Categorie archief: 19e eeuw

Duitsland-Amerika 1813-1913

gekocht in Berlijn: de tentoonstellingscatalogus Vice Versa (1996)
Deutsche Maler in Amerika – Amerikanische Maler in Deutschland 1813-1913
Worthington Whittredge (1820-1910) en Albert Bierstadt (1830-1902)

vice versaRond het midden van de negentiende eeuw stond de Düsseldorfer Malerschule in hoog aanzien. Ze trok niet alleen kunstenaars aan uit heel Duitsland, maar ook uit de Verenigde Staten. De icoon van het Amerikaans nationalisme, het schilderij van George Washington die de Delaware oversteekt (zie de omslag van de museumcatalogus hiernaast), van Emanuel Leutze werd zelfs in Düsseldorf geschilderd. Leutze was rond 1850 niet de enige Amerikaan die in Düsseldorf verbleef. Voor de persoon van George Washington poseerde zijn landgenoot en vakbroeder Worthington Whittredge (1820-1910). Deze woonde van 1849 tot 1855 in Düsseldorf en daarna nog eens vier jaar in Rome voordat hij in 1859 terugkeerde naar New York. Na een degelijke scholing aan de kunstacademie in de Pruisische Rijnstad en geïnspireerd door de landschappen in de Harz, de Alpen en in de omgeving van Rome zou hij teruggekeerd in de Verenigde Staten een van de bekendste landschapsschilders van de negentiende eeuw worden.

Albert BierstadtWat bekendheid betreft zou hij overtroffen worden door Albert Bierstadt (1830-1902). Deze van origine Duitse schilder vertrok in 1853 van de Verenigde Staten naar Duitsland om aan de academie in Düsseldorf te gaan studeren. Hij raakte daar bevriend met de tien jaar oudere Worthington Whittredge. Een paar jaar later trokken zij samen naar Rome waar ze een atelier deelden. Tijdens hun verblijf in Düsseldorf schilderden ze veel in Westfalen en in de Harz. Het onderstaande schilderij maakt Bierstadt op zijn vijfentwintigste, braaf maar evenwichtig geschilderd. Later zou hij met deze werkwijze in de Verenigde Staten veel succes hebben.

Albert Bierstadt
Albert Bierstadt
Westfälische Landschaft, 1855

Bierstadt keerde na vier jaar weer terug naar Amerika. Wat hij in Europa geleerd had, paste hij toe op het Amerikaanse landschap. Samen met de dichter en avonturier Fitz Hugh Ludlow volgde hij de kolonisten in hun trek naar het Westen. Onderweg maakte hij ontelbare schetsen. In navolging van Frederic Church legde hij de grootsheid van het Amerikaanse landschap vast op enorme doeken en gebruikte theatrale effecten om de heroïek van het landschap te benadrukken. Zijn meesterlijke kitsch maakte hem in de Verenigde Staten tot een vermogend man. Worthington Whittredge schrijft in zijn autobiografie dat Bierstadt een schilderij verkocht had voor 15.000 dollar, ( nu ongeveer 1,5 miljoen), een voor die tijd ongehoord bedrag.

Albert Bierstadt
een detail uit een van de ‘superlandschappen’ van Albert Bierstadt, de Sierra Nevada in Californië, 1872

Robert Hughes schrijft in American Visions dat Bierstadt zijn Amerikaanse tijdgenoten precies gaf wat zij wilden: Amerika als Onloochenbare Bestemming, als ‘God’s Own Country‘. ‘Go West!’ kreeg op deze manier een religieuze dimensie. De ontsluiting van het continent werd een heilige plicht die de uitroeiing van de indianen legitimeerde.

