Categorie archief: Rusland

russische schilders [ 4 ]

Ivan Nikolajevitsj Kramskoj (1837-1887)

Na Serov, Siemiradzki en Polenov is vandaag Kramskoj aan de beurt. Samen met Repin en Shishkin is hij een van de belangrijkste schilders van de Russian Silver Age. Een aardige beschouwing over deze Grote Drie is te lezen op de site van artrenewal.org.

Één van de belangrijkste schilderijen van Kramskoj is Christus in de woestijn uit 1872. Hiermee continueerde hij de humanistische lijn van Alexander Ivanov, waarbij hij een religieus aspect introduceerde in het moraal-filosofische ontwerp. In de Christusfiguur is duidelijk het idee van de heroïsche zelfopoffering te zien. Al met al is Kramskoj essentieel geweest voor het ontstaan van de Russische gouden eeuw van de schilderkunst.
Kramskoy
Christus in de woestijn, 1872
Kramskoj studeerde van 1857 tot 1863 aan de Keizerlijke Academie der Schone Kunsten. Als leider van de opstand van de veertien, die weigerden een tekening te maken van een examenonderwerp, werd hij van de Academie verwijderd, en begon hij zijn eigen groep, de Artel van kunstenaars, Kramskojdat een voorloper was van de Zwervers die bestond uit de schilders Nikolaj Ge, Archip Koeindzji, Ivan Kramskoj, Isaak Levitan, Vasili Perov, Ilja Repin, Aleksej Savrasov, Valentin SerovIvan Sjisjkin, Vasili Soerikov en Viktor Vasnetsov.
 
Kramskoj werd sterk beïnvloed door democratische revolutionaire denkbeelden, en vond dat een kunstenaar een grote plicht had om het publiek bij de sociaal-kritische kunst te betrekken. Daarvoor moesten realistische schilderijen gemaakt worden. Uit deze ideeën vloeide de stroming van de Zwervers voort. In de periode 1863-1868 gaf Kramskoj les; in deze periode maakte hij veel portretten van beroemde schrijvers als Leo Tolstoj en Michail Saltikov-Sjtsjedrin, de schilder Ivan Sjisjkin, de kunstverzamelaar en maecenas Pavel Tretjakov en de arts Sergej Botkin. Alle portretten hebben een simpele compositie, waardoor het karakter extra sterk tot uiting komt.
 
Bron: nl.wikipedia.org

KramskoyOlga’s Gallery is met 103(!) schilderijen van Kramskoy het best vertegenwoordigd, maar op de site van artrenewal.org vind je scans van de beste kwaliteit en allemaal in high-res.
 
 
meer Russische schilders

Russische schilders [ 3 ]

Vasily Polenov (1844-1927)

Van Vasily Polenov zag ik vorig jaar in het Russisch Museum in Sint Petersburg twee schilderijen: Weppes Park in Normandiëuit 1874 en zijn meesterwerk Christus en de overspelige vrouw uit 1887. Dit thema werd eerder al door Henryk Siemiradzki verbeeld.

PolenovPolenov studied under Pavel Chistyakov and in the Imperial Academy of Arts from 1863 to 1871. He was the pensioner of academy of arts in Italy and France, where he painted a number of pictures in the spirit of Academism on subjects taken from the European history (“The Right of mister”, 1874, Tretyakov gallery); at the same time he worked a lot in the open air.
 
Polenov took part in the Russo-Turkish War, 1877-1878 as the war artist. Returning from the war, he joined the Peredvizhniki, taking part in their mobile exhibitions. His works won the admiration of Pavel Mikhailovich Tretyakov, who acquired many of them for his gallery.
Polenov
Polenov’s meesterwerk:
Christus en de overspelige vrouw, 1887
Henryk Siemiradzki
hetzelfde thema 14 jaar eerder geschilderd door Henryk Siemiradzki, 1873
Polenov postzegel
Polenov‘s meesterwerk op een postzegel ter gelegenheid van zijn 150e geboortedag in 1994
In the late 1870s, Polenov concentrated on painting landscapes in the realist tradition of Aleksey Savrasov and Fyodor Vasilyev. He attempted to impart the silent poetry of Russian nature, related to daily human life. He was the one of the first Russian artists who achieved a plein air freshness of color combined with artistic finish of composition (“The Moscow court yard “, 1878; “The Grandmother’s garden”, 1878; “Zarosshy pond”, 1879). The principles developed by Polenov had a great impact on further development of Russian (and especially Soviet) landscape painting.
Polenov
Zarosshy pond, 1879
Polenov’s sketches of Middle East and Greece (1881-1882) paved the way for his masterpiece, “The Christ and the Sinner” (1886-87), an interesting attempt to update picturesque system of academism. In the works of the 1880s, Polenov tended to combine New Testament subjects with his penchant for landscape. Since the 1870s, Polenov also turned to theatrical decoration. Most notably, he decorated Savva Mamontov’s mansion and his Private Russian Opera. In 1910-1918, Polenov was involved into a folk theatre project.
Polenov
The Moscow court yard, 1878

Vasily Polenov | meer Russische schilders

russische schilders [ 2 ]

Henryk Hector Siemiradzki (1843-1902)

Tegenwoordig wordt Siemiradzki tot de Poolse schilders gerekend, maar tijdens zijn leven bestond Polen niet meer (of nog niet) en maakte zijn werk deel uit van de Russische schilderkunst. Daarom was hij ook vertegenwoordigd op de tentoonstelling kunst en religie in Rusland in het Haags Gemeentemuseum. In oktober 2002 bezocht ik met mijn vader deze mooie tentoonstelling en maakte ik voor het eerst kennis met de enorme doeken van Siemiradzki.

Henryk Siemiradzki
Christus en de overspelige vrouw, 1873
Dit vijf meter lange doek zag ik voor het eerst in 2002 in Den Haag. Nu hangt het weer in de Tretyakowgallerie in Moskou
Henryk Siemiradzki
Christus bij het huis van Martha en Maria
Dit doek zag ik in 2005 in het Russisch Museum in Sint Petersburg

Siemiradski was een echte colorist die de academische stijl met succes wist te combineren met een impresionistisch coloriet. Ook maakte hij zuiver impressionistische schilderijen zonder literair of historisch thema zoals het onderstaande.

Henryk Siemiradzki
landschap
Lvov Picture Gallery, Lvov

Siemiradzki op het web | meer Russische schilders