Categorie archief: 19e eeuw

Napoleon de Verlosser

de historieschilderkunst als propagandamiddel van Napoleon

In de serie Napoleon en zijn schilders zijn een aantal schilderijen te zien waarop Napoleon wordt afgebeeld als een rechtvaardig en barmhartig heerser. Elke dictator heeft de neiging om van zichzelf een messias te maken, de verlosser van zijn volk. En als het even kan ook de verlosser van de onderworpen volken.

In 1804 schilderde Antoine-Jean Gros het onderstaande tafereel van een bezoek van Napoleon aan een pesthuis in Jaffa in 1799. Napoleon was inmiddels alleenheerser van Frankrijk en wilde zichzelf aan zijn volk tonen als een barmhartige en onverschrokken leider. Tijdens de Syrië campagne in 1799 was er in Jaffa onder de Franse soldaten de pest uitgebroken. De ziekte was zeer besmettelijk. In een klooster was een ziekenboeg geïmproviseerd. Hoewel het hem ontraden werd, stond Napoleon erop de pestlijders die ten dode waren opgeschreven, te visiteren.

Gros
Antoine-Jean Gros 1804
Napoleon bezoekt het pesthuis in Jaffa

Gros dikt het lekker aan: terwijl een officier achter hem vanwege de enorme stank een doek voor de mond houdt, is Napoleon toegetreden tot een van de pestlijders en raakt hem zelfs aan. Dit gebaar gaf uiteraard voedsel aan de eeuwenoude mythe dat de ultieme leider onsterfelijk is.

Gros, Napoleon Bonaparte Visiting the Pest House in Jaffa, 1804

Gros moet geïnspireerd zijn door Bijbelse voorstellingen. De hand die Napoleon uitsteekt roept herinneringen op aan het gebaar van de ongelovige Thomas. Hij presenteert Napoleon als een nieuwe Christus. Ook al genas Napoleon geen zieken, de schijn wordt hier wel gewekt. Napoleon begreep heel goed dat het katholieke volk van Frankrijk gevoelig was voor dergelijke voorstellingen omdat deze sterk deden denken aan het leven van Jezus.

Tissot
James Tissot 1886-1894
Guérison des lépreux à Capernaum

Een ander schilderij waarin Napoleon heel duidelijk als een nieuwe Christus optreedt, is het schilderij van Charles Meynier uit 1812 waar Napoleon de gewonden bezoekt op het eiland Lobau in de Donau na de Slag bij Aspern-Eßling op 21 en 22 mei 1809. Meynier leunt hier in de behandeling van het naakt duidelijk op het werk van Michelangelo. De gewonden strekken hun arm uit naar Napoleon alsof hij hun persoonlijke Verlosser is.

Meynier
Charles Meynier 1812
Napoleon op het eiland Lobau na de Slag bij Aspern-Essling op 23 mei 1809
Meynier
detail

Tenslotte een minder heftige voorstelling van Jean-Baptiste Debret (1768-1848) waarin we Napoleon de gewonden zien begroeten. Het is een vredig tafereel in de zachte avondzon. Napoleon wordt hier gepresenteerd als een goede vader over zijn soldatenzonen.

Debret
Jean-Baptiste Debret 1806
Napoleon salueert de gewonden

Schilderijen waren in de tijd van Napoleon een machtig propagandamiddel. Omdat er nog geen fotografie bestond, moest een historische gebeurtenis vanaf het witte doek geconstrueerd worden. Nu zouden we zeggen dat het hele beeld “gephotoshopt” is, maar rond 1800 kon het niet anders. Schilders hadden alle vrijheid om het gewenste imago van hun opdrachtgever zo ideaal mogelijk te construeren. Schilderijen hadden veel impact omdat ze vaak als prent verveelvoudigd werden.

Debret
lithografie van het schilderij van Debret
Debret
detail van bovenstaande lithografie

Napoleon en zijn schilders [ W&V ]

Charlotte Brontë 200 jaar

vandaag 200 jaar geleden werd Charlotte Brontë geboren

Charlotte Brontë (1816-1855) was de oudste van de drie zusters Brontë maar werd slechts 38 jaar oud. Haar jongere zusjes stierven zelfs nog eerder. Emily Brontë (1818-1848) werd 30 jaar oud en Anne Brontë (1820-1849) werd maar 29 jaar.

Charlotte Brontë
Charlotte Brontë

De drie zusters Brontë schreven ieder minstens één roman. Jane Eyre van Charlotte en Wuthering Heights van Emily zijn de twee beroemdste en verschenen in 1847. In dat jaar verscheen ook de roman Agnes Grey (1847) van Anne.

