Categorie archief: schilderkunst

Rembrandts tegenpool

Jacob Backer in het Rembrandthuis t/m 22 februari 2009
daarna in Suermondt-Ludwig Museum Aken van 11 maart t/m 7 juni 2009
De Amsterdamse kunstenaar Jacob Adriaensz. Backer (1608/9-1651) was een van de meest succesvolle schilders van de Gouden Eeuw. Precies 400 jaar na zijn geboorte wordt hij nu geëerd met een omvangrijk overzicht van zijn mooiste werken. De expositie maakt duidelijk waarom deze schildervirtuoos door zijn tijdgenoten zo hoog werd gewaardeerd: zijn heldere kleurgebruik en trefzekere toets gaven zijn schilderijen een ongekende allure.
 
Bron: rembrandthuis.nl
Jacob backer
Venus and Adonis
de invloed van Rubens is hier duidelijk te zien met een sterke nadruk op de diagonalen en overdreven gebaren
Jacob Backer zelfportretDe doopsgezinde Jacob Adriaensz Backer, zoon van de bakker Adriaen Tjerks. Na de dood van zijn moeder verhuisde de familie naar Amsterdam, waar zijn vader hertrouwde met een weduwe. Samen met Govert Flinck werd hij leerling van de Leeuwarder schilder Lambert Jacobsz, een doopsgezinde leraar en gespecialiseerd in bijbelse voorstellingen. Niet aangetoond kan worden, dat hij evenals Govert Flinck leerling is geweest van Rembrandt. Backer is wel beinvloed door schilders als Wybrand de Geest, Rubens en Abraham Bloemaert.
 
Over het leven van Jacob Backer is weinig te melden. Hij is nooit getrouwd, kocht nooit een huis en er zijn geen schandalen bekend. Backer werkte extreem snel, er zijn ongeveer 140 schilderijen bekend, waarvan 70 portretten. Hij was een knap schilder in het uitdrukken van plooien en kostbare stoffen en in het weergeven van handen en voeten. Zijn verflagen zijn transparant.
 
Aan de hand van zijn portret van Johannes Uytenbogaert kon ook de zitter op het schilderij van Rembrandt worden vastgesteld. Verder maakte hij ook een portret van de schilder Bartholomeus Breenbergh. Backer schilderde nooit een landschap, hetzij als achtergrond op zijn pastorale werken. Zijn tekeningen, mannelijk en vrouwelijk naakt, zijn van uitzonderlijke kwaliteit. Backer was leermeester van Jan de Baen, Jan van Noordt en Abraham van den Tempel, de zoon van zijn leermeester.
 
Een bekend portret geschilderd door Backer Portret van een jongen in het grijs bevindt zich in de collectie van het Mauritshuis te Den Haag. Het Amsterdams Historisch Museum bezit een regentenstuk, waarmee Backer beroemd werd op nog jonge leeftijd. In het Rembrandthuis is een monumentale tentoonstelling aan hem gewijd, met drieëndertig schilderijen en twintig tekeningen.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Jacob Backer uit de schaduw dor Cees Straus [ trouw.nl ]

rauwstedelijk

schilderijen van Tjebbe Beekman
GEM Museum voor actuele kunst, Den Haag t/m 15 maart

Tjebbe Beekman‘s schilderijen zijn hot. In het GEM Museum voor actuele kunst in Den Haag heeft hij nu een overzichtstentoonstelling die ik nog hoop te gaan zien. Zijn schilderijen dringen onmiddellijk herinneringen aan mij op van vijfentwintig jaar geleden, toen ik voor het eerst in het Stedelijk Museum het doek Innenraum (1981) van Anselm Kiefer zag. We zaten in de eerste helft van de jaren tachtig gevangen in een doemdenken en de monumentale, troosteloze en vervallen doeken van Kiefer vormden een spiegel waarin we niet alleen onze bedreigde wereld konden zien, maar ook al een vooruitblik hadden op een wereld ‘na de bom’. Innenraum was een voorstelling van de Neue Reichskanzlei van Albert Speer in Berlijn die in april 1945 door de Russische artillerie aan flarden was geschoten. Vijfentwintig jaar later lijken we met de kredietcrisis en de zorg om het klimaat weer collectief te gaan somberen.

