Categorie archief: fotografie

hoog hoger hoogst [ 14 ]

100 jaar oubollige superhoogbouw
van het Manhattan Municipal Building in New York (1909-1915)
tot de Abraj Al-Bait Towers in Mekka (2005-2010)

Honderd jaar geleden was het Manhattan Municipal Building van New York in aanbouw. Het is ontworpen in de neo-barokke stijl van de Beaux Arts (zie kader). Op wirednewyork.com kwam ik een foto tegen die het gebouw vlak voor de voltooiing laat zien. Stalin was erg onder de indruk van het resultaat.

Municipal Building
Manhattan Municipal Building, 1909-1915

Terwijl na 1925 in de VS de klassieke wolkenkrabberstijl in zwang kwam en na de oorlog de internationale stijl bepalend werd, bleef Stalin‘s smaak onveranderd. De Staatsuniversiteit van Moskou die kort na de Tweede Wereldoorlog werd gebouwd, had het Manhattan Municipal Building als voