travertin. In Plitvice verwandelt sich Wasser zu Stein, man nennt es nicht umsonst das „Land, wo die Steine wachsen“.
 
Bron: wdr.de/tv/abenteuererde

deel 1 uit Abenteuer Erde
Lander der fallender Seen
deel 2 | deel 3 | deel 4 | deel 5

Abenteuer Erde bietet Einblicke, veranschaulicht Zusammenhänge, macht Lust auf Expeditionen. In weite Fernen. Und vor die eigene Haustür. Jeden Dienstag, von 20:15 - 21:00 Uhr, Wiederholung jeweils am Donnerstag, 14:15 - 15:00 Uhr. Von den jährlich etwa 52 Sendungen werden rund 26 neu produziert, zum Teil in nationaler oder internationaler Kooperation bzw. auf dem internationalen Markt angekauft. Die andere Hälfte besteht aus Übernahmen aus den anderen Dritten Programmen der ARD und aus Wiederholungen.

Abentuer Erde Archief

maandag 29 september 2008
‘buitenaards’ leven
vrijdagavond met Michaela gezien op DVD: Deep Blue (2004)

Na de Franse natuurfilms Microcosmos, le peuple de l’herbre (1997) en le peuple migrateur (2001) was vrijdagavond de BBC-productie Deep Blue (2004) aan de beurt. Deze drie meesterwerken zijn nu door Weltbild gebundeld in een aantrekkelijk geprijsde DVD-box die ik iedereen aan kan raden.

still uit Deep Blue
3D-animatie of werkelijkheid?
‘buitenaardse’ wezens in Deep Blue

Twintig verschillende cameraploegen zijn op tweehonderd lokaties overal ter wereld vijf jaar bezig geweest om ons getuige te laten zijn van de wereld in en rond de oceaan. Net als Le Peuple Migrateur was het maken van deze film dus een titanenwerk, want inbreken in een andere wereld vergt eindeloos geduld en eindeloze inspanning. Maar het resultaat is net als bij de twee Franse natuurfilms verbluffend. Deep Blue voert je volledig een andere wereld binnen. Vooral de opnamen die in de diepzee zijn gemaakt getuigen van een wereld die je eerder op een andere planeet zou verwachten. Ik had soms het gevoel naar een zeer geavanceerde 3D-animatie te kijken in plaats van naar een natuurfilm, zo wonderbaarlijk zijn de levensvormen op grote diepte.

In de diepzee begint het echte vuurwerk – letterlijk. In die pure duisternis, waar de druk hoog genoeg is om een menselijke schedel te verpletteren als was het een overgekookte erwt, leven minuscule transparante wezens die de meest schitterende lichtshows weggeven, in alle kleuren van de regenboog. Ze lijken meer op ruimteschepen dan op dieren, en ze sorteren haast net zo’n psychedelisch effect als de apotheose van 2001: A Space Odyssey. En wanneer de camera boven de elf kilometer diepe Marianentrog zweeft en naar beneden kijkt, is het alsof je in een zwart gat staart.
 
Bron: filmtotaal.nl
Na het zien van deze film verbaast het me eigenlijk dat we nog steeds naar buitenaards leven zoeken. Het is er al!

Deze wereld is tot voor kort is voor de mens verborgen gebleven en ik realiseer mij welk voorrecht we hebben om in deze tijd te leven. We gaan steeds meer van de natuur zien en na het zien van Deep Blue verbaast het me eigenlijk dat we nog steeds naar buitenaards leven zoeken. Het is er al! Onze planeet houdt nog zoveel onbekende gezichten verborgen en met het eindeloze geduld en de inspanning van de makers van dergelijke producties worden nieuwe werelden ontsloten.


Deep Blue is eigenlijk een verzameling van 20 korte natuurfilms, waarin hoofdrollen zijn weggelegd voor o.a. dolfijnen, zeerobben, krabben, pinguïns, orka’s, speervisen, stormvogels, albatrossen en de zeer zeldzame blauwe vinvis, het grootste dier dat ooit op aarde heeft geleefd. De muziek die door het Berliner Philharmoniker live is ingespeeld maakt de film tenslotte tot een Gesammtkunstwerk: theater, ballet, beeldende kunst ineen. Natura Artis Magistra.

Deze film maakt, zoals de meeste natuurdocumentaires, twee dingen overduidelijk: er valt nog een hoop te ontdekken en te onderzoeken op deze planeet (zo is vooralsnog slechts twee procent van de zeebodem onderzocht), en voor genade is geen plaats in de voedselketen. Bijna iedere scène in Deep Blue laat zien hoe het ene dier het andere opjaagt, en het zal een orka een zorg zijn of wij, de kijkers, jonge zeeleeuwtjes zo schattig vinden. Die scheurt zo’n baby gewoon in stukken en slingert hem tien meter hoog de lucht in, en van een dergelijke aanblik gaan je haren gegarandeerd recht overeind staan.
 
