woensdag 31 mei 2006
Kiev in De Nieuwe Kerk
19de-eeuwse meesterwerken uit het National Art Museum of Ukraine
De Nieuwe Kerk in Amsterdam presenteert vanaf 25 mei een bijzondere selectie van ruim vijftig 19de- en vroeg 20ste-eeuwse schilderijen uit het National Art Museum of Ukraine. De keuze is gemaakt door Jan Hein Sassen, eerder werkzaam als conservator van het Stedelijk Museum Amsterdam. Hij was ook verantwoordelijk voor de tentoonstelling ‘Stad & Land’ met 19de-eeuwse werken uit het Stedelijk Museum, die in 2003 in De Nieuwe Kerk te zien was.
 
Voor de beeldende kunst van Oekraïne zijn de 19de en de vroeg 20ste eeuw van groot belang geweest. Deze ‘Gouden Eeuw van de Oekraïne’ heeft bekende kunstenaars voortgebracht, die enorm productief waren en in een grote diversiteit aan stijlen werkten. Net als in de andere Europese landen wordt deze periode gekenmerkt door grote sociale en politieke veranderingen en vooruitgang op wetenschappelijk en technisch gebied. Niet voor niets zien we die grote veranderingen dan ook terug in de kunst van de 19de en begin 20ste eeuw. In de tentoonstelling is bovendien het groeiende nationalisme van de 19de eeuw goed te volgen.

ChevtchenkoTaras Shevchenko, born 9 March 1814 in Moryntsi (Kiev gubernia), died 10 March 1861 in St Petersburg, (Russia). Artist, poet, and national bard of Ukraine. Born a serf, Shevchenko was orphaned in his early teens and grew up in poverty and misery. He was taught to read by the village precentor and was often beaten for `wasting time’ on drawing, for which he had an innate talent. At the age of 14 he was taken by his owner, P. Engelhardt, to serve as houseboy, and traveled extensively with him, first to Vilnius (1828-31) and then to St Petersburg. Engelhardt noticed Shevchenko’s artistic talent and apprenticed him to the painter V. Shiriaev for four years. During that period Shevchenko spent his free time sketching the statues in the imperial summer gardens. There he met the Ukrainian artist I. Soshenko, who introduced him to other compatriots in St Petersburg, Ye. Hrebinka, V. Hryhorovych, and O. Venetsianov. Through them he met the Russian painter K. Briullov, whose portrait of the Russian poet V. Zhukovsky was disposed of in a lottery, the proceeds of which were used to buy Shevchenko’s freedom from Engelhardt on 22 April (os, 5 May ns) 1838.
Bron: ualberta.ca/CIUS/eu/articles/art-shevch.htm

De Nieuwe Kerk toont schilderijen en aquarellen van de bekendste Oekraïense kunstenaars uit de 19de en de vroeg 20ste eeuw. Landschappen, portretten en het volksleven zijn hun belangrijkste onderwerpen. Hoogtepunten zijn de werken van de schilders Repin, Murashko, Shevchenko en Levchenko en het monumentale werk De Bruid van de schilder Krychevsky.
 
Bron: nieuwekerk.nl/
Kiev Nieuw Kerk Amsterdam
affiche van de tentoonstelling

oekraine.org | artukraine.com
Articles, Reviews & Essays on Ukrainian Art

dinsdag 30 mei 2006
dhimmitude
gelezen in Trouw: interview met Bat Ye’ or (Dochter van de Nijl),
een Joods historica over de geschiedenis van de islam
Om de cultuur van door de islam onderworpen volkeren te beschrijven, introduceerde Bat Ye’or het begrip ’dhimmitude’. Het komt van het Arabische woord ’dhimmi’ – een onderworpen Jood of christen. Een dhimmi moest conform islamitische rechtsregels behandeld worden. Zo mocht een dhimmi niet op een paard rijden (alleen op een ezel), moest hij speciaal herkenbare kleding dragen, en zijn huis mocht niet hoger zijn dan dat van een moslim. Ook werden dhimmi’s gedwongen om een speciale, zeer hoge belasting te betalen.
 
Bij het innen ervan dienden zij publiekelijk vernederd te worden. Zo schrijft de Marokkaanse islamitische rechtsgeleerde al-Maghili aan het einde van de vijftiende eeuw: ,,Op de dag van de betaling moeten zij [de dhimmi’s] samengebracht worden op het marktplein. Daar moeten ze wachten op de laagste en smerigste plaats. (…) Dan moeten ze, een voor een, naar voren gesleept worden (naar de verantwoordelijke beambte) om te betalen. Als ze betalen, krijgt de dhimmi een klap, en wordt hij opzij gesmeten, zodat hij denkt dat hij aan het zwaard ontkomen is. Dit is de manier waarop de vrienden van de Heer, van de eerste en de laatste generatie, zullen handelen tegenover hun ongelovige vijanden, want de macht behoort bij Allah, bij zijn Boodschapper, en bij de Gelovigen.”
 
Bron: trouw.nl

Bat Ye' orBat Ye’or, born in Cairo, became a stateless refugee in 1957 and a British citizen by marriage in 1959, before settling in Switzerland. She became the pioneer researcher on ‘dhimmitude’ – the inferior status of subjected non-Muslims. She has been described by Sir Martin Gilbert in the third volume of his History of the 20th Century as “the acknowledged expert on the plight of Jews and Christians in Muslim lands”.
 
The Dhimmi: Jews and Christians under Islam (French, 1980; English, 1985) gave Bat Ye’or international recognition. It is an essential introduction to The Decline of Eastern Christianity under Islam. From Jihad to Dhimmitude (1991;1996).Islam and Dhimmitude: Where Civilizations Collide (2002), completes her trilogy on the study of ‘dhimmitude.’ Bat Ye’or’s latest work, Eurabia: The Euro-Arab Axis (2005) focuses on Europe’s transformation into ‘Eurabia’ over the past 30 years.

Eurabia
Het nieuwste boek van Bat Ye’or:
Eurabia: The Euro-Arab Axis (2005)

www.dhimmi.org | www.dhimmitude.org

maandag 29 mei 2006
wounded by love [ 2 ]
gelezen: Wounded by Love; Life and Wisdom of Elder Porphyrios
Within us there is a part of the soul called the ‘moralist’. This ‘moralist’, when it sees someone going astray, is roused to indignation, even though very often the person who judges has strayed in the same way. He does not, however, take this as an occasion to condemn himself, but the other person. This is not what God wants. Christ says in the Gospel: You, then, that teach others, will you not teach yourself? While you preach against stealing, do you steal? [4] It may be that we do not steal, but we commit murder; we reproach the other person and not ourselves. We say, for example: ‘You should have done that and you didn’t do it. So see now what’s happened to you!’ When we think of evil, then it can actually happen. In a mysterious and hidden manner we diminish the power of the other person to move towards what is good, and we do him harm. We can become the occasion for him to fall ill, to lose his job or his property. In this way we do harm, not only to our neighbour, but also to ourselves, because we distance ourselves from the grace of God. And then we pray and our prayers are not heard. We ‘ask and do not receive’. Why? Have we ever thought of this? ‘Because we ask wrongly.’ We need to find a way to heal the tendency within us to feel and think evil about others.
 
It’s possible for someone to say, ‘The way that person is behaving, he will be punished by God,’ and to believe that he is saying this without evil intent. It is a simple matter, however, to discern whether he has or does not have evil intent. It does not appear clearly. What is hidden in our soul and how that can exercise influence on people and things is a very secret matter.
 
The same is not true if we say with a sense of awe that another person is not living well and that we should pray for God to help him and grant him repentance; that is, neither do we say, nor deep down do we desire that God will punish him for what he does. In this case not only do we not do harm to our neighbour, but we do him good. When someone prays for his neighbour, a good force proceeds from him and heals, strengthens and revives him. It is a mystery how this force leaves us. But, in truth, the person who has good within him radiates this good power to others, mystically and gently. He sends light to his neighbour and this creates a shield around him and protects him from evil. When we possess a good disposition towards others and pray, then we heal our fellows and we help them progress towards God.
 
There is an invisible life, the life of the soul. This is very powerful and can have effect on the other, even if we are miles apart. This also happens with the curse, which is a power that works evil. But if, conversely, we pray with love for someone, whatever the distance that separates us, the good is transmitted. So distances do not affect the power of good and evil. We can transmit these across boundless distances. Solomon the Wise says this very thing: ‘The noise of murmurings shall not be hidden.’ The noise of our soul is transmitted mysteriously and affects the other, even if we don’t say a word. Even without speaking we can transmit good or evil, irrespective of the distance which separates us from our neighbour. What is not expressed generally has greater power than words.
 
Bron: orthodoxinfo.com
zondag 28 mei 2006
hoog, hoger, hoogst [ 3 ]

Op skyscraperpage.com kun je zoeken met allerlei criteria naar meer dan 3500 wolkenkrabbers. Wanneer je een beetje over deze prachtige site gestruind hebt, valt op dat er de afgelopen 25 jaar ‘een explosie’ van hoge gebouwen is geweest, met name in Zuidoost Azië en China.

tot 1981
hoogste gebouwen ter wereld tot 1981

Tot 1981 stonden de hoogste gebouwen in Noord-Amerika en Europa zoals de CN-Tower, 457m. (Toronto), Sears Building, 452m. (Chicago), Ostankino Tele Tower, 385m. (Moskou), Empire State Building , 381m. (New York), Aon Center, 346m. (Chicago), John Hancock Center, 343m. (Chicago) en de Eiffel Toren, 300m. (Parijs)

De hoogten zijn overigens exclusief de antenne. De Twin Towers komen in dit overzicht niet meer voor. In 1971 verbraken ze het veertig jaar oude record van de Empire State Building maar werden een paar jaar later zelf weer overtroffen door het Sears Building in Chicago.

na 1981
hoogste gebouwen ter wereld na 1981

Na 1981 staan de hoogste gebouwen ter wereld bijna allemaal in Azië: Taipei 101, 508m. (Taipei), Petronas Towers, 452m. (Kuala Lumpur), 2 International Financial Center, 414m. (Hong Kong), Oriental Pearl Tower, 468m. (Shanghai), Jin Mao Tower, 420 m. (Shanghai) en Tuntex 85 Sky Tower, 348m. (Kaohsiung, Taiwan)

Over enkele jaren staat het hoogste gebouw ter wereld, de Burj Dubaj 810m! op het Arabisch schiereiland.

skyscraperpage.com

zaterdag 27 mei 2006
wounded by love [ 1 ]
gelezen: wounded by love; the Life and Wisdom of Elder Porphyrios [ 1 ]
This is the way we should see Christ. He is our friend, our brother; He is whatever is good and beautiful. He is everything. Yet, He is still a friend and He shouts it out, “You’re my friends, don’t you understand that? We’re brothers. I’m not…I don’t hold hell in my hands. I am not threatening you. I love you. I want you to enjoy life together with me.”
 
Christ is Everything. He is joy, He is life, He is light. He is the true light who makes man joyful, makes him soar with happiness; makes him see everything, everybody; makes him feel for everyone, to want everyone with him, everyone with Christ.
 
Love Christ and put nothing before His Love. Christ is Everything. He is the source of life, the ultimate desire. He is everything. Everything beautiful is in Christ.
 
Bron: balamandmonastery.org.lb
graf vader Porphyrios
het graf van vader Porphyrios in Kavsokalivia (Athos) dat ik in 1997 bezocht

a short biography of father Porphyrios

vrijdag 26 mei 2006
hoog, hoger, hoogst [ 2 ]

Een andere site met een volledig overzicht van wolkenkrabbers is skyscraperpage.com. Een mooiere site over dit onderwerp ben ik nog niet tegengekomen. Deze site munt vooral uit door de schitterende afbeeldingen waarin ruim 3500 (!) wolkenkrabbers op rij gezet zijn, ook die op dit moment nog in aanbouw zijn, zoals het Shanghai Financial Center in Shanghai (492 m.), de Freedom Tower in New York (541 m., op de plaats van het WTC), Busan Lotte Tower (494 m.) in Busan (Zuid-Korea) en Burj Dubai (810 m.) in Dubai. Je kunt zoeken op bouwjaar, land, stad, hoogte, enz. Een must see!

33 wolkenkrabbers
affiche met 33 wolkenkrabbers waarvan je ook een grote versie van bekijken kunt.

skyscraperpage.com

donderdag 25 mei 2006
hoog, hoger, hoogst [ 1 ]

Ik ontdekte deze week de website greatbuildings.com waar je een enorme collectie grote gebouwen aantreft, waaronder wolkenkrabbers. Er is een handige pagina waar je kunt zoeken op categorie, zoals bouwstijl, periode, soort gebouw, architect en constructietype. Ook is er een tijdlijn met wolkenkrabbers, van Monadnock Building (1889) tot Taipei 101(2004).

Taipei 101
Taipei 101 509 m. (2004)
Nu is het nog het hoogste gebouw ter wereld, maar dit record zal sneuvelen door de wolkenkrabbers die nu in Shanghai, Dubai en New York in aanbouw zijn.

greatbuildings.com

woensdag 24 mei 2006
Robert Hardgrave
Robert Hardgrave is een illustrator uit Seattle

farmerbobsfarm.com

dinsdag 23 mei 2006
markante nederlandse architectuur
Onlangs verscheen het Jaarboek Architectuur in Nederland 2005-2006

Het Nederlands Architectuurinstituut in Rotterdam, dat elk jaar een jaarboek uitgeeft, toont op zijn website 101 markante stukken uit de collectie . Meer dan de helft dateert uit de periode 1910-1960 en dat is begrijpelijk. Want dit is het tijdvak van de Amsterdamse school, de Stijl en Nieuwe Zakelijkheid , stromingen die de Nederlandse architectuur een internationale naam hebben bezorgd. De site is mooi strak vormgegeven met harde kleuren, waarbij de vele architectuurstudies op vergeeld papier en met breekbare aquareltinten mooi contrasteren. Je kunt zoeken op verschillende criteria en elk item is voorzien van een literatuuropgave en een lijstje gerelateerde items zoals een biografie van de architect en de achtergronden bij de opdracht.

Het Nederlands Architectuurinstituut verwerft en beheert archieven op het gebied van Nederlandse architectuur. De webpresentatie 101 markante stukken biedt een selectie uit de rijke en gespecialiseerde collectie van dit instituut, dat met recht een schatkamer van de Nederlandse architectuur kan worden genoemd. Uit de depots zijn meer dan honderd collectiestukken voor u gelicht. Deze tekeningen, maquettes, boeken en foto’s zijn geselecteerd omdat ze bijzonder zijn, grappig, inventief, zeldzaam of gewoon erg mooi. Belangrijke en baanbrekende bouwprojecten komen aan bod, naast boeken met tips voor de inrichting van uw woning. Deze dwarsdoorsnede uit de collectie biedt u een overzicht van twee eeuwen bouwen aan Nederland.
NAi
Eigen Haard, 1917-1921
van de architect Michel de Klerk
Het complex dat woningbouwvereniging Eigen Haard tussen 1917 en 1921 liet bouwen aan de Zaanstraat in Amsterdam is een van de mooiste voorbeelden van zo’n arbeiderspaleis. De ontwerper ervan, architect Michel de Klerk, stond bekend als een virtuoos ontwerper onder de Amsterdamse School architecten. Volgens een onnavolgbaar intuïtief gevoel paste hij verschillende volumes, materialen, technieken en kleuren sterk contrastrijk binnen één bouwblok toe. Naast 102 woningen met 18 verschillende plattegronden zijn in het blok ook een schoolgebouw, een vergaderzaaltje en een postkantoor ondergebracht.
 
nai.luna.nl

101 markante stukken uit de collectie van het NAi

stikken in extase [ 2 ]
Noord Nederlands Orkest voert Mysterium van Alexandr Skrjabin uit

Op 7 februari schreef ik hier over de Russische componist Alexandr Skrjabin. Vanavond zijn in Leeuwarden en morgenavond in Groningen twee uitvoeringen door het Noord Nederlands Orkest van zijn magnum (lees: megalomane) opus Mysterium

In het derde deel van de serie ‘Grenzeloze Genieën’ maakt u kennis met - of sterker nog: ondergaat u - het gedachtegoed van de Russische componist Alexander Scriábin (1871-1917), één van de meest uitzonderlijke figuren uit de muziekgeschiedenis die u wellicht al kende van zijn werk Prometheus. Zijn oeuvre is volledig doortrokken van zijn obsessie voor symbolisme en oosterse religie, met name de richting die later tot de Soefibeweging zou leiden. Scriábins levensdoel was een magnum opus tot stand te brengen dat publiek en uitvoerenden tot een hogere vorm van spiritualiteit zou transformeren. Mysterium zou het gaan heten en L’Action Préablable zou daar als voorbereidende handeling aan vooraf gaan.
 
Het moest de perfecte versmelting van klank, kleur, licht, geur en architectuur worden en als Gesamtkunstwerk zou het Der Ring des Nibelungen van Wagner ver overtroffen hebben… áls het ooit tot stand was gekomen. Als gevolg van het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog en Scriábins kwakkelende gezondheid heeft het helaas nooit zo ver mogen komen. Wel had Scriábin reeds een schetsmatige opzet voor het project gemaakt en daaruit kon bovendien worden opgemaakt dat zijn latere pianowerken er de eerste compositorische aanzetten toe vormden. Op basis van deze informatie heeft de Russische componist Alexander Nemtin tussen 1972 en 1996 een buitengewoon knappe uitwerking in drie delen van L’Action Préalable voor orgel, piano, gemengd koor, vocaliserende coloratuursopraan en groot orkest tot stand gebracht. Deze uitwerking doet zeker recht aan Scriábins gedachtengoed. Nog niet eerder werd dit hoog oplaaiende, extatische en bedwelmende drieluik in Nederland compleet uitgevoerd. Bent u benieuwd of u voor psychedelische vervoering vatbaar bent? Onderga dan dit muzikale equivalent van een rollercoaster die het NNO, solisten Austbø en Narucki en het Noord Nederlands Concertkoor samen met Capella Frisiae u presenteren.
 
