Categorie archief: schilderkunst

de kunst van het kijken

Henri Frederic Boot & Kees Verwey

Helemaal aan mijn neus voorbij laten gaan! Een tentoonstelling in de Hallen in Haarlem over de Haarlemse schilders Henri Boot en Kees Verwey. Gelukkig dat ik nog een uitzending van VPRO’s de Avonden op het web kan beluisteren. Als compensatie ben ik weer eens in de biografie van Kees Verwey gedoken én in de catalogus Kunst is spiegeling die ik meebracht van de tentoonstelling uit het Haags Gemeentemuseum in 1990: van de edele vrije schilderkunst.

Henri Boot
Henri Boot interieur

Kees Verwey heeft uiteindelijk de bekendheid gekregen die hem toekomt, maar zijn leermeester Henri Boot is buiten Haarlem in de vergetelheid geraakt. Toch is hij als leermeester overduidelijk aanwezig gebleven in het werk van Verwey. Dat zijn naam nooit is doorgebroken, heeft waarschijnlijk te maken met de rol die hij in de oorlog gespeeld heeft als lid van de Kulturkammer. Fout na de oorlog was in elk opzicht fout, ook wanneer je een bijzonder goed kunstenaar was.

,,De tijd die ik als leerling bij hem in het atelier doorbracht was enerzijds de verschrikkelijkste periode in mijn leven, anderzijds de meest grootse. Ik leerde er de armoede, de vernedering, de stokslagen verdragen waar elk leven om vraagt dat zich klaarmaakt voor ene grote strijd.”

Kees Verwey

Henri Frederic Boot (1877-1963) was leermeester van o.a. Kees Verwey wie hij ontmoette in 1918 en aan wie hij onderricht gaf in de traditie van Vermeer, Breitner en Verster. Voor het magistrale vakmanschap van zijn leermeester had Verwey altijd veel bewondering. ( … ) In 1926-27 was hij leerling op het atelier van de schilder Boot. Deze deed vooral zijn waardering voor laat-negentiende-eeuwse kunst groeien.
 
Bron: kunstbus.nl

Verwey en Boot [ De Hallen Haarlem ] | Henri Boot [ boeken.vpro.nl/avondlog ]

The age of Rembrandt

Dutch Paintings in The Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art, New York, 18.09.07- 06.01.08

Zeven jaar geleden was ik voor het eerst in het Metropolitan Museum in New York waar ik mij verbaasde over de hoeveelheid Rembrandts. En in de schuin tegenovergelegen Frick collection zag ik er nog een een paar. Na de Burgeroorlog brak er voor de Amerikanen een tijd van grote welvaart aan, de Gilded Age. De nieuwe rijken begonnen kunst te verzamelen uit Europa. Het is vooral in die tijd dat er scheepsladingen vol Hollandse meesters uit de Zeventiende Eeuw naar de overkant van de oceaan verdwenen. Nu vind ik dat zelf geen ramp. Het is wel jammer dat het museumkaartje zoveel duurder wordt met een vliegticket erbij. Maar de meeste liefhebbers van schilderkunst uit de Gouden Eeuw zullen waarschijnlijk toch niet naar New York gaan.

The Age of RembrandtThe Metropolitan Museum is home to the finest collection of Dutch art outside of Europe -including 20 works by Rembrandt himself- and all 228 of these masterpieces are displayed together for the first time in this major special exhibition. The exhibition, which coincides with the publication of the first catalogue of the collection, celebrates Rembrandt’s 400th birthday. On view is a rich array of works dating mostly between 1600 and 1700 -landscapes, genre pictures, still lifes, marine views, portraiture, and historical and biblical paintings- by Rembrandt and other celebrated Dutch masters such as Frans Hals, Johannes Vermeer, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Jacob van Ruisdael, and Aelbert Cuyp. Broadly outlining how the collection was formed, the exhibition reflects the taste for Dutch art in America and among New York’s great collectors of the past two centuries.
 
Bron: The Age of Rembrandt [ metmuseum.org ]

Jan SixGelukkig opent er voor de thuisblijvers volgende maand in het Mauritshuis een tentoonstelling, waar het magistrale portret van Jan Six weer eens publiekelijk wordt getoond. Normaal hangt dit portret in de privécollectie van de familie Six en is het dus ook niet te zien voor degenen die er een museumkaartje én een vliegticket voor over zouden hebben.

The Age of Rembrandt [ Metropolitan Museum New York ]
Hollanders in Beeld. Portretten uit de Gouden Eeuw [ Mauritshuis Den Haag ]

meester van de lijn [ 2 ]

Alphonse Mucha (1860 – 1939)

Printemps, 1900Alfons Maria Mucha
werd geboren in 1860 te Moravië(huidige Tsjechië) en is onlosmakelijk verbonden met de Jugendstil, aanvankelijk „le style Mucha„ genoemd. Als geen ander wist hij de Slavische ziel met een licht melancholische inslag weer te geven. In 1887 vertrok Mucha naar het broeinest van de kunst: Parijs. Zijn eerste affiche in 1894 voor het toneelstuk Gismonde, met de Franse actrice Sarah Bernhardt in de hoofdrol, maakte Mucha in één klap beroemd. Sarah Bernhardt was de ster van het Parijse theater, Mucha werd de ster van de Jugendstil. De actrice en de kunstenaar gingen een zes jaar durende samenwerking aan met vruchtbare resultaten. Mucha ontwierp naast affiches ook decors, kostuums en juwelen voor de diva. Heel Parijs was overweldigd door zijn werken en de affiches werden zelfs van de straat geroofd. De sierlijke lijnen, frisse pastelkleuren en weelderige motieven in zijn illustraties van sensuele vrouwen, werden de iconen van het fin de siècle. [ Bron: kunsthal.nl ]

Mucha Foundation | Mucha Museum Praag | meester van de lijn [ 1 ]