romeinse portretten in tempera en olieverf

eerste fase in olieverf – de schaduwen zijn nog niet gediept en de withogingen hebben nog geen glacis

tweede fase in olieverf – gediept en gehoogd


Vroeger leerden studenten aan de kunstacademie de kunst van het modelleren aan de hand van gipsen modellen van antieke beelden. Meestal werd er getekend met zwart, rood en wit krijt op getint papier. In subtiele grijzen kan grote plasticiteit worden gesuggereerd.

Met tempera kun je in sluierende tonen over elkaar werken en de vormen opbouwen. Een onderschildering in tempera vormt de traditionele basis voor een olieverfschilderij.



Gebruikte pigmenten:
-rauwe sienna, zinkwit, en rauwe omber voor het glacis
-witte tempera en dekwit voor de withoging
In de voetsporen van Heidegger
Voetnoten bij de 19e eeuw
Amerikaanse Burgeroorlog
Napoleon en zijn schilders
Landschapsschilders uit de Goethezeit
Schilders in Italië
De schilder en zijn broodheer
De waakzaamheid van het hart
Ovidius’ Metamorphosen
Dantes Divina Commedia
Wolkenkrabbers
Op zoek naar de atoomstijl
Een avontuur van luitenant Blueberry
My favourite things