woensdag 31 december 2008
gouwe ouwe [6]
top 2000: Shine on your crazy diamond van Pink Floyd
pink floyd

Tussen 10.00 en 11.00 worden de volgende platen gedraaid

136 Art Garfunkel Bright eyes 1979
137 Guus Meeuwis Geef mij je angst 2004
138 Ike & Tina Turner Proud Mary 1971
139 Queen Don’t stop me now 1979
140 Elvis Presley In the ghetto 1969
141 Herman Brood & His wild romance Saturday night 1978
142 Jimi Hendrix Experience All along the watchtower 1968
143 Doors Light my fire 1967
144 Chris de Burgh The lady in red 1986
145 Bruce Springsteen Born to run 1975
146 Eric Clapton Wonderful tonight 1988
147 Charles Aznavour She 1974

pink floyd

top2008.radio2.nl

dinsdag 30 december 2008
gouwe ouwe [5]
top 2000: guitar man van Bread
bread

Tussen 16.00 en 17.00 worden de volgende platen gedraaid

380 Focus Hocus pocus 1971
381 Bruce Springsteen My home town 1986
382 Fischer Z So long 1980
383 Supertramp Dreamer 1974
384 Tina Turner Private dancer 1984
385 Eagles One of these nights 1975
386 Van Morrison Moondance 1970
387 Neil Young Old man 1972
388 Guus Meeuwis & Vagant Het is een nacht (Levensecht) 1995
389 De Dijk Ik kan het niet alleen 1989
390 Ten Sharp You 1991
391 Verve Bitter sweet symphony 1997

bread

top2008.radio2.nl

maandag 29 december 2008
zwart grijs wit
vandaag op BBC 2: Suspicion (1941) en Notorious (1946) van Hitchcock

poster suspicion 1941De BBC en Canvas zijn de enige zenders die dit jaar tussen kerst en oudjaar enkele zwart-wit klassiekers uitzenden. Zo zag ik vorige week zaterdag op Canvas ascenseur pour l’échafaud uit 1958 en vrijdagnacht brandde de recorder Gilda uit 1946 op de harde schijf. Vanmiddag zond de BBC zelfs twee klassiekers achter elkaar uit: Suspicion uit 1941 en Notorious (evenals Gilda) uit 1946. En laatstgenoemde twee films hebben ook met elkaar gemeen dat ze zich in Zuid-Amerika afspelen, resp. in Buenos Aires en Rio de Janeiro. Het zijn echte film noirs die alles in zich hebben om mij twee uur onder te dompelen in een onvergelijkbare esthetische fim noir ervaring met adembenemende actrices van het uitgestorven soort en heel veel (onschadelijke) sigarettenrook. Overigens staat Notorious in zijn geheel op youtube. ‘Word smith’ Ben Hecht (o.a. van Gone with the Wind en His Girl Friday) tekende voor het scenario en de ‘Shakespeare of Hollywood‘ smeedde daarbij weer scherpe dialogen.


eerste deel van een van de beroemdste filmkussen uit de geschiedenis die met onderbrekingen bijna drie minuten duurt…
Poster Notorious 1946Notorious
Alicia Huberman (Ingrid Bergman), the American daughter of a convicted Nazi spy, is recruited by government agent T. R. Devlin (Cary Grant) to infiltrate a group of Germans who have relocated to Brazil after World War II.
 
During her training in Rio de Janeiro, Alicia falls in love with Devlin. His feelings for her are tempered by his knowledge of her wild past. When Devlin is ordered to convince her to seduce Alex Sebastian (Claude Rains), one of her father’s friends and a member of the group, to find out what he’s plotting, he agonizes before choosing duty over love. Bitter at his betrayal, Alicia eventually weds Alex.
 
Alicia discovers the plot, but in the process leaves a clue that her husband traces back to her. Now Alex has a problem: he must silence Alicia, but cannot expose her without being suspected by his fellow Nazis. Alex discusses the situation with his mother (Leopoldine Konstantin), who suggests that Alicia “die slowly", gradually by poisoning. The poison is mixed into Alicia’s coffee and she quickly falls ill. Devlin becomes suspicious when she meets him and tells him that she merely has a hangover and yet shows signs of grave illness. He becomes alarmed when she fails to appear at their next meeting. Devlin later finds out about the poison and carries her out of the mansion in full view of the conspirators, leaving the hapless Alex to the non-existent mercy of his “friends", who question Alicia’s odd departure.
 
Bron: en.wikipedia.org

bespreking van Suspicion door Patrcia Smagge [ movie2movie.nl ] | bespreking van Notorious door Dennis van Dessel [ digg.be ]

gouwe ouwe [4]
top 2000: while my guitar gently weeps van the Beatles
beatles

Tussen 20.00 en 21.00 worden de volgende platen gedraaid

654 Eurythmics Sweet dreams (Are made of this) 1983
655 Golden Earring Back home 1970
656 Madonna Like a prayer 1989
657 John Denver Calypso 1975
658 Boudewijn de Groot Een wonderkind van 50 1996
659 Rolling Stones Waiting on a friend 1981
660 Pussycat Mississippi 1975
661 Bob Dylan Lay lady lay 1969
662 Roxy Music Avalon 1982
663 George Michael Jesus to a child 1996
664 Bløf Omarm 2003
665 Zucchero Fornaciari Senza una donna 1988

beatles

top2008.radio2.nl

zondag 28 december 2008
Rembrandt’s j’accuse
vanavond op televisie: Rembrandt j’accuse van Peter Greenaway

Rembrandt j'accusePeter Greenaway is een man waar ik jaloers op kan worden. We delen niet alleen dezelfde passie voor schilderkunst en film maar ook voor de Hollandse zeventiende eeuw. Terwijl deze passies voor mij ‘hobbies’ moeten blijven, heeft Peter Greenaway er zijn werk van kunnen maken en dan ben je in mijn ogen een zeer bevoorrecht mens. De documentaire die vanavond door de VPRO wordt uitgezonden, borduurt voort op het thema uit Nightwatching, een installatie die Greenaway twee jaar geleden in het Rijksmuseum maakte in het kader van het Holland Festival 2006
 

Rembrandt’s J’Accuse is an essayistic documentary in which Greenaway’s fierce criticism of today’s visual illiteracy is argued by means of a forensic search of Rembrandt’s Nightwatch. Greenaway explains the background, the context, the conspiracy, the murder and the motives of all its 34 painted characters who have conspired to kill for their combined self-advantage. Greenaway leads us through Rembrandt’s paintings into 17th century Amsterdam. He paints a world that is democratic in principle, but is almost entirely ruled by twelve families. The notion exists of these regents as charitable and compassionate beings. But reality was different.Greenaway points out to the viewer all sorts of ‘evidence’ that can be found in the Nightwatch, but which no one ever noticed before. Just as in the acclaimed American show CSI, Greenaway knows how to make the evidence for the murder credible by basing his line of questioning on the facts: historical sources, comparisons with other works of art that contain a secret message and mainly by highlighting numerous details in the painting that were never noticed before or that were simply not correctly interpreted.
 
Bron: petergreenaway.info
gouwe ouwe [3]
top 2000: cocaine van J.J.Cale
cocaine

Tussen 11.00 en 12.00 worden de volgende platen gedraaid

1107 Paul Young Love of the common people 1984
1108 Johnny Cash A thing called love 1972
1109 Andrew Gold Lonely boy 1977
1110 Peter Koelewijn & zijn Rockets Kom van dat dak af 1960
1111 Nilsson Without you 1972
1112 Laura Pausini La solitudine 1993
1113 Harry Belafonte Island in the sun 1957
1114 Smokie Living next door to Alice 1977
1115 Michael Jackson Heal the world 1992
1116 Earth & Fire Seasons 1970
1117 Vera Lynn We’ll meet again 1939
1118 Scorpions Hello Josephine 1965
1119 Madness Baggy trousers 1980
1120 Depeche Mode Enjoy the silence 1990

cocaine

top2008.radio2.nl

zaterdag 27 december 2008
gouwe ouwe [2]
top 2000: old man van Neil Young
Neil Young

Tussen 15.00 en 16.00 worden de volgende platen gedraaid

1403 O.M.D. Enola Gay 1980
1404 Monkees Daydream believer 1967
1405 Turtles Happy together 1967
1406 Elkie Brooks Pearl’s a singer 1977
1407 Rob de Nijs Jan Klaasen de trompetter 1973
1408 Elton John Song for guy 1979
1409 Kim Wilde Kids in America 1981
1410 Fleetwood Mac Everywhere 1988
1411 Jackson Browne The pretender 1976
1412 Pointer Sisters I’m so excited 1984
1413 Kate Bush Babooshka 1980
1414 Dusty Springfield I just don’t know what to do with myself 1964
1415 Genesis I can’t dance 1992
1416 Olivia Newton John Hopelessly devoted to you 1978

Neil Young

top2008.radio2.nl

vrijdag 26 december 2008
there never was a woman like …
Gilda (1946) met Rita Hayworth was vannacht op BBC 2
Rita Hayworth als Gilda
filmgodin Rita Hayworth als Gilda 1946
Gilda (1946) contains the most famous role and peak performance of WWII’s GI “love goddess,” the beautiful, alluring, and provocative, red-haired pin-up Rita Hayworth - with her sleek and sophisticated eroticism, lush hair and peaches and cream complexion. Director Charles Vidor lavished admiration on her in this film, helping her to reach her apotheosis as the reigning Hollywood 40s love goddess with this immortal role. Film posters cried: “There NEVER was a woman like Gilda!” Hayworth’s most famous scene is the seductive striptease (to the tune of Put the Blame on Mame) when she only removes long black satin gloves from her arms. Rita Hayworth’s life was forever affected by her role, as she once reportedly said: “Every man I knew had fallen in love with Gilda and wakened with me.”

de beroemde scene uit Gilda :
put the blame on mame
The film-noirish screenplay by Marion Parsonnet (and adapted by Jo Eisinger), was taken from an original story by E. A. Ellington. The complex, eccentric, cynical tale was in keeping with the prevailing attitudes of the American post-war era, playing upon US political paranoia of German-Nazi war criminals who escaped and assumed new identities in South America. [Another similar plotline is found in Hitchcock’s Notorious (1946)]. The film’s themes include implied impotence, misogyny and homosexuality, although only suggested with liberal euphemisms and innuendo to bypass the Production Code. The semi-trashy crime drama is also known for the erotic strains of the strange, tawdry, aberrant romantic triangle (menage a trois) between the three main characters.
 
Bron: .filmsite.org
Gilda Poster
Gilda filmposter 1946

Gilda [imdb.com] | bespreking van Gilda door Gerard de Bruijn [ movie2movie.nl ]

gouwe ouwe [1]
top 2000: I’m not in love van 10cc uit 1975
10 cc

vannacht om 12 uur is de lijst van start gegaan met de volgende platen, waarbij maar één plaat zit die minder dan 30 jaar oud is. Nostalgie voor veertigplussers dus…

top 2008 - de aftrap

1984 Status Quo Pictures of matchstick men 1968
1985 Booker T. & The MG’s Green onions 1962
1986 Wally Tax Miss wonderful 1974
1987 Cats Sure he’s a cat 1967
1988 Rolling Stones Beast of burden 1978
1989 Ro-d-ys Take her home 1967
1990 Outsiders The summer is here 1967
1991 KC & the Sunshine Band Please don’t go 1979
1992 Gordon Lightfoot If you could read my mind 1971
1993 Prince & the Revolution I would die 4 U 1984
1994 Chicago I’m a man 1969
1995 Moody Blues Ride my see-saw 1968
1996 Twice as much Sittin’ on a fence 1966
1997 Commodores Brick house 1978
1998 Pacific Gas & Electric Are you ready 1970
1999 Four Seasons December 1963 (Oh what a night) 1976
2000 James Brown I feel good (I got you) 1966

10 cc

donderdag 25 december 2008
rijmbijbel
Rijmbijbel van Jacob van Maerlant in Museum Meermanno-Westreenianum
en online in het Geheugen van Nederland t/m 11 januari 2009
verluchtiging in de RijmbijbelVan 11 oktober t/m 11 januari aanstaande zijn unieke miniatuurschilderingen uit de Rijmbijbel van Jacob van Maerlant van dichtbij te zien. Doordat de Rijmbijbel voor restauratie uit elkaar genomen is heeft de bezoeker voor het eerst de gelegenheid om twintig afzonderlijke pagina’s met evenzoveel miniaturen in detail te bekijken. Daarnaast zijn miniaturen uit andere prachtige Maerlant-handschriften te bewonderen die zeer zelden te zien zijn, en o.a. in Berlijn, Brussel en Brugge worden bewaard.
 
Jacob van Maerlant - een Vlaamse dichter die aanvankelijk ridderromans schreef - voltooide de Rijmbijbel in 1271. In dit boek zette hij de bijbelse verhalen op rijm waarbij hij als eerste de volkstaal gebruikte. Hierdoor werd de bijbel voor veel meer mensen toegankelijk dan tot dan toe het geval was: meestal werden boeken in het Latijn geschreven.
 
Bron: meermanno.nl

De Rijmbijbel (1271)

De Vlaamse dichter Jacob van Maerlant (ca. 1230- ca. 1295) voltooide in 1271 een omvangrijk werk, dat nu als de Rijmbijbel bekend staat, maar dat hij zelf de Scolastica noemde. Het is een bijbelse geschiedenis van bijna 35000 Middelnederlandse versregels, gebaseerd op Petrus Comestors Historia scholastica en Flavius Josephus De bello judaico. Maerlants werk is de eerste vertaling van de bijbelse geschiedenis en ‘Joodse oorlog’ in het Nederlands. Van de Rijmbijbel zijn verschillende handschriften bewaard. Het exemplaar van het Museum Meermanno-Westreenianum in Den Haag (10 B 21) werd in 1332 te Utrecht voltooid. Het is geschreven op perkament, in een gotisch boekschrift. De tekst is verlucht met talrijke gehistorieerde initialen en 65 miniaturen – werk van de schilder Michiel van der Borch.

meermanno.nl | geheugenvannederland.nl

woensdag 24 december 2008
handwerk [ 1 ]
gisterenavond gezien op NET 5 : Chicken Run (2000)
Chicken Run
de karakters uit Chicken Run zijn stuk voor stuk gemaakt van plasticine

Nick Park en Peter Lord werden bekend met de animatiefilmpjes van Wallace and Grommit. Aan het einde van de jaren negentig werkten ze beiden aan de grootste en tevens waarschijnlijk laatste stop-motion productie uit de geschiedenis: Chicken Run. Stop-motion animation is een hels karwei omdat beeldje voor beeldje geschoten moet worden. In the making of zien we voor elke hoofdfiguur uit de film dozen met plasticine snaveltjes in de vorm van een bepaalde klank die met een omgekeerde lip sync techniek worden gemonteerd. Elke seconde film kost vele uren arbeid en daarom is deze tijdrovende en dus kostbare vorm van animatie nu overgenomen door computer rendering. Chicken Run is een hilarische film met als een van de hoogtepunten de ‘dodenrit’ door de pasteimachine. Ook aardig zijn de dialogen tussen de oude Britse haan en de yank Rocky. “Jullie yanks komen bij iedere oorlog te laat” snauwt hij Rocky toe. Zelf heeft hij in de Tweede Wereldoorlog nog gediend bij de Royal Air Force, niet als piloot maar als mascotte. En dat is geen fantasie.


the making of Chicken Run

Chick Run [ the official site ]

dinsdag 23 december 2008
filosoferen in het park
aan het lezen in Drie Dialogen van George Berkeley

Boom Klassiek ISBN 90 6009 452 2Op een ochtend in de vroege achttiende eeuw wandelden Hylas en Philonous, diep met elkaar in gesprek, door het park. Friedrich II en Voltaire zouden het net als talloze philosophes tijdens de Verlichting ook zo doen. In de ochtend in de open lucht is de geest nog scherp en George Berkeley stuurt zijn personages uit de Drie Dialogen juist op dat tijdstip de tuin in om een gewichtige zaak te bespreken. Het gaat niet om geldzaken of politiek maar over de vraag of de materie nu wel of niet bestaat. Dat mag een onzinnig gesprek lijken maar in de tijd van George Berkeley was dit onder filosofen een belangrijk onderwerp. Hylas vertegenwoordigt de opvattingen van de toenmalige wetenschap terwijl Philonous een alter ego van Berkely is.

BerkeleyGeorge Berkeley was op zijn vijftwintigste tot zijn cruciale inzicht gekomen en wist dat net als Descartes in drie woorden Latijn samen te ballen: ‘esse est percipi’ Dat wil zoveel zeggen als “zijn is waargenomen worden.” Uit dit inzicht trekt hij de uiterste conclusie, namelijk dat de materiële wereld niet bestaat, dat alles wat wij waarnemen in de geest bestaat. De beide heren voeren hun dispuut in beleefdheden zoals het in de galante tijdperk gebruikelijk was. Hylas suggereert dat Philonous met zijn ontkenning van de materie een scepticus is. In die tijd moet dat een scheldwoord zijn geweest, want de verlichte mens was juist een mens die het zeker meende te weten, zo zeker zelfs dat hij daardoor wetenschappelijke voorspellingen kon doen. Philonous beargumenteert waarom hij geen scepticus is, maar even stellig is in zijn ontkenning als Hylas is in zijn bevestiging.

Philonous: Vertel alstublieft eens, Hylas, wat u bedoelt met een scepticus.
Hylas: Ik bedoel wat iedereen bedoelt, namelijk iemand die aan alles twijfelt.
Philonous: Dus iemand die omtrent een of andere speciale kwestie geen twijfel koestert, kan met betrekking tot die kwestie geen scepticus genoemd worden.
Hylas: Daar ben ik het mee eens.
Philonous: Betekent twijfelen het bevestigen of ontkennen van een standpunt.
Hylas: geen van beide; want iedereen die zijn moedertaal begrijpt moet wel weten dat twijfelen een onzekerheid tussen beide betekent.
Philonous: Dus kan van iemand die het een of andere standpunt ontkent evenmin gezegd worden dat hij eraan twijfelt als van iemand die dit met even grote stelligheid bevestigt.
Hylas: Dat is zo
Philonous: En bijgevolg moet zijn ontkenning evenmin sceptisch worden genoemd als de bevestiging.
Hylas: Dat geef ik toe.
Philonous: Hoe komt het dan, Hylas, dat u mij voor een scepticus uitmaakt, omdat ik ontken wat u bevestigt, namelijk het bestaan van de materie? Aangezien, voorzover je kunt zeggen, mijn ontkenning net zo volstrekt is als uw bevestiging.
 
Bron: George Berkeley, Drie Dialogen vertaald door Willem de Ruiter, uitgeven door Boom, 1981

Volgens Bertrand Russell zijn de eerste dialoog en het begin van de tweede dialoog het belangrijkst. Daarin discusiëren Hylas en Philonous over de zintuigelijke waarnemingen. Philonous overtuigt zijn gesprekspartner er eerst van dat temperatuur, kleur, smaak, geur en geluid alleen in de geest bestaan. Dan volgt een boeiende redenering over de ideeën, die door een radicalisering van het empirisime (bij Berkeley het spiritualistisch of subjectief idealisme genoemd) verweesd raken. Pas bij Immanuel Kant krijgen ze weer een thuis doordat Kant de ideeën een plaats geeft binnen een van zijn categorieën.

In The First Dialogue, Hylas expresses his disdain for skepticism, adding that he has heard Philonous to have “maintained the most extravagant opinion… namely, that there is no such thing as material substance in the world.” Philonous argues that it is actually Hylas who is the skeptic and that he can prove it. Thus, a philosophical battle of wit begins. Philonous questions Hylas systematically regarding what humans know of the world, first examining secondary qualities, such as heat, to show that such qualities do not exist outside the individual mind. He then moves on to primary qualities such as extension and shape, and likewise argues that they, too, are dependent entirely on one’s perception (e.g., From a distance, a great mountain appears to be small, and the shape of a thing may change dramatically under a microscope).
 
Hylas’s view of matter (which has its origin in the Platonic theory of forms, or abstract entities that exist outside of the sensible world) is systematically destroyed by Philonous (Berkeley). The basic argument is that because matter is only known to us by its sensible qualities, it is impossible to describe or even imagine matter without these qualities. For in the absence of sensible qualities matter, by definition, loses its essential qualities. Yet that was precisely Plato’s argument; “actual matter” did not exist here on earth but rather in another plane or dimension, and furthermore this matter had no sensible qualities. This was the prevailing view of philosophers in Berkeley’s day. His argument would prove to be a devastating attack on the nearly 2000 year old platonic view.
 
Bron: en.wikipedia.org

Berkeley gaf zijn personages niet zomaar een naam:
Philonous betekent liefhebber van de Nous (het Griekse woord νοῦς dat onvertaalbaar is en in de buurt komt van geest en intellect)
Hylas is afgeleid van ύλη, dat materie betekent in het Oud-Grieks.

three dialogues [ integrale tekst in het gutenberg project ] | de filosofie van bisschop George Berkeley

maandag 22 december 2008
Ken uw klassiekers
vanaf vanavond t/m 2 januari bij De Avonden op Radio 6 van 19.00-22.00
tien klassiekers - vanavond: Oorlog en Vrede van Tolstoi
Oorlog en Vrede
eerste uitgave van Oorlog en Vrede
(Woina i Mir) uit 1873

De Avonden van Gerard Reve gaat over de laatste tien avonden van 1946. In de laatste avonden dit jaar van de gelijknamige radioserie van de VPRO gaat het over tien andere klassiekers. Maarten Westerveen selecteerde tien klassiekers uit de wereldliteratuur (zie onder) en gaat in De Avonden op Radio 6 in gesprek met personen die een speciale band hebben met de geselecteerde werken.

een klassieker is een boek dat iedereen gelezen wil hebben,
maar niemand wil lezen.

Mark Twain

Maandag 22 december
Leo Tolstoj - ‘Oorlog en vrede’.
Met vertaler Peter Zeeman en slavist Willem Weststeijn

Dinsdag 23 december
Robert Musil - ‘De man zonder eigenschappen
Met schrijver Mathijs van Boxsel

Woensdag 24 december
Miguel Cervantes - ‘Don Quichote
Met vertaalster Barber van de Pol

Donderdag 25 december
Johann Wolfgang von Goethe - ‘Faust
Met vertaler Ard Posthuma

Vrijdag 26 december
diverse auteurs - ‘De Bijbel
Met literatuurwetenschapper Jan Fokkelman

Maandag 29 december
Fjodor Dostojewski - ‘De broers Karamazov
Met vertaler Hans Boland

Dinsdag 30 december
Herman Melville - ‘Moby Dick
Met vertaalster Barber van de Pol

Woensdag 31 december
Thomas Mann - ‘De Toverberg
Met historicus Frans Willem Lantink

Donderdag 1 januari
James Joyce - ‘Ulysses
Met vertalers Robbert-Jan Henkes en Erik Bindervoet

Vrijdag 2 januari
Marcel Proust - ‘Op zoek naar de verloren tijd
Met schrijver Henk Pröpper

avonden.radio6.nl

zondag 21 december 2008
de lift naar het schavot
zaterdagnacht gezien op canvas: ascenseur pour l’échafaud (1958)
met de score van Miles Davis

Prachtige late film noir die in plaats van spruitjeslucht het rauwe gezicht van jaren vijftig toont. Met de legendarische score van Miles Davis die de nachtelijke zoektocht van de hoofdpersoon door de straten van Parijs boven de tijd doet uitstijgen, als een existentialistische metafoor van het bestaan zelf.


Ascenseur pour l’échafaud van Louis Malle stond aan het begin van la nouvelle vague terwijl de muziek van Miles Davis het begin van the cool inluidde. En het betekende ook de grote doorbraak van Jeanne Moreau.

noiroftheweek.com

Miles Davis zat in Parijs voor optredens. Miles hield van de stad. En via zijn liefje Juliette Greco werd hij aan Louis Malle voorgesteld. Louis bleek groot fan van Miles te zijn en dus vroeg hij Miles de muziek voor Ascenseur pour l’échafaud te schrijven.

ascenseur pour l'échafaud

Miles ontving vervolgens van Louis de rushes (tijdelijke gemonteerde beelden) en begon te componeren. Dit resulteerde in een aantal inmiddels beroemde thema’s. ( Bron: .marcoraaphorst.nl )

The connections are in the form as well as in specific events of the film and the score. The black and white film is a simple and dramatic mode that relies on the stark contrast to create the scenes. This can be said in some respect of Davis’s instrumentation, as the trumpet is a simple only three valves capable of making a variety of sounds. The greatest connection is that Davis uses the lack of sound as much as the presence of his notes to create emphasis on the notes that he selects, which is quite similar to the black and white nature of the film technology in the fifties. The direct relationships between musical events and the film events are more obvious to the viewer by the choices that Davis makes as to where he should play and when he should leave the film silent. The notes Davis plays are often indicative of the feelings of the characters especially during moments of tension and exuberance. The music also has common presence as music would in most settings, such as in the bars or as the car stereo when the very first music is introduced to the film.
 
Bron: instruct1.cit.cornell.edu

ascenseur pour l’échafaud [ en.wikipedia.org ] | ascenseur pour l’échafaud [ Johannes in Retroland ] | ascenseur pour l’échafaud [ filmsdefrance.com ]

onze man in Europa [3]
vanavond op Nederland 2 om 21.10 In Europa het jaar 1946
over de verwerking van de Tweede Wereldoorlog

In EuropaTwee weken geleden ging het in In Europa o.a. over de verkrachtingen van het Rode Leger in 1945. En afgelopen week ging in Duitsland de film Anonyma - ein Frau in Berlin in première over deze treurige kwestie die zowel in Rusland als in Duitsland jarenlang taboe is geweest. De schaamte overheerste. In 1959 publiceerde een Berlijnse vrouw anoniem een dagboek over wat ze in mei en juni 1946 allemaal moest meemaken. De tijd was nog niet rijp en het publiek wilde het niet weten. De schrijfster besloot daarna dat het dagboek pas na haar dood weer uitgegeven mocht worden, Dat was vijf jaar geleden en het boek werd in Duitsland een onmiddellijke bestseller. Na zestig jaar is Duitsland pas toe aan de verwerking van het eigen oorlogsleed. Geert Mak zal hier vanavond waarschijnlijk nog bij stilstaan als het om de verwerking gaat van de Tweede Wereldoorlog. De ‘winnaars’ waren automatisch vrijgepleit voor hun oorlogsmisdaden, de ‘verliezer’ moesten decennialang door het stof kruipen. De geschiedenis herstelt zich langzaam. Het duurde een halve eeuw voordat ‘Dresden’ officieel als oorlogsmisdaad werd bestempeld. Maar ‘bomber’ Harris en Churchill werden nog als helden begraven…

ineuropa.nl

zaterdag 20 december 2008
in de geest van Rembrandt
Hoed op voor Rembrandt van fotografe Marije Verhoeven
Amsterdamse schoolkinderen gaan op de foto alsof ze voor Rembrandt poseren

portret van Miryam BalabiRembrandt vergelijken met Vermeer is meestal even onzinnig als Mozart vergelijken met Bach. Rembrandt en Vermeer, beiden meester in het licht maar tegelijkertijd totaal verschillend in hun benadering van dat licht. Er wordt wel eens beweerd dat Rembrandt het metafysische en Vermeer het optische van het fenomeen licht benadrukt. Daar kan ik wel in meegaan al zou ik het iets anders formuleren: Rembrandt toont ons het mysterie van het verschijnen en verdwijnen, Vermeer toont het mysterie van de stilstand, dat de dingen zijn zoals ze zijn. Herakleitos vs. Parmenides in verf vertaald. Rembrandt en Vermeer staan dus niet alleen voor twee schilders uit de 17e eeuw, maar bovenal voor twee zienswijzen die boven het tijdelijke uitstijgen. We spreken niet voor niets van ‘Rembrandtesk’ of ‘als een Vermeer’. Al eerder schreef ik hier iets over de films ‘Rembrandt fecit 1669‘ en ‘Girl with a pearl earring‘ De belichting in deze films is zo goed dat er in de fotografie van de film levende Rembrandts en Vermeers ontstaan.

foto's van Marije Verhoeven
Ayman, Armina en Recip lijken hier wel op Melchior, Caspar en Balthasar
gefotografeerd door Marije van der Hoeven

Je kunt nooit ophouden om naar de oorspronkelijke voorbeelden te kijken. Het oeuvre van Rembrandt bestaat tegenwoordig uit ruim 300 schilderijen tegenover nog geen 40 schilderijen van Vermeer. Je kunt ook niet vroeg genoeg beginnen om naar deze meesters te kijken. Dat vond ook fotografe Marije Verhoeven die op elf basisscholen uit Oost-Watergraafsmeer een project met de kinderen deed. Eerst liet ze hen kijken naar schilderijen van Rembrandt. Daarna mochten de kinderen een hoofddeksel kiezen of zelf maken en gingen vervolgens op de foto met een dramatische belichting. Meestal komt dat erop neer dat het gelaat als een hemellichaam in de duisternis drijft. De mooiste foto’s zijn gebundeld in het boek Hoed op voor Rembrandt dat 15 Euro kost en uitgegeven is door Uitgeverij De Verbeelding.

Juliana en Bernhard tijdens een staatsbezoek in 1957
Hoed op voor Rembrandt
Niet alleen kinderen poseren als Rembrandt. Ook onze voormalige vorstin deed het. Tijdens een staatsbezoek in 1957 liet ze zien dat ze de tronies van de prins der schilders bijzonder goed kende. Al merkte haar echtgenoot dat niet op.

marijevanderhoeven.nl

vrijdag 19 december 2008
de droom van iedere webdesigner
de nieuwe bundel Adobe Web Premium CS4 draait!

Sinds Adobe en Macromedia in 2005 samensmolten, is het nieuwe Adobe na Microsoft de grootste softwarefabrikant ter wereld. Maar op het gebied van grafisch-, web- en interaction design is er op deze planeet maar één op afstand de allergrootste en dat is Adobe. Het bedrijf bestaat sinds 1982 en vanaf 1996 ben ik een trouwe gebruiker van Photoshop en Illustrator. In 1999 begon ik ook de software van Macromedia te draaien: Dreamweaver 3, Fireworks 3 en Flash 4. Negen jaar geleden kocht ik deze voor zo’n 1800 gulden. Dankzij latere upgrades kon ik deze week weer upgraden naar de nieuwe webbundel voor 599 Euro. Dat is beslist niet veel geld als je bedenkt dat deze bundel behalve Dreamweaver CS4, Fireworks CS4 en Flash CS4 en Contribute CS4 ook nog de volgende Adobe-pakketten omvat: Photoshop CS4, Illustrator CS4, Acrobat 9, Soundbooth CS4, Media Encoder CS4 en Bridge CS4 .

Web Premium CS4
de CS4 productline gaat terug naar de basis, in grafische termen: terug naar de pixel, de bouwsteen van alle digtale voorstellingen. Gelukkig is afscheid genomen van de waspoederdozen van CS3

De Creative Suite vreet uiteraard schijfruimte. Kon ik mijn allereerste Photoshop 2.5 nog installeren met vijf diskettes, de Adobe Web Premium CS4 is zo monsterachtig groot dat hij op 2 DVD’s geleverd wordt en ruim 9 GB schijfruimte nodig heeft. Dat zijn bijna tienduizend floppies uit de vorige eeuw! Omgerekend zouden dat een kleine honderd schoenendozen vol zijn. Gelukkig zijn de computers ondertussen ook wat sneller geworden, zodat de programma’s als een tierelier draaien. Na de installatie werd ik even onaangenaam verrast omdat Dreamweaver CS 4 niet was meegeïnstalleerd. De installatieprocedure had dit pakket overgeslagen omdat er nog een verlopen Dreamweaver CS4 Beta op mijn systeem rondspookte. Daarna met custom install alsnog dit pakket geïnstalleerd. Daarna volgde weer een onaangename verrassing. Het serienummer van de Web Premium bundel werd niet geaccepteerd, waarschijnlijk omdat er nog een conflict was met het dataspook van de inmiddels verwijderde Beta. Gelukkig gaf de helpdesk van Adobe in Amsterdam uitstekende service en kreeg ik een uur na het telefoongesprek een heldere email met uitleg over het probleem. Hulde aan de helpdesk!

Adobe Creative Suite Web Premium [adobe.com]

donderdag 18 december 2008
de noodlottige knoop
gisteren gezien op Canvas: The Beckoning Silence
docudrama over de beklimming van de Eiger Nordwand in 1936

NordwandIn 1975 had mijn vader een chalet gehuurd pal tegenover de beruchte Eiger Nordwand in Zwitserland. Het jaar daarvoor waren we al in het ‘gletsjerdorp’ Grindelwald geweest en hadden we de bergen daar leren kennen. Als leergierige twaalfjarige wist ik uit mijn hoofd hoe hoog de omringende toppen waren: Jungfrau 4158, Mönch 4107 en Eiger 3970. Voor onze vakantie had ik me goed voorbereid en had ik een Nederlandse uitgave van het boek Die Weisse Spinne, in 1959 geschreven door Heinrich Harrer meegenomen. Heinrich Harrer, waar kenden we die naam ook alweer van? Juist, van Seven Years in Tibet. De Duitse avonturier had voor zijn beklimmingen in de Himalaya al flink wat geoefend in de Alpen en maakte in 1938 deel uit van het team dat als eerste in de geschiedenis de verschrikkelijke Nordwand bedwong. Over deze historische beklimming had Harrer de Witte Spin geschreven en het was tegelijkertijd een eerbetoon aan de vier mannen die hier twee jaar voor zijn eigen beklimming op noodlottige wijze waren omgekomen.

de noodlottige knoop van Toni KurzMet het boek op schoot zat ik met een verrekijker op de veranda naar de ruim 2 kilometer hoge massieve rotswand tegenover ons te turen. Ik was helemaal gefascineerd door het drama dat zich hier in 1936 had afgespeeld met de tragische dood van Toni Kurz als dieptepunt. Toen ik het gisterenavond in het docudrama zag nagespeeld liepen de rillingen weer over mijn rug. Kurz hing nét niet binnen handbereik van de reddingsploeg onder hem en bungelde na een verschrikkelijke koude en donkere nacht half bevroren aan een draad tussen hemel en aarde. Nog maar een meter of vijftien en hij was gered, maar een knoop in het touw paste niet door de gesp waardoor hij de laatste meters niet meer kon abseilen.

Toni KurzToni Kurz, der völlig entkräftet und dessen linke Hand bereits erfroren war, benötigte drei Stunden für das Aufdröseln des Seils. Danach konnte er eine aus den einzelnen Litzen bestehende Verlängerung zu den Rettungskräften herablassen. Das herabgelassene Verlängerungsseil wurde durch den Wind für die Rettern unerreichbar verweht. Toni musste es einholen und beschwert nochmals herab lassen. Unten wurde ein 30 Meter-Seil angebunden und dies konnte er zu sich herauf ziehen. Das Ersatzseil war jedoch nicht lang genug. Von der Rettungsmannschaft wurde in aller Eile ein zweites 30 Meter-Seil angeknotet, welches die fehlenden Meter überbrücken sollte. Als er sich endlich mit einem Karabinersitz abseilen konnte, passte, nur noch wenige Meter über den Köpfen der Helfer, der Knoten nicht durch das Auge des Karabinerhakens. Unfähig, sich nach oben oder unten bewegen zu können, starb Toni Kurz Minuten später um 11.30 Uhr. Seine letzten Worte waren: „Ich kann nicht mehr.“

Bron: de.wikipedia.org

Je kunt het rationeel niet verantwoorden en het is misschien wel daarom dat je het doet

Joe Simpson over bergbeklimmen

Ook de Engelse klimmer Joe Simpson (niet te verwarren met die andere ‘klimmer’ Tom Simpson die op de Mont Ventoux om het leven kwam.) raakte in de ban van het legendarische klimmersdrama op de Eiger. Hem overkwam in de Andes hetzelfde als Toni Kurtz met het verschil dat hij het net overleefde. Maar hij brak wel zijn been. Het eerste wat een bergbeklimmer dan denkt is niet “ik kan niet meer lopen!", maar “ik kan niet meer klimmen!” Simpson zou daarna nooit meer een berg kunnen beklimmen, maar ontdekte gelukkig zijn verborgen schrijftalent en begon met succes boeken te schrijven waaronder de ‘bergklassieker’ Touching the Void . In The Beckoning Silence beschrijft hij het drama uit 1936 en relateert dat aan zijn eigen drama in de Andes met als grote vraag: “Waarom ik wel en hij niet.” Ook al vind ik bergbeklimmen met mijn verstand nog zo dwaas en zelfs bijna onethisch, gebrek aan respect voor het enorme doorzettingsvermogen van een bergbeklimmer heb ik niet.