Bron: filmtotaal.nl

Naturdokumentationen Weltbild-EditionNaturdokumentationen - Weltbild-Edition
Mikrokosmos
Drei Jahre Dreharbeiten am “Tatort Wiese” machen es möglich: Ein Sommertag im Reich von Käfer & Co. aus ungewohnter Perspektive.
Nomaden der Lüfte
Der beeindruckende und aufwendig produzierte Dokumentarfilm begleitet 44 Zugvogelarten aus allen Erdteilen “gen Süden".
Deep Blue
Erleben Sie das Meer und seine Bewohner in atemberaubenden Nahaufnahmen. Entdecken Sie flache Korallenriffe und gewaltige Tiefseevulkane, exotische Meerestiere u.v.m

Deep Blue [ filmfocus.nl ]

dinsdag 23 september 2008
noodzakelijke groene revolutie
gisterenavond gezien bij Tegenlicht: Energy War 2008
Sinds het najaar van 2006 is olie tweemaal zo duur geworden: van ruim 70 dollar per vat naar het recente record van 147 dollar. Olievelden en olievoorraden blijken sneller op te raken dan geschat, terwijl de wereldwijde vraag in hoog tempo toeneemt. De hoge prijzen aan de pomp hebben in Europa al tot protesten geleid: van truckers, boeren, en vissers tot vervoersbonden, pomphouders,en taxichauffeurs. Enige lichtpunt in alle ellende: eindelijk werden de files korter. Hoera dus voor dure benzine? Of zijn we hardleers en verandert er niets nu de prijzen weer licht dalen.
Thomas L. Friedman

Hot, Flat and CrowdedDrievoudig Pulitzerprijs-winnaar Thomas L. Friedman (Minneapolis, 1953) studeerde Mediterrane studies aan de Brandeis University en moderne Midden Oosten studies in Oxford. In 1981 kwam Friedman in dienst van de New York Times en in 1982 werd hij chef van het Middle East bureau in Beiroet. Na 1988 was hij correspondent in Washington (eerst in de sector economie, daarna als Witte Huis-verslaggever). Sinds 1995 schrijft Friedman de buitenlandcommentaren van de Times. Vanuit die functie werd hij wereldberoemd columnist. In Friedman’s huidige werk staan de onderwerpen olie en energie centraal. Met Kenneth Levis maakte hij de documentaire Addicted to Oil (premiere op Silverdocs, juni 2006). In september kwam zijn boek Hot, Flat and Crowded uit over het belang van een groene revolutie.

thomaslfriedman.com

Tegenlicht neemt de ontwikkelingen van de laatste twee jaar als uitgangspunt voor een update van Energy War. Wat betekent dit alles voor Nederland? Hoe liggen de verhoudingen en verantwoordelijkheden tussen burgers en consumenten, leveranciers en afnemers, markt en overheid? Een uitzending over peakoil en gasrotondes; over strategieën en scenario’s. Met Marcel Kramer, directeur van de Nederlandse Gasunie; Wim Thomas, scenariospecialist bij Shell, en Willem Middelkoop, samen met Rembrandt Koppelaar de schrijver van het onlangs verschenen boek ‘De Permanente Oliecrisis’.
 
vpro.nl

het einde van de olievoorraad in zicht?
achtergrondinformatie bij sleutelfiguren uit de uitzending

Vanmiddag om 15:05 komt op Nederland 2 een herhaling

dinsdag 2 september 2008
meevliegen [ 1 ]
één met de vogels in Le Peuple Migrateur (2001)

Vorig jaar keek ik met Michaela naar Microcosmos, Le Peuple de l’Herbe (1996), een wonderbaarlijke natuurfilm over de wereld van insecten. Het was een openbaring om te zien welke vreemde, mooie, lieve en wrede wereld zich in het alledaagse van een grasmat verborgen houdt. Dat gevoel een andere wereld te betreden, kreeg ik ook weer bij die andere Franse natuurfilm Le Peuple Migrateur. Vier jaar lang volgden verschillende cameraploegen op zeven continenten de trek van ganzen en andere trekvogels. Door uitgekiende technieken met de camera bevestigd aan allerlei soorten vliegtuig, is het mogelijk geworden door te dringen in het leven van de trekvogels. Het wat theatrale commentaar bij deze documentaire spreekt over ‘een herschepping van de vogel’ en de makers lijken zich ervan bewust dat deze film meer artistiek dan wetenschappelijk gehalte heeft. Meestal vind ik het vanzelfsprekend dat de camera een alziend oog is, maar als ik mij realiseer dat de camera ook een ‘lichaam’ is en verbonden met een cameraman die in deze wereld meebeweegt, dan blijkt deze documentaire een reusachtige prestatie waarvan de eindeloze creditlist aan het einde van deze film ook getuigt.


fragment uit ‘the making of’
meer fragmenten uit de film op youtube
The movie was shot over the course of four years on all seven continents. Shot using in-flight cameras, most of the footage is aerial, and the viewer appears to be flying alongside birds of successive species, especially Canada geese. They traverse every kind of weather and landscape, covering vast distances in a flight for survival.
 
Much of the aerial footage was taken of “tame” birds. The filmmakers raised birds of several species, including storks and pelicans, from birth. The newborn birds imprinted on staff members, and were trained to fly along with the film crews. Several of these species had never been imprinted before. Film was shot from ultralights, paragliders, and hot air balloons, as well as trucks, motorcycles, motorboats, remote-controlled robots, and a French Navy warship.
 
