dinsdag 31 januari 2012
stervende reus
gisterenavond gezien bij Tegenlicht:
de macht van de rating agencies

Dirk MüllerDirk Müller, dé financiële marktgoeroe van Duitsland, aka Mister DAX en oprichter van cashkurs.com was er in Tegenlicht duidelijk over: er woedt op dit moment een economische oorlog en de Verenigde Staten hebben Europa hard aangevallen. De oude supermacht die beschikt over prestigieuze kredietbeoordelaars als Standard & Poors, Moody’s en Fitch zou nalatig zijn wanneer het deze niet als wapen in zou zetten in de strijd om de financiële markten en dus om de macht.

Reggie MiddletonDe Amerikaanse belegger en blogger Reggie Middleton vulde hem aan: De Verenigde Staten spelen een soort blufpoker met Europa, China en Zuid-Oost Azië en kijken wie er het eerst bij neer valt. Europa wordt in zijn zachte onderbuik getroffen en de PIGS-countries (Portugal, Italië, Griekenland en Spanje) zijn inmiddels door de rating agencies afgewaardeerd. Een kapitaalvlucht vanuit de Verenigde staten is vooralsnog voorkomen. Want als financiële markten massaal hun Amerikaanse waardepapieren zouden gaan inruilen voor Europese, dan zal de rente op Amerikaanse staatsobligaties gaan stijgen en een faillissement van de oude supermacht zou dan niet ondenkbaar zijn. De Eurocrisis is in de visie van deze twee experts het gevolg van de heftige doodstrijd van een stervende reus.

De rating agencies, of kredietbeoordelaars, zijn niet uit het nieuws weg te denken. De laatste tijd vliegen de ‘downgrades’ van vooral Europese landen en bedrijven ons om de oren. Met als gevolg onrustige financiële markten en overheden die financieel nog verder in de problemen komen. Het verlagen van een kredietbeoordeling van een land kan zulke grote gevolgen hebben dat regeringsleiders, als hun kredietbeoordeling in het geding is, soms smekend aan de telefoon hangen bij de kredietbeoordelaars. Wie zijn deze kredietbeoordelaars eigenlijk? Waarop baseren zij hun kredietbeoordelingen? En kloppen de rapportcijfers die zij toekennen aan bedrijven en landen wel?
 
tegenlicht.vpro.nl

De macht van de rating agencies| de wereld van de kredietbeoordelaars

maandag 30 januari 2012
smells like honeysuckle
gezien op DVD Double Indemnity (1944) van Billy Wilder

double indemnityHet blijft een geheimzinnige wisselwerking: acteurs dragen het scenario en het scenario draagt de acteurs. Maar in den beginne was het scenario. Regisseur Billy Wilder was van oorsprong scenarioschrijver. Voordat hij zich met Double Indemnity in 1944 als regisseur in Hollywood definitief op de kaart zette, schreef hij tientallen scenario’s. Ook als regisseur bleef hij verhalenverteller. De afgelopen avonden bestudeerde ik het filmscript van Double Indemnity. Op de DVD die ik gekocht had, stonden geen Engelse ondertitels en daarom legde ik tijdens het kijken de iPad met daarop het script ernaast.

Een filmscript bevat niet alleen dialogen, maar geeft ook beschrijvingen. Het is leuk om op deze manier eens naar een film te kijken: eerst een scene in het filmscript lezen, je voorstellen hoe het eruit zou moeten zien en dan die scene in de film bekijken. Zo worden films gemaakt, het begint allemaal met het script.

Double Indemnity is een klassieker geworden en Billy Wilder zou nog meer klassiekers op zijn naam zetten: The Lost Weekend, Sunset Boulevard, Ace in the Hole, Sabrina, Some Like it Hot en The Apartment. Als basis ligt er telkens het script en Billy Wilder zou voor vele oscars genomineerd worden in de categorieën van het beste filmscenario en de beste filmregisseur. Een paar keer zou hij zelfs deze dubbele oscar winnen. Het filmscenario van Double Indemnity is gebaseerd op een verhaal van James M. Cain uit 1935. Wilder bewerkte het voor film samen met de legendarische misdaadauteur Raymond Chandler. De art directors Hans Dreier en Hal Peirera encameraman John Seitz hielpen het scenario visueel te vertalen naar een film noir. Met Sunset Boulevard staat Double Indemnity in de top drie van beste films noir.

Fred Mac Murray
lichtval door luxaflex is een karakteristiek stijlmiddel in de film noir en wordt in Double Indemnity vaak toegepast.
How could I have known
that murder can sometimes
smell like honeysuckle.

Walter Neff in Double Indemnity

Billy Wilder hield van de voice over. Sunset Boulevard (1950) en The Apartment (1960) beginnen allebei met de voice over van de hoofdpersoon. In Double Indemnity begint het verhaal wanneer Walter Neff (Fred McMurray) de dictafoon pakt en zijn verhaal vertelt. In verschillende flash backs zien wat hem overkomen is. Hij heeft een dodelijk gevaarlijke vrouw ontmoet (Phyllis Dietrichson) en dat is zijn ondergang geworden. Toen Barbara Stanwyck door Wilder gevraagd was voor de rol van Phyllis Dietrichson wilde ze deze eerst weigeren. Slechte karakters als die van Phyllis Dietrichson werden in Hollywood toen (uit angst voor imagoschade?) meestal nog niet door de filmsterren zelf gespeeld, maar door minder bekende acteurs. In 1972 vertelde ze in een interview met Movie Digest hoe ze op deze rol reageerde toen ze het scenario gelezen had:

“when Billy Wilder sent me the script of Double Indemnity, and I read it, I realized that I had never played an out–and–out killer. I had played medium heavies, but never an out–and–out killer. And because it was an unsympathetic character, I was a little frightened of it. I went to his office, and I said to him, I love the script and I love you, but I’m a little afraid, after all these years of playing heroines to play the part of an out–and–out cold– blooded killer… Mr. Wilder looked at me and resolutely declared, “Are you an actress or a mouse?” Well, I hope I’m an actress I lamented. To which he bluntly replied, Then take the part.”, I did, and I have been grateful to him since”.
 
Bron: Barbara Stanwyck in 1972 [ moderntimes.com ]
actors
Fred Mac Murray, Barbara Stanwyck
en Edward G. Robinson
They’ve committed a murder and that’s not like taking a trolley ride together where each one can get off at a different stop. They’re stuck with each other. They’ve got to ride all the way to the end of the line.

Barton Keyes in Double Indemnity

A murder’s never perfect. It always comes apart sooner or later. And when two people are involved it’s usually sooner. We know the Dietrichson dame is in it, and somebody else. Pretty soon we’re going to know who that somebody else is. He’ll show. He’s got to show. Sometime, somewhere, they’ve got to meet. Their emotions are all kicked up. Whether it’s love or hate doesn’t matter. They can’t keep away from each other. They think it’s twice as safe because there are two of them. But it’s not twice as safe. It’s ten times twice as dangerous. They’ve committed a murder and that’s not like taking a trolley ride together where each one can get off at a different stop. They’re stuck with each other. They’ve got to ride all the way to the end of the line. And it’s a one-way trip, and the last stop is the cemetery.
 
Bron: imsdb.com

script van Double Indemnity [ imsdb.com ]

zondag 29 januari 2012
Amerikaanse filmregisseurs
In mei 2012 verschijnen in de Verenigde Staten vier postzegels
met John Ford, Frank Capra, Billy Wilder en John Huston
With these stamps, the U.S. Postal Service honors four great filmmakers who captured the many varieties of the American experience. These extraordinary directors — Frank Capra, John Ford, John Huston, and Billy Wilder — created some of the most iconic scenes in American cinema. They gave audiences an unforgettable (and in some cases, deeply personal) vision of life. The stamp art combines a portrait of each man with a scene from one of his most iconic works.
 
Bron: beyondtheperf.com
filmdirectors 2012
John Ford, Frank Capra,
Billy Wilder
, John Huston

Op de postzegel met John Ford is op de achtergrond een scene opgenomen uit zijn western The Searchers (1956) met John Wayne. Frank Capra is gecombineerd met een scene uit It Happened One Night (1934), een komedie met Claudette Colbert en Clark Gable. Het portret van Billy Wilder wordt afgebeeld samen met Sugar Kane, gespeeld door Marilyn Monroe in de komedie Some Like It Hot (1959). En tenslotte zien we op de achtergrond van de postzegel met John Huston de detective Sam Spade, gespeeld door Humphrey Bogart in The Maltese Falcon (1941).

Orson Welles
Orson Welles ontbreekt in deze serie, maar in 1999 kreeg hij al een postzegel omdat Citizen Kane (1941) in dat jaar door de Amerikaanse filmcritci tot de beste film van de eeuw werd uitgeroepen.
zaterdag 28 januari 2012
verhalenverteller
Billy Wilder retrospectief in Cinematek Brussel tot 28 februari 2012
Billy Wilder 2003Tien jaar na zijn dood, blijft het oeuvre van Billy Wilder (1906-2002) springlevend. Om dat te bewijzen, brengt Cinematek een volledige retrospectieve van de 26 speelfilms die hij geregisseerd heeft, aangevuld met een selectie uit de films waarvan hij alleen maar scenarist was. Nou ja, alleen maar? Zelfs die films dragen een overduidelijke Wilder-stempel, zelfs als ze geregisseerd zijn door meesters als Ernst Lubitsch en Howard Hawks.
 
De scenario’s van Billy Wilder, die hij in de regel met een partner schreef, zoals Charles Brackett en I.A.L. Diamond, vormen het stevige fundament voor zijn films. Meer zelfs, de belangrijkste reden waarom Wilder een carrière als regisseur nastreefde was om zijn scenario’s te beschermen tegen regisseurs. Maar hij begon dus als scenarist, een aspect dat in deze retrospectieve ook uitgebreid aan bod komt. Tussen 1929 en ’33 had hij de hand in bijna twintig scenario’s. Hij werkte toen nog in Berlijn, waar hij, afkomstig uit Oostenrijk-Hongarije, enkele jaren eerder beland was. Der Teufelsreporter was zijn eerste scenario, maar zijn bekendste film uit zijn Duitse periode was Menschen am Sonntag. Maar laat deze retrospectieve het moment zijn om onterecht vergeten titels als Ein blonder Traum of Emil und die Detektive te herontdekken.
Der Teufelsreporter was zijn eerste scenario, maar zijn bekendste film uit zijn Duitse periode was Menschen am Sonntag.
Via een ommetje langs Frankrijk, waar hij zijn eerste, vaak onderschatte film Mauvais graine regisseerde, belandde hij in Hollywood. Daar tekende hij voor enkele van de heerlijkste komische scenario’s van het moment, zoals Bluebeard’s eighth wife en Ninotchka, beide geregisseerd door Ernst Lubitsch, of het Howard Hawks-pareltje Ball of fire. Het speelse The major and the minor betekende de definitieve start van zijn regisseurscarrière en met de cruciale film noir Double indemnity zette hij zichzelf voorgoed op de kaart.
 
Bron: cinematek.be

Dennis van Dessel over Billy Wilder [ 22 januari 2012 op digg.be ]

vrijdag 27 januari 2012
my favourite things [ 18 ]
gisteren gekocht: Film Noir DVD Collection

film noirsIn één klap negen films noir uit de jaren veertig rijker geworden: This Gun for Hire (1942), The Glass Key (1942), Double Indemnity (1944), Murder My Sweet (1944), The Blue Dahlia (1946), The Killers (1946), Crossfire (1947), Out of the Past (1947) en The Big Steal (1949).

Het is een fijne aanvulling op de films noir uit de klassieke periode die ik al gezien heb: The Maltese Falcon (1941), Casablanca (1942), Notorious (1944), The Woman in the Window (1944) The Big Sleep (1946), Gilda (1946), Lady in the Lake (1947), The Third Man (1949), In a Lonely Place (1950), Sunset Boulevard (1950), Sweet Smell of Success (1957) en Touch of Evil (1958).

film noirs
This Gun for Hire (1942), The Glass Key (1942), The Blue Dahlia (1946), Double Indemnity (1944), Murder My Sweet (1944) en Crossfire (1947)

Voor de liefhebbers zijn er op internet een paar informatieve blogs met veel lekkere eye candy uit de jaren veertig en vijftig : classicnoirmovies, filmnoirphotos, noiroftheweek en wheredangerlives.

film noirs
The Killers (1946), The Big Steal (1949)
en Out of the Past (1947)

my other favourite things | 217 essential films noir [ filmsnoir.net ]

donderdag 26 januari 2012
Menzel & Fritz
Geschichte Friedrichs des Großen (1839-1842) van Adolph Menzel

Adolph von MenzelTussen 1850 en 1852 schilderde Adolph Menzel (1815-1905) het beroemde Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci van een musicerende Friedrich II temidden van zijn hofhouding. Het schilderij heeft tegenwoordig een ereplaatsje in de Alte Nationalgalerie. De basis voor zijn beroemde schilderij legde hij met zijn illustratiewerk voor Geschichte Friedrichs des Großen (1839-1842). In 1839 kreeg de 24-jarige Menzel van boekhandelaar Weber uit Leipzig de opdracht om vierhonderd (!) illustraties te maken bij een boek over het leven van Frederik de Grote. De jonge Menzel wist zich goed in te leven in de wereld van zijn hoofdpersoon. Met één been bleef hij in de biedermeierzeit staan en met zijn andere been stond hij in de friderizianischen Zeit met zijn uitbundige rococo. De illustraties zijn losjes maar virtuoos getekend en ademen het typisch negentiende eeuwse historisme. In navolging van Leopold von Ranke’s beroemde devies tekende Menzel de wereld van (destijds) honderd jaar geleden wie es eigentlich gewesen war.

Adolph Menzel
Frederik de Grote bij de belegering van Schweidnitz. In het bijschrift staat dat de koning in de strijd zelf de leiding nam.

Menzel’s tekeningen werden door een legertje graveurs voor druk geschikt gemaakt en Geschichte Friedrichs des Großen had veel succes. Pruisen was in de jaren veertig een monarchistische dictatuur en koning Wilhelm Friedrich III (1797-1840) en koning Wilhelm Friedrich IV (1740-1861) waren autocraten die de grondwet steeds hadden afgekeurd. Het Pruisisch nationalisme werd van staatswege gepropageerd. Inwoners van Pruisen mochten er trots op zijn om Pruisisch staatsburger te zijn en dat was genoeg! In dat licht moet ook het boek over Frededrik de Grote gezien worden, als een soort staatspropaganda. Het was immers der Alte Fritz geweest die Pruisen definitief een plaats tussen de Europese grootmachten had bezorgd.

Histoire de l'Empereur NapoleonHistoire de l’Empereur Napoleon
Geschichte Friedrichs des Großen (1839-1842) was het Pruisische antwoord op Histoire de l’Empereur Napoleon van P.-M. Laurentin de l’Ardèche en geïllustreerd door Horace Vernet dat in 1839 verschenen was. Onder de regering van burgerkoning Louis Philippe leefde het Franse zelfbewustzijn weer op en Napoleon werd zelfs gerehabiliteerd. Op 15 december 1840 zou hij met veel machtsvertoon worden bijgezet in de Dome des Invalides. In Pruisen moest er in antwoord op de Napoleoncultus in Frankrijk daarom een heldenverering op gang worden gebracht voor de man die Pruisen groot gemaakt had. Franz Kugler schreef in navolging van l’Ardèche een uitgebreide levensbeschrijving van Frederik de Grote. Adolph Menzel kende de illustraties van Horace Vernet en hij stond voor de opgave deze te overtreffen. Want juist ook de kunstenaars moesten in het nationalistische concert der grootmachten meeblazen.

Adolph Menzel
In het voorjaar van 1774 dreigde er weer oorlog met Oostenrijk en het leger was in staat van hoogste paraatheid gebracht. Maar er kwam geen oorlog meer.

Geschichte Friedrichs des Großen sloeg in als een bom en Menzel was voor zijn dertigste een van de beroemdste illustrators van zijn tijd geworden. Koning Wilhelm Friedrich IV gaf hem zelfs de opdracht een zogenaamde Fürstenausgabe te illustreren van Werken Friedrichs des Großen. Tussen 1843 en 1846 maakte Menzel hier nog eens 200 illustraties voor.

Adolph Menzel hat zu der sogenannten Fürstenausgabe der Werke Friedrichs des Großen, die im Auftrage König Friedrich Wilhelms IV. 1846—1857 in 30 Bänden herausgegeben wurde, 200 Holzschnittzeichnungen geschaffen. Der junge Künstler hatte schon zuvor durch die Holzschnitte zu Kuglers Geschichte Friedrichs des Großen (1. Auflage 1840) seinen Ruhm als Illustrator der friderizianischen Zeit begründet, der er in der Folge den Hauptteil seiner Lebensarbeit gewidmet hat. Er hat der Person des großen Preußenkönigs ihre vermutlich für immer in der Volksanschauung gültige künstlerische Form verliehen. Von der zähen Eindringlichkeit und Gewissenhaftigkeit, mit der er sich das Wesen dieser Epoche zu eigen gemacht hat, legt die wahrhaft ungeheure Zahl seiner Skizzen und Einzelstudien Zeugnis ab. Seine Werke haben durch diese Vorbereitungen die Glaubwürdigkeit zeitgenössischer Illustrationen erhalten.
 
Bron: friedrich.uni-trier.de

Naast Geschichte Friedrichs des Großen en Werken Friedrichs des Großen was Die Armee Friedrichs des Großen in ihrer Uniformierung het derde grote nationalistische Pruisische boek dat Menzel illustreerde. Tussen 1842 en 1857 maakte hij 436 gedetailleerde tekeningen van Pruisische uniformen.

Adolph Menzel
officier van het vierde huzarenregiment
uit: Heerschau der Soldaten Friedrichs des Großen, 1842-1852

adolph-menzel-gesellschaft.de | meer over Adolph Menzel op deze blog

woensdag 25 januari 2012
donker/licht/donker
gezien op Arte: The Killers (1946) van Robert Siodmak

The Killers 1946Fijne film noir met het debuut van Burt Lancaster (32) en Ava Gardner (23). The Killers is gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van Ernest Hemmingway uit 1927. In een reeks flash backs die door elkaar gehusseld zijn, wordt het verhaal van “Swede” Anderson verteld die in het begin van de film door huurmoordenaars uit de weg wordt geruimd. Het is duidelijk te zien dat de van oorsprong Duitse regisseur Robert Siodmak uit de Duitse expressionistische school komt. De cinematografie van Woody Bredell is oogstrelend, met veel licht-donker contrasten en diagonalen. Overal zijn er schaduwen, ook in de buitenopnamen die in de filmstudio zijn opgenomen. De ene keer zijn de schaduwen messcherp, de andere keer fluweelzacht, zoals de subtiele slagschaduw op het gezicht van Ava Gardner die haar mysterieuze kant versterkt. Als een roofdier lijkt ze zich gedeeltelijk verborgen te houden in het donker om op het juiste moment toe te kunnen slaan.