Amerikanische und deutsche Künstler übten aufeinander eine große Anziehungskraft aus. Was veranlaßte amerikanische Künstler des 19. Jahrhunderts nach Düsseldorf zu fahren, um dort entweder an der Akademie oder im Atelier ihres Landsmannes Emanuel Leutze zu lernen? Möglicherweise ging dies auf die Initiative des deutschen Konsuls in New York zurück, der die Düsseldorf-Gallery, eine Ausstellung von Bildern zeitgenössischer Maler, eröffnet hatte? In der Zeit zwischen 1813 und 1913 waren es mehr als 200 deutsche Maler, die ganz oder zeitweilig Amerika zu ihrem Aufenthaltsort gewählt hatten.
( … )
1841 bezog der Amerikaner Emanuel Leutze die Düsseldorfer Akademie. Allein in seiner Zeit waren an der Akademie mehr als 80 amerikanische Studenten eingeschrieben, nicht gezählt die Schüler, die der Historienmaler privat in seinem Atelier unterrichtete. Sie reisten in die westfälische Landschaft oder in den Harz, sie registrierten sowohl das Detail in der Vegetation wie in der Architektur, hielten Licht und Schattenwirkungen fest, so den malerischen Überblick über ein Tal, eine Flußgegend, eine Gebirgskette. Mit dem Weggang Leutzes schwand die Anziehungskraft der Akademie. Ab 1860 besuchten die Amerikaner regelmäßig und in größeren Gruppen die Akademie in München. Dieser Besucherstrom riß bis zum Ersten Weltkrieg nicht ab.
 
Bron: dhm.de/ausstellungen/vice

autobiographyThe autobiography of Worthington Whittredge, 1820-1910

door Worthington Whittredge,
John I. H. Baur

Aan het eind van zijn leven schreef Whittredge zijn memoires. Deze werden pas in 1969 uitgegeven door Ayer Publishing (ISBN 0405008740, 9780405008740) Deze 68 pagina’s tellende autobiografie is te lezen op
books.google.nl

Deutsches Historisches Museum [ dhm.de ] | thomasworthingtonwhittredge.org

amazing grace

gisterenavond met Michaela gezien in Cinemec Ede: Amazing Grace
Amazing Grace volgt de carrière van William Wilberforce (1759-1833) tijdens zijn twintig en dertiger jaren. Een periode waarin hij en zijn medestrijders een gespreksonderwerp maken van de slavenhandel, niet alleen in politieke kringen, maar in het hele land. Ze beginnen de eerste moderne politieke campagne, met petities, massa bijeenkomsten en zelfs badges met slogans om hun boodschap over te brengen.
 
Bron: amazinggrace-movie.nl
amazing grace
But God, who call’d me here below, Will be for ever mine

Amazing Grace
John Newton, 1770

Amazing Grace (How sweet the sound)
That sav’d a wretch like me!
I once was lost, but now am found,
Was blind, but now I see.

‘Twas grace that taught my heart to fear,
And grace my fears reliev’d;
How precious did that grace appear,
The hour I first believ’d!

Thro’ many dangers, toils and snare,
I have already come;
‘Tis grace has brought me safe thus far,
And grace will lead me home.

The Lord has promised good to me.
His word my hope secures;
He will my shield and portion be,
As long as life endures.

Yes, when this flesh and heart shall fail
And mortal life shall cease;
I shall profess, within the vail,
A life of joy and peace.

The earth shall soon dissolve like snow,
The sun forbear to shine;
But God, who call’d me here below,
Will be for ever mine.

10 films
historisch drama dat zich afspeelt in de achttiende eeuw

Barry Lyndon (Kubrick, 1975)
Amadeus (Forman, 1985)
The Mission (Joffe, 1986)
Dangerous Liaisons (Frears, 1988)
Valmont (Forman, 1989)
Last of the Mohicans (Mann, 1991)
Farinelli (Corbiau, 1994)
The Madness of King George (Hytner, 1994)
Marie Antoinette (Coppola, 2006)
Amazing Grace (Apted, 2006)

William Wilberforce [ nl.wikipedia.org ] | John Newton [ en.wikipedia.org ]
amazinggrace-movie.nl

pantheïsme aan de Amstel

Caspar David Friedrich en het romantische landschap
Hermitage Amsterdam, Nieuwe Herengracht 14, tot 19 januari 2009

In 1984 kon ik als kunststudent zonder veel bezwaren een werkstuk schrijven over Caspar David Friedrich (1774-1824). Het icoon van de Duitse romantische landschapsschilderkunst, doordrenkt met romantisch Blut en geworteld in Teutoonse Boden was toen al lang niet fout meer. Door de eerste milieugolf begin jaar zeventig was niet alleen het pantheïsme van de romantici weer helemaal terug, ook het Duits historisch bewustzijn stond weer op de agenda. Een schilder als Anselm ‘en overal zanikt bagger’ Kiefer kon halverwege de tachtiger jaren als geen ander surfen op de Neue Deutsche Welle die in de schilderkunst vertegenwoordigd werd door het neo-expressionisme. Uiteraard deed hij dat wel met loodzware doeken vol loodzwaar historisch bewustzijn. Het schilderij Icarus – Märkisches Sand uit 1981 is zo’n donker monumentaal schilderij met verwijzingen naar zwarte bladzijden uit de Duitse geschiedenis van de twintigste eeuw. Een van onze docenten, zelf van Duitse afkomst, schreef daar vervolgens weer zulke solide, diepgewortelde commentaren bij, dat ik vanuit een reflex naar de lichtheid van de Jonge Italianen snakte. Maar toch hebben die mij nooit zo aangesproken als de Duitse schilders. Italiaanse Spielerei is luchtig en aangenaam voor het moment, maar gaat mij op den duur toch vervelen. Dus toch maar de Duitse diepten in, eeuwig gaat voor het ogenblik.

Het meest hou van de vergezichten van Caspar David Friedrich. Al eerder schreef ik iets over zijn schilderijen in relatie tot zijn jongere tijdgenoot Carl Blechen. Die vind ik in technisch opzicht zeker niet minder dan Friedrich. Maar Blechen mist uiteindelijk het numineuze dat bij Friedrich zo sterk aanwezig is. De natuurkracht wordt in zijn schilderijen zo voelbaar, juist omdat hij de figuurtjes zo klein afbeeldt en dan bijna altijd van achteren gezien. Zo worden we als beschouwer van het schilderij naast de figuur in het landschap geplaatst, een ijzersterk concept. Maar Friedrich schilderde ook landschappen waarin de mens ontbreekt. In Amsterdam is nu de volledige collectie uit het Hermitage, Sint-Petersburg te zien, negen schilderijen en zes tekeningen. Zo’n kans krijg je niet meer. Tot 19 januari.

Henk van OsToen de collectie Duitse schilderijen uit de 18de en 19de eeuw in de Hermitage voor deze tentoonstelling nader werd bekeken door gastconservator (en voormalig directeur van het Rijksmuseum) Henk van Os werd duidelijk dat de prominente positie van kunstenaars uit de Duitse landen in St.-Petersburg rond 1800 ertoe heeft geleid, dat er zich in de depots een verrassend rijke collectie van Duitse schilderkunst uit die tijd bevindt. Met onder andere belangrijke schilderijen en tekeningen van landschapsschilders die in Nederland niet of nauwelijks bekend zijn. Met deze ontdekking ontstond het idee om in een tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam te laten zien welke ingrijpende revolutie Friedrich teweeg had gebracht in de Duitse landschapsschilderkunst. Meer traditionele schilders als Hackert, Reinhart en Mechau, tijdgenoten als de onbekende jonge kunstenaar Carl Fohr (1795-1818) en Carl von Kügelgen (1772-1832) en navolgers als Hagens, Carus en Von Klenze zetten Friedrich in een kunsthistorische context. Door de confrontatie van Friedrichs werken met traditionele landschappen kan er pas begrepen worden waarom zoveel critici in zijn tijd Friedrichs werk niet konden of wilden begrijpen. Friedrichs werk is uniek en dat wordt temeer duidelijk wanneer zijn schilderijen in de context met andere schilders worden getoond.
 
Bron: museum.nl

Tot circa 1960 vertegenwoordigden de schilderijen van Caspar David Friedrich voor de meeste kunstkenners in Nederland een foute wereld die te maken had met een fataal nationalisme, gevoed door gedachten over Blut und Boden. Sindsdien is er veel veranderd. Al jaren is Friedrich „in„ en voor velen een cultfiguur geworden. Dat heeft onder meer te maken met het feit, dat de natuurbeleving die spreekt uit zijn schilderijen, de laatste decennia door velen wordt gedeeld. Zijn recente overzichtstentoonstelling in Duitsland was een eclatant succes. Caspar David Friedrich en zijn vriend Philipp Otto Runge hebben onbewust voor een vernieuwing in de beeldende kunst gezorgd. De landschappen van de diepgelovige protestant Friedrich zitten vol religieuze symboliek die verwijst naar een goddelijke aanwezigheid in het landschap.

hermitage.nl | meer Caspar David Friedrich op W&V