The film states that no special effects were used; however, this is not entirely true. While it is true that no computer-generated imagery (CGI) was used in the filming of the birds, several entirely-CGI shots were used to augment the real-life footage.
 
Bron: en.wikipedia.org

Le Peuple Migrateur [ en.wikipedia.org/wiki ]

zaterdag 26 juli 2008
zielen van Napels
op DVD gezien: zielen van Napels (2004) van Vincent Monnikendam
met cinematografie van Melle van Essen
zielen van Napels DVDDe regisseur heeft zich bij het maken van de documentaire laten inspireren door het schilderij Zeven werken van Barmhartigheid, dat MM in 1606 schilderde – het jaar waarin hij Rome was ontvlucht omdat hij vanwege ruzie over een uitslag zijn tennistegenstander had vermoord. De dramatische gebeurtenissen uit zijn leven reflecteren in de enorme contrasten tussen licht en donker die hij in zijn latere werk aanbrengt, de chiaroscuro. Vincent van Monnikendam is in Napels op zoek gegaan naar vergelijkbare contrasten. Het licht vindt hij bij de barmhartige werken van de organisatie waar Caravaggio vierhonderd jaar eerder zijn altaarstuk voor schilderde. Door middel van een systeem van particuliere giften onderhoudt de Napolitaanse adel een gedeelte van de arme bevolking. Het donker vindt de filmmaker in dezelfde ruige volkswijken als waar Caravaggio – tevens berucht als nachtbraker – de inspiratie vond voor de vele karakteristieke volkse koppen die zijn schilderijen bevolken. Zielen van Napels is opgebouwd vanuit deze achtergrond, er is geen sprake van één verhaal met verschillende terugkerende personages. In plaats daarvan meandert de film van de ene korte levensimpressie naar de andere.
 
Bron: 8weekly.nl
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio
de werken van barmhartigheid

mellevanessen.nl

maandag 10 december 2007
koopziek
vanavond om 21.00 op Nederland 2 bij Tegenlicht :
de nieuwe ondernemer en de hyperconsument
de infantiele consumentIn de eerste vier afleveringen van de Tegenlichtreeks over het Nieuwe Ondernemen kwamen ogenschijnlijk negatieve trends aan bod als de graaicultuur en durfkapitalisme maar ook andere ontwikkelingen, zoals superduurzaam ondernemen. Een onvermijdelijke conclusie is dat de globalisering en dominantie van de vrije marktideologie het kapitalisme ‘ruiger’ hebben gemaakt. Bedrijven moeten wereldwijd concurreren en alsof dat nog niet voldoende uitdaging is, eisen aandeelhouders steeds dwingender om winstmaximalisatie terwijl de politiek vraagt om transparantie en duurzaam ondernemen. Dit beïnvloedt niet alleen bedrijven en ondernemers, maar ook werknemers, burgers en consumenten.
 
Omdat wij in het Westen alles al hebben wat we nodig hebben, richten ondernemers zich steeds meer op de productie van verlangens in plaats van goederen. Met een ongekend budget voor marketing en reclame praten zij ons behoeften aan waarvan we het bestaan niet kenden. Geholpen door de dominante vrije markt-ideologie, is de samenleving gekoloniseerd door de markt, die vakkundig inspeelt op onze gemakzucht en het verlangen naar onmiddellijke behoeftebevrediging, aldus Benjamin Barber in zijn boek De Infantiele Consument.
 
Bron: vpro.nl/programma/tegenlicht
Geholpen door de dominante vrije markt-ideologie, is de samenleving gekoloniseerd door de markt, die vakkundig inspeelt op onze gemakzucht en het verlangen naar onmiddellijke behoeftebevrediging.

Benjamin R. BarberBenjamin R. Barber (1939)
is an American political theorist perhaps best known for his 1996 bestseller, Jihad vs. McWorld. He currently holds the positions of Gershon and Carol Kekst Professor of Civil Society and Distinguished University Professor at the University of Maryland, College Park School of Public Policy, as well as president and director of the international NGO CivWorld, and its annual Interdependence Day event, and distinguished senior fellow at Demos. As a political theorist, Barber argues for a renewed focus on civil society and involved citizenship as tools for building effective democracy, particularly in the post-Cold War world. Benjamin Barber has been a Senior Fellow at the USC Center on Public Diplomacy since 2005. Barber was educated at Grinnell College (B.A., 1960) and Harvard University (M.A., 1963; Ph.D., 1966), after earning certificates at Albert Schweitzer College (1959) and the London School of Economics (1957). He has served as an advisor to various politicians in the United States and around the world, including Bill Clinton and Howard Dean. Dean made Barber his foreign policy advisor in his failed 2004 campaign.
Bron: en.wikipedia.org

Benjamin R. Barber [ official website ] | bibliografie

vrijdag 19 oktober 2007
roestige schoonheid
Foto’s van Edward Burtynsky in het Gemeentemuseum Helmond
Manufactured landscapes in diverse filmhuizen, o.a. in Focus [Arnhem]

“Het is mooi als het goed is, het is goed als het mooi is.” Dit Griekse gezegde is een uitgangspunt voor iedere kunstenaar die zijn hart wil volgen. Het ware, het goede en het schoone hangen wezenlijk met elkaar samen. Maar vaak is dat op een verborgen wijze. Niet iedere mooie buitenkant herbergt altijd goede inhoud en omgekeerd geldt hetzelfde. We moeten het ware, het goede en het schoone telkens weer zelf ontsluiten in de jungle van beelden waarin we leven.