Bron: noordnederlandsorkest.nl
maandag 22 mei 2006
de tent staat in brand
Finland (Lordi) wint met smakeloze act het Eurovisie Songfestival

Stel je voor dat je niet meer gelooft in het bestaan van inbrekers, dat je gewoon niet gelooft dat er zoiets bestaat als figuren die je huis leegroven en dat dit allemaal fabeltjes zijn. Dan zul je iemand die op klaarlichte dag aanbelt met een masker op, een zaklamp in de hand en een jutezak over de schouder en die zegt dat hij je huis komt leeghalen, zul je dat waarschijnlijk heel vermakelijk vinden en hem lachend binnen uitnodigen. Blijkbaar wordt de leugen onweerstaanbaar charmant als zij zich achter de waarheid verbergt.

Ik moest hier aan denken toen ik op het journaal van gisteren zag dat de Finse hardrockband Lordi het Eurovisie Songfestival in Athene gewonnen heeft. Vier lappen, uitgedost met enge maskers, dalen vanuit de poolcirkel af naar Athene om met een erbarmelijk smakeloze act de harten van de Europese bevolking te stelen. Europa quo vadis? Is dit waar het naar toegaat wanneer je het volk de macht geeft? Het water stroomt blijkbaar altijd naar het laagste punt, ooit zij een vriend van mij heel treffend “democratie is een broek die langzaam afzakt". Plato klaagde 2500 jaar geleden al in datzelfde Athene over de gevolgen van democratie: wanneer politieke leiders zich afhankelijk gaat maken van de gunsten van het volk, dan verdwijnt het leiderschap en is het uiteindelijk de onderbuik die het voor het zeggen heeft. Ik hoorde een van de bandleden vanachter zijn masker beweren dat de zege van Lordi “een overwinning van de vrije geest” is.

Lordi
Finland wint in Griekenland, het noordelijkste en zuidelijkste Euroland, beiden met blauwe vlag met kruis, beiden landen die in het orthodoxe christendom verankerd liggen.

Finland is een van de sterkst geseculariseerde landen van Europa. Tegelijkertijd is het samen met Griekenland een van de weinig orthodox-christelijke landen in de wereld. Een paar jaar geleden ontmoette ik in Engeland een jongeman uit Helsinki die in Thessaloniki voor orthodox priester studeerde. Ik vraag me af wat hij nu van de overwinning van zijn landgenoten vindt. Want de orthodoxie is helder en duidelijk over het bestaan van het gepersonificeerde kwaad. Het is geen mythologie waar we ongestraft boven kunnen gaan staan en de draak mee kunnen steken. De Franse dichter Charles Baudelaire heeft eens gezegd dat het de grootste list van de duivel is om ons te laten geloven dat hij niet bestaat. Al het geflirt met het demonische, dat nu een voorlopig hoogtepunt beleeft in de winnaars van het Eurosongfestival, valt te verklaren vanuit ongeloof en ironie. We voelen ons er stoer bij, vooral als we veertien of vijftien zijn.

The saints are crippled
On this sinners’ night
Lost are the lambs
with no guiding light

Ik moest ook denken aan de metafoor van Kierkegaard: een clown komt in paniek de piste inrennen en schreeuwt “brand!". Het publiek schatert het uit, zo levensecht wordt de paniek door de clown gespeeld. De mensen hebben alleen nog niet in de gaten dat het levensecht is, want de tent staat in brand.

En zo haalt het Avondland geheel uit vrije wil en geamuseerd de monsters in huis. Dit hoef je toch niet serieus te nemen!

Rock ‘n roll angels bring thyn hard rock hallelujah
Demons and angels all in one have arrived
Rock ‘n roll angels bring thyn hard rock hallelujah
In God’s creation supernatural high
 
uit: Hardrock Hallelujah van Lordi
zondag 21 mei 2006
vier het leven !
Jaffe Vink over de problemen van de islam in Letter & Geest (Trouw)
De islam kent twee grote problemen die opgelost moeten worden: het eerste is de positie van de afvallige, het tweede is de voorstelling van het paradijs.
 
Een moslim die zich niet meer kan vinden in de islam en atheïst wordt of christen of een doodgewone humanist, iemand die de islam de rug toekeert, moet – volgens de regels van het islamitische spel – worden gedood.
 
Het eerste wat de moslimgemeenschap nu moet doen is deze idiotie uit haar godsdienst wegsnijden, en wel zo snel mogelijk. Hoe kan een godsdienst respect verwachten, die zo met zijn afvalligen omgaat? Ik daag de imams uit hierover te preken, ik daag ze uit hierover te schrijven. (…)
 
Het tweede probleem is het paradijs. Wat wordt er bedoeld met dat gehunker naar het paradijs waar de zeventig maagden op de martelaren wachten? Het lijkt me toch een heel gezwoeg om die zeventig maagden af te werken. En kijkt Allah toe bij deze islamitische pornoshow?
 
Het lijkt me dat de imams hier een schone taak wacht: zo gaan we niet met vrouwen om. Daar, in dat paradijs, zit iets scheef. Er is niets mis met enig geloof in paradijs of hiernamaals, hoewel ik daar zelf wat minder zeker van ben, en ik gun iedereen zijn spotgoedkope lustfantasietjes, maar het zou ook goed zijn als de moslimmannen – ja, ja, ook de christenmannen en de humanistische heertjes, maar die komen volgende keer aan de beurt – als de moslimmannen enige aandacht besteden aan die lastige strijd met het driftleven hier op aarde. Dat zou de verhouding van mannen en vrouwen ten goede kunnen komen.
 
Dat beeld van het paradijs moet worden gekritiseerd, beste imams. Dat wordt een hele klus, maar begin er vandaag nog aan, want het is echt nodig. Ik denk dat Mohammed B., nadat hij Theo van Gogh in de Linnaeusstraat met kogels had doorzeefd, zijn keel had doorgezaagd en de brief aan Ayaan Hirsi Ali met een mes in zijn borst had gestoken – dit allemaal vlakbij de Van Domselaerstraat waar hij werd geboren en tot zijn zevende opgroeide, waar de voetstappen liggen van het jongetje dat hij ooit was, het jongetje dat in het Oosterpark ging spelen, datzelfde Oosterpark waar hij na zijn daad rustig naartoe wandelde, de dood tegemoet, de martelaarsdood – het paradijs voor zich zag, dat kan niet anders, het paradijs dat hem was beloofd volgens zijn geloof. Beste imams, kritiseer dat beeld van het paradijs, kritiseer de dood van de martelaar, in naam van het leven dat heilig is. Vier het leven, imams. Leer dat uw kinderen. Vier het leven. En zeg tegen uw kinderen dat Ayaan Hirsi Ali ook gewoon mag leven. Gun haar het leven. Zeg dat tegen uw kinderen. Zeg dat.
 
Bron: trouw.nl/deverdieping/letter-geest

Islam Ontmaskerd [ democrates.net ]

zaterdag 20 mei 2006
god of mens ?
Eugen Graas (Opus Dei) en Esther de Boer (Maria Magdalena expert)
over de verfilming van De Da Vinci Code
Volgens het Da Vinci-complot zagen de mensen Jezus eerst als een gewone sterveling, totdat de heidense keizer Constantijn in het jaar 325 de goddelijke natuur van de Messias voor altijd vastlegde, tijdens het concilie van Nicea.
 
De Boer en Graas zeggen haast in koor dat Jezus zelfs in de alleroudste geschriften al goddelijkheid werd toegeschreven, en dat er eigenlijk alleen onenigheid bestond over de wijze waarop zijn goddelijke en menselijke natuur zich tot elkaar verhielden. Dáárover werden tijdens ’Nicea’ knopen door gehakt.
 
„Maar ja, tamelijk ridicuul hoe dat er in die film uitziet, met schreeuwende bisschoppen die elkaar aanvliegen”, zegt Graas.
 
„Dat vond ik juist wel realistisch”, zegt De Boer. „Uit de conciliegeschriften blijkt dat het er bepaald niet zachtzinnig aan toeging hoor.”
 
Bron: trouw.nl/deverdieping
concilie van Nicea
de vaders van het eerste oecumenische concilie van Nicea in 325 door keizer Constantijn bijeengeroepen.
Zij tonen ons de geloofsbelijdenis
De geloofsbelijdenis van Nicea
 
Ik geloof in één God, de almachtige Vader,
Schepper van hemel en aarde,
van alle zichtbare en onzichtbare dingen.
In één Heer Jezus Christus, de eengeboren Zoon van God,
Die uit de Vader geboren is voor alle eeuwen.
Licht uit Licht, waarachtige God uit een waarachtige God.
Geboren, niet geschapen,
één in wezen met de Vader, door Wie alles gemaakt is.
Die om ons mensen en om onze verlossing uit de hemel is nedergedaald
en vlees heeft aangenomen door de Heilige Geest en de maagd Maria
en mens geworden is.
Die voor ons onder Pontius Pilatus geleden, gekruisigd en begraven is,
Die de derde dag verrezen is volgens de Schriften,
Die opgevaren is ten Hemel, gezeten aan de rechterhand van de Vader
en zal wederkomen om te oordelen de levenden en de doden,
aan Wiens Rijk geen einde zal zijn.
en in de Heilige Geest, de Heer, de Levendmakende,
Die uitgaat van de Vader,
Die aanbeden en verheerlijkt wordt tezamen met de Vader en de Zoon,
Die door de profeten gesproken heeft in één heilige, katholieke en apostolische Kerk.
Ik belijd een doop tot vergeving der zonden,
Ik verwacht de opstanding van de doden
en het leven der toekomstige eeuwigheid.
Amen.

geloofsbelijdenis van Nicea
an orthodox answer to the Da Vinci Code

vrijdag 19 mei 2006
de geheimzinnige postzegel
zijn tekenen overal waar je ze wilt zien?