Over het drama uit 1936 zijn verschillende films gemaakt: Der Weg ist das Ziel - Die Eiger Nordwand Tragödie 1936 [www.cinema.nl] en Nordwand die in oktober dit jaar is uitgekomen.

woensdag 17 december 2008
Geert frankeert zich (bijna) compleet Geert
Europazegels van onze nationale geschiedenisleraar
Geert Mak zegels
alleen de 7,5 cent karmijn ontbreekt…

Geert Mak met opdrukMehrwert mit Geert
In In Europa staan enkele dramatische verhalen opgetekend over de hyperinflatie van 1923 in Duitsland. Geert Mak weet het verleden steeds te verbinden met de actualiteit. Maar toen hij In Europa schreef, was er nog geen kredietcrisis anders had hij zeker een parallel getrokken. De postzegel hiernaast als schrikbeeld: al het overheidsgeld bestemd voor de redding van de Nederlandse economie op een stukje waardepapier dat net genoeg is om een brief te versturen. In Duitsland was dat 85 jaar geleden realiteit…


weblogs.vpro.nl/ineuropa/

dinsdag 16 december 2008
Aus der Reihe …
Horst Tappert 1923-2008
Horst Tappert
discotheek Aus der Reihe Derrick uit Utrecht heeft een in memoriam geplaatst op haar website. Normaal staat hier een fraaie animatie met een swingende Travolta-Tappert in wit pak.

Derrick [nl.wikipedia.org] | Derrick [jeugdsentimenten.net] | Derrick Fanclub
die ganze Reihe (281 Folgen)

Hollands Diep
vorige week weer ontvangen: Hollands Diep

In het december/januarinummer van Hollands Diep weer veel fotografie: de sessie die Annie Leibovitz bij de Obama’s thuis maakte, de portretten van Richard Avedon en de prijswinnaars en eervolle vermeldingen van de Hollands Diep Fotografie Prijs 2008. Deze werd overtuigend gewonnen door Marieke van der Velden

Hollands Diep 2008 / 2009
website en magazine

hollandsdiep.nl

maandag 15 december 2008
blokkendoos
Tips en Tools voor Joomla! van Eric Tiggeler

Joomla! 1.5Het open source CMS Joomla! is de motor van zo’n 20 miljoen websites wereldwijd. Iedereen kan deze laagdrempelige publiceermachine gratis downloaden en gebruiken onder de zgn. GNU licentie. Zonder kennis van PHP, MySQL, Javascript en zelfs zonder kennis van XHTML en CSS kun je met Joomla! een profesioneel ogende website in elkaar fabrieken. Joomla! benadert een webpagina als blokkendoos: blokken content worden uit de database geplukt en op de pagina geordend volgens de aanwijzingen van de beheerder. Deze goedkope, snelle en laagdrempelige manier van websites bouwen, heeft uiteraard een revolutie teweeggebracht. Waarom nog duizenden of tienduizenden Euro’s uitgeven voor webontwikkeling en realisatie door een professioneel bureau? Toch is deze vraag niet helemaal retorisch maar moet hij soms beslist beantwoord worden. Want zoals het met elke democratiseringsgolf gaat, treedt er ook inflatie op. Ook al kan tegenwoordig iedereen digtaal fotobewerken, DTP’en, digitaal video bewerken en websites bouwen, slechts een fractie van de massa beheerst het daadwerkelijk. De democratisering van de digitale media is voor de uitgevers van zelfhulpboeken natuurlijk booming business. In elke boekhandel staan er in de kast met computerboeken zeker een stuk of vijf verschillende boeken over de laatste Photoshopversie en nog veel meer over het maken van websites. Natuurlijk ontbreekt het populaire Joomla! ook niet.

Zaterdag kocht ik een van de beschikbare titels die Joomla! 1.5 behandelen: Tips en Tools voor Joomla! van Eric Tiggeler. En ik kocht er gelijk een vuistdikke PHP5 bij omdat mijn vorige PHP Bijbel nog versie 4 behandelt en ook alweer ruim vier jaar oud is. Gisteren ben ik begonnen met het doornemen van het handboek van Eric Tiggeler. Het is goed te doen om het in één dag door te nemen, natuurlijk met de computer erbij met een verse installatie van Joomla! 1.5. De vraag of ik het juiste boek gekocht heb, kan ik nu nog niet beantwoorden. Ik had de keuze tussen nog 3 Nederlandstalige titels Joomla!1.5: een basiscursus van J.Kip voor dezelfde prijs maar wel veel dunner. My Study Joomla 1.5 van M.Corro, even dik maar twee Euro duurder en tenslotte Essentie van Joomla! 1.5 van H.Graf dat tegelijkertijd de dikste duurste titel is. Ik wilde niet meer dan 20 Euro uitgeven voor een zelfhulpboekje en koos voor het boek van Eric Tiggeler vanwege een blik in de inhoudsopgave en omdat het in kleur is, wat bij de andere titels niet het geval is. Een preview van het boek is te zien op joomla.erictiggeler.nl.

Joomla 1.5 titels [ bol.com ] | joomla.erictiggeler.nl | joomla.startpagina.nl

zondag 14 december 2008
stilstaende dinghen
stillevens van Henk Helmantel
Museum Flehite Amersfoort 14 december 2008 - 1 maart 2009

Vandaag opent in museum Flehite in Amersfoort een tentoonstelling van meesterstillevenschilder Henk Helmantel.

Helmantel

museumflehite.nl

zaterdag 13 december 2008
oorlogsschilder [ 2 ]
nieuwe roman van Pat Barker in het Nederlands vertaald

modelklasPat Barker is vooral bekend geworden door haar trilogie over de Eerste Wereldoorlog, Weg der geesten. Haar nieuwste roman speelt zich weer af in de Grote Oorlog, maar gaat nu over degenen die buiten schot konden blijven. Barker heeft zich opnieuw in een kunstenaar ingeleefd. In Weg der geesten was dat de officier en dichter Siegfried Sassoon, voor haar nieuwste roman Modelklas verdiepte zij zich in het leven van de jonge kunststudenten Christopher Nevinson, Mark Gertler, Paul Nash en Dora Carrington aan de Slade School of Art tijdens de Eerste Wereldoorlog. In de hoofdpersoon Paul Tarrant heeft Barker zich duidelijk laten inspireren door de Britse oorlogsschilder Paul Nash
 

In het voorjaar van 1914 komt een groep studenten aan de Slade School of Art samen voor een modelklas tekenen. Paul Tarrant wordt al snel afgeleid door de intrigerende studente Elinor Brooke. Hij is echter niet de enige die zich tot haar aangetrokken voelt en Elinor wordt het charismatisch centrum van een liefdesdriehoek.
 
De oorlog is aanvankelijk niet meer dan een ver rumoer op Het Continent, maar het gedruis komt dichterbij en betrekt ook de kunststudenten. Paul meldt zich als vrijwilliger voor het Belgische Rode Kruis, een wereld die ver verwijderd is van zijn dagen op de academie. Hij gaat zichzelf en de groep kunstenaars, waartoe ook zijn geliefde behoort, zien als verwende, zelfingenomen kinderen. Modelklas toont de kloof tussen degenen die de hel van de oorlog kennen en zij die veilig buiten schot zijn gebleven.
 
Bron: degeus.nl
The Mule Track
Paul Nash The Mule Track (1918)

Weg der Geesten Trilogie

Niemandsland
Het is 1917. In een openbare verklaring neemt Siegfried Sassoon, dichter en officier in het Britse leger, stelling tegen de zinloosheid van de oorlog. Zijn provocerende aanklacht, gericht tot de politici die verantwoordelijk zijn voor de slachtingen aan het front, brengt hem echter niet voor de krijgsraad. Sassoon wordt opgenomen in het militaire hospitaal Craiglockhart, waar het tot een treffen komt tussen hem en dr. Rivers.

Het oog in de deur
In dit deel wordt luitenant Billy Prior gekweld door de vraag aan welke zijdes van verschillende medailles hij dient te leven: lafaard of held, gek of gezond, homoseksueel of heteroseksueel. De roman vertelt het moreel complexe verhaal over de gruwelijke gevolgen van de Eerste Wereldoorlog voor de menselijke geest en de Britse maatschappij in zijn geheel.

Weg der geesten
In dit deel schetst Pat Barker een onvergetelijk beeld van mensen in oorlogstijd. De weg der geesten is de weg naar het front, waarvan een groot aantal soldaten niet levend terugkeert. En degenen die wél overleven, zullen nooit meer dezelfde zijn maar als ‘geesten’ verder moeten. Verward, gebroken en verraden. Billy Prior gaat in 1918 opnieuw naar het front, nadat hij in therapie is geweest om een eerder trauma te verwerken. Hij denkt dat hij weer opgewassen is tegen de gruwelen.

boekbespreking door Monica Soeting in Trouw

vrijdag 12 december 2008
allemaal samen!
maar wel helemaal alleen geweest tijdens het upgraden naar Joomla 1.5

Bijna twee jaar geleden schreef ik hier al iets over het populairste open source Content Management System ter wereld. Op 11 november verscheen de upgrade 1.5.8 onder de codenaam Wohnaiki Ik vraag mij trouwens af of dat woord net als Joomla ook uit het swahili afkomstig is, het lijkt me meer de naam van een atol in de Pacific. Wohnaiki klinkt in ieder geval native en dat is iets anders als primitief. Primitief is het CMS dat ooit onder de naam Mambo begon, allang niet meer. Ontelbare kleine maar ook middelgrote websites draaien tegenwoordig op Joomla! dat van iedereen is, door ‘iedereen’ ontwikkeld wordt en helemaal niets kost.