Edward Burtynsky
Edward Burtynsky, Shipbreaking
Chittagong, Bangladesh, 2000

De Canadese fotograaf Edward Burtynsky confronteert ons met industriële landschappen en laat ons de achterkant van onze welvaart zien: uitgemergelde bergen, vervuilde stranden, stervende bossen. Hij toont ons de esthetische kant van onze vervuilde en stervende aarde en brengt mij daarmee in verwarring. Stond ik niet helemaal achter Al Gore en verzette ik mij niet tegen dit ‘grote sterven’? Hoe kan ik deze foto’s dan mooi vinden? Want Burtynsky toont met zijn roestige, monochrome foto’s oppervlakkig gezien heel aantrekkelijke beelden. Ook al is het de ’schoonheid’ van de aftakeling en onttakeling zoals in deze serie scheepsrompen.

Edward Burtynsky
Edward Burtynsky, Shipbreaking
Chittagong, Bangladesh, 2000

Tot 9 januari 2008 is in het Gemeentemuseum Helmond een tentoonstelling van zijn foto’s te zien. Tegelijkertijd draait in verschillende filmhuizen in ons land de documentaire Manufactured Landscapes

Manufactured Landscapes is een documentaire over het werk van de bekende Canadese fotograaf Edward Burtynsky. Burtynsky fotografeert manufactured landscapes over de hele wereld. Hij maakt foto’s van onder andere fabrieken, mijnen, dammen en milieuparken. De esthethiek van deze foto’s roept bij mij de vraag op of bijvoorbeeld foto’s van de meest vervuilde rivieren ter wereld wel mooi kunnen zijn. In deze documentaire wordt Burtynsky gevolgd tijdens zijn reis door China en Bangladesh waarbij hij de gevolgen van de massale industriële revolutie van het land fotografisch vastlegt.
 
Bron: Manufactured Landscapes (documentaire)

Edward Burtynsky [ masters-of-fine-art-photography.com ]

maandag 24 september 2007
duivelskunstenaar
gezien: gisterenavond bij close up op Nederland 2: Moebius
De kunst van het striptekenen

ArzachIk ken Jean Giraud als de tekenaar van de strip Blueberry al vanaf 1972. Zijn alter ego Moebius leerde ik pas in 1980 kennen met de strip Arzach samen met andere tekenaars van het Franse stripblad Métal Hurlant: Druillet, Bilal en Dionnet. Strips bleken zoveel meer te kunnen zijn dan Donald Duck, Kuifje of Asterix. Het beeldverhaal was ook een vorm van kunst. Juist de tekenaars van Métal Hurlant vestigden hier samen met de Amerikaanse underground comic artists de aandacht op. Moebius (Jean Giraud) ontwierp ook decors, kostuums en rekwisieten voor fantasyfilms (o.a. Alien, Dune, the Fifth Element). Daarmee bewees hij meer te zijn dan alleen een striptekenaar. Naast het fenomenale tekentalent dat hij gekregen heeft, heeft hij een heel persoonlijke ingang gevonden van een bizarre fantasiewereld. Hijzelf schrijft dat toe aan iets dat van buitenaf in hem komt: goden, geesten of buitenaards leven, hij weet het niet precies.

Blueberry
Mike Blueberry, virtuoos getekend

In deze documentaire komt ook de necromane kunstenaar Giger aan het woord, die evenals Moebius demonische fantasieën zichtbaar maakt. Niet mijn favouriete genre. Toch heb ik wel gekozen voor een fragment van het Isenheimer Altaar (de verzoeking van de heilige Anthonius door Matthias Grünewald, ca. 1514) rechtsboven in de header van deze weblog. Daarin wordt de heilige Anthonius belaagd door wezens uit een duistere fantasiewereld. Maar er is voor mij één groot verschil met het werk van Giger en Moebius en dat van de late middeleeuwer. Grünewald’s verbeelding is ingebed in de Traditie van de Kerk, terwijl de voorstellingen van Giger en Moebius in een relatief korte traditie staan van Science Fiction en Fantasy, los van God. Hoewel ik enorm onder de indruk ben van het tekentalent van Gir, Jean Giraud en Moebius (alledrie dezelfde persoon), ben ik niet gecharmeerd van zijn zwartgalligheid, die uiteraard met ‘humor’ verteerbaar wordt gemaakt.