Da Vinci

Leonardo da Vinci’s Laatste Avondmaal
op een Liberiaanse postzegel
donderdag 18 mei 2006
succesvol gaten dichten
vandaag gaat wereldwijd de film De Da Vinci Code in premiére

Gnosis is in. Na de hype rond het Judas Evangelie gaat vandaag de langverwachte verfilming van Dan Brown’s bestseller in premiére. Vijftig miljoen mensen hebben De Da Vinci Code inmiddels gelezen en zijn vaak niet alleen enthousiast over de fictie maar ook over de feiten waarop Dan Brown zijn spannende reli-detective heeft gebaseerd.
gnostische tekst Misschien is het megasucces juist te danken aan deze verweving tussen feiten en fictie. Je zou het ook inlegkunde kunnen noemen. De historische bronnen , meestal gnostische geschriften uit de eerste eeuwen na Christus, zitten vaak net als het Judas Evangelie boordevol gaten. Met een beetje fantasie kun je deze opvullen zodat er een spectaculair verhaal ontstaat, dat plotseling ‘nieuw licht werpt’ of een ‘ander verhaal’ vertelt. Opzienbarend! spectaculair! dit moet je lezen!

Intussen blijft het allemaal verzinsel , hoe handig er ook van de historische bronnen gebruik gemaakt wordt om de fictie aannemelijk te maken.

De journalist Henk Schutten heeft boek geschreven over het Judas Evangelie en op zijn website een forum geopend waar al weken intensief van gedachten wordt gewisseld over historische bronnen, waar gnostici universele kennis in bevestigd zien en christenen hun geloof op baseren. Enkele weken geleden startte ik een forumdraad met als onderwerp: een nieuwe gnostische aanval op de orthodoxie?

Orthodoxie en gnosis hebben altijd tegenover elkaar gestaan, ook al beweren sommigen dat beiden goed te verenigen zijn en spreken zij over een “gnostisch christendom".

Veel nieuwetijdse spiritualiteit wordt gekenmerkt door het zoeken naar authentieke, persoonlijke ervaringen. De zoeker gaat een weg die niet door leerstellingen is geplaveid, maar onderzoekt wel allerlei geestelijke tradities. Een veel gehoord motto is: “eenheid in verscheidenheid". Polarisatie hoort daar niet bij. Er is juist een neiging om alle geestelijke tradities te assimileren in één universele mystieke ‘leer’. Gnosis (maar bijv. ook Vedanta) komen dicht in de buurt van die ‘Universele Leer’.

Gnosis lijkt voor velen de oorspronkelijke boodschap van de historische Jezus van Nazareth (in de nieuwetijdse spiritualiteit liever opgevat als historische figuur dan als de Zoon van God, laat staan de Eéngeboren Zoon van God) Veel gnostische geschriften, waaronder nu ook het zgn ‘evangelie’ van Judas, proberen gnosis en christendom met elkaar te verenigen. Christelijk geloof en gnosis zouden niet tegenover elkaar staan.

Maar is dit wel zo? Als we ons in het gnosticisme gaan verdiepen, zien we al snel een zeer dualistisch wereldbeeld en een bizarre mythologie, die helemaal niet met het christelijk geloof te verenigen zijn.

In de eerste eeuwen van het jonge christendom probeerde het gnosticisme christenen ervan te overtuigen dat Jezus geen werkelijk lichaam bezat en loochenden zij daarmee Zijn menswording. Terecht werd deze leer (docetisme) als dwaalleer verworpen.

Nu, bijna 20 eeuwen later, lijkt het erop dat de gnosis opnieuw zijn pijlen richt op een (o.a. door ‘de Verlichting’) uitgehold christendom. Ons geestelijk onderscheidingsvermogen is afgestompt geraakt in deze verwarrende tijd die rijp is voor het Judas ‘evangelie’. Dat duikt ‘plotseling’ weer op met de conclusie: Jezus van Nazareth was een gnosticus en de Kerk heeft het allemaal verdraaid en van Jezus de Zoon van God gemaakt.

Het is het een of het ander. Aan ons de keuze.

woensdag 17 mei 2006
Edward Kinsella III
Edward Kinsella III is een illustrator uit St.Louis
frostbit

edwardkinsellaiii.blogspot.com

dinsdag 16 mei 2006
vrijheid
gelezen: de grootinquisiteur in De Gebroeders Karamazov van Dostojewsky
grootinquisiteurHet verhaal speelt in Spanje, in Sevilla, gedurende de vreselijkste tijd van de inquisitie, toen dagelijks ter ere van God de brandstapels in het ganse land brandden.
 
In Zijn eindeloze genade komt Christus nog eens onder de mensen in dezelfde menselijke gedaante als waarin Hij eeuwen geleden, drieëndertig jaar lang tussen hen heeft gewandeld. Hij daalt neer op de “warmste” plaats van de zuidelijke stad, waar juist de vorige dag, in tegenwoordigheid van de koning, het hof, ridders en kardinalen, de bekoorlijkste hofdames en talloze inwoners van Sevilla, bij een “autodafe vol pracht en praal", door een kardinaal-grootinquisiteur, honderd ketters tegelijk waren verbrand, ‘ter meerdere glorie van God’.
 
Hij kwam stil en ongemerkt, en plotseling hoe merkwaardig het ook is herkenden allen Hem. Met onweerstaanbaar geweld dringt het volk op Hem toe en omringt Hem; de menigte groeit steeds aan en volgt Hem. Zwijgend gaat Hij tussen hen, met een zachte glimlach van eindeloos medelijden. De zon der liefde brandt in Zijn hart, stralen van licht en kracht stromen uit Zijn ogen, beschijnen de mensen en ontbranden in hun hart wederliefde. Hij strekt Zijn handen tot hen uit, zegent hen, en van Zijn aanraking, zelfs van de zoom van Zijn kleed gaat een genezende kracht uit.
 
lees verder …
maandag 15 mei 2006
Carlos Villagra
Carlos Villagra is een illustrator uit Sarasota, Florida
Carlos

carlosillustration.blogspot.com

zondag 14 mei 2006
hoelang kijken we nog weg?
dit weekend in de bijlage Letter & Geest (Trouw):
Piet Winnubst: de sjaria bestaat echt

Vorige maand schreef ik hier over het rapport van de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid (WRR) over het islamitisch activisme. Opvallend is dat het rapport lijkt te ontkennen dat dé islam of dé sjaria bestaat. De angst voor confrontatie tussen de autochtone Nederlandse bevolking en de bijna 1 miljoen islamitische Nederlanders is groot. Het is begrijpelijk dat beleidsvoerders kiezen voor een bezwerende mantra als ‘dé islam bestaat niet’. Maar lost het iets op om weg te kijken voor de realiteit? Dit weekend schrijft Piet Winnubst, die jarenlang als voormalig VN-diplomaat in verschillende islamitische landen woonde, in Trouw in ondubbelzinnig: de sjaria bestaat echt. Bij het artikel staat een weerzinwekkende foto van twee minderjarige jongens met een strop om de nek. Ze werden vorig jaar op 19 juli in Mashad (Iran) opgehangen omdat ze zich schuldig zouden hebben gemaakt aan homosexuele handelingen.

sharia
Mahmoud Asgari en Ayaz Marhoni worden in het openbaar opgehangen, 19 juli 2005
De Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid (WRR) trekt in haar, ’op eigen initiatief geschreven rapport over islamitisch activisme’ verbazingwekkende conclusies. Volgens de WRR kunnen ’spanningen en conflicten tussen ons en de islam’ worden opgelost. Als wij de islamitische staten een beetje tegemoet komen, zullen zij ook onze normen en waarden gaan respecteren. De WRR meent dat ’de belemmeringen voor democratisering en mensenrechten in veel van deze (islamitische) landen meestal weinig met de islam zelf van doen hebben’. De WRR meent dat ’het in de grondwet opnemen van de sjaria als basisnorm*. een belangrijke voorwaarde is voor verdere ontwikkeling naar een democratische rechtsstaat’. (Blz. 142-3.)
 
In zijn column ’Door het bos de bomen niet meer zien’ (Trouw, 22 april) wijt J.A.A. van Doorn de ’onwelwillende ontvangst’ van dit WRR-rapport aan ’hetzelfde schematische denken als dat waaraan de oude socialisten leden en de moderne globalisten lijden’. De critici van het WRR-rapport zouden ’islamcritici’ zijn die geen rekening willen houden met het feit dat er, aldus Van Doorn, geen sjaria bestaat. Wat er wel bestaat, zo ontdekte hij na lezing van het rapport, is de ’buitengewoon gedifferentieerde werkelijkheid ter zake van het rechtsbestel in moslimlanden’.
 