Joomla!
Joomla! is niet zomaar een soundbyte
‘jumla’ betekent in het swahili ‘allemaal samen’ en die olymipische gedachte wordt in het logo gesymbolyseerd.

In de wereld van open source vind je ook de levendigste webcommunities en Nederland heeft daarin zijn eigen afdelingen. Heel populair is bijvoorbeeld de community phpfreakz.nl voor de serverside scripting taal PHP waarop Joomla! draait. Maar ook het wat ingeslapen dutchjoomla.org lijkt sinds Joomla! 1.5.8. Wohnaiki gelukkig weer een nieuw leven te zijn begonnen. Gisteren was er bij Eduvision in Apeldoorn een seminar Joomla! 1.5. Kortom, Joomla! is in Nederland springlevend!

joomla-nieuws.nl

poststuk
zeldzame zegels maak ik voortaan zelf …
zeldzame zegels
Michi’s Sonderbriefmarken

… maar Michaela heeft vandaag wel de echte Duitse postzegels ontvangen.

philatelie.deutschepost.de

donderdag 11 december 2008
de nieuwe wereld
gisterenavond gezien op Canvas: The New World (2005)

The New World DVDThe New World vertelt op trage en poëtische wijze het verhaal van Pocahontas, een indiaanse uit de kolonie Virginia die in het moederland een beroemdheid wordt en in 1616 zelfs door Jacobus I ontvangen wordt aan het Engelse hof. Nog voordat ze de Nieuwe Wereld terug kan zien, sterft ze, waarschijnlijk aan de pokken.

De geschiedenis van de engelse kroonkolonies in de zeventiende eeuwse is vooral een religieus verhaal. In tegenstelling tot de Spanjaarden die vooral voor het goud naar Amerika voeren, hadden de Engelse kolonisten godsdienstige motieven. In de late zestiende eeuw waren er overal in Europa godsdiensttwisten en religieuze vervolgingen, ook in Engeland. Voor de puriteinen betekende de oversteek naar Amerika een uittocht uit het gehate moederland waar zij vervolgd werden. Zij hadden hun hoop gevestigd op de Nieuwe Wereld die voor hen veel meer was dan een nieuw continent. Ze identificeerden zich met de joden uit de Exodus die door God Persoonlijk een nieuw land waren gewezen. Amerika was voor de puriteinen dus het Beloofde Land. In Amerika’s Visioenen schrijft Robert Hughes over deze episode in de Engelse geschiedenis:

Dankzij de puriteinen is geen andere beschaving in de wereld zo bezeten van radicale nieuwheid als de Amerikaanse. Nieuwheid werd voor de Amerikanen wat de Oudheid voor de Europeanen was - een teken van verbondenheid, het kenmerk van een speciale relatie met de geschiedenis. Het werd mythisch. Dat kon alleen gebeuren doordat de puriteinen het met zoveel kracht en overtuiging lanceerden, dat het rijmde met de Amerikaanse revolutie en tot aan de dag van vandaag in Amerika doorklinkt.
 
Bron: Robert Hughes, Amerika’s Visioenen, blz.22

PocahontasHet verhaal gaat dat Pocahontas verhinderde dat haar vader de kolonist John Smith doodde in het jaar 1607. Dit kan echter niet; ze was toen nog maar 13 jaar en kan Smith toen niet hebben gekend, aangezien hij dat jaar in Engeland was. Ook sprak hij de taal van Pocahontas niet.Wat wel gebeurde, was een vriendschap tussen John Smith en de rest van de kolonie van Jamestown, Virginia. Pocahontas is daar wel eens geweest om met de kinderen te spelen en bij het schenken van voedsel.

In 1612 was Pocahontas gegijzeld door enkele kolonisten uit Jamestown, in de hoop dat ze haar konden ruilen voor kolonisten die in haar stam gevangen zaten. In die tijd leerde ze Engels en werd ze gedoopt door Alexander Whitaker. Het is mogelijk dat ze in die tijd al 2 jaar getrouwd was met iemand van haar stam, genaamd Kocoum. Toch trouwde ze na haar doop met John Rolfe, een van de drijvende krachten achter de tabakplantage in Virginia. Ze trouwden op 5 april 1614. Ze veranderde haar naam in Rebecca Rolfe. Ze woonden samen op Rolfes plantage, op de Varina boerderijen. Hun huwelijk was onsuccesvol in het terugwinnen van hun gevangenen, maar het zorgde wel voor een vrediger klimaat tussen de kolonisten en de stam van Pocahontas voor een aantal jaren.

De kolonies van Virginia vonden het moeilijk om investeerders te vinden voor hun werk. In 1616 werd Pocahontas naar Engeland gebracht, om daar koning James I en zijn hof te ontmoeten. Daar werd ze gepromoot als de “Indiaanse Prinses” en werd een fenomeen in Engeland. Ze was de eerste ster van de Nieuwe Wereld. Hierdoor werd geld vergaard voor de kolonies in Virginia. Rolfe kon toen terugkeren naar Virginia, maar tijdens de reis werd Pocahontas ziek en stierf. De oorzaak is niet helemaal zeker; tuberculose, longontsteking of pokken. Haar enige kind was Thomas Rolfe, geboren op de Varina boerderijen. Via hem zijn er nog afstammelingen, zoals Edith Wilson, waar geen afstammelingen meer van zijn.

Bron: nl.wikipedia.org

The New World [ official website ]

woensdag 10 december 2008
een Duitse affaire
Romantik Eine deutsche Affäre
Rüdiger Safranski über eine deutsche Geisteshaltung

Rüdiger SafranskiDe romantiek is een historische periode die we grofweg situeren tussen 1790 en 1830. Tegelijkertijd is het een tijdloze geesteshouding waardoor het mogelijk is de historische romantiek te actualiseren. De Duitse filosoof Rüdiger Safranski lijkt in de romantiek te wonen. Toch kan hij als geen ander het huis van de romantiek vanbuitenaf beschrijven en toont zich daarin een post-romanticus. Niet voor niets schreef hij zijn eerste biografie juist over Schopenhauer die er middenin leefde en er toch al afstand van had genomen. In zijn essaybundels Hoeveel globalisering verdraagt een mens? en Hoeveel waarheid heeft een mens nodig? verbindt Rüdiger Safranski de actualiteit met het denken uit de romantiek. Het was daarom niet echt een verrassing toen hij een paar jaar geleden eindelijk een boek over de romantiek zélf schreef Romantik Eine deutsche Affäre.

Die Romantik ist eine glänzende Epoche des deutschen Geistes, die Weltkarriere macht. Zwischen 1790 und 1830 schreiben Eichendorff, Novalis, Heine und andere Weltliteratur. Die romantische Musik gilt als Inbegriff deutscher Musik. Weltberühmte Philosophen wie Schlegel, Schelling, Fichte begeistern sich für die Französische Revolution, rufen selbst eine aus.
 
Bron: aspekte.zdf.de

Romantik Eine deutsche AffäreDie Romantik, neben dem Idealismus der Inbegriff des deutschen Geistes, ist in aufgeklärten Zeiten an den Rand gedrängt worden. Rüdiger Safranski holt sie für uns ins Zentrum zurück. Er beschreibt die Romantik als Epoche, ihre Zeitgenossen Tieck, Novalis, Fichte, Schelling, Schleiermacher oder Dorothea Veit, die für die Entfesselung des Genies stehen, für den Aufbruch ins Grenzenlose, für die Lust am Experiment. Und er erzählt die Geschichte des Romantischen, die bis heute fortlebt. Sie handelt von der Karriere des Imaginären und führt über Heine, Richard Wagner, Nietzsche und Thomas Mann bis in die Gegenwart - die Biographie einer Geisteshaltung. (Bron: hanser.de)


fragment uit interview met Rüdiger Safranski door Wolfgang Herles voor ZDF (Aspekte)

Rüdiger Safranski einer der bedeutendsten und kompetentesten Kenner deutscher Kulturgeschichte und bekannt vor allem durch seine Monografien über Heidegger, Nietzsche und Schiller, erzählt in seinem Bestseller Romantik Eine deutsche Affäre erhellend, wie der romantischen Epoche das Romantische erwächst. Es ist eine sehr deutsche Geisteshaltung, die Goethe für krank hält, die aber Weltkarriere macht. Das romantische Gefühl ist immer auch eine Abwehrreaktion auf den Wandel der Welt, auf die industrielle Revolution im 19. Jahrhundert. Die Romantiker setzen die Poesie gegen das Nützlichkeitsdenken; das Irrationale gegen die Entzauberung der Welt. Ein wenig weltfremd sind sie und verstiegen.