Jean Giraud alias MoebiusDe Franse striptekenaar Jean Giraud, alias Moebius, tilt met zijn ongekende tekentalent in de jaren zestig en zeventig het stripgenre naar een hoger artistiek niveau. Tegelijkertijd breekt hij met de traditionele superheldenclichés van de Amerikaanse stripverhalen. Het resutaat is oogverblindend mooi. De Franse kunstenaar en auteur Jean Giraud, oftewel Moebius, is één van de meest invloedrijke en vernieuwende striptekenaars ooit. Als mede-oprichter van het stripmagazine ‘Métal Hurlant’ schept hij in de jaren zeventig een heel nieuwe, ‘volwassen’ kijk op de kunst van het striptekenen, die stof doet opwaaien in de wereld van de Franse bourgeoisie en die van de Amerikaanse striptekenaars. Met series als ‘Blueberry’, over een cowboy, en fantastische, surrealistische verhalen als ‘John Difool’, maar ook met decorontwerpen voor films als ‘The Fifth Element’, weet Giraud een enorm publiek te bereiken.
 
documentaire.nl

Jean Giraud: biography Jean Giraud
Moebius : stripschrift.nl | close up [ avro.nl ]
Blueberry : blueberry-lesite.com | moorsmagazine.com | alle albums op een rij

donderdag 4 januari 2007
lache …
40 jaar reclame op de Nederlandse televisie
vanavond in Andere Tijden, Nederland 1, 21.25

AH spotjeReclame moet leuk zijn. Maar wat is leuk? In 2004 zag ik in het Historisch Museum van Berlijn op de tentoonstelling Strategien der Werbekunst 1850-1933 een prehistorisch reclamespotje uit 1910 met het tijdloze Maggi-flesje dat zo oubollig was, dat ik er meer om moest lachen dan om de peperdure ‘minispeelfilm’ van een verzekeringsmaatschappij die vooral door de Gouden Loeki trendbepalend is geworden. achmea spotjeVanavond in Andere Tijden terug naar de spruitjeslucht van 1967 toen het eerste STER spotje op de Nederlandse buis verscheen. ‘Hoe televisiereclame in veertig jaar van braaf en burgertruttig tot sexy en shocking werd en hoe humor en amusement steeds meer worden ingezet voor diepvrieskroket en doperwt in pot.’

Reclamefilms

De geschiedenis van de moderne massareclame in Nederland begint rond 1850. Als de belasting op dag- en weekbladen in 1869 wordt afgeschaft, verschijnen er steeds meer affiches in het straatbeeld op reclamezuilen en schuttingen. Tijdens de Eerste Wereldoorlog verschijnt het eerste reclame plaatjesalbum van Verkade naar Duits voorbeeld. Blue Band start in 1923 de eerste grote reclamecampagne. Onder de leus ‘versch gekarnd’ verschijnen overal affiches, emaillborden en advertenties met het ‘ Blue Band meisje’ . In hetzelfde jaar wordt ook de ‘Vereeniging voor reclame’ opgericht.

Bron: geschiedenis.vpro.nl

Vorige maand besteedde ik even aandacht aan de nu draaiende tentoonstelling Binnen de grenzen van het Affiche in Museum Mesdag overal de relatie tussen beeldende kunstenaars en reclame. Meer Nederlandse reclameposters vond ik nog in het Reclame Arsenaal en op mijn plaatjeslog Johannes in Retroland staan bergen Amerikaanse vintage posters.

150 jaar reclame in Nederland | Virtuele reis door de Nederlandse reclamegeschiedenis
Andere Tijden Archief

dinsdag 25 april 2006
neo-gnostische hype
deze week elke avond op National Geographic Channel: Secret Bible

Het succes van de Da Vinci Code staat niet op zich. Over de hele wereld is er een enorme belangstelling gegroeid voor het vroege Christendom, in het bijzonder voor het zogenaamde “gnostische christendom". Deze mystieke variatie op het Christendom past onder de paraplu van New Age en lijkt een brug te slaan tussen oosterse spiritualiteit en de Bijbel. National Geographic Channel zond twee weken geleden al een documentaire uit over het Judas Evangelie en volgt nu deze week met iedere avond een documentaire onder de naam Secret Bible Op de website lezen we het volgende hierover:

In Secret Bible Week lichten we de sluier op aan de hand van historisch bewijs en forensisch onderzoek.In deze week bent u getuige van een documentaire en een driedelige serie, die een nieuw licht werpt op de geheimen van het Christendom.
 
We duiken diep in de mythes en de mysteries van de legendarische geestelijke ridderorde - de Tempeliers. Recentelijk zijn De Tempeliers wereldwijd onder de aandacht gekomen door het boek The Da Vinci Code van Dan Brown, waarin zij worden gepresenteerd als mysterieuze beschermers van de Heilige Graal. Moderne theorieën suggereren dat de Tempeliers nog steeds in het geheim onder ons aanwezig zijn en een grote schat bewaren. Door historische gevechten en geheime rituelen na te bootsen, kunnen we feiten van fictie onderscheiden.
Apollonius van Tyana
In de aflevering Rivals Of Jesus staat de neo-platonist Apollonius van Tyana centraal
Er bestond een man die de zoon van God werd genoemd, zieken kon genezen, wonderen kon verrichten en drie dagen na zijn dood opstond uit zijn graf. Zijn naam was Apollonius van Tyana en hij was niet uniek. In Rivals Of Jesus vragen we ons af waarom zo veel priesters en zogenaamde heelmeesters rond het Middellandse Zeegebied verschenen in de eerste eeuw na Christus en waarom de verering van Jezus overwon.
 