Van Doorn is van mening, dat men schematisch denken moet vermijden: ’De werkelijkheid is altijd gedifferentieerder dan ambitieuze schema’s suggereren.’ Een correcte observatie die Van Doorn ook zelf ter harte moet nemen. Hij toont zich namelijk een typische vertegenwoordiger van het schematische denken dat sinds de Verlichting voor velen het klassieke denkpatroon is geworden. De essentie daarvan is, dat men vaststelt de waarheid niet te kunnen kennen en zich daarom primair, zo niet uitsluitend, met haar verschijningsvormen bezig gaat houden. We vergeten het bos en houden ons bezig met de bomen. Het WRR-rapport volgt deze lijn, en ook voor Van Doorn is het ’’zonneklaar dat van ’de’ sjaria geen sprake is’’. De sjaria kennen we niet; laten wij ons daarom bezighouden met de verschillende verschijningsvormen.
 
trouw.nl
zaterdag 13 mei 2006
schepping of existentiële leegte
dit weekend in de bijlage Letter & Geest (Trouw): een verkorte versie
van een hoofdstuk uit De Berg van Cézanne door Jurrian Benschop
Het schilderij doet verschillende dingen. Het zet je als toeschouwer aan de rand van het bestaan, nog even een klein stukje land rest er als een vluchtheuvel en dan is er de slokkende zee. Tegelijk toont het de weidsheid van het bestaan, de eindeloosheid ook, wie zou daar geen deel van uitmaken? Een existentieel moment vol paradoxen. het schilderij is er zowel voor de gelovige die in de natuur vol ontzag God’s schepping ervaart, als voor de atheïst, die er het niets de existentiële leegte in bevestigd ziet. Beide beleven een gouden moment omdat hun bewustzijn zich verhevigt. Een moment dat hun bestaan wordt onderstreept.
 
Bron: trouw.nl
Monch am Meer
Caspar David Friedrich
Monch am Meer, 1810
Sentiments upon Viewing Friedrich’s Seascape. Caspar David Friedrich’s painting “Monk by the Sea", viewed by Clemens Brentano, Achim von Arnim and Heinrich von Kleist
 
With this exhibition, one of the most important paintings of Romanticism, Caspar David Friedrich’s “Monk by the Sea", is put into the context of contemporary literature and art theory. “Sentiments upon Viewing Friedrich’s Seascape” was the title of an article that appeared on 13 October 1810 in the “Berliner Abendblätter", a newspaper of which Heinrich von Kleist was the editor. The painting under discussion by Friedrich had first been presented to the public at the Berlin Academy exhibition in September 1810, only a few weeks prior to the article’s publication. Today, the “Monk by the Sea” belongs to the highlights of the National Gallery’s collection. Heinrich von Kleist, having asked Clemens Brentano and Achim von Armin to write a review of the picture, had received four handwritten manuscript pages, two by each author. Kleist reworked and extended this text, giving it a new direction of thought. Both Kleist’s and Brentano’s comments belong to the most memorable and profound reflections on the Romantic idea of landscape, the most modern of its time. The studio exhibition in the Caspar-David-Friedrich-Room of the Old National Gallery is a cooperation with the Kleistmuseum in Frankfurt/Oder and the Freier Deutscher Hochstift in Frankfurt/Main. This show is the first to bring together Friedrich’s painting, the precious autographs on loan from the Frankfurt Goethe Museum, and the printed versions (differing from the handwritten text), supplemented by additional exhibits relevant to the subject.
 
Bron: smb.spk-berlin.de

Caspar David Friedrich bij artchive | webmuseum | artcyclopedia

vrijdag 12 mei 2006
monument voor een dode man
gelezen: Metabletica van God van J.H.van den Berg

Metabletica van GodIn het boek Metabletica van God van J.H.van den Berg, staat een passage over de bouw van de nieuwe Sint Pieter in Rome (1506-1626) Om deze kolos te kunnen bouwen, moest eerst de Constantijnse basiliek worden gesloopt. Deze was gebouwd op de plaats waar de beenderen van Petrus lagen en stond er al vanaf 324, op dat moment dus al bijna 1200 jaar. Paus Julius II stelde Donato Bramante aan als bouwmeester en deze begon eerst als een waanzinnige te slopen. Wat onmiddellijk opvalt bij het ontwerp van Bramante, is dat hij centraalbouw voor ogen had. De nieuwe Sint Pieter zou het grondplan krijgen van een Grieks kruis (een kruis met gelijke armen). In tegenstelling met de oude basilicavorm zou er dus geen langwerpig schip meer zijn.

Bramante plattegrond
het ontwerp van Bramante met het grondplan van een Grieks kruis

Eigenlijk was Bramante’s ontwerp een ontwerp voor een grafkerk. Dit moment in de geschiedenis van de Kerk is niet zonder betekenis. De oude basiliek was nog verbonden met het vroege christendom, de nieuwe Sint Pieter werd een barokkerk in de geest van de contrareformatie, eerder een overrompelende moloch met theatrale effecten dan een ingetogen godshuis. Maar het contrast met de oude basiliek is volgens J.H. van den Berg nog groter: De basiliek was een sacrale ruimte die leidde naar het altaar van de Opgestane Heer, de nieuwe Sint Pieter was een monument voor een dode man.

basiliek van Constantijn tekening

de basiliek van Constantijn, 324-1506
De eerste Sint-Pieter werd gebouwd door Keizer Constantijn in 324, maar dit gebouw was tegen de zestiende eeuw in een zeer slechte staat. Paus Nicolaas V liet Bernardo Rossellino het gebouw opknappen, maar de pogingen werden al gauw gestaakt. In 1506 werd de oude basilica gesloopt en een nieuwe kerk ontworpen voor Paus Julius II. Na Bramante’s oorspronkelijke ontwerp, gebaseerd op het Griekse kruis, worden door de daaropvolgende hoofdarchitecten grotere en kleine veranderingen doorgevoerd. Wanneer Bramante sterft zijn slechts de funderingen voor het koor gelegd, en onder Rafaël’s leiding wordt het geheel weer gesloopt en opnieuw opgebouwd. Het schip wordt in zijn ontwerpen verlengd, waardoor alsnog een Latijns kruis ontstaat als grondvorm. De volgende bouwleider was Antonio de Sangallo, die voortborduurde op Rafaël’s ontwerp, maar desondanks een gedeelte van de kerk weer liet slopen. Als Sangallo in 1546 overlijdt, is men net begonnen met de absis en de bogen die de grote koepel zullen ondersteunen. Voor de vierde keer echter wordt de basiliek ontmanteld, wanneer Michelangelo de bouw overneemt. Hij gebruikt Bramante’s bouwtekeningen en bouwt de kerk in de vorm van een Grieks kruis. Het schip werd in 1615 alsnog uitgebreid door de architect Carlo Maderno, omdat de kerk groter moest worden dan oorspronkelijk gepland. Na deze verlenging is het schip veertig meter lang. Veel van de interne decoraties, waaronder het reusachtige baldakijn onder de koepel, zijn gemaakt door de Italiaan Bernini, die ook elders in Rome veel sporen heeft nagelaten. Momenteel bevinden zich in de Sint-Pieter 395 beelden, 44 altaren en 135 mozaïeken. De Sint-Pieter heeft een oppervlakte van 23.000 vierkante meter, en biedt ruimte aan ongeveer 50.000 mensen.
 
Bron: nl.wikipedia.org

De bouwgeschiedenis van de Sint Pieter was zeer bewogen. Na Bramante werd Raphael aangesteld als architect en hij wijzigde het ontwerp ingrijpend. Omdat de kardinalen graag processies wilden, bepleitten zij een kerk met een schip. Raphael werd opgevolgd door de architecten Sangallo en Michelangelo. Deze laatste ontwierp niet alleen de imposante koepel, maar ging ook weer zoveel mogelijk terug naar het oorspronkelijke ontwerp van Bramante, zodat het schip weer kwam te vervallen. Na zijn dood werd hij opgevolgd door Fontana, mar het was onder Maderna dat de nieuwe Sint Pieter zijn uiteindelijke gestaalte kreeg.

plattegrond Sint Pieter
het uiteindelijke grondplan van Maderna
Sint Pieter
de basiliek Het complete verhaal over het meest kostbare bouwwerk aller tijden. James-Charles Noonan vertelt in De Basiliek over de zeventien eeuwen omspannende geschiedenis van de unieke cultuurschat die het hart vormt van de machtigste kerk ter wereld.
 
Noonan vertelt over de oude Sint-Pieter - door Constantijn in de vierde eeuw gebouwd - en de nieuwe Sint Pieter, verrezen in de zestiende eeuw en gefinancierd met de door Luther zo gehate aflaten. Hij beschrijft niet alleen de zeventien eeuwen durende geschiedenis van het bouwwerk en zijn wonderbaarlijke archtitectonische eigenschappen, maar ook degenen die de bouw mogelijk maakten.
 

de oude basiliek van Constantijn | Sint-Pietersbasiliek | plattegrond van de Sint Pieter

donderdag 11 mei 2006
contrast
gelezen: Stalingrad van de Britse historicus Antony Beevor

De laatste hoofdstukken met verschrikkingen uit de hel van Stalingrad las ik gisteren op een badlaken in de zon aan het water. Een grotere tegenstelling kan ik niet bedenken.

