Categorie archief: schilderkunst

volg de meester [ 18 ]

kopie van het portret van Carl Friedrich Gauss uit 1840
door Christian Albrecht Jensen (1792-1870)

De meesterhand van Christian Albrecht Jensen volg ik graag. Zijn portret van de Duitse wetenschapper Carl Friedrich Gauss uit 1840 is met een benijdenswaardige handigheid en levendigheid geschilderd. Jensen beheerst zijn spontane ‘reflexen’ een kenmerk van virtuositeit en sprezzatura.

Carl Gauss
portret van Carl Friedrich Gauss uit 1840
Christian Albrecht Jensen

De kopie is in drie stadia geschilderd: eerst een toonschildering in acrylverf op een roodbruine imprematura. Vervolgens een sluierlaag van olieverf en medium (rauwe Sienna en een beetje zinkwit) om optisch grijs (dus ruimte) te scheppen. Tenslotte de a la prima schildering in olieverf. De kopie is uitgevoerd in de volgende kleuren: zinkwit, titaanwit, gebrande sienna, rauwe sienna, oker, karmijn en rauwe omber.

Carl Gauss
kopie naar Christian Albrecht Jensen
Christian Albrecht Jensen was a Danish portrait painter who was active during the Golden Age of Danish Painting in the first half of the 19th century. Painting more than 400 portraits over the course of his career, he depicted most of the leading figures of the Danish Golden Age, including the writer Hans Christian Andersen, the painter Christoffer Wilhelm Eckersberg, the sculptor Bertel Thorvaldsen, the physicist Hans Christian œrsted and the theologian Nikolaj Frederik Severin Grundtvig. Although Jensen experienced considerable commercial success, he received little official appreciation from the artistic establishment of his day. In particular, the art historian and critic Niels Lauritz Hàyen criticized his style, finding his paintings ‘unfinished’.
 
Bron: en.wikipedia.org
Carl Gauss
Carl Gauss op een postzegel uit 1955

Gauss‘ portret is vaak gereproduceerd en verscheen op een postzegel uit 1955 van de Deutsche Bundespost. Maar de wereld raakte pas echt bekend met Jensens portret van Gauss toen het op het biljet van 10 Mark verscheen. Het portret moest wel in spiegelbeeld afgebeeld worden omdat de beeltenis op een bankbiljet naar links moet kijken.

Carl Gauss
Carl Gauss in spiegelbeeld op 10 Mark biljet

volg de meester [ 1-18 ] | van oude meesters en dingen die niet voorbijgaan

rugfiguur [ 2 ]

eergisteren verscheen een nieuwe postzegel met het bekende schilderij
Der Wanderer über dem Nebelmeer van Caspar David Friedrich
Friedrich
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Friedrich will ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
Dieses Bild drückt genau das aus, was man unter romantischer Landschaftsmalerei versteht: die Sicht in die Ferne, in das Unendliche und ein einsamer Mensch, fast verloren wirkend bei der Betrachtung der Natur, in der der Nebel, das unter im liegende Nebelmeer die Konturen verschwimmen lässt. Seit jeher wird mit der Darstellung eines Wanderers die Reise des Lebens, die Sehnsucht nach Erfüllung verbunden. Diese Verbindung greift Friedrich zwar auf, kehrt sie aber bei diesem Bild um: Seine Figur ist bürgerlich gekleidet, also dadurch nicht als Wanderer sondern als neutraler Beobachter einzustufen. Dieser Beobachter, der auch wir selbst sein könnten, steht herausgehoben auf einem Gipfel und an einer nicht überschreitbaren Grenze; ein tiefer Abgrund trennt ihn von der vor ihm liegenden Landschaft. Die Felsen, auf denen er steht, sind für den Bildbetrachter eine Barriere, die unsere Sicht auf das verhindert, was der Wanderer selbst sieht. Diese Barriere macht neugierig auf das, was darunter liegt aber auch auf die undefinierbare, nicht erreichbare Weite der Natur. Friedrich will damit ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de