Wonderen, rampen en vernietiging domineren de wereld, maar zijn dit de ‘laatste dagen’ zoals voorspeld in de bijbel? Veel mensen denken dat het ‘Einde der Tijden’ nadert. We onderzoeken de voorspellingen over het naderende einde en vergelijken ze met nieuwe wetenschappelijke feiten. Is de Apocalyps gewoonweg een poëtische beschrijving van een religieuze status zoals sommige theologen benadrukken of is het de voorspelling van de dreigende ondergang?
 
Bron: nationalgeographic.nl
dinsdag 4 april 2006
Here is always something else
vanavond op Nederland 3: documentaire over Bas Jan Ader
in Het Uur van de Wolf, NPS
Er bestaan talrijke mythes over Bas Jan Ader. Zijn leven en werk blijven intrigeren. Wat bezielt de man, die zich bewust laat vallen en close-up zijn tranen toont voor de camera vanwege een niet nader aangeduid verdriet? Zijn werk is doortrokken van tragiek, humor, romantiek, gedrevenheid in wisselende volgorde. Na een mislukt kranteninterview meed hij de publiciteit. Sinds zijn verdwijning is er af en toe op tv aandacht aan hem besteed, maar een documentaire film over het fenomeen Bas Jan Ader ontbrak. Filmmaker Rene Daalder werd op de kunstenaar geattendeerd door toenmalig directeur van Museum Boijmans Van Beuningen, Chris Dercon, die getroffen werd door een zekere overeenkomst tussen beide emigranten. Daalder nam de uitdaging aan en verdiepte zich grondig in het leven en werk van Bas Jan Ader, sprak met velen, die zouden kunnen verhelderen, wat Bas Jan dreef.
I'm to sad to tell you
Bas Jan Ader: I’ m to sad to tell you
Op zoek naar beeldmateriaal rondom Ader bleek de pas gerestaureerde en toegankelijk gemaakte filmcollectie van het museum een ontdekking en eye-opener. Daalder kon zich niet voorstellen, dat Ader los van de tijdgeest acteerde. Fragmenten van films van generatiegenoten en van jongere kunstenaars die zich in het werk van Bas Jan Ader herkenden geven een verhelderende context. Bovendien biedt Daalder een groter podium voor deze films, die over het algemeen het kunstcircuit niet verlaten. Rene Daalder heeft een bijzondere en integere film gemaakt, die in alle aspecten recht doet aan Bas Jan Ader. Zijn biografie, nauw verbonden met zijn werk, vormt het kader van de film. Maar de documentaire gaat letterlijk veel verder, met Bas Jan mee, van Europa naar de Verenigde Staten en vice versa; het leven in twee culturen. De film is gemaakt voor de VPRO en wordt binnenkort in een andere versie uitgezonden in het programma ‘Het Uur van de Wolf’. Voorafgaand aan ‘Here is always somewhere else’ worden de 16 mm films ‘Fall I’, ‘Fall II’, ‘I’m too sad to tell you’, ‘Broken Fall (geometric)’, ‘Broken Fall (organic)’, ‘Nightfall’ getoond.
 
Bron: boijmans.rotterdam.nl
I'm to sad to tell you
In search of the miraculous
zondag 8 januari 2006
Duitse Diva
Vanavond in Close Up, Nederland 1, 19.00
Hildegard Knef, haar verborgen leven

Hildgard KnefIn het boek van Antony Beevor over de ondergang van Berlijn staat een passage over Hildegard Knef dat tot de zwarte bladzijden van haar bio gerekend kan worden. In april1945 had de negentienjarige Knef een relatie met Ewald von Demandowsky, een medewerker van Joseph Goebbels. Ze vergezelde hem tot aan het front, gehuld in mannenkleren. Later zou ze uitgroeien tot de eerste naoorlogse Duitse diva, de opvolgster van la Dietrich, ook wat stemgeluid betreft.

In de dramatische weken vóór de val van het Derde Rijk in 1945, werd Hildegard Knefs minnaar naar het front gestuurd. Knef schijnt hem, verkleed als man, vergezeld te hebben. Maar het einde van hun relatie, en het einde van zijn leven, zijn in raadselen gehuld. Feit is dat Knef na de oorlog aan haar zegetocht als filmster begon, met een Joods-Amerikaanse officier trouwde en naar Hollywood verhuisde. Van haar minnaar is slechts bekend dat de Amerikanen hem uitleverden aan de Russen – daarna werd nooit meer iets van hem vernomen. De documentaire ‘Hildegard Knef: Haar verborgen leven’ schetst een beeld van de sfinx-achtige, eerzuchtige Hildegard Knef en een turbulente periode uit de Duitse geschiedenis met beelden uit haar vroege films, exclusieve interviews met Knef-kenners en interviews met Hildegard Knef zelf.
 
Bron: avrokunsttribune.nl/closeup

biografie van Hildegard Knef door Mary Noothoven van Goor

dinsdag 22 maart 2005
fifties in fullcolor
vanavond in Andere Tijden:
kleurenfilmpjes uit de jaren vijftig, 20.50 Ned 3

Kijken!