Stalingrad

Stalingrad [antonybeevor.com]

mojo

zwemt als een rat.

mojo

 

mojo

 

woensdag 10 mei 2006
vermeer heeft al gewonnen
Trouwlezers nomineren 10 schilderijen waaruit
het mooiste schilderij van Nederland gekozen gaat worden

Vandaag staat in Trouw de definitieve lijst met 10 schilderijen waaruit het mooiste schilderij van Nederland gekozen kan worden. De figuratieve schilderijen voeren de boventoon: ‘Onze’ grote vier, Vermeer (2x), Rembrandt, Van Gogh en Mondriaan, vullen de helft van de lijst. Dan volgen Breughel, Mesdag, De Koning, de ‘jonge hond’ Zandvliet en de onbekende Dozy.

Kiezen was voor mij niet moeilijk: Vermeer! Maar toen werd het toch nog lastig. Want welke vind ik nu mooier, het Gezicht op Delft of het Meisje met de Parel? Bij beiden staat de tijd volmaakt stil en is er volkomen rust. Ik maakte een keuze. Toen ik naar de uitslag keek (na 720 stemmen) zag ik dat bijna de helft (42%) van alle stemmers mij al was voorgegaan: beide Vermeers staan bovenaan de lijst en houden elkaar volmaakt in evenwicht.

mooiste schilderij

kies het mooiste schilderij van Nederland

10 mei 1940
66 jaar geleden begon met de Duitse inval de bezetting
pamflet
pamflet uitgestrooid boven Den Haag
Omstreeks 02.00 uur rapporteerde de Luftwaffe aan de Heeresgruppe B dat alle bij de aanval op Valkenburg betrokken transportvliegtuigen om X zeit-45 min. waren gestart en dat de 7e Fliegerdivision van Generalleutnant K. Student en de 22e Luftlande Infanteriedivision onder Generalleutnant L.W. graf von Sponeck zonder te zijn beschoten de Nederlandse grens op 2000 meter hadden overschreden.
 
De 22e L.I. bestond uit 10.500 man en daarvan zouden er 3313 landen op Landeplatz I, Valkenburg. Voor het overbrengen en inzetten van de divisie waren twee dagen uitgetrokken. Het doel was Den Haag; de regering, de koningin en de hoogste militaire leiding gevangen te nemen om een capitulatie af te dwingen. Mocht dit mislukken dan verloor deze operatie haar betekenis en restte hun defensieve stellingen tot zij ontzet zouden worden.
Duitse parachutisten boven bosbad Den Haag
Duitse parachutisten bij Den Haag
Bommenwerpers stegen omstreeks 01.00 uur op van de vliegvelden in Westfalen. Zij koersten naar het westen, hoofdzakelijk over het IJsselmeer en de Waddenzee. Men kon ze niet nauwkeurig waarnemen.
 
430 transporttoestellen, 242 jachtvliegtuigen en 186 bommenwerpers deden aan deze luchtlandingsoperatie mee. Bovendien zouden ook andere Duitse luchtmachteenheden steun verlenen, waardoor ruim duizend vliegtuigen bij deze operatie werden betrokken.
 
Bron: mei1940.nl
dinsdag 9 mei 2006
een nieuwe lente?
100 jaar geleden verscheen het eerste plaatjesalbum van J.P.Thijsse

Nu de lente ons na een lange winter plotseling bestormd heeft en het ineens zomer lijkt, struin ik wat door de plaatjes en kostelijke beschrijvingen van J.P.Thijsse in zijn eersteling Lente, uitgegeven in april 1906. Ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum is er een speciale website inhetspoorvanverkade.nl van de gemeente Hattem In deze plaats aan de IJssel woonde Jan Voerman sr. (zijn zoon Jan Voerman jr. illustreerde 27 Verkade-albums die getrouwd was met Anna Verkade. In het Voermanmuseum in Hattem zijn alle Verkade-albums te zien. In totaal gingen er 3,2 miljoen van over de toonbank.

lente
Lente, pagina 28 en 29
ThijsseIn de jaren negentig van de negentiende eeuw ontstond een nationale natuurbeweging, waarvan J.P. Thijsse en E. Heimans de drijvende krachten werden. Deze was deel van een vernieuwing op pedagogisch en didactisch terrein, die uitging van het waarnemen van de eigen vertrouwde leefomgeving. Heimans was hierbij direct betrokken. De natuurbeweging sloot eveneens aan bij de herontdekking van het Nederlandse landschap door de schilders van de Haagse School, die naar buiten trokken en in de open lucht schilderden. Thijsse leerde Heimans in 1892 kennen. Diens in 1893 verschenen boekje De levende natuur ging over wat er in het Sarphatipark waar te nemen viel en was bestemd voor het lager onderwijs. Thijsse vroeg aan Heimans waarom hij niet over de buitennatuur schreef. Het antwoord was: ‘laten we dit samen doen’. Grotere karakterverschillen dan tussen deze beiden, die zo hecht verbonden raakten, laten zich nauwelijks bedenken. Thijsse had een zorgeloze, bruisende en meer op de voorgrond tredende natuur dan zijn bescheiden vriend Heimans. De spreuk ‘Onbekommerd’ op zijn exlibris geeft dit goed aan. Het is vooral door Heimans’ vroege dood dat de aandacht van het nageslacht meer op Thijsse gericht bleef. Uit hun samenwerking ontstond de vermaarde serie natuurboeken, die alle bij Versluys in Amsterdam verschenen: Van vlinders, bloemen en vogels (1894), In sloot en plas (1895), Door het rietland (1896), Hei en dennen (1897), In de duinen (1899) en In het bosch (1901). De schrijvers illustreerden de boeken zelf. Het bijzondere van deze serie is dat het niet gaat om soortenkennis maar om inzicht in levensgemeenschappen. Engelse en Duitse auteurs, onder wie de Amerikaan John Burroughs, gingen hen voor en inspireerden hen. In 1899 waagden zij zich aan een Geïllustreerde flora van Nederland, die in 1899 in Amsterdam verscheen. Hieraan lag geen buitenlands voorbeeld ten grondslag, zoals bij de andere Nederlandse zakflora’s het geval was. Bovendien waren alle planten door de auteurs naar de natuur getekend, in totaal meer dan 3.400 figuurtjes. De grote gebreken zijn in de tweede druk van 1909, mede door de inbreng van de vakbioloog H.W. Heinsius, verholpen.
lente
Lente, facsimile 1975
Het oorspronkelijke album dateert uit 1906
Een verzoek met verstrekkende gevolgen voor Thijsse kwam van de Firma Verkade. Deze wilde plaatjesalbums uitgeven om de klanten nauwer aan de firma te binden en dacht daarbij aan de natuur als onderwerp. De aandacht van E. Verkade viel op Thijsse vanwege diens wekelijkse stukken in het Algemeen Handelsblad. Verkade liet Thijsse vragen of deze de natuurteksten wilde schrijven. Thijsse voelde er aanvankelijk niet voor om mee te werken aan reclame voor koek maar zei tenslotte toch ja, mits de naam van Verkade onopvallend vermeld werd. Er verscheen een lange reeks albums van zijn hand. De losse plaatjes werden bij de beschuit en koek verpakt en konden worden geruild. De omzet van Verkade verdubbelde. De oplage van de albums bedroeg meer dan honderdduizend, honderd maal meer dan het abonneebestand van De Levende Natuur. De samenwerking tussen Verkade en Thijsse was goed, maar één keer ontstond een conflict toen een concurrent van Verkade Thijsse een aanbod deed dat deze niet direct afwees. Verkade wilde Thijsse voor zich alleen houden. Dit gebeurde in 1935 en het album Eik en Beuk, dat reeds klaar was, werd niet uitgegeven. Het verscheen pas in 1995, dank zij een subsidie van Verkade. De albums danken hun roem niet alleen aan Thijsse maar ook aan de uitstekende kunstenaars die de illustraties schilderden, onder wie L.W.B. Wenckebach, J.J. Koeman, C. en H. Rol, J. van Oort en J. Voerman.
 
Bron: iisg.nl

de bij Verkade uitgebrachte albums van J.P.Thijsse:
Lente (1906)
Zomer (1907)
Herfst (1908)
Winter (1909)
Blonde duinen (1910)
De bonte wei (1911)
Het Naardermeer (1912)
Bosch en heide (1913)
Langs de Zuiderzee (1914)
De Vecht (1915)
De IJsel (1916)
Friesland (1918)
De bloemen in onzen tuin (1926)
Texel (1927)
Paddenstoelen (1928)
De bloemen en haar vrienden (1934)
Waar wij wonen (1937)
Onze groote rivieren (1938)
Vogelzang kon door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog niet meer verschijnen en zou pas in 1965 het licht zien.

overzicht van alle Verkade Albums op de website van Anton Siedsma

maandag 8 mei 2006
Grieks-Italiaans drama
gezien: Captain Corelli’s Mandolin (2001) van John Madden
zaterdagavond, Net 5

Afgelopen zaterdag zag ik deze film voor het eerst. Het melodramatische wekte al snel irritatie op, maar geboeid door het historische en geografische decor, bleef ik de film tot het einde uitzien. Vandaag friste ik mijn historische kennis weer even op met een duik in Geert Mak’s In Europa. Op pagina 671-676 verhaalt hij over het drama van Cephallonia, het bombardement van de hoofdstad Argostoli en de minstens zo vernietigende aardbeving van 1953. Over de Italiaanse bezetting die uitliep in een drama, noteert hij het volgende ooggetuigeverslag uit de mond van de toen (in 1999) 89-arige Helena Cosmetatos:

“We hadden goede jaren met de Italianen. Toen ik hier in 1941 met het schip aankwam -je moest toen nog met een klein bootje nar het strand- verloor mijn zoontje bij het overstappen een sandaaltje in zee. Onmiddellijk renden twee Italiaanse soldaten het water in om het op te duiken. Dat was mijn eerste kennismaaking met de bezetters.”
 
