Categorie archief: schilderkunst

verliefd op het licht

vanaf vanavond op televisie bij de NCRV: The Impressionists
Deze serie gaat over de impressionistische schilder Claude Monet. Als 80-jarige schilder kijkt hij samen met een journalist terug op zijn leven.In 1862 arriveert de 22-jarige Claude Monet in Parijs. Hij gebruikt zijn schilderstalent voornamelijk om indruk te maken op vrouwen. Maar dan ontmoet hij Edouard Manet, een schilder met een revolutionaire visie; hij wil vastleggen op het doek wat hij voelt. Dit valt echter niet in de smaak bij de gevestigde orde. Hun goede vriend Frédéric Bazille komt daarom met het voorstel om een eigen tentoonstelling te organiseren.
The Impressionists
Ondertussen maakt Monet een puinhoop van zijn liefdesleven en gooit de naderende Frans-Duitse oorlog roet in het eten. Terug van de oorlog komen de impressionistische schilders opnieuw bij elkaar. Bazille is omgekomen, maar zijn idee voor een alternatieve tentoonstelling wordt doorgezet. Het evenement wordt echter één groot drama. Na de oorlog is de gevestigde schildersorde conservatiever dan ooit en de kritieken zijn dodelijk.
 
Bron: ncrv.nl

The Impressionists [bbc.co.uk]

Hendrik Eilings

… is een schilder uit Sint Annaparochie
meisje met badmuts
meisje met badmuts

Hendrik Elings (Sint Annaparochie, 1967) schildert vooral dieren en portretten. Hij gebruikt vooral rustige kleuren voor zijn werk, en schildert met een luchtige penseelstreek. Noem het Friese nuchterheid. ‘Je schildert niet alleen om de wereld om je heen te bevestigen, maar ook om mensen om je heen, en jezelf natuurlijk, een andere kijk op de dingen voor te houden.’ Door zijn lichte kleurgebruik lijken de werken van Elings zich altijd in een vroeg zonnetje te bevinden, er straalt iets van lieflijk en vredig licht vanaf.
Bron: Loes Gasile op kunst van de dag [galeries.nl]

Hendrik Eilings (1967)

oogcontact

Het portret in de Amerikaanse kunst van de twintigste eeuw
in de Smithsonian National Portrait Gallery

Zoals de meeste Amerikaanse musea is ook het Smithsonian American Art Museum (SAAM) sterk in thematische presentaties op het web. Inmiddels is er een uitgebreid archief ontstaan waarin je eindeloos kunt rondstruinen langs vele presentaties op het gebied van kunst en design, geschiedenis en cultuur en wetenschap en technologie. Uit de vele onderwerpen die onder kunst en cultuur gepresenteerd worden, koos ik de presentatie Eye Contact over het portret in de Amerikaanse kunst van de twintigste eeuw.

The art of portraiture, after thriving for generations at the forefront of the visual arts, rode a roller coaster of reputation in the twentieth century. First it was re-empowered as experimental, then discredited in an age of abstraction, and gradually rediscovered. But although portrait traditions were buffeted by new ways of thinking about art and the individual, artists never completely abandoned the figure; they continued to experiment. These drawings from the National Portrait Gallery’s collections, dating from the 1880s to the 1980s, are adventurous, assertive, witty, or monumental. They all reflect modern themes and aesthetic concerns, confirming the vitality of twentieth-century portraiture.
 
Bron: npg.si.edu
John Steinbeck
John Steinbeck door James Fitzgerald
Fitzgerald shared Steinbeck’s self-reliant approach to artistic creativity, although their friendship was stormy. The two were part of a circle of artists, writers, and intellectuals who gathered around the charismatic figure of marine biologist Edward (“Doc”) Ricketts in Monterey, California. Fitzgerald’s portrait is an attempt to capture the essence of Steinbeck’s personality and creative spirit, rather than a response to a single sitting. The dominant role of the dark pullover and deep shadow over the left side of Steinbeck’s face evoke his famously reclusive persona.
 
Bron: npg.si.edu
Andy Warhol
Andy Warhol door Jamy Wyeth 1976

Eye Contact