Andere Tijden bestaat vijf jaar en pakt uit met een feest van kleur. Een vol uur kleurenfilm over de jaren vijftig, een periode die we tot nu toe alleen in zwart-wit kenden. Bloemencorso’s, Juliana en Bernhard bij bosnegers, broodtrommels op de bagagedrager, rokende kinderen en de feestelijke entree van de Philips hoogtezon: het zijn slechts een paar van de kleurenfragmenten die onze kijk op de jaren vijftig voorgoed doen veranderen. De jubileumuitzending ‘De andere jaren vijftig’ geeft een uniek beeld van een decennium dat saai, sober en truttig was, maar in kleur eigenlijk best meevalt.
kleur

Archief Andere Tijden

vrijdag 18 maart 2005
briljante belg
gezien: documentaire over Mercator
in: de kaartenmakers bij Teleac, Ned 1, 17 maart 16:10
Gerard Mercator werd geboren in 1512 in Rupelmonde, een dorp aan de Schelde bij Antwerpen, en hij stierf in 1594 in Duisburg. Hij was een beroemd cartograaf, en niet alleen vanwege de vele uitstekende kaarten die hij graveerde en de globes die hij vervaardigde. Zijn vermaardheid is tevens te danken aan het feit dat hij voor zijn kaarten het Italiaanse kanselarijschrift gebruikte, dat door alle latere cartografen werd overgenomen. Zijn grootste bekendheid verwierf hij echter door de uitvinding van een nieuwe kaartprojectie, die zijn naam draagt: de mercatorprojectie.
( Bron: kennislink.nl )
Mercator

Het laatste deel van de kaartenmakers wordt volgende week donderdag 24 maart uitgezonden.

Het raadsel van de Mercatorprojectie

maandag 14 maart 2005
de eerste superster
gezien : documentaire Mary Pickford
in Het uur van de wolf, Nederland 3, 20.55
De documentaire Mary Pickford belicht het leven en de carrière van de eerste filmster in Hollywood. Ze was wereldberoemd, en heeft een grote bijdrage geleverd aan de nieuwe filmindustrie in Amerika, begin van vorige eeuw. Haar leven was een aaneenschakeling van armoede en succes, romantiek en tragedie.
Mary Pickford werd op 8 april 1892 als Gladys Smith in Toronto geboren. Haar familie was arm en ze begon haar carrière als kind in het theater, om geld te verdienen. Op haar twaalfde was ze broodwinnaar van het (vaderloze) gezin en op haar zestiende werd ze ontdekt door regisseur D.W. Griffith, één van de grondleggers van de moderne cinema. Pickford bleek een groot talent op het witte doek, en kreeg al snel de status van Hollywoods eerste filmster.
Haar privéleven verliep minder voorspoedig, haar eerste huwelijk met een alcoholistische acteur liep na enkele jaren op de klippen en ze hertrouwde met de andere grote Hollywoodster van de jaren ’20: Douglas Fairbanks.
Mary Pickford
The world’s sweetheart
1893 - 1979
Pickford was een hele succesvolle zakenvrouw. Vanaf jonge leeftijd heeft ze moeten onderhandelen over contracten en zag al snel het commerciële potentieel van het nog jonge medium film. Samen met Fairbanks, Charlie Chaplin en Griffith vormde ze United Artists, om volledige artistieke en commerciële zeggenschap over hun films te kunnen houden. Pickford werkte als actrice, schrijfster, regisseur en producent aan vele tientallen films, veelal hoogtepunten van de artistieke ‘stomme’ film in de jaren ’20.
Ze won de eerste Oscar voor beste vrouwelijke hoofdrol, maar toen de geluidsfilm doorbrak aan het eind van de jaren ’20 ging haar carrière snel bergafwaarts, en ook haar huwelijk met Fairbanks hield geen stand. Ze trok zich terug in haar woning en raakte zwaar aan de drank.
In 1976 ontving ze een Oscar voor haar bijdrage aan de Amerikaanse filmindustrie. Ze stierf drie jaar later.

Het Uur van de Wolf

woensdag 9 februari 2005
het drama van dresden
gezien: Das drama von Dresden
ZDF, dinsdagavond 8 februari 20.15 - 21.45

In de nacht van 13 op 14 februari 1945 maakten geallieerde bombardementen een einde aan het Florence aan de Elbe en de levens van tienduizenden onschuldige burgers. De ZDF schonk gisterenavond in een anderhalf uur durende documentaire aandacht aan deze geallieerde bommenterreur. Mijn vader was 13 jaar en herinnert zich nog precies dat de Engelsen en Amerikanen in het voorjaar van 1945 ongehinderd af en aan vlogen naar Duitsland. Met schaamte weet hij dat er toen in Nederland overal geroepen werd dat ze Duitsland ‘maar helemaal plat’ moesten gooien.