Ze wijst de weg naaar het musem, ik moet zelf maar eens gaan kijken. In de middaghitte blader ik door de archiefmappen met brieven en instructies van de Italiaanse bezetter uit 1942, foto’s van vrolijk marcherende soldaten, lachende mannen met een meisje op de motorfiets, en dan een stel clandestiene opnamen van diezelfde jongens, scheef liggend, kapotgeschoten tegen een muur.
 
Bron: geertmak.nl
Cephallonia Cephallonia
De idyllische schoonheid van het Griekse Cephallonia wordt ruw verstoord door de invasie van Italiaanse soldaten op het eens zo rustige eiland. Kapitein Antonio Corelli is een onverwoestbaar joviaal type met een passie voor de mandoline. In eerste instantie vervreemdt hij zich van de dorpelingen, waaronder Pelagia, de dochter van de dorpsdokter. Pelagia, een vrouw met een sterke wil en een goede opleiding, is aanvankelijk voor het hoofd gestoten door het gedrag van de Italiaanse officier, maar geleidelijk aan wordt ze toch gevoelig voor zijn charmes wanneer ze gedwongen worden de woning van haar vader te delen. Als de verloofde van Pelagia, een lokale visser, het leger is ingegaan, worden de gevoelens tussen Antonio en Pelagia steeds sterker.
 
Bron: moviemeter.nl
Cephallonia Cephallonia
From 1940 to 1943 Kefalonia was dominated by the Italians. In September 1943, during the Italian- German conflict, thousands of Italian soldiers from the Acqui division were slaughtered by the Germans. During the same period Argostoli and the settlements around were bombed by the German bombers resulting in many deaths and property destruction.
The short German domination was very trying for the population, as many resistance fighters were executed by the German occupation army only to be followed by the fierce civil war.
The earthquake of 1953 changed the island thoroughly and altered its course in history. Argostoli and most of the villages were totally ruined with a great number of injured and dead. In the years following the earthquake, migration and maritime employment emerged as the solution to unemployment. This resulted in a sharp decline in population and cultural, economic and social inertia.
 
Bron: argostoli.gr

www.captain-corellis-mandolin

zondag 7 mei 2006
super scherp sluip schutter
gezien: Enemy at the gates (2001) van Jean-Jacques Annaud
vrijdagavond, Net 5

Een beetje bizar is het wel : een Hollywoodfilm over de Slag om Stalingrad, geproduceerd en gefinancieerd door Verenigde Staten, Groot Brittannië, Ierland en Duitsland met Engelssprekende Russen.

De film vertelt het waargebeurde verhaal van Vassili Zaitzev, een Russische sluipschutter die tijdens de Slag om Stalingrad in de Tweede Wereldoorlog in z’n eentje honderd Duitsers vermoordde. Hij wordt door z’n officier gebruikt als propaganda. Ze worden beiden verliefd op dezelfde vrouw.
 
Bron: moviemeter.nl
enemy at the gates dvd
Enemy at the gates van Jean-Jacques Annaud met Ed Harris, Jude Law en Rachel Weisz
In modern history theres never been a battle so dominated by snipers, as was Stalingrad, the 1942 high-water mark of German conquest in Russia. By October 1942, the Germans had seized nine-tenths of the city, which artillery had so reduced to rubble that the Reichs weary soldiers called the fighting “Rattenkrieg,” or the “War of the Rats.” Combatants on both sides tunneled, scurried, and hid in the ruins of once enormous industrial plants and whole blocks of collapsed apartment buildings. It was a snipers haven.
 
Vassily ZaitzevThe premier Soviet sniper at Stalingrad was Vassili Zaitsev, who had been a shepherd in the Ural Mountains. In his first 10 days of shooting, Zaitsev killed 40 Germans. When his tally neared 100, he became the focus of a Soviet propaganda campaign as the living epitome of Russian resistance.It was inevitable that Berlin would strike back. Dispatched to Stalingrad was the commandant of the Sniper School at Zossen, Major Koning/Konig to kill Vasili. Vasili was alerted. Focusing his search along a narrow front in his area of operation, the Red October factory district, he and his spotter, Nikolai Kulikov, finally observed the top of a German helmet creeping along a trench. Vasili realized it was a trick, because the helmet some how moved unevenly.
 
Bron: snipersparadise.com

Russische sluipschutters in WO II

webdesigners [3]
David Shea is een webdesigner uit Vancouver

David SheaDave Shea is the creator and cultivator of the highly influential CSS zengarden. As well as being a member of the Web Standards Project, Dave is the owner and director of Bright Creative, and he writes about all things web for his daily weblog, mezzoblue.com. Living in Vancouver, B.C., Canada, you can usually find him at the local farmer’s markets or independent coffee roasters when he’s not in front of a screen.

mezzoblue.com | csszengarden.com | meer webdesigners

zaterdag 6 mei 2006
het nieuwe fascisme?
Dit weekend in de bijlage Letter en Geest van Trouw:
De nieuwe dreiging, door Daniel Jonah Goldhagen

Be Prepared for the real HolocaustNa 9/11 leven we in een periode die in bepaalde opzichten lijkt op de jaren 30 van de vorige eeuw. Er is een nieuwe dreiging in de wereld gekomen en die roept allerlei (tegenstrijdige) reacties op. Degenen die ons in 1945 van het fascisme bevrijd hebben, nemen de dreiging ernstig en bereiden zich voor op een aanval op Iran. De bevrijders van weleer zijn nu voor velen agressors geworden. Maar als zij in de jaren ‘30 een preventieve aanval op Hitler-Duitsland hadden ondernomen, was de verschrikking van de Tweede Wereldoorlog aan ons voorbijgegaan. Achteraf is het gemakkelijk praten. De ‘wereldvrede’ verkeert nu in een griezelige situatie. Waar moeten we banger voor zijn: voor een onbesuisde actie (met alle gevolgen vandien) of voor een nieuw verraad van München (met alle gevolgen vandien)?

Drie opeenvolgende Iraanse presidenten hebben in het openbaar opgeroepen tot de vernietiging van Israël en de feitelijke massamoord op honderdduizenden of miljoenen. De oproep van de ’radicale’ Ahmadinejad om ’Israël van de kaart te vegen’ is een echo van de uitspraken die de ’gematigde’ vroegere president en huidige makelaar in macht Hashemi Rafsanjani deed in december 2001 en die een betere uitwerking waren van het gedachtegoed van het politiek-islamitische leiderschap in Iran: ’Als de islamitische wereld op een dag ook de beschikking heeft over de wapens die Israël nu heeft, dan zal de strategie van de imperialisten tot stilstand komen, omdat het gebruik van ook maar één atoombom op Israël alles zal vernietigen. Het zal echter alleen de islamitische wereld schaden. Het is niet irrationeel om zo’n mogelijke gebeurtenis te overdenken.’ Koelbloedig doordenkt Rafsanjani hier de implicaties van het nastreven van een politiek van volkerenmoord: één atoombom die vlakbij Tel Aviv zou worden gedropt, zou het geografisch nietige Israël volledig vernietigen. Onbekommerd zegt hij tegen zijn land en de wereld dat de kosten – waaronder honderdduizenden, wellicht miljoenen Iraanse doden als gevolg van de nucleaire vergelding door de onkwetsbare, met atoomwapens uitgeruste onderzeeërs van Israël – het waard zouden zijn.
 
Bron: trouw.nl/deverdieping/letter-geest
vrijdag 5 mei 2006
de architectuur van het geluk
De kleur van de muren, de soort vloerbedekking, het behang in de slaapkamer of het ontwerp van een bank mag onbelangrijk lijken, maar het uiterlijk en de uitstraling van onze huizen en interieurs zijn wel degelijk van groot belang voor ons geluk en welzijn.
 
In De architectuur van geluk beschrijft Alain de Botton de wensen en eisen die wij voor onze huizen hebben. Hij neemt de lezer mee op een reis door de esthetiek van de westerse en oosterse beschavingen en stelt vragen als: waarom verschillen mensen en volken zoveel in smaak? Kan een prachtige omgeving ons gelukkiger maken? Een goed ontwerp en smaakvolle inrichting kan wel degelijk ons gevoel beïnvloeden, ondanks onze grote onderlinge verschillen. Geluk zit ook in een mooie stoel of een fraai kozijn.
 