Bron: aspekte.zdf.de

Rüdiger Safranski - Porträt [ zdf.de ]

dinsdag 9 december 2008
samen
zaterdagavond gezien: Tillsammans (2000)

TillsammansTillsammans geeft aardige inkijk in een Zweedse commune tijdens de jaren zeventig. Ondertussen komen alle cliché’s over de vrije liefde en het linkse activisme voorbij. Che hangt als een icoon aan de muur en ‘mao culpa’ heeft men nog niet leren zeggen. Alles hoort van iedereen te zijn, op jaloezie berust een taboe, Pippi Langkous is een kapitaliste en Coca Cola imperialistisch vergif. Hilarisch: buurjongetje komt spelen bij zijn vriendinnetje in de commune en vraagt of ze geen LEGO heeft. Het meisje moet hem teleurstellen. Haar vader heeft ooit houten LEGO voor haar willen maken, maar is na twee steentjes gestopt. Met de muziek uit die tijd, o.a. Nazareth (love hurts) en ABBA (S.O.S.).
 

Tillsammans [ moviemeter.nl ] | Tillsammans [ nl.wikipedia.org ]

maandag 8 december 2008
Ein Wintermärchen
voorgelezen aan Michaela: de eerste duizend versregels van
Deutschland. Ein Wintermärchen van Heinrich Heine

Het woord Heimat is eigenlijk onvertaalbaar. Je kunt het zeker niet vertalen met ‘vaderland’ want dat is mannelijk, terwijl Heimat vrouwelijk is en onmiddellijk verbonden is met de aarde, die behalve vrouwelijk ook moederlijk is. ‘Moederland’ zou eerder in aanmerking komen, of ‘thuisland’ omdat het woord ‘Heim’ erin zit. Wanneer je de Duitse filmreeks Heimat in zijn geheel ziet, dan blijkt Heimat niet alleen een lokatie maar ook een tijd te omvatten. Heimat gaat dus dieper dan het horizontale Boden, het is ook de verticale lijn van het Blut. Kortom, Heimat is de tijdloze verbondenheid met de moederschoot, de oorspronkelijke Lebensraum. Zo, de hoge woorden zijn eruit. Al zijn ze door de nazi’s nog zo misbruikt, ik geloof niet dat er in het Nederlands woorden bestaan die deze mystieke betekenis zo krachtig uitdrukken. Als onze taal ‘het huis van het Zijn’ is, zoals Heidegger eens heeft opgemerkt, dan voel ik mij thuis in een huis met Duitse fundamenten: Die Sprache ist das Haus des Seins. In Heimat komt het allemaal aan bod, inclusief de studenten die staan te ‘heideggeren‘ aan de zijlijn van het voetbalveld.

Michaela
Deutschland. Ein Wintermärchen

Maar nu naar Heinrich Heine. Hij leefde honderd jaar vóór de eeuw van Heimat en verliet net als Paul Simon zijn geboortegrond. Reden: de censuur die in Pruisen was afgekondigd na de julirevolutie van 1831. Heine vluchtte naar Frankrijk, zoog zich daar vol met liberale opvattingen en bekritiseerde de Restauratie en het opkomende nationalisme. Als jongen van dertien had hij in Düsseldorf de troepen van Napoleon binnen zien trekken en was hij onder de indruk geraakt van de idealen van de Franse Revolutie. Voor Pruisen werd hij zo een landverrader. Nadat hij in 1843 nog eenmaal voor een paar weken naar zijn Heimat was teruggekeerd voor een bezoek aan zijn uitgever en aan zijn moeder in Hamburg , schreef hij in Parijs zijn satirische epos, waarin hij oprechte vaderlandsliefde en kritiek op datzelfde Pruisische vaderland fijnzinnig met elkaar verenigde. Na publicatie in 1844 werd Deutschland. Ein Wintermärchen in Pruisen verboden en koning Friedrich Wilhelm IV van Pruisen kondigde zelfs een arrestatiebevel af waardoor Heine geen tweede keer kon terugkeren. De hele negentiende eeuw zou het epische gedicht als een schandschrift beschouwd worden, ook toen de censuur werd opgeheven. Maar de eeuw daarop zouden de nazi’s zijn boeken zelfs gaan verbranden en bleek dat Heine profetische woorden had gesproken.

Wo man Bücher verbrennt,
verbrennt man am Ende
auch Menschen.

Heinrich Heine

Het aardige van Deutschland. Ein Wintermärchen is dat je met dit epische gedicht niet alleen een reis door de geschiedenis maakt, maar ook een reis door Duitsland. Heine komt bij Aken de grens over, reist dan via Keulen, Hagen, Paderborn naar Hamburg. De spoorwegen bestonden in 1843 nog net niet en de reis gaat nog per koets. In Keulen ziet Heine de beroemde dom die dan al bijna zes eeuwen bestaat, maar nog steeds niet voltooid is. In 1842 heeft koning Friedrich Wilhelm IV van Pruisen echter besloten om de dom te laten voltooien. Niet zozeer vanuit religieuze maar vooral vanuit prestigieuze overwegingen, want de Keulse dom zou in 1880 met 157 meter het hoogste gebouw van Europa worden en met name dat feit telde. Maar Heine is juist blij dat hij de torens van de dom in 1843 nog impotent aantreft en bezingt ze satirisch als een monument van Duitsland’s kracht. Zo streek hij de trotse nationalisten tegen de haren in en dat werd hem dus niet bepaald in dank afgenomen: hij werd gestraft met een leven in ballingschap.

Da kam der Luther, und er hat
Sein großes »Halt!« gesprochen -
Seit jenem Tage blieb der Bau
Des Domes unterbrochen.
 
Er ward nicht vollendet - und das ist gut.
Denn eben die Nichtvollendung
Macht ihn zum Denkmal von Deutschlands Kraft
Und protestantischer Sendung.
 
Bron: gutenberg.spiegel.de

Niet alleen zijn vaderland, maar ook het katholieke geloof kregen van Heine een satirische behandeling. Ook hier gaf hij weer blijk van zijn vrijheidsliefde en afkeer van censuur. We zien ook dat Heine zijn beroemde uitspraak over boekverbranding baseerde op de Middeleeuwse ketterverbrandingen. Hij keek achterom en wist dat het verbranden van het woord tenslotte weer tot het verbranden van het vlees zou leiden.

Die Flamme des Scheiterhaufens
hat hier Bücher und Menschen
verschlungen;
Die Glocken wurden geläutet dabei
Und Kyrie eleison gesungen.

Heinrich Heine

Dom van Keulen tijdens voltooiingKönig Friedrich Wilhelm IV. will mit seiner Teilnahme am Dombaufest zu Köln am 14.August 1842 die Aussöhnung zwischen Staat und Kirche demonstrieren. Gemeinsam mit Erzbischof von Geisel legt er den Grundstein zum Weiterbau. Zugleich ist der Dom ein nationales Symbol: Seine Vollendung bedeutet auch, dass sich der Traum von einem neuen Heiligen Römischen Reich deutscher Nation erfüllen könnte. Nun soll es künftig einen vollendeten Dom geben, eine Stein gewordene Verklärung des Mittelalters, für einen Herrscher von Gottes Gnaden. Gemeint ist der König von Preußen. Ein zweites Dombaufest findet am 14.August 1848 statt. An ihm nehmen 300 Abgeordnete der Frankfurter Nationalversammlung, Johann, Erzherzog von Österreich und der preußische König, Friedrich Wilhelm IV. teil. Das Volk jubelt wenige Monate nach der Revolution dem Monarchen zu. Die Veranstaltung scheint wie ein Vorgriff auf ein neues Deutsches Reich. Bereits 1248 war der Grundstein gelegt worden. Nach 250 Jahren Bauzeit wurden die Arbeiten eingestellt und werden jetzt unter der Schutzherrschaft des Königs wieder aufgenommen. Erst am 15.10.1880 wird der mit 157 Metern höchste Bau Europas nach 623 Jahren vollendet.

Bron: preussen-chronik.de

integrale tekst [ Project Gutenberg ]

zondag 7 december 2008
onze man in Europa [2]
vanavond om 21.15 op Nederland 2: In Europa het jaar 1945

Voor zijn boek over de Slag om Berlijn deed Anthony Beevor jarenlang onderzoek. Hij had al een veelgeprezen boek geschreven over de Slag om Stalingrad en na de val van het communisme werd hem zelfs toegang verleend tot de oorlogsarchieven in Moskou. Daarbij kwamen veel nieuwe feiten aan het licht, vooral over het ongedisciplineerde gedrag van het Rode Leger. In de sovjetperiode rustte daar altijd een taboe op, maar tijdens de glasnost en vooral na 1991 zijn er steeds meer archieven opengegaan en is het historische onderzoek vanzelf enorm toegenomen. Daarbij worden schokkende feiten onthuld.

In EuropaTijdens het oprukken door Oost-Pruisen naar Berlijn en vooral ook in Berlijn zelf, zou het Rode Leger zich volledig te buiten zijn gegaan aan groepsverkrachtingen. Daarbij deden niet alleen de wodka en ongedisciplineerdheid onder de soldaten het werk. Met een flinke scheut propaganda werden ze nog eens extra opgejut. Vooral de haatcampagne die vanaf 1942 onder Ilya Ehrenburg werd gevoerd, zette de Russische soldaten op tot plunderen, verkrachten en moorden. Door groepsverkrachtingen moest het zuivere arische bloed tot in het zevende geslacht bezoedeld worden en het Duitse volk vernederd. Hadden de nazi’s de Russen immers zelf niet afgeschilderd als “untermenschen"? Nu keerde de propagandamachine van de nazi’s zich tegen zichzelf.

Ook laat de aflevering van vanavond iets zien van de oorlogsmisdaden van de Westerse bondgenoten, de massamoord op Duitse burgerbevolking door gruwelijke en grootschalige bombardementen. Geert Mak heeft ons twee weken geleden al gewaarschuwd: het gaat een nare aflevering worden. In de vpro gids deze week verder nog een artikel van Maarten van Bracht over het antwoord van de sovjets op de barbarij van de nazi’s: ‘oog om oog, tand om tand‘ en nog meer op de weblog

ineuropa.nl

zaterdag 6 december 2008
Tom Schamp
… is een illustrator uit Antwerpen
Tom Schamp
Lion at the Barber’s Shop
Tom Schamp lijkt zich te laten beïnvloeden door naïeve Afrikaanse schilderkunst
Tom Schamp was born in 1970 in a small town near Antwerp (Belgium) and grew up in Brussels . After graduating from the Applied Arts department at a Brussels art school, he spent another year studying Graphics in Poland, which gave him the opportunity to flesh out several ideas he’d had in mind for a while but which he had not been able to realise in Brussels. He gradually developed a style of his own, using acrylic paint on cardboard.
 
Bron: illustrationmundo.com

tomschamp.com

vrijdag 5 december 2008
ABC van S&B
verkooptentoonstelling bij kunsthandel Simonis & Buunk
in Ede, donderdag 4 december t/m zaterdag 20 december 2008

Precies twaalf jaar geleden zag ik voor het eerst van mijn leven een webpagina. Dat was simonis-buunk.nl in de oerbrowser Netscape 2.0. De kunsthandel uit Ede was er al vroeg bij en is al die jaren sterk gebleven in one-to-one marketing. In peperdure beursstands wordt niet geïnvesteerd. Daarentegen geeft de galerie iedere winter een zeer fraaie catalogus uit die in niets onderdoet bij een museumcatalogus. Bovendien wordt de lithografie en druk door Waanders verzorgd, dé uitgever van museumcatalogi in Nederland. De editie van 2008 die laatst in mijn handen kwam, is een dik boek van 272 pagina’s met de titel ABC van S & B en is nu voor het eerst ook online door te bladeren dankzij een slimme Flash component.

catalogus ABC van S&B
de catalogus ABC van S&B
is ook online toegankelijk

De verkooptentoonstelling loopt nog tot zaterdag 20 december 2008.

simonis-buunk.nl

donderdag 4 december 2008
lab partners
zijn illustrators Ryan en Sarah uit San Francisco
lab partners
mooie retro in kleine oplagen

labpartners-sf.blogspot.com | labpartners op flickr.com

woensdag 3 december 2008
Brideshead Revisited
ik volg op DVD nog eens de legendarische televisieserie uit 1981

DVDNu Brideshead Revisited weer verfilmd is, worden er bijna onvermijdelijk vergelijkingen gemaakt met de tv-serie uit 1981. Voordat ik de bioscoopfilm ga zien, kijk ik eerst nog eens naar de serie. Vanwege de veel langere duur worden in de serie alle verhaallijnen uit het boek van Evelyn Waugh vrij nauwgezet gevolgd, terwijl voor de bioscoopfilm dramatisch geknipt moest worden. Religie speelt in het boek uit 1945 een belangrijke rol en in de film merk je dat vooral in de mijmerende voice over van de hoofdfiguur Charles Ryders. Af en toe moet ik sterk denken aan de roman The End of the Affair van Graham Greene uit 1951, waarin het geloof ook een hoofdthema is. Er is overigens een heel duidelijke verwantschap tussen beide schrijvers. Graham Green en Evelyn Waugh bekeerden zich beiden tot het rooms-katholicisme, resp. in 1926 en 1930. Onder intellectuelen is dat betrekkelijk zeldzaam en in Engeland al helemaal. Bovendien schreven ze hun bekendste werk halverwege de vorige eeuw en gingen vanuit hun religieuze achtergrond een boeiende dialoog aan met het existentialisme.

Castle Howard
Castle Howard in Yorkshire stond in de tv-serie uit 1981 model voor Brideshead

boekBrideshead Revisited vertelt het verhaal van Charles Ryders relatie met de aristocratische familie Flyte. Charles ontmoet in Oxford de jongste zoon van de familie, Sebastian Flyte, en ze gaan een vriendschap aan. Uiteindelijk neemt Sebastian Charles mee naar zijn voorvaderlijk huis, Brideshead Castle, waar Charles de rest van de familie ontmoet. Al gauw blijkt dat de katholieke familie een aantal pijnlijke geheimen verborgen houdt: de vader van Sebastian (en zijn broer Brideshead en zijn zusters Julia en Cordelia) heeft het katholieke geloof opgegeven en woont in Venetië met een minnares. Terwijl Charles op Brideshead woont, raakt Sebastian steeds verder verslaafd aan alcohol en verhuist tenslotte naar Afrika. Charles Ryder vervreemdt van de Flytes, tot hij Julia jaren later op een boot naar Engeland ontmoet. Ze besluiten beide te gaan scheiden om met elkaar te kunnen trouwen, maar Julia’s vader gooit roet in het eten. Op zijn sterfbed bekeert hij zich, en Julia besluit dat ze niet langer in zonde kan leven (aangezien de Katholieke Kerk echtscheiding sterk afkeurt). Tijdens de Tweede Wereldoorlog wordt Charles op Brideshead gestationeerd, maar de gehele familie is intussen weggetrokken.

Bron: nl.wikipedia.org

Brideshead Revisited [nl.wikipedia.org] | Brideshead Revisted 2008 [movie2movie.nl]

dinsdag 2 december 2008
nieuwe illustratoren
op de website illustrationmundo.com
illustrationmundo.com
36 nieuw aangemelde illustratoren op illustrationmundo.com

illustrationmundo.com

maandag 1 december 2008
ode aan de cinema
gezien met Michaela: Nuovo Cinema Paradiso (1989) van Giuseppe Tornatore

Cinema ParadisoDeze zomer zag ik de film Maléna (2000) van de Italiaanse regisseur Giuseppe Tornatore die hij ruim tien jaar na Nuovo Cinema Paradiso (1989) heeft gemaakt. Beide films hebben als decor een Siciliaans stadje gesitueerd halverwege de vorige eeuw gezien vanuit het perspectief van een jongen. In Maléna gaat het om de fascinatie van een jongen van veertien voor de gelijknamige plaatselijke schone. In Nuovo Cinema Paradiso is de jongen in het begin van de film nog een ventje van hooguit acht jaar en draait voor hem niet alles om een vrouw, maar om de film. Juist omdat we het verhaal beleven vanuit het perspectief van dat ventje, gaan we zelf weer terug naar de kinderlijke verwondering en naar de tijd dat film nog magie was. Vanuit de fascinatie van dat jochie kun je weer begrijpen waarom er vroeger over ‘toverlantaarn’ en ‘levende beelden’ werd gesproken.

Film was ook een vlucht uit de werkelijkheid en de hele gemeenschap nam daar deel aan, tot aan meneer pastoor toe. Een van de smakelijkste momenten vond ik de scene waarin de dorpspastoor een privévertoning kreeg waarbij deze bij iedere filmkus of streepje bloot met een bel rinkelde als teken dat er geknipt moest worden. Want zijn schapen mochten verzot zijn op film, ze moesten wel beschermd worden tegen het verderf. Net als in Maléna speelt religie een belangrijke rol in Nuovo Cinema Paradiso al maakt Tornatore er een karikatuur van. De bioscoop en de kerk zijn voor de plaatselijke bevolking de twee heiligdommen en zo wordt film met religie verbonden. Voor meneer pastoor is het de afgoderij, al raakt hij zelf ook in de ban van de spookbeelden op het witte doek. Hier en daar stuitte ik op het zelfde bezwaar als bij Maléna en vond ik Tornatores aanpak soms te kluchtig en uit de toon vallen bij de ontroering die hij weet op te wekken. Desalnietemin is Nuovo Cinema Paradiso een liefdesbrief aan de cinema met op het eind een compilatie van de filmkussen die we van meneer pastoor niet mochten zien.


laatste scene uit Nuovo Cinema Paradiso
Giuseppe Tornatore is ( … ) gefascineerd door de impact die een film kan hebben op een publiek – de dorpelingen, allesbehalve gesofistikeerde filmfreaks die elk shot zitten te analyseren, laten zich helemaal opgaan in de ervaring. We zien hen brullen van het lachen zodra iemand op z’n kont valt, huilen bij het soort van pathetische melodrama waar wij tegenwoordig onze neus voor zouden ophalen, wegduiken voor filmmonsters à la Bela Lugosi. Ze schreeuwen luidop naar de personages en juichen wanneer de slechterik z’n bekomst krijgt. Dit zijn mensen die nog niet geleerd hebben hoe ze blasé moeten doen over een film, hoe ze cynisch moeten zijn. Ze nemen elke emotie in elke film helemaal letterlijk en dat zorgt voor een eerlijkheid in hun reacties die we tegenwoordig niet meer kennen.
 
Bron: filmbespreking van Dennis van Dessel op digg.be

Nuovo Cinema Paradiso

johannes@mimesis.nl

HTML Hit Counters
eXTReMe Tracker

het numineuze www.griffioen-beelden.nl

www.gerdrenshof.com

www.vanleestantiek.com

nl.orthodoxlogos.com

comics grafische vormgeving en webdesign muziek tekeningen en illustraties wetenschap taal & poëzie Rusland religie geschiedenis filosofie film boeken orthodoxie schilderkunst architectuur fotografie