De geschiedenis is onze blik op de Tweede Wereldoorlog aan het veranderen. Na zich meer dan een halve eeuw in het stof gewenteld te hebben, komen de Duitsers nu pas toe aan het verwerken van het eigen oorlogstrauma. Dresden is het symbool geworden van een oorlog waarin de bondgenoot ook oorlogsmisdadiger kon zijn en de vijand ook slachtoffer. Mahatma Ghandi zei vlak voor zijn dood al dat men in Dresden en Hiroshima Hitler met Hitler bestreden heeft.

In zijn besteller In Europa schrijft Geert Mak dat er nog steeds geen betrouwbare cijfers zijn over het bombardement op Dresden:

Met weinig cijfers is de laatste halve eeuw zo gemanipuleerd als met het dodental van het bombardement op Dresden. In 1945 en 1946 sprak het lokale dagblad Die Sächsische Zeitung nog over ongeveer 25.000 slachtoffers, maar na het uitbreken van de koude oorlog - Dresden lag inmiddels in de DDR - begonnen getallen van 100.000 of meer de ronde te doen. Al in 1950 sprak een resolutie van kameraden-arbeiders uit Freiburg over de moord op 320.000 burgers van Dresden, onder wie 150.000 vluchtelingen, een ‘misdaad’ tegen de menselijkheid, begaan jegens weerloze vrouwen en kinderen, die wij de Amerikanen niet zullen vergeven.’ Het motto van de toenmalige DDR-herdenking luidde: “Amerikaanse bommenwerpers verwoestten Dresden - met hulp van de Sovjet-Unie bouwen wij de stad weer op!’
Vanaf 1960 werd de schuld van het bombardement vooral bij e fascisten gelegd, die, in de visie van de DDR, hun thuishaven hadden gevonden in het nieuwe West-Duitsland. Het dodental werd vier jaar later door de historicus David Irving en anderen ‘wetenschappelijk’ vastgesteld op 135.000, waarmee het aantal slachtoffers in Dresden min of meer gelijkgesteld kon worden aan dat van Hiroshima of Nagasaki.

Op de MDR website wordt in een special over de herbouw van de Frauenkirche in Dresden, gesproken over 35.000 slachtoffers. In oktober dit jaar verwacht men dat de Frauenkirche weer gewijd zal worden. Bovenop de koepel staat inmiddels een kruis dat in Engeland is ingezameld en door de zoon van een RAF-piloot is vervaardigd.

Die britische Förderinitiative hatte seit 1994 rund 750.000 Euro für den Wiederaufbau der “Steinernen Kuppel” gesammelt. Mit dem Geld finanzierte sie auch die originalgetreue Nachbildung des Kuppelkreuzes. Angefertigt wurde das 7,60 Meter hohe Strahlenkreuz unter Leitung eines britischen Silberschmiedes. Sein Vater hatte als Pilot am 13. Februar 1945 den verheerenden anglo-amerikanischen Luftangriff auf die Elbestadt mitgeflogen. Rund 35.000 Dresdner und Flüchtlinge kamen ums Leben. Die Frauenkirche wurde schwer beschädigt und stürzte ein.

Wiederaufbau der Frauenkirche zu Dresden

zaterdag 11 september 2004
Bevordert Fahrenheit 9/11 de wereldvrede?
Gezien in Kriterion, Amsterdam

Voordat ik de zaal inloop, weet ik dat ik gemanipuleerd zal worden. Het boegbeeld van links Amerika, half doodgeknuffeld in Europa, weet precies hoe hij je met deze anti-Bushfilm een goed gevoel kan geven. Jij bent steeds degene die samen met Michael Moore de waanzin en de humor scherp in het oog hebt en niet zo dom bent als George W.Bush. De documentaire is knap en intelligent gemaakt en presenteert het wereldgebeuren als theater: voordat de voorstelling begint, worden de republikeinse kopstukken geschminckt terwijl adviseurs, mediatrainers en veiligheidsagenten om hen heenzwermen. De toeschouwer weet het: dit wordt één grote poppenkast. Moore doorspekt zijn documentaire met veel entertainment: malle, monty python-achtige filmpjes, komische herhalingen en gevat commentaar. Er lijkt geen twijfel over te bestaan: ieder weldenkend mens met gevoel voor humor kan niet anders zijn dan anti-Bush.

Ik vraag mij af of documentaires als deze de vrede in de wereld kunnen bevorderen. Natuurlijk is er een direct verband tussen vredelievendheid en afkeer van de oorlog in de Irak. Een afkeer van George W.Bush en de Republikeinen lijkt daar rechtstreeks uit af te leiden, maar deze afleiding is alleen nodig om onze afkeer van oorlog te kunnen richten op een bepaalde persoon en de schuld buiten onszelf te kunnen leggen. Is een politieke film eigenlijk niet per definitie propaganda die tot polarisatie leidt? Terwijl vrede apolitiek en onpartijdig is, de oplossing van iedere vorm van politiek activisme.

heiligen van de dag

johannes@mimesis.nl

HTML Hit Counters
eXTReMe Tracker

het numineuze www.griffioen-beelden.nl

www.gerdrenshof.com

www.vanleestantiek.com

nl.orthodoxlogos.com

comics grafische vormgeving en webdesign muziek tekeningen en illustraties wetenschap taal & poëzie Rusland religie geschiedenis filosofie film boeken orthodoxie schilderkunst architectuur fotografie