Bron: postorderboekhandel.nl

Alain de Botton (1969) is sinds de publicatie van Proeven van liefde (1994) al snel een van de meest geliefde vertaalde auteurs geworden. De scherpzinnige en intelligente wijze waarop hij zijn originele ideeën verwoordt hebben hem een grote schare fans bezorgd. Van Alain de Botton verschenen tot nu toe zeven boeken waaronder De troost van de filosofie en Statusangst.

the architecture of hapiness
Interview over zijn nieuwste boek in filosofiemagazine.nl

donderdag 4 mei 2006
Martin Wittig
Martin Wittig is een illustrator en character designer uit New York
Martin Wittig

martinwittig.blogspot.com

woensdag 3 mei 2006
Andy Potts
Andy Potts is een grafisch ontwerper en illustrator uit Londen
Hailing from Dudley in the UK, Andy graduated with a BA Hons in Illustration from Portsmouth University in 1995. Soon after he moved to London and partnered up with an Apple Mac to pursue dual careers in new media and freelance illustration. Since then the commissions have flown in, ranging from advertising, book covers, editorial spots and even snowboard designs for a wide selection of international clients.
Andy Potts
His style is an energetic fusion of traditional and new techniques, where hand crafted elements collide with digital collage, 3d and photography with colourful results. He has joined emerging UK illustration collective Black Convoy, having work featured in their recent exhibition ‘The Story Of Black Convoy’ in London and also picked up the Gold Award for Books at the AOI’s Images 29 Exhibition in July. Andy also works as part-time Lead Designer at award winning DVD studio Abbey Road Interactive.

andy-potts.com

dinsdag 2 mei 2006
grote woorden
Mark Boog, de encyclopedie van de grote woorden
winnaar van de VSB Poëzieprijs 2006
De encyclopedie van de grote woorden biedt vierenzestig gedichten, waarin de betekenis van die woorden niet zozeer in een nieuw daglicht wordt gesteld, zoals de flaptekst wil suggereren, maar eerder de oorspronkelijke betekenissen die het woord herbergt en die door het veelvuldig gebruik van dat woord sleets zijn geraakt en naar de achtergrond verdrongen, opnieuw voor het voetlicht brengt. De bundel maakt ons weer bewust van de betekenis van die woorden.
 
Het resultaat is in één woord prachtig. Welbeschouwd is het een meesterzet van Boog om een ‘encyclopedie’ samen te stellen. Zijn (quasi)afstandelijke, (quasi)neutrale stijl leent zich daar prachtig voor. De auteur lijkt ons, inderdaad als in een lemma van een encyclopedie, op neutrale toon uit te leggen wat de betekenis is van grote woorden als geluk (“Het geluk is overkomelijk”), natuur (“Van natuur, dat wat bijgeknipt moet worden, krijgen we niet snel genoeg”) of trouw (“Trouw, liefst eeuwig, is een akelig mannetje”). Maar hij schotelt ons uiteindelijk zo precies mogelijk (met inzet van alle mogelijke poëtische middelen) een persoonlijke uitleg van het woord voor. Beeldend zijn de gedichten heel sterk, en inhoudelijk aangrijpend. Nemen we bijvoorbeeld een gedicht als ‘Geluk’:

Geluk

Het geluk is overkomelijk. Men plaatst het
in een vitrine en gaat aan het werk.
Wie ernaar vraagt krijgt het te zien,
onder weloverwogen commentaar.

Het is gebruikelijk om ’s avonds achterover
te zitten en het geluk, zoals dat beschaafd
verlicht tentoongesteld staat, te beschouwen.
Men stoot de deelgenoot erover aan.
Die knikt of zegt heel zachtjes: ‘Ja.’

In hoeverre het geluk ons bepaalt
is niet eens een vraag: totaal. Wij zijn niets
dan ons geluk, en het geluk is waar wij zijn.

Slechts tijdens het afnemen van de glasplaat
slaan we soms de ogen neer. De vochtige
doek hangt slap in onze handen. Zo mooi.

Mark Boog

Bron: dhost.info/recensent

Mark BoogMark Boog (Utrecht 1970), schreef de dichtbundels Alsof er iets gebeurt (2000, C. Buddingh’-prijs 2001), Zo helder zagen we het zelden (Cossee 2002, genomineerd voor de J.C. Bloemprijs), Luid overigens de noodklok (Cossee), en drie romans, De Vuistslag (2001), De warmte van het zelfbedrog (Cossee 2002) en De helft van liefde (Cossee 2005). Op Gedichtenbal werd de bundel De encyclopedie van de grote woorden genomineerd voor de VSB Poëzieprijs 2006 en op 28 april werd deze aan Mark Boog uitgereikt.

markboog.nl | speel zelf met grote woorden | uitgeverij Cossee

science fiction

Ruim een jaar geleden, op 15 april 2005, is in Dubai begonnen aan de bouw van wat de hoogste wolkenkrabber ter wereld moet worden.

burj dubai
Men verwacht dat Burj Dubai hoger wordt dan 750 meter en 200 verdiepingen gaat krijgen. Dat is dubbel zoveel als de huidige recordhouder, de Sears Tower in Chicago (108 verdiepingen).
The goal of Burj Dubai is not simply to be the world’s highest building. It’s to embody the world’s highest aspirations. Burj Dubai looks different depending on where you’re standing. For those living nearby, it is a shining accomplishment – tangible proof of Dubai’s central role in a growing world. For those standing in other global capitals, it is a shining symbol – an icon of the new Middle East: prosperous, dynamic, and successful. In fact, Burj Dubai is both. It is a fact – an unprecedented example of international cooperation – and a symbol – a beacon of progress for the entire world. It is not by chance that it is being built in Dubai. In less than thirty years, this city has transformed itself from a regional center to a global one. This success was not based on oil reserves, but on reserves of human talent, ingenuity and initiative. A vision this bold requires visionaries. Creating the centerpiece for a new world capital attracted the world’s most esteemed designers, developers and builders. One of them is the tower’s architect, Adrian Smith. As a consulting design partner at Skidmore, Owings and Merrill – the global leader in creating supertall structures – Adrian Smith has had a hand in several of the world’s tallest buildings. With Burj Dubai, he – and the world – will surpass them all.
burj dubai
De fundamenten zijn gelegd

burjdubai.com

maandag 1 mei 2006
75 jaar
Het Empire State Building bestaat vandaag precies 75 jaar

Het Empire State Builing is twee weken ouder dan mijn moeder en 379 meter langer. Op 13 mei 2000 was ik de na Benito Mussolini , Fidel Castro, Lassi en andere vip’s de zoveel miljoenste bezoeker die bovenop een kijkje ging nemen.

de eerste verdiepingen in 1930
De eerste 16 verdiepingen in het voorjaar van 1930. Een jaar later zou het ESB met 102 verdiepingen nog veertig jaar lang het hoogste gebouw ter wereld zijn.
Het Empire State Building is gebouwd naar aanleiding van een “competitie” tussen Walter Chrysler, van de Chrysler Corporation, en John Raskob, oprichter van General Motors. Het doel van de competitie was om te zien wie het eerst het hoogste gebouw ter wereld kon bouwen. Om de strijd te winnen zocht John Raskob in 1929 een groep investeerders bij elkaar en samen hebben zij de opdracht gegeven tot de bouw van deze wolkenkrabber.
 
Op 22 januari 1930 werd kon al worden begonnen met de bouw van de 381 meter hoge toren en mede door de gedrevenheid van de bouwvakkers was het gebouw al klaar op 1 mei 1931, dit was ruim voor de geplande datum.
 
Op diezelfde dag opende toenmalig president Herbert Hoover het gebouw door vanuit zijn kantoor (in Washington D.C.) op een knop te drukken waardoor de lichten van het Empire State Building aan gingen. In 1945 heeft het gebouw ernstige schade opgelopen doordat er tijdens zeer dichte mist een bommenwerper tegen de muur van de 79e verdieping aanvloog.
 
Het gebouw is vanaf 1931 tot de bouw van het World Trade Center in 1971 het hoogste gebouw ter wereld geweest. Nadat het World Trade Center door de terroristische aanslagen op 11 september 2001 werd vernield is het Empire State Building weer het hoogste gebouw van de stad.
 
Bron: nl.wikipedia.org
arbeider

Overigens lezen we op de official website dat de spits van het ESB gisterenavond oranje verlicht was:

Orange/Orange/White
“NYC Goes Orange"/Food Bank for NYC
22nd Anniversary/Food Bank of NYC
Anniversary of Food Bank for NYC
ASPCA’s 140th Anniversary
Netherlands’ Queens Day
Walk to End Domestic Violence
 
Bron: esbnyc.com/tourism/tourism_lightingschedule

Official Website | bouwfoto’s 1930/1931 | virtual tour

johannes@mimesis.nl

HTML Hit Counters
eXTReMe Tracker

het numineuze www.griffioen-beelden.nl

www.gerdrenshof.com

www.vanleestantiek.com

nl.orthodoxlogos.com

comics grafische vormgeving en webdesign muziek tekeningen en illustraties wetenschap taal & poëzie Rusland religie geschiedenis filosofie film boeken orthodoxie schilderkunst architectuur fotografie