World Press Photo 1814

La carga de los mamelucos (El dos de Mayo) van Goya (1814)

Het schilderij Los fusilamientos del tres de mayo (1814) is misschien wel het bekendste doek van de Spaanse schilder Francisco Goya. In dit schilderij toont Goya zich een vertegenwoordiger van de donkere romantiek. Hij laat een werkelijkheid zien die ontspoord is en in het ravijn van angst, pijn en waanzin naar beneden stort. In de twintigste eeuw is men dit werk gaan waarderen als een vroege voorbode van de moderne schilderkunst: eenvoudig, abstraherend, rauw en confronterend. Maar Goya schilderde dit niet als kunstwerk maar als aanklacht tegen de oorlog.

Goya - Los fusilamientos del tres de mayo
Los fusilamientos del tres de mayo (1814)
266 х 345 cm. Museo del Prado, Madrid

123 jaar later zou zijn landgenoot Picasso hetzelfde doen met zijn Guernica. Daarbij was hij heel veel verschuldigd aan de expressiviteit van Goya. Deze brak definitief met de opvatting dat een schilderij als kunstwerk schoonheid zou moeten representeren. Een schilderij over de oorlog moest juist lelijk zijn, niet behagen maar schokken. De moderne schilderkunst die zich zou ontwikkelen in het tijdperk van de grauw geïndustrialiseerde wereld, herkende zich in deze missie. Goya staat zo aan het begin van het realisme, de kunst die de werkelijkheid ongecensureerd in beeld brengt en vaak helemaal niet mooi is.

Goya - The Fight against the Mamelukes
La carga de los mamelucos (1814)
268,5 x 347,5 cm. Museo del Prado, Madrid

Veel minder bekend is het andere grote doek dat Goya schilderde over de opstand in Madrid . Dit schilderij is een prequel van het beroemde Los fusilamientos del tres de mayo. In La carga de los mamelucos zien we hoe de Madrileense bevolking de Mamelukse gardisten van Napoleon aanvalt. De opstand van 2 mei 1808 zou het startschot blijken voor een gruwelijke guerilla die tot 1812 zou voortduren. Een kwart miljoen Franse soldaten kwamen daarbij om het leven en onder de Spaanse en Portugese bevolking vielen nog veel meer slachtoffers.

detail
La carga de los mamelucos detail

In La carga de los mamelucos werkt Goya net als zijn tijdgenoot Beethoven toe naar een crescendo in de emoties. In de Romantiek draaide het, net als in onze tijd, om de individuele emotie. Daarop wordt ingezoomd. Goya schildert niet netjes maar woest, woedend en niet van plan om er iets moois van te maken. Het nageslacht moet geschokt worden. De Opstand van 1808 en zijn gruwelijke gevolgen had Goya en zijn tijdgenoten verbijsterd. Zoals men zich na Auschwitz afvroeg of God nog langer kon bestaan, leek Goya zich af te vragen of na de verschrikkingen in zijn land de schoonheid nog bestaansrecht had.

detail
La carga de los mamelucos detail

Eigenlijk is het ongepast de twee schilderijen van de Madrileense Opstand “mooi” of “kunst” te noemen. Goya schilderde ze met de intentie van een oorlogsfotograaf. Als het dan toch een World Press Photo wordt, dan is het om de oorlog onder de aandacht te brengen en het publiek ervan te laten walgen.

Zoals men zich na Auschwitz afvroeg of God nog langer kon bestaan, leek Goya zich af te vragen of na de verschrikkingen in zijn land de schoonheid nog bestaansrecht had.
detail
La carga de los mamelucos detail
In 1814, Goya addressed the reagent, Cardinal Luis de Bourbon, offering to make works commemorating events from the War of Independence (1808-1812): “to perpetuate, with a paintbrush, the most notable and heroic actions or scenes of our glorious uprising against the tyrant of Europe”. The present work depicts the popular riot of 2 May, 1808, when the people of Madrid attacked the Mamelukes —Turkish soliders in Napolean´s French Army— who were taking the younger children of Carlos IV and Maria Luisa to France. This was the beginning of the War for Independence. Along with The Third of May 1808 in Madrid: the executions on Príncipe Pío Hill, this work may have decorated a triumphal arch that adorned the streets of Madrid during the entry of Fernando VII. It may also have been used during the celebration commemorating the second of May. The left side still bears the marks of the damage this canvas suffered in 1937 when the Museum´s collection was being transferred to the League of Nations in Geneva during the Civil War.
 
Bron: museodelprado.es