FriedrichEine 10. Jahrgangsstufe zerlegte Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer in seine Raumschichten. Die Schüler wurden dazu in Gruppen auf jeweils eine Schicht angesetzt. Dadurch hielt sich der zeitliche Aufwand so in Grenzen, dass die Arbeit auch im einstündigen Unterricht zügig voran ging. Das isolierte Material wurde dann allen Schülern zum Zweck der Manipulation zur Verfügung gestellt. Es entstanden unterschiedlichste Versionen, die mit dem Original konfrontiert und in Bezug auf ihre jeweilige Wirkung verglichen werden konnten. Die verschiedenen Raumschichten lassen sich auf diese Weise inhaltlich isolieren, gleichsam als Sinnschichten:

-Himmel, Licht, Erhabenes, Göttliches
-entrückte, lebensfeindliche, versteinerte, eisige Höhen
-aufsteigende Nebel, Kreislauf, Strömung, Bewegung
-bezwingbare Gipfel, Erdung, Leben, Erleben.

In einem Leistungskurs bauten die Schüler das gleiche Bild als räumliches Modell einer Bildbühne nach. Auch dazu mussten sie auf der jeweiligen Ebene die Kulissen um den Teil ergänzen, der in der Vorlage verdeckt ist durch die jeweils vorgelagerte Bildzone. Als dritte Möglichkeit würde sich anbieten, die in Photoshop freigestellten Raumstaffeln in einem 3-D-Programm als Raummodell aufzubauen. Damit ließen sich ähnlich wie in dem Papiertheater schräge Ansichten aus jedem beliebigen Blickwinkel erzeugen.
(Bron: kusem.de)

Der Wanderer über dem Nebelmeer [ de.wikipedia.org ] | rugfiguur [ 1 ]

Neoclassicisme en Biedermeier

Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties
van de Vorst van Liechtenstein Museum de Fundatie t/m 8 mei 2011

catalogusDe eerste tentoonstelling die ik in het nieuwe jaar hoop te bezoeken is Neoclassicisme en Biedermeier uit de Collecties van de Vorst van Liechtenstein in Zwolle. Drie jaar geleden kocht ik de catalogus van het Liechtenstein Museum in Wenen vooral om de schilderijen van Von Amerling en Waldmüller. Deze twee schilders uit Wenen zijn in Nederland nauwelijks bekend maar tijdens de Restauratie (die in hun vaderstad werd uitgebroed) waren zij beroemdheden. Ze blinken uit in geruststellende taferelen vol harmonieus gemeenschapsleven en moedergeluk en zijn daarom echte Biedermeier schilders. Amerling mocht als zeer getalenteerd portretschilder het officiële portret van keizer Franz I schilderen. Terwijl Amerling meer binnenhuistaferelen schilderde, speelde bij Waldmüller het landschap een voorname rol in zijn werk. Lang voor Sissi en The Sound of Music liet hij de vreugde en de bekoring van het leven in die Heimat zien, door de plaatselijke bevolking in een innige omarming met haar omgeving te schilderen.

de fundatie
website van de fundatie met een kinderportret door Friedrich von Amerling
De afgelopen vier eeuwen is door de Koninklijke familie van Liechtenstein een prachtige, rijke en veelzijdige kunstverzameling opgebouwd die wordt gerekend tot één van de belangrijkste privé-collecties ter wereld. Neoclassicisme en Biedermeier vormen daarin een hoogtepunt. Het is voor het eerst dat de collectie van de Vorst van Liechtenstein, Hans-Adam II, in Nederland wordt getoond. Na ondermeer Moskou (Pushkin Museum) en Praag doet deze verzameling van wereldniveau nu Zwolle aan, in 2012 gaat hij definitief naar het Liechtenstein Stadtpalais in Wenen. Dit is een unieke gelegenheid om er in Nederland kennis mee te maken. De expositie in Zwolle laat werk zien van het allerhoogste niveau met ruim 150 schilderijen, beelden, meubelen en gebruiksvoorwerpen. Weense grootheden als Rudolf von Alt, Friedrich von Amerling, Ferdinand Runk en Ferdinand Georg Waldmüller zijn vertegenwoordigd met indrukwekkende portretten, landschappen en genrestukken naast gerenommeerde Europese kunstenaars als Antonio Canova, Francesco Hayez en Elisabeth Vigée-Lebrun. Van de Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien is divers porselein te zien.
 
Bron: museumdefundatie.nl