Tjebbe Beekman, Stock
Tjebbe Beekman, Stock

Bovenstaand schilderij is een interpretatie van het interieur van de beurs op Wallstreet. Mensen zijn er nauwelijks te ontdekken. De beurs als een Moloch die ons net als de Matrix in zijn greep gevangen houdt. Vrolijk word ik hier niet van. En een oplossing voor zoveel somberheid komt ook al niet in beeld. De schilder geniet van zijn succes in de kunstwereld en dat is hem gegund. Als je zo’n wereldbeeld hebt, moet je wel ergens anders van kunnen genieten…

In de tentoonstelling is te zien hoe eerder werk van Tjebbe Beekman – die van 1993 tot met 1997 aan de KABK in Den Haag studeerde – heeft geleid tot zijn meest recente cyclus. Een karakteristiek voorbeeld van dit vroegere werk is Palast (2005), waarvoor Beekman het zogenaamde Sozialpalast (een bekend gebouw in het Westerse district van Schöneberg in Berlijn) als voorbeeld heeft genomen. Er zijn verschillende etages van het vervallen gebouw afgebeeld: rijen ramen, slechts af en toe doorbroken door de ronde vormen van satelliet-schotels. Door de manier waarop de verf is aangebracht, doet het schilderij beweeglijk en levendig aan, net zoals het leven in de metropool dat is.
 
Tjebbe Beekman werkt volgens een vast stramien. Met behulp van enkele foto’s maakt hij een collage. Naar dit voorbeeld zet hij het schilderij op. Vervolgens legt hij het doek op de grond om het met verschillende lakken, klodders verf, zand, touwtjes en ander afvalmateriaal te bewerken. Dan beziet hij het doek opnieuw en brengt door er nogmaals over heen te schilderen, delen te benadrukken de uiteindelijke compositie tot leven. Hoewel de maatschappelijke referentie ook in eerder werk aanwezig is, wordt deze in de zeventig schetsen en vijf schilderijen onder de gezamenlijke titel De capsulaire beschaving van groter belang. De kunstenaar verwijst naar het gelijknamige boek met de ondertitel Over de stad in het tijdperk van angst van Lieven DeCauter. Essentieel gegeven in het boek is dat de snelheid van onze technologie en de steeds scherpere maatschappelijke tegenstellingen ons doen terugtrekken in de veilige begrenzingen, danwel „capsules„ van bijvoorbeeld onze voertuigen en in architecturale cocons, zoals shoppingmalls, gated commuties en pretparken. De zeventig schetsen, die beschouwd kunnen worden als illustraties bij de vijf schilderijen, vormen tezamen een beeldatlas waarin dit soort „capsulaire fenomenen„ worden weergegeven en met elkaar in verband worden gebracht.
 
Bron: gem-online.nl

tjebbebeekman.com | GEM Museum voor actuele kunst [ gem-online.nl ]

gevaarlijke betovering [ 2 ]

vanmiddag om 16.15 op Nederland 2 bij Close Up:
De betoverende vrouwen van John William Waterhouse

Twee maanden geleden schreef ik hier iets over de tentoonstelling van John William Waterhouse in het Groninger Museum en afgelopen zondag werd een documentaire over deze Victoriaanse schilder uitgezonden. Deze wordt vanmiddag gelukkig herhaald op nederland 2 om 16.15. En mocht ik weer vergeten te kijken, dan is dit programma ook permanent te bekijken op deze website

Hylas en de waternimfen
Hylas and the Nymphs (detail) 1896
olie op doek, 98 x 163 cm
Manchester City Art Galleries
Door zijn rijk gekleurde, geladen afbeeldingen van mooie vrouwen krijgt Waterhouse veel waardering in het hele Britse Rijk en op de Wereldtentoonstellingen in de jaren negentig van de negentiende eeuw. De onderwerpen, die Waterhouse ontleent aan auteurs als Ovidius, Keats, Boccaccio, Shakespeare, Tennyson, Shelley en Dante, zijn loftuitingen op de hartstochtelijke passie voor vrouwen, water, natuur, liefde en dood, vaak met duistere ondertonen die duiden op zijn fascinatie met de onderwereld. Tot zijn boeiende taferelen behoren Circe, Miranda, The lady of Shalott, Cleopatra, Lamia, Mariamne, Hylas and the Nymphs en The Magic Circle .
 
Bron: groningermuseum.nl

Musea in Engeland met schilderijen van Waterhouse in hun collectie

Aberdeen Art Gallery Aberdeen
Ashmolean Museum Oxford
City Art Gallery Leeds
Falmouth Art Gallery Falmouth
Fine Art Society London
Gallery Oldham Oldham
Harris Museum and Art Gallery Preston
Kirkcaldy Museum & Art Gallery Kirkcaldy
Lady Lever Art Gallery Liverpool
Laing Art Gallery Newcastle Upon Tyne
Leighton House Museum London
Maas Gallery London
Manchester Art Gallery Manchester
Plymouth City Museum and Art Gallery Plymouth
Royal Academy of Arts London
Tate Britain London
Touchstones Rochdale Rochdale
Towneley Hall Art Gallery Burnley


johnwilliamwaterhouse.com [ official website ]