Ava Gardner 1946
Ava Gardner als de femme fatale
Als een roofdier lijkt ze zich gedeeltelijk verborgen te houden in het donker om op het juiste moment toe te kunnen slaan.
De van origine Duitse regisseur Siodmak (’Nachts, wenn der Teufel kam‘, 1957) kun je om een boodschap sturen; de film zit dan ook uitstekend in elkaar en zakt geen moment in. Cinematograaf Woody Bredell (’Adventures of Don Juan‘1948) en editor Arthur Hilton (’Scarlet Street‘, 1945) dragen bij aan de smetteloze uitstraling van de prent en de legendarische componist Miklós Rósza (onder meer ‘Double Indemnity‘, 1944) voegt met zijn befaamde score de finishing touch toe.
 
Bron: movie2movie.nl
The Killers 1946
typografie uit de trailer waarin een swingend eyecatching script font gebruikt wordt

Op de blog cultandexploitation.blogspot.com is een serie filmstills uit The Killers te zien.

scorethefilm.blogspot.com | lovethoseclassicmovies.blogspot.com
wheredangerlives.blogspot.com

dinsdag 24 januari 2012
roi philosophe
zum 300. Geburtstag
vandaag is het precies 300 jaar geleden dat Friedrich II geboren werd

zum 300. GeburtstagHet is tekenend voor Duitslands nieuwe zelfbewustzijn na 1990 en zijn leidinggevende positie in Europa dat er in 2012 volop aandacht geschonken wordt aan de 300e geboortedag van Frederik II (1712-1786), die in Duitsland Friedrich der Große of liefkozend ‘Der alte Fritz’ wordt genoemd. Zeventien jaar na de Tweede Wereldoorlog, werd er bij zijn 250e geboortedag niet stilgestaan. Er verscheen niet eens een postzegel. Het is bekend dat Hitler een bewonderaar was en in zijn bunker hing zelfs Anton Graff’s beroemde portret van Friedrich II precies boven de sofa waar hij met Eva Braun zelfmoord pleegde. De figuur van Friedrich II was in 1962 door de oorlog zo besmet geraakt dat een herdenking op dat moment taboe was.

Zweihundert Jahre ist er nun tot. Soll man ihn feiern?

Rudolf Augstein in 1986 in Der Spiegel

der Spiegel 1986In 1986 schreef Rudolf Augstein (die in 1966 Martin Heidegger interviewde) ter gelegenheid van de tweehonderdste sterfdag van Frederik de Grote in Der Spiegel het artikel Von Friedrich zu Hitler? over de relatie tussen Frederik de Grote en Hitler. Frederik de Grote stond in 1986 nog in een verdachte hoek. Maar vijfentwintig jaar later kan er in Duitsland zonder gêne teruggekeken worden op de man die ooit zei: “Ich schreite von Land zu Land, von Eroberung zu Eroberung und nehme mir wie Alexander stolz neue Welten zu erobern vor.” Zondagavond zag ik op ARTE nog het staartje van een jubileumconcert in Sanssouci met de fluitist Emmanuel Pahud, een van de honderden evenementen die er in het komende jaar georganiseerd zijn rond Friedrich’s 300. Geburtstag. Duitsland durft weer trots te zijn op zijn koning.

Ich schreite von Land zu Land,
von Eroberung zu Eroberung
und nehme mir wie Alexander
stolz neue Welten zu erobern vor.

Friedrich II (1712-1786)

Afgelopen weekend stond er in de Frankfurter Allgemeine een artikel van Otfried Höffe over Frederik de Grote en de filosofie. Deze Pruissische koning die vandaag precies driehonderd jaar geleden geboren werd, wilde naast koning ook filosoof zijn, een „roi philosophe“ zoals dat in de Verlichting genoemd werd. De romeinse keizer-filosoof Marcus Aurelius was zijn voorbeeld. Friedrich stond open voor de ideeën van de Verlichting en correspondeerde met Voltaire, een van de beroemdste én beruchtste Franse philosophes. Nadat in 1755 Lissabon door een alles aardbeving verwoest was, schreef Voltaire zijn beroemdste boek. In Candide rekent hij genadeloos af met de Theodicee van Leibniz, die stelt dat God de beste van alle mogelijke werelden geschapen heeft.

Wenige Menschen denken,
und doch wollen alle entscheiden

Friedrich II (1712-1786)

Friedrich II Briefmark 2012In de eerste helft van de achttiende eeuw werd vrijwel overal in Duitsland het wereldbeeld van Leibniz-Wolff aangehangen. Dat was vooral uit politieke overwegingen. De absolutistische monarchen hadden er uiteraard belang bij te (laten) geloven dat de wereldorde waarin de koning de plaatsvervanger van God was, de best mogelijke was. Dat de achttiende eeuw tot 1789 vooral een feestje voor de happy-few was, waarbij het volk straatarm gehouden werd, was een sociale misstand, waar de philosophes sinds de late jaren veertig het licht op lieten schijnen.

Friedrich II Briefmark 1933Frederik II kwam in 1740 op 28-jarige leeftijd aan de macht. Hij was al vroeg geïnteresseerd in filosofie, vooral in het Engelse empirisme en hij bewonderde ook het liberalisme. Toen hij in 1740 nog maar net koning was geworden van het militaristische Pruissen zou de vredelievende liberaal in hem wijken. In 1740 viel hij Silezië aan en in de daarop volgende acht jaar was Pruisen met Oostenrijk in de Oostenrijkse Successieoorlog verwikkeld. De Eerste Silezische oorlog (1740-1742) aan het begin van zijn koningschap was de eerste in een reeks oorlogen die Frederik II zou gaan voeren. Na de Oostenrijkse Successieoorlog was het nog niet afgelopen. Acht jaar later brak de Zevenjarige Oorlog (1756-1763) uit, die eigenlijk weer een vervolg was van de Oostenrijkse Successieoorlog. Zo voerde Frederik II in de periode 1740 tot 1763 minstens vijftien jaar oorlog.

Wie aber nehmen die Aufklärer den regierenden Friedrich wahr? Der Fürst der europäischen Aufklärung, Voltaire, ist in seinem Denken durch Francis Bacon, John Locke und Newtonsche Physik geprägt; politisch bewundert er den englischen Liberalismus. Mit Friedrich II. verbindet ihn zwar gegenseitige Wertschätzung, auch setzt er in ihn, zunächst als Kronprinzen, später als König, große politische Hoffnungen. Dass er sich von Friedrich philosophisch-politisch beeinflussen ließe, ist jedoch kaum zu belegen. Und seine Hoffnungen werden durch Friedrichs Einfall in Schlesien erschüttert. Der irritierte Voltaire spricht in vornehmer Zurückhaltung von der Metamorphose eines Apolls zum Mars, also eines Pazifisten zum Krieger.
 
Bron: Otfried Höffe in de Frankfurter Allgemeine am 22. Januar 2012
Friedrich II
postzegel ter gelegenheid van de 200e sterfdag van Friedrich II in 1986

Wat oorlog voeren betreft verschilde Frederik II niet zoveel met die andere koning-filosoof Marcus Aurelius die tijdens zijn bewind (161-180 na Chr.) ook gedwongen was vijftien jaar lang oorlog te voeren. De Marcomannenoorlog (166-180) werd overigens ook op Duits grondgebied uitgevochten.

friedrich300.eu | friedrich-potsdam.de | preussen-chronik.de | preussenmuseum.de | altefritz.blogspot.com

maandag 23 januari 2012
nu-bop
geluisterd naar The Abyss (2010) van het Joris Posthumus Quartet

The AbyssToen Michaela zaterdag uit de stad terug kwam en haar nieuwste CD had opgezet (ingezet met Portrait of a Picture) dacht ik onmiddellijk aan John Coltrane. Joris Posthumus is er aan gewend om met Coltrane vergeleken te worden: ,,Hij is een tenorist en ik een altist. Ik heb toch een ander geluid maar speel soms op een Coltrane-achtige manier. In mijn spel zitten quotes, referenties naar Coltrane. Als zoiets eens in een recensie verschijnt, veroorzaakt dat klaarblijkelijk een sneeuwbaleffect. Maar goed, ik word liever vergeleken met Coltrane dan met bijvoorbeeld Kenny G.” (scheldejazz.nl)
Mijn favoriete compositie op The Abyss is Of A Different Kind met onweerstaanbare, gejaagde drums en hypnotiserend spel.

Joris Posthumus Quartet en Tom Beek met Portrait of a Picture in Vrije Geluiden
Met een knipoog naar Coltrane haalde Posthumus regelmatig overtuigend uit met een melodische lyriek. Pianist Jeroen van Vliet en drummer Pascal Vermeer voelde elkaar door hun jarenlange samenwerking in verschillende formaties haarfijn aan en hadden er duidelijk zin in. Van Vliet soleerde sterk op zijn kenmerkende lyrische wijze en wist hierin knap te doseren. Ook drummer Vermeer viel op met inventief en rijk spel. Posthumus kan nog groeien in eigenheid en toon maar dat hij op de goede weg is en nu al op hoog niveau musiceert en componeert liet hij die avond zeer overtuigend horen. Dat Posthumus een belofte voor de toekomst is, mag duidelijk zijn.
 
Bron: Rinus van der Heijde- Jazzenzo- febuari 2010

jorisposthumus.com

zondag 22 januari 2012
natte tuinvogeltelling
dit weekend organiseert de Vogelbescherming de Tuinvogeltelling 2012

Traditiegetrouw organiseert de Vogelbescherming Nederland in het derde weekend van januari de tuinvogeltelling. Michaela gaat een halfuurtje voor het raam zitten turven en is benieuwd of haar voerplek voor mezen inderdaad tot de verwachte mezenpiek heeft geleid. De kauw lijkt in onze buurt de meest voorkomende vogel die je ook zonder scheel te kijken altijd dubbel kunt tellen.

tuinvogelteldag
In het telformulier zijn de 25 meest voorkomende Nederlandse tuinvogels opgenomen en tegenwoordig zit daar ook de halsbandparkiet tussen.

De resultaten van vorig jaar

huismus1. Huismus (145.408)
2. Koolmees (101.852)
3. Merel (71.871)
4. Pimpelmees (66.488)
5. Vink (65.549)
6. Spreeuw (47.487)
7. Kauw (46.785)
8. Turkse tortel (40.883)
9. Houtduif (3.4794)
10. Ekster (25.733)

tuinvogeltelling.nl

zaterdag 21 januari 2012
gezongen poëzie
De liedteksten van Rob Chrispijn voor Herman van Veen

Overblijven 1977De Nederlandse tekstschrijver Rob Chrispijn (Wenen, 1944) is vanaf het allereerste begin medebepalend geweest voor het succes van Herman van Veen. In 1968 vertaalde hij het poëtische Suzanne van Leonard Cohen en sindsdien schreef hij tientallen teksten voor Herman van Veen, meestal in samenwerking met componist Erik van der Wurff en gitarist Harry Sacksioni. Mijn favouriete platen van Herman van Veen zijn albums uit de jaren zeventig zoals Bloesem (1972) Alles (1973), En nooit weerom (1974), Overblijven (1977) en Op Handen (1978).

Rob ChrispijnEen deel van de liedteksten die Rob Chrispijn tussen 1968 en 1983 geschreven heeft, is gebundeld in Chrispijn, 15 jaar liedteksten. Het boek is allang uitverkocht, maar vorig jaar verscheen een nieuw boek Ogen met uitzicht op zee met honderd liedteksten. Het is te bestellen op zijn website. Een van de mooiste liedjes die hij voor Herman van Veen geschreven heeft, vind ik nog altijd Hoe dikwijls van de albums Overblijven (1977) en Carré IV (1979).

Hoe dikwijls
 
Hoe dikwijls stond ik op het punt van breken
en brak ik zonder het zelf te weten
beloften die ik ongemerkt gemaakt heb
door heel vriendelijk onduidelijk te zijn.
 
Hoe dikwijls stond ik op het punt van weggaan,
maar bleef ik om niemand voor het hoofd te stoten
en heb ik mezelf stilzwijgend opgesloten
achter een plaatselijk angstvallig rookgordijn.
 
Wijs me waar de toetsen zitten,
dan speel ik iets voor jou
zonder erbij na te denken,
omdat ik van je houd.
 
Wijs me waar de toetsen zitten
en schuif de hele boel opzij,
dan kan ik eindelijk zeggen
wat ik voor je voel.
 
de volledige tekst staat op: discoveen.nl

Nog een paar mooie liedjes van Herman van Veen, geschreven door Rob Chrispijn: Ogen met uitzicht op zee, Verzameling en Ze boog zover voorover. In navolging van het dorp (1965) van Friso Wiegersma schreef Rob Chrispijn Kind aan huis (1974) over de verkillende modernisering en heimwee naar vroeger.

Wriemelende mensenmassa’s
Die als muizen in hun eigen kooi zijn verdwaald
Op hol geslagen op weg naar morgen
We draven maar door
Met een hekel aan bochten
Maken wij van elke rivier een kanaal
 
uit: Kind aan huis

hermanvanveen.com | robchrispijn.nl

vrijdag 20 januari 2012
in koelen bloede
donderdagavond gezien op Canvas:Into the abyss (2011)
A tale of death, a tale of life van Werner Herzog

Into the abyssMet Into the abyss treedt Werner Herzog in de voetsporen van Truman Capote die in zijn boek In cold blood de viervoudige moord op de familie Clutter in 1959 beschreef. Herbert William Clutter, een boer uit Holcomb, Kansas en zijn gezin, bestaande uit zijn vrouw Bonnie, hun 16-jarige dochter Nancy en hun 15-jarige zoon Kenyon werden door Richard “Dick” Hickock and Perry Smith in koelen bloede vermoord, uit frustratie omdat zij in huis niet de hoeveelheid geld vonden die zij verwacht hadden. Beide daders werden veroordeeld tot de doodstraf en moesten vijf jaar wachten op hun excecutie. In die tijd voerde Capote gesprekken met hen en raakte zelfs met een van hen bevriend. Hickock en Perry werden in 1965 opgehangen.

Into the abyss trailer

Werner Herzog maakte in 2010 zijn documentaire over een moordzaak uit 2000 in Conroe, Texas. Daarbij werden drie personen vermoord door Michael Perry en Jason Burkett, twee losgeslagen jongens die een auto wilde stelen. Into the abyss focust op de 28-jarige Michael Perry acht dagen voor zijn executie op 1 juli 2010. In de gesprekken met Herzog ontkent Perry dat hij de hoofdverantwoordelijke was bij de moordpartij en hij beschuldigt vooral Burkett. Maar die zegt weer dat Perry wel degelijk de grootste schuld treft. Mooie documentaire van Herzog, waarbij ik vanzelf moest denken aan Dead Man Walking (1995), een film die de kans op berouw (lees: gemoedsrust) van de ter door veroordeelde als het enige lichtpuntje van de doodstraf ziet.

Into the Abyss [ imdb.com ]

donderdag 19 januari 2012
de laatste ooggetuigen
gisteren gezien op History Channel:
The Last Voices of Word War I (2008)

Last VoicesJack Rogers (1895-1994), Robbie Burns (1895-2000), Ted Francis (1896-1996), George Littlefair (1896-1998), Archie Richards (1897-1998) en George Louth (1897-2000) gingen over the top en overleefden de verschrikkingen van de vuile loopgravenoorlog. Twintig jaar geleden interviewde Steve Humphries deze hoogbejaarde veteranen uit de Eerste Wereldoorlog en noemde zijn documentaire uit 2008 toepasselijk The Last Voices of Word War I. Op 5 mei vorig jaar stierf Claude Choules, de laatst overgebleven veteraan. Hij werd 110 jaar en was de oudste man van het Verenigd Koninkrijk.

The Last Voices of World War I

Vanmiddag is op History Channel tussen 14.00 en 16.00 een herhaling te zien van twee afleveringen van The Last Voices of Word War I.

The Last Voices of WWI [ en.wikipedia.org ] | testimonyfilms.com

woensdag 18 januari 2012
de oorlog van 1812
The War of 1812 Bicentennial in Canada en de Verenigde Staten

war of 1812Komend jaar worden er twee oorlogen herdacht die tweehonderd jaar geleden plaatsvonden. De Russische veldtocht van Napoleon die op 22 juni 1812 begon en die op 12 december 1812 jammerlijk eindigde. En de War of 1812. Vier dagen voordat Napoleon aan zijn veldtocht zou beginnen, verklaarden de Verenigde Staten de oorlog aan Engeland en de strijd werd uitgevochten in Canada, in het Great Lake District, op Amerikaans grondgebied en op de Atlantische Oceaan.

In 1812 was er een strijdtoneel ontstaan, dat in aanmerking zou kunnen komen voor de titel ‘Wereldoorlog’. (Evenals de Zevenjarige Oorlog (1756-1863) die in Noord-Amerika, Europa, Europa, India en de Filipijnen werd uitgevochten.) De War of 1812 (die tot 1815 duurde) wordt dit jaar in de Verenigde Staten en in Canada herdacht. Omdat de grenzen tussen de Britse en de Amerikaanse gebiedsdelen in Noord-Amerika na de oorlog niet veranderden, zou je kunnen zeggen dat de oorlog in een gelijkspel geëindigd was. Toch was deze oorlog een morele overwinning voor Engeland en de Engelse én Franse kolonisten in Canada. Engeland had laten zien dat het de supermacht in de wereld was en dat deze niet met zich liet spotten. Zo werd in 1814 Washington ingenomen en werd het Amerikaanse ‘heilige der heiligen’, het Witte Huis, platgebrand. Amerika werd dus door Engeland in het hart getroffen.

Canada 1898
Voor zijn tijd zeer modern ogende Canadese postzegel uit 1898 van het Britse imperium op het hoogtepunt van haar macht. Twintig jaar later, na het einde van de Eerste Wereldoorlog, zouden de Verenigde Staten het moederland opvolgen als supermacht. De Canadezen zullen overigens wel blij zijn met de vertekening van de Mercator-projectie…

De kolonisten in Ontario en Quebec hadden na de oorlog een veel groter zelfbewustzijn gekregen en voelden zich nu pas echt Canadezen. Toch behaalden de Amerikanen ook nog een succesje met deze oorlog. In de Vrede van Gent die in 1814 een eind maakte aan de oorlog werd afgesproken dat de Amerikanen nooit meer een aanval op Canada zouden doen. In ruil daarvoor zouden de Engelsen geen indianenstammen meer als bondgenoten gebruiken om de Amerikaanse expansie naar het Westen tegen te gaan.

Trailer van The War of 1812 (2011)

Overigens hebben de Amerikanen het al druk met de Civil War Sesquicentennial (2011-2015). Terwijl de Civil War heel Amerika betreft, heeft de War of 1812 vooral voor de staten van New Engeland grote betekenis .

In 1812 verklaarde Jefferson´s opvolger James Madison de oorlog aan Groot-Brittannië met als hoofddoel de Indiaans-Britse coalitie te breken en heel Canada te veroveren—of zoals de Amerikanen het zagen: te bevrijden. Vandaar de andere in de VS gebruikelijke naam: de Tweede Onafhankelijkheidsoorlog. Tijdens deze oorlog, die niet echt volgens de wens van de VS verliep, werd op 27 april 1813 York (het toenmalige bestuurscentrum van Canada en het latere Toronto) door de Amerikanen platgebrand; in de nacht van 24 op 25 augustus 1814 werd Washington door de Britten bezet en werden verschillende publieke gebouwen, waaronder het Witte Huis, platgebrand.
 
Bron: nl.wikipedia.org

The War of 1812 (tv-serie uit 1999) | The War of 1812 (film uit 2011)
visit1812.com | starspangled200.org | 1812niagaraonthelake.ca | Maryland and the War of 1812

dinsdag 17 januari 2012
schetsboek 2012 [ 3 ]
potloodschetsen
schetsboek
potloodschetsen
maandag 16 januari 2012
yesterday stars
zondagmiddag gezien op Een: Dinner at Eight (1933)

Dinner at EightEen van de verhaallijnen uit Dinner at Eight gaat over Larry Renault, een filmster van de stille film die de overgang naar de talkies niet goed heeft overleefd. Hij wordt gespeeld door John Barrymore (de opa van Drew), die met deze rol eigenlijk zichzelf speelt. In de tijd van de stille film waarin het vooral om face value draaide, werd hij The Great Profile genoemd. Larry Renault, de aan lager wal en de alcohol geraakte acteur die hij in deze film speelt, heeft dezelfde bijnaam.

Vorige maand zag ik The Artist (2011) die ook het verhaal vertelt van een filmster die na de komst van de geluidsfilm wordt afgedankt. De personage van George Valentin is gebaseerd op Douglas Fairbanks, Clark Gable en Erol Flynn en wordt gespeeld door Jean Dujardin. De yesterday star raakt in een persoonlijke crisis, die tegelijkertijd een uitdrukking is van de algehele crisissfeer rond 1930. Terwijl George Valentin in The Artist een doorstart kan maken als tapdanser, loopt het met Larry Renault in Dinner at Eight anders af. Zoals met veel andere filmsterren in het begin van de jaren dertig.

Dinner at Eight
de sterrencast van Dinner at Eight

Dinner at Eight is net als The Artist een tragikomedie. In de lijst met de honderd beste komedies van de twintigste eeuw, samengesteld door de American Film Institute, staat Dinner at Eight op een 85e plaats. In 1933 was deze komedie de opvolger van Grand Hotel (1932) waarin de gebroeders Barrymore en Wallace Beery hadden geschitterd. In Dinner at Eight traden ze weer op in een sterrencast. Maar liefst acht sterren uit het begin van de jaren dertig spelen er mee: Naast de drie eerdergenoemde zien we ook Marie Dressler (als Carlotta Vance, een ouder wordende actrice wier hoogtijdagen al lang voorbij zijn) Jean Harlow (als Kitty Packard , een eenzame, maar verwaande aanstelster), Lee Tracy (als Max Kane, de filmagent van Larry Renault) Edmund Lowe (als dokter Wayne Talbot, die vreemd gaat met Kitty Packard ) en Billie Burke ( als Millicent Jordan, de oppervlakkige vrouw van zakenman Oliver Jordan, gespeeld door Lionel Barrymore). Wallace Beery speelt Dan Packard, een succesvolle maar corrupte zakenman.

Dinner at Eight
Jean Harlow als Kitty Packard die een geheime verhouding heeft met haar huisarts en daarom overdag “ziek” op bed ligt.

Hoewel Platinum Blonde Jean Harlow op de filmaffiches als dé ster van Dinner at Eight gepromoot wordt, is Marie Dressler (1868-1934) voor mij de eigenlijke ster. In de rol van Carlotta Vance speelt ze net als John Barrymore in zekere zin ook zichzelf. De scenaristen hebben haar de snedigste zinnen in de mond gelegd. Ze krijgt ook het laatste woord. Wanneer de genodigden zich aan het eind van de film van de salon naar de eetkamer begeven, is ze in gesprek met de ordinaire Kitty Packard gespeeld door Jean Harlow. De voorloopster van Marilyn Monroe speelt het domme blondje en begint over een boek.

Kitty: I was reading a book the other day.
Carlotta: Reading a book?
Kitty: Yes. It’s all about civilization or something. A nutty kind of a book. Do you know that the guy says that machinery is going to take the place of every profession?
Carlotta: Oh, my dear, that’s something you need never worry about.
Dinner at Eight
Dinner at Eight titelscherm

In het scenario zijn veel zure grappen verwerkt. Zo noemt een echtgenote zich een “Garbo widow” wanneer ze klaagt over haar man Ed die bijna elke avond naar de film gaat. Het is een typisch fenomeen uit de eerste helft van de jaren dertig: mannen die de misère van de crisis ontvluchten en zich in de bioscoop laten troosten door de trieste schoonheid van Greta Garbo.

Ed hates anything that keeps him from going to the movies every night. I guess I’m what you call a Garbo widow.
Dinner at Eight
De rijke has beens uit Dinner at Eight maken reclame voor Coca Cola, een aardige illustratie bij Allessandro Barrico’s Barbaren.

Jean HarlowThe Platinum Blonde : Jean Harlow
In 1930 kwam Harlows grote doorbraak in een film van Howard Hughes: Hell’s Angels. Hughes bood Jean een contract aan en sindsdien heeft Jean alleen nog maar in legendarische films gespeeld. In 1931 speelde Harlow in de film Platinum Blonde, waardoor ze het tweede sekssymbool werd. Haar volgende beroemde film was Red Dust (1932), een van de zes films waar ook Clark Gable met haar in heeft gespeeld. Op 2 juli 1932 trouwde zij met Paul Bern. Tijdens één van de opnamedagen op 5 september 1932 vernam zij dat Bern zelfmoord had gepleegd. De crew was bang dat Harlow vervangen moest worden, omdat haar hart gebroken was. Toch ging ze door en de film werd ook nog eens een enorm succes. Harlow werd een superster. In 1933 speelde Harlow in nog twee legendarische films: Eerst Dinner at Eight, waar ze haar talenten als komiek bewees, en niet veel later Bombshell, een verhaal gebaseerd op haar eigen leven. (Bron: nl.wikipedia.org)

Dinner at Eight [ nl.wikipedia.org ] | Dinner at Eight [ movie2movie.nl ]

zondag 15 januari 2012
gewoon? zichzelf?
zaterdagnacht gezien: Capote (2005)

CapoteIk zal niet de enige geweest zijn die bij Philip Seymour Hoffman’s briljante vertolking van Truman Capote moest denken aan Marc-Marie Huijbregts. De overeenkomsten zijn opvallend. Net als Andy Warhol werd Truman Capote een stijlicoon door zichzelf te cultiveren (lees: aan te dikken). Een gekke stem, een raar pak, een vreemde motoriek. Allemaal een pose zou je denken. Maar authenticiteit toont haar gezicht juist daar waar de afwijkingen in het oog springen. Speelt Capote (of Warhol) nu steeds een rol voor de media of is hij gewoon zichzelf?

Imitators lijken de authenticiteitsvraag eenduidig te beantwoorden. Zij zijn immers de vleesgeworden pose. Philip Seymour Hoffman kreeg voor zijn rol als Truman Capote de Oscar voor de beste mannelijke hoofdrol. Zijn inleving bleek zo echt dat de filmproducent trots vermeldt: Philip Seymour Hoffman = Truman Capote. Kunnen we dat ook van Marc-Marie Huijbregts zeggen? Nee, Marc-Marie Huijbregts = Marc-Marie Huijbregts maar doet wel sterk aan Truman Capote denken. Voor een deel (zijn zware brilmontuur) is dat misschien opzet, maar voor een ander deel (zijn hoge stem) komt het omdat Marc-Marie Huijbregts en Truman Capote van nature al op elkaar lijken. Authenticiteit is iets raadselachtigs. Omdat authenticiteit ons allen toebehoort, zijn er gelijkenissen mogelijk en is tegelijkertijd ieder mens uniek.

Ever since I was a child, folks have thought they had me pegged, because of the way I am, the way I talk. And they’re always wrong.

Philip Seymour Hoffman
als Truman Capote in: Capote (2005)

Capote’s debuutroman Other Voices, Other Rooms (1948) was direct een groot succes en werd een bestseller. Het boek stond meer dan negen weken bovenaan de literatuurlijst van de New York Times. Na Other Voices, Other Rooms volgden er meer werken. Breakfast at Tiffany’s was een succes, evenals In Cold Blood, een ‘non-fictie roman’ over een brute moord op een gezin in Holcomb, Kansas. Capote dook diep in de zaak en sprak met iedereen die te maken had met de zaak, waaronder de twee, ter dood veroordeelde, moordenaars. Hij raakte bevriend met de moordenaars waardoor het voor hem zeer moeilijk werd om het boek af te maken. Dit conflict was de basis voor een verfilming van deze periode in zijn leven: Capote uit 2005. Capote wordt in deze film gespeeld door Philip Seymour Hoffman, die voor zijn rol een Oscar kreeg als beste acteur.
 
Bron: nl.wikipedia.org
zaterdag 14 januari 2012
schetsboek 2012 [ 2 ]
potloodschetsen
schetsboek
potloodschetsen
vrijdag 13 januari 2012
jonge dichters dromen …
jeugdsentimenten: 1982
weer geluisterd naar Iets van een clown (1981) van Herman van Veen

Iets van een clownIn januari 1982 luisterde ik dagelijks naar Iets van een Clown van Herman van Veen. Het was net vóór de komst van de CD en ik draaide de LP op de oude platenspeler van mijn vader. Het eerste nummer heette: Laten we maar zeggen dat het regende en in de tekst zat een regel die mij erg aansprak: “Jonge dichters dromen van eigen werk in de literaire bladen.” Ik voelde mij een dichter en een dromer en ambities waren mij niet vreemd. Maar eenzaam voelde ik mij niet. Met een geestverwant was ik een blaadje ter bevordering van experimentele poëzie begonnen dat we samen vol schreven met Paul van Ostayen-achtige gedichten. Soms wreef ik mij suf met wrijfletters voor een visueel gedicht. En zo hadden we ons voorschot genomen op de droom van jonge dichters.

Jonge dichters dromen van
eigen werk in literaire bladen

uit: Laten we maar zeggen
dat het regende

Terwijl de meisjes in onze klas op maandagavond luisterden naar de liefdesgedichten in Candlelight (met de onvergetelijke stem van Jan van Veen!), schreven wij klank- en dingdichten én persiflages op Candlelight (“zonder jou voel ik me als een parkeermeter zonder paal.”) Ons poëzieblaadje kopieerden we in de schoolbibliotheek en verspreidden het in de schoolkantine. Een klasgenoot smokkelde het blaadje naar onze leraar Nederlands. We hadden allerlei docenten, maar we hadden maar één leraar. Hij stimuleerde onder zijn leerlingen de artistieke ontwikkeling en was onze stille bondgenoot in onze strijd tegen het oprukkende yuppendom. Bovendien was hij een groot vogelliefhebber. In navolging van Jan Hanlo schreef ik een klankdicht dat ik “symphonie der vogelgeluiden” noemde. Uit een vogelgids had ik de roep overgeschreven van een aantal vogels die hun eigen naam roepen.

Onomatopeeën, zo hadden we bij Nederlands geleerd. De Karrekiet, tjiftjaf, grutto, kievit, koekoek ving ik allemaal in een klankdicht én lokroep. Het werkte. Onze leraar die ons blaadje had ingekeken, was op de lijmstok van mijn gedicht gaan zitten en stond voor een stomverbaasde klas wild te “twitteren": “poe-wiet, poe-wiet, karre-karre-kiet-kiet, sie-doeè-dol, koekoek, koekoek…” Het had allemaal een hoog poelifinario-gehalte maar de klankervaring was in ieder geval rijker dan Jan Hanlo’s monotone mus: “Tjielp, tjielp, tjielp.” In 1982 pleegden we een coup in de redactie van de schoolkrant. Nu hadden we pas echt een kanaal voor onze artistieke ambities ter beschikking.

De stoelen staan omgekeerd op tafel
Het seizoen is voorbij
Er hangt geen blad meer aan de bomen
Jonge dichters dromen van eigen werk in literaire bladen
Vogels trekken naar het zuiden
Wij doen een dikke trui aan
 
Laten we maar zeggen dat het regende
Die ochtend dat er weinig over was
Van alles wat daarvoor zoveel betekende
Mooi weer of een depressie, het scheelt een jas
 
Bron: songtexte.com
donderdag 12 januari 2012
De grimmige Grimms
gisteren gezien op RTL8 : The Brothers Grimm (2005)

The Brothers GrimmToen ik in 1981 Time Bandits in de bioscoop zag, had ik het gevoel ondersteboven gedompeld te worden in een krankzinnige fantasiewereld. Terry Gilliam bekend van Monty Python and the Holy Grail (1975), had met zijn eerste fantasyfilm de toon gezet voor een reeks peperdure producties die hij de volgende vijfentwintig jaar zou gaan draaien. Algemeen worden Brazil (1985) en Twelve Monkeys (1995) als zijn meesterwerken beschouwd en The Adventures of Baron Munchausen (1988) als zijn grootste flop. Ook The Brothers Grimm komt er in de meeste kritieken niet goed vanaf.

De film die niet minder dan 80 miljoen dollar kostte, gaat mank aan een rammelend scenario en een overdosis onzin op het niveau van Suske en Wiske. Toch is deze baldadige film over de gebroeders Grimm voor mij het waard om voor een derde maal gezien te worden. Want in visueel opzicht is de film goed verzorgd. Alle clichés om een sprookjesachtige horrorsfeer op te roepen, zijn met enthousiasme uit de kast getrokken.

The Brothers Grimm<
visueel is The Brothers Grimm helemaal in orde dankzij het production design van Guy Hendrix Dyas en de uitstekende art direction

Het verhaal speelt zich af in 1812 wanneer Napoleon in het midden van Duitsland het Koninkrijk Westfalen heeft gevestigd. De gebroeders Grimm krijgen de opdracht om in het fictieve dorpje Marbaden een zaak op te lossen. Negen kinderen zijn er in korte tijd spoorloos verdwenen en het dorpje beeft van angst. Production designer Guy Hendrix Dyas ontwierp de filmset van Marbaden met een twintigtal stenen en houten bouwsels. Volgens zijn ontwerp moet het Duitse platteland tweehonderd jaar geleden sprekend op Transylvanië hebben geleken. De boeren die er wonen zijn de Verlichting nog niet ingeslingerd en geloven nog in weerwolven, heksen en trollen. De couleur locale in het Westfaalse dorpje stemt overeen met die in het dorpje uit Schlafes Bruder: grauw met veel modder en bijgeloof.

The Brothers Grimm
gedetailleerde tekening van het fictieve dorpje Marbaden voor de filmset van The Brothers Grimm door Guy Hendrix Dyas

Aan de rand van het dorp ligt het uitgestrekte donkere woud waarin de boerenbevolking traditioneel haar angst projecteert. De volkssprookjes die de historische Brüder Grimm uit Kassel verzamelden, getuigen hiervan. De romantische schrijver Ludwig Tieck die kunstsprookjes schreef, beschreef in Der Blonde Eckbert het donkere woud als een oerruimte waarin het bovennatuurlijke nog een plaats heeft. Voor Terry Gilliam is het bos een projectiescherm voor griezelige grenservaringen met het bovennatuurlijke, die meestal niet ontkomen aan zijn riducalisering. Hoewel Gilliam Amerikaan is, deelt hij de typisch Engelse mix van horror en humor met zijn collega’s van Monty Python. Met veel genoegen schotelt hij ons een paar sadistische martelscenes voor die eerder doen grimlachen dan gruwelen.

The Brothers Grimm<
een typisch Terry Gilliam-detail: Het handvat van de slinger van een marteltuig

Net als in Time Bandits uit 1981 spelen er in The Brothers Grimm Napoleontische soldaten mee. Gilliam voelt zich blijkbaar helemaal thuis in deze tijd en maakt graag gebruik van de wrijvingen tussen de Duitse bevolking en de Franse bezetters en het volkse bijgeloof met de Franse Verlichting. Wanneer op een gegeven moment de Franse generaal Delatombe het bevel geeft om het woud plat te branden, zou je daar de gewelddadige rationaliteit van de Verlichting in kunnen zien die wil afrekenen met het duistere verleden. Maar voor echte gelaagdheid is er geen plaats in het circus van Terry Gilliam. Het is vooral een feest van Pythoneske onzin en heerlijke vette plaatjes.

The Brothers Grimm<
Al sinds Time Bandits doorspekt Terry Gilliam zijn films met lachwekkende anachronismen die het fantasygenre vrolijk te kijk zetten.

The Brothers Grimm [ W&V ] | The Brothers Grimm [ bol.com ]

woensdag 11 januari 2012
fijne illustraties
online art magazine Squidface & the Meddler uit Toronto

Squidface & the Meddler is een online art magazine van Michael Wandelmaier en Jessica Fortner, twee illustrators uit Toronto en liefhebbers van fijne illustraties, comics en grafisch ontwerp.

Squidface
squidfaceandthemeddler.com
Squidface & The Meddler is an online arts magazine from Toronto, Canada. The magazine features artist interviews, book reviews, comics, and coverage of art events. Squidface & The Meddler has a particular focus on emerging Canadian creatives.
Squidface
werk van Dadu Shin uit New York

Een van de illustratoren die in Squidface & the Meddler publiceert, is Nick Sheehy uit Engeland die in zijn prenten een betoverende wereld zichtbaar maakt in een zeer eigen stijl. Op zijn website is nog veel meer te zien.

Squidface
werk van Nick Sheehy uit Engeland

squidfaceandthemeddler.com | dadushin.com

dinsdag 10 januari 2012
filmtitels
De Movie Title Stills Collection van Christian Annyas

In 2010 had ik al eens iets gepost over de collectie filmtitelschermen die Steven Hill sinds 2001 op zijn webpagina verzamelt. Inmiddels heeft hij 7.614 stills bijeengebracht. Vorig jaar heeft webdesigner Christian Annyas ook een online collectie filmtitelschermen opgezet. Hij is misschien nog niet zover als Steven Hills die nu aan zijn twaalfde jaar begonnen is, maar de vormgeving van zijn site is oneindig veel beter.

Movie Title Stills Collection
De Movie Title Stills Collection

Nu er dankzij @font-face veel meer mogelijk is geworden met typografie op het web, zijn webdesigners bewuster van de typografische mogelijkheden en kijken ze graag naar de ontwikkeling van de typografie in de twintigste eeuw. Die kun je niet alleen volgen door in oude magazines te bladeren of postzegels te bestuderen. Filmtitels zijn ook een uitstekende ingang in de geschiedenis van de typografie in de twintigste eeuw.

The Movie Title Stills Collection [ annyas.com/screenshots ]

maandag 9 januari 2012
een vuiltje in het oog
zondag gezien op Een: Brief Encounter (1945) van David Lean

Brief Encounter heeft een eenvoudig thema dat over 86 minuten zeer fijn is uitgesponnen: een vrouw en een man ontmoeten elkaar toevallig in een stationsrestauratie en vallen voor elkaar. Deze val van verliefdheid blijkt voor beiden een rampzalige gebeurtenis omdat ze getrouwd zijn. Voor hun verliefdheid kan er geen plaats zijn.

Brief Encounter
titelscherm van Brief Encounter
It’s awfully easy to lie when you know that you’re trusted implicitly. So very easy, and so very degrading.

Laura Jesson in Brief Encounter

’s Avonds zit de vrouw tegenover haar echtgenoot die niets van haar affaire weet, bezwaard met haar eigen gedachten: “This is my home. You’re my husband. And my children are upstairs in bed. I’m a happily married woman - or I was, rather, until a few weeks ago. This is my whole world, and it’s enough, or rather, it was until a few weeks ago. But, oh, Fred, I’ve been so foolish. I’ve fallen in love. I’m an ordinary woman. I didn’t think such violent things could happen to ordinary people.” Vervolgens wordt in een flashback de geschiedenis van haar ontrouw verteld. Het begon allemaal toen ze op het perron stond en een vuiltje in haar oog kreeg. Net als het kleine steentje in de schoen is het vuiltje in het oog een metafoor voor het noodlot, dat in het begin toeslaat met een klein ongemak en zich vervolgens als een olievlek verbreidt.

Brief Encounter
de zwart wit fotografie met zware schaduwen in Brief Encounter doet soms denken aan The Third Man, een andere Engelse film uit die tijd.

De noodlottige ontwikkeling van de ontrouw wordt gedetailleerd gevolgd. Het scenario is een soort autopsie van ontrouw en vreemdgang en doet mij enigszins denken aan Harold Pinter’s toneelstuk Betrayal. Terwijl in Betrayal de geschiedenis omgekeerd wordt afgewikkeld, is Brief Encounter een lange flash back na de laatste korte ontmoeting.

Brief Encounter trailer

Brief Encounter [ imdb.com ] | Brief Encounter [ filmsite.org ]

zondag 8 januari 2012
Tativille
opnieuw gezien: PlayTime (1967) van Jacques Tati

Globalisering verbindt, globalisering vervlakt. In de jaren zestig werden de gevolgen van globalisering en modernisering in de grootstedelijke omgeving overal ter wereld zichtbaar. De Central Business Districts van de grote steden in de wereld gingen sprekend op elkaar lijken. Jacques Tati liet voor zijn peperdure productie Play Time in 1964 even buiten Parijs een futuristische stad bouwen met schaalmodellen. Het werd al snel Tativille genoemd. Tativille is een realistische overdrijving van een moderne maar kille wereld waarin mensen net als gebouwen inwisselbaar zijn geworden.

The most beautiful thing
in Tokyo is McDonald’s

Andy Warhol

internationalism
Globalisering toont overal ter wereld hetzelfde gezicht. De principes van het Bauhaus gingen na de Tweede Wereldoorlog mondiaal het gezicht van de moderne architectuur bepalen. Deze uniforme stijl heet The International Style

Op de blog balduin.wordpress.com vond ik bovenstaande fotoreeks waarin telkens een schaalmodel uit Tativille gecombineerd is met een willekeurige locatie in de wereld. Het doet me denken aan Warhol’s pop art poetry: “The most beautiful thing in Tokyo is McDonald’s. The most beautiful thing in Stockholm is McDonald’s. The most beautiful thing in Florence is McDonald’s.”

Play Time [ imdb.com ]

zaterdag 7 januari 2012
schetsboek 2012 [ 1 ]
potloodschetsen
schetsboek
potloodschetsen
vrijdag 6 januari 2012
de waakzaamheid van het hart
gelezen: de 27 Logoi van Abbas Hêsaias de Kluizenaar

bewakingAbbas Hêsaias de Kluizenaar was een kluizenaar uit de vijfde eeuw en leefde in Gaza. Er is niets over hem bekend, maar de samenstellers van de Filokalia kozen zijn 27 Logoi (in sommige versies 29) als de opening van deze compilatie van vaderteksten. De Logoi gaan over de waakzaamheid van de nous (het “oog van het hart", vaak vertaald met het “verstand” of het “intellect"). Het onderscheiden van deugd en ondeugd met onze nous en de beoefening van de deugden en de strijd tegen de hartstochten, is typerend voor de psychologie van de woestijnvaders. Evagrios van Pontus wordt als de grondlegger gezien van de christelijke deugdenleer die ook in de 27 Logoi van Hêsaias de Kluizenaar centraal staat.

Het vrome en Godminnende gedachteleven is heer over de hartstochten, zegt men.

Abbas Hêsaias de Kluizenaar

Het huidige tijdsgewricht heeft behoefte aan gebed, zoals winden, hoge golven en springvloeden veroorzaakt door stormen aan een stuurman. We zijn kwetsbaar voor de aanval van gedachten van deugd of ondeugd. Het vrome en Godminnende gedachteleven is heer over de hartstochten, zegt men. Wij, stilteminnende kluizenaars, behoren met scherpzinnigheid en wakker van geest deugd en ondeugd te onderscheiden en uit elkaar te houden, en te weten welke deugden wij moeten beoefenen als broeders of vaders aanwezig zijn. Ook moeten wij weten welke de voornaamste deugd is en welke de tweede en de derde; welke hartstocht de ziel en welke het lichaam betreft, welke deugd eigen is aan de ziel, welke aan het lichaam. Ook vanuit welke deugd de hoogmoed het verstand een kaakslag geeft en uit welke ijdelheid voortkomt, vanuit welke de woede nadert en uit welke de vraatzucht voortkomt. Wij moeten immers “(slechte) gedachten en elke hoogmoedige gedachte die zich verheft tegen de kennis van God neerhalen.” (2 Kor. 10:5)
 
Bron: Abbas Hêsaias de Kluizenaar logoi 24 (vert. Chr. Wagenaar, osco)
donderdag 5 januari 2012
killer
gisteren gezien op Canvas:
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Jesse James DVDThe Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) is de eerste film die ik in het nieuwe jaar gezien heb en representatief voor mijn filmvoorkeur. Het is een biopic met voice over tegen een historische achtergrond en met mooie fotografie. Zelfs bij een zwak scenario blijft er bij dit soort films visueel nog genoeg te genieten. Deze film over wild west legende Jesse James is gebaseerd op de roman van Ron Hansen en heeft een goed scenario. Hoofdpersoon is Robert Ford, een jonge bewonderaar van Jesse, goed gespeeld door Casey Affleck. Ook Brad Pitt zit stevig in zijn rol als de grijnzende, grillige en gevatte Jesse James die wordt opgeslokt door zijn eigen donkere kant. In The Fight Club en Twelve Monkeys had hij bewezen dat hij een duistere en onvoorspelbare geest overtuigend vertolken kan. Roger Deakins werd voor de zoveelste maal genomineerd voor een oscar voor de beste cinematografie.

Jesse JamesJesse vocht met zijn broer en een aantal vrienden als vrijschutter in de burgeroorlog. Zo waren ze op zeker ogenblik aangesloten bij de bende van William Quantrill. Aan het eind van de oorlog keerde hij terug naar huis. Het land van zijn moeder bleek echter, onder dwang, verkocht te zijn aan investeerders die het land wilden gebruiken om een spoorweg aan te leggen. Ook bij andere veehouders en boeren bleek dit het geval. Jesse en zijn broer Frank vormden een posse die zich verzette tegen de investeerders. Ze deden dit door de aanleg van de spoorwegen te saboteren en banken te overvallen waar de investeerders hun geld hadden opgeslagen. Door de morele achtergrond van Jesse’s handelen was hij voor velen een held. Zijn overvallen kenmerkten zich ook door zijn vriendelijkheid en charisma. Jesse maakte veel gebruik van dynamiet, als afschrikmiddel en was zachtaardig voor de slachtoffers van zijn overvallen. Slechts tegen de investeerders en ieder aan hun kant was Jesse meedogenloos.
 
De James-Younger bende bestond voornamelijk uit broers van twee families: James en Younger. Toen de Younger-broers besloten ook andere banken te overvallen, stapte Jesse uit de bende. Terwijl hij een nieuw leven probeerde op te bouwen met zijn vrouw, werd Jesse uiteindelijk doodgeschoten door Robert Ford.
 
Bron: nl.wikipedia.org
woensdag 4 januari 2012
een deugdzaam nieuw jaar
het blijft wringen …

Als je vandaag alweer je eerste sigaret van 2012 hebt opgestoken of toch weer dat stukje vlees hebt gegeten, terwijl je nog zo met jezelf had afgesproken er voortaan vanaf te blijven, ben je waarschijnlijk teleurgesteld in je eigen daadkracht. Het goede voornemen dat je vorige week nog zo krachtig maakte, maakt je nu als bij verloren wedstrijd slap in de knieën. Je had er met niemand over gesproken. Maar niets ontgaat de Filosofie Scheurkalender.

André Comte-SponvilleVan nadenken over de deugden word je niet deugdzaam, denkt André Comte-Sponville (1952). In feite ben je juist de afstand aan het meten die je ervan scheidt. Als je nadenkt over hoe deugden werken, heb je het eigenlijk over onze tekortkomingen. In twee opzichten word je door na te denken wél deugdzamer: Intellectueel, omdat je beseft hoe rijk de filosofische traditie is, en moreel, omdat je niet onder het feit uit kunt ‘dat we vrijwel alle deugden bijna altijd ontberen en dat we er toch niet in kunnen berusten dat ze ontbreken
 
Timon Meynen vandaag op de Filosofie Scheurkalender
dinsdag 3 januari 2012
post uit Dresden
de 350e geboortedag van Matthäus Daniel Pöppelmann

Gisteren gaf de Deutsche Post naast een herdenkingspostzegel van Frederik de Grote ook een zegel uit ter gelegenheid van de 350e geboortedag van Matthäus Daniel Pöppelmann. De meeste Duitsers zullen niet weten wie hij is, maar zijn hoofdwerk is wereldberoemd. Pöppelmann was driehonderd jaar geleden bouwmeester in Dresden en ontwierp o.a. het Zwinger. Op de postzegel staat hij zelf niet afgebeeld, maar wél de iconische ui van de Kronentor, het Wahrzeichen van het Florence aan de Elbe.

het Zwinger van Pöppelmann
Het Zwinger in Dresden werd door Matthäus Daniel Pöppelmann ontworpen en tussen 1710 en 1728 in fasen gebouwd. Tijdens het bombardement in 1945 werd het grotendeels verwoest. Na de oorlog konden de inwoners van Dresden zich in een referendum uitspreken over herbouw of sloop en werd er massaal voor herbouw gekozen.
Matthäus Daniel Pöppelmann geboren am 3. Mai 1662 stammte aus einer Kaufmannsfamilie aus Herford in Westfalen. Im Jahr 1680 trat Pöppelmann im Alter von 18 Jahren in das sächsische Bauamt ein, wo er als unbezahlte Hilfskraft sechs Jahre lang blieb. Als erster bedeutender Baumeister der frühen Neuzeit war er nicht Künstler oder Militäringenieur, sondern diente sich in einer Behörde hoch. Im Jahr 1686 wurde er zum Baukondukteur befördert. Seinen Lebensunterhalt verdiente er zu dieser Zeit mit dem Bau von Bürgerhäusern. Beeinflusst wurde er in dieser Zeit vor allem von den Oberlandbaumeister Wolf Caspar von Klengel, der als Begründer des Sächsischen Barock gilt und seinen Nachfolger Johann Georg Starcke.
 
PoppelmannAls sein Hauptwerk gilt der Zwinger in Dresden, den er zusammen mit dem Bildhauer Balthasar Permoser schuf. In diesem formal einzigartigen Gebäude eines befestigten Turnierplatzes kam es zu einer einmaligen, ekstatischen Verbindung von Architektur und Plastik. Des Weiteren erbaute Pöppelmann auch den Japanischen Palais, das Schloss Pillnitz, die Augustusbrücke und die erste nach Pöppelmanns Tod fertig gestellte Dreikönigskirche. 1718 wurde Matthäus Daniel Pöppelmann als Nachfolger von Johann Friedrich Karcher Oberlandbaumeister. Als Oberlandbaumeister im sächsischen Oberbauamt war Pöppelmann aber auch für alle profanen Staatsbauten wie Deiche, Straßen oder Brücken verantwortlich. In dieser Stellung entfaltete er eine umfangreiche Bau- und Verwaltungstätigkeit, welcher Dresden die glänzendste und fantasievollste Schöpfung des Rokokostils verdankt. Etwa ab 1730 zog August der Starke aber für repräsentative Projekte jüngere Architekten vor und Pöppelmann widmete sich vor allem der Leitung des Oberbauamtes. Im Oktober 1734 schied Matthäus Daniel Pöppelmann aus dem Oberbauamt aus. Sein Nachfolger wurde Johann Christoph Knöffel. Pöppelmann wurde einige Monate später schwer krank und starb am 17. Januar 1736. Er wurde in der Gruft der Matthäuskirche in Dresden beigesetzt.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de
Dresdener Frauenkirche
Ook de Dresdener Frauenkirche herrees uit de as en in 2005 gaf de Deutsche Post een postzegel uit met de herbouwde Dresdener Frauenkirche die dat jaar werd ingewijd.
Semper Opera
in 2003 verscheen ter gelegenheid van de 200e geboortedag van Gottfried Semper (1803-1879) een postzegel waarop zijn belangrijkste werk staat afgebeeld: de Semper Opera in Dresden
maandag 2 januari 2012
denk aan mij in 2012 [ 2 ]
de Deutsche Post geeft vandaag een postzegel uit
ter gelegenheid van de 300e geboortedag van Frederik de Grote

Ivan GontsjarovIn 2012 is het de tweehonderdste geboortedag van de Franse landschapsschilder Théodore Rousseau (1812-1867), de Engelse schrijver Charles Dickens (1812-1870) en de Russische schrijver Ivan Gontsjarov (1812-1891).

In 2012 is het de driehonderdste geboortedag van de Zwitsers-Franse schrijver en filosoof Jean Jacques Rousseau (1712-1778), de Pruisische koning Friedrich II (1712-1786) en de Italiaanse schilder Francesco Guardi (1712-1793).

Friedrich II300. Geburtstag Friedrich der Große
Geboren im Jahre 1712, machte der Thronfolger des Soldatenkönigs mit 18 Jahren erstmals den europäischen Höfen Schlagzeilen. Durch seinen Fluchtversuch 1730, der ihn aus Gewalt des Vaters und den Konventionen des Thronfolgers erlösen sollte, betrat Friedrich ganz eigene Art die Bühne der Weltgeschichte. Der berühmte Fahnenflucht-Prozess machte Friedrich auf einmal zur Schlagzeile. Der Einmarsch in Schlesien 1740, nur Wochen nach dem Thronantritt, löste einen Konflikt mit den Großmächten Europas aus, der für die nächsten Jahrzehnte in mehreren Kriegen Preußens Schicksal bestimmen sollte. Am Ende stand 1763 der Triumph, noch einmal davongekommen zu sein und sich wortwörtlich gegen ganz Europa durchgesetzt gehabt zu haben. Nun war er in den Augen der europäischen Öffentlichkeit endgültig “der Große". Von Anfang an kalkulierte Friedrich dabei die Wirkung seines Handelns ganz genau und wurde so zur charismatischen Figur und “Marke", die selbst seine intimsten Feinde in Erstaunen versetzte. Es gab im 18. Jahrhundert viele berühmte Feldherren und auch Aristokraten die sich durch die Dichtung oder Musik ausdrückten. Friedrichs Kombination von Held und Feldherr und Feingeist aber traf den Nerv der Zeit und machte seinen Ruhm aus. Aus Anlass des 300. Geburtstages Friedrichs des Großen 2012 wird diese bedeutende Persönlichkeit der deutschen und europäischen Geschichte ins Zentrum einer Vielzahl von Veranstaltungen gerückt. Viele Museen in Berlin widmen sich mit Ausstellungen seiner. Dreihundert Jahre nach Friedrichs Geburt stellen die baulichen Zeugnisse seiner Regierung Potsdam nach wie vor die authentischsten Orte dar, um sich der Person Friedrichs anzunehmen. In ungewöhnlich persönlicher Weise drückt sich in den Schlössern und Gärten Friedrichs Selbstverständnis aus und sie führen bis heute eindrücklich vor Augen, wie Friedrich von der Nachwelt gesehen werden wollte.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de

100 jaar geleden
China wordt een een republiek (1/1), New Mexico en Arizona worden staten (6/1 en 14/2), Marokko wordt een Frans protectoraat (30/3), Ondergang van de Titanic (15/4), Olympische Spelen in Stockholm (5/5 tot 22/7), Tarzan van de apen van Edgar Rice Burroughs verschijnt (27/8), Begin van de Eerste Balkanoorlog (8/10), Bulgarije, Griekenland en Servië tegen Turkije (17/10), Albanië wordt onafhankelijk (18/10).

200 jaar geleden
Zweeds Pommeren wordt door Napoleon bezet (9/1), Wellington in Spanje: belegering van Ciudad Rodrigo (19/1), Napoleon valt Rusland binnen (12/6), VS verklaren Engeland de oorlog (18/6), Wellington trekt op naar Madrid (12/8), Grande Armée bereikt na drie maanden Moskou (15/9), Moskou gaat voor 90% in vlammen op (18/9), Napoleon begint terugtocht uit Moskou (19/10), Einde van de Russische veldtocht en Grande Armée (12/12).

zondag 1 januari 2012
denk aan mij in 2012 [ 1 ]
Herdenkingen in het komende jaar

Het gaat een spannend jaar worden. In 2012 zal moeten blijken of het zakenkabinet in Italië de Euro overeind kan houden. En gezien de kwetsbaarheid van de Nederlandse banken door de gigantische private schuld in ons land zal de hypotheekrenteaftrek ter discussie moeten worden gesteld. Gaat het huidige kabinet dit overleven? En hoe gaat het verder met die Arabische lente/winter? (doorstrepen wat hier niet van toepassing is). Hoe dan ook, we hebben in de toekomstige tijd ook weer verleden tijd om op terug te kijken. Wie gaan we dit jaar herdenken?

Louis Paul BoonIn 2012 is het de honderdste geboortedag van de Italiaanse filmregisseur Michelangelo Antonioni (1912-2007), de Amerikaanse acteur en danser Gene Kelly (1912-1996), de Frans-Roemeense toneelschrijver Eugene Ionesco (1912-1994), de Vlaamse schrijver Louis Paul Boon (1912-1979), de Amerikaans-Duitse raketgeleerde Wernher von Braun (1912-1977), de Amerikaanse folk singer en songwriter Woody Guthrie (1912-1967) en de Amerikaanse schilders Jackson Pollock (1912-1956) en Morris Louis (1912-1962).

In 2012 is het de honderdste sterfdag van de Beierse koning Luitpold (1821-1912), de Engels-Friese schilder Sir Lawrence Alma Tadema (1836-1912), de Duitse schrijver Karl May (1842-1912), de Ierse schrijver Bram Stoker (1845-1912), de Zweedse schrijver August Strindberg (1849-1912), en de Franse wiskundige Henri Poincaré (1854-1912).

johannes@mimesis.nl

HTML Hit Counters
eXTReMe Tracker

het numineuze www.griffioen-beelden.nl

www.gerdrenshof.com

www.vanleestantiek.com

nl.orthodoxlogos.com

comics grafische vormgeving en webdesign muziek tekeningen en illustraties wetenschap taal & poëzie Rusland religie geschiedenis filosofie film boeken orthodoxie schilderkunst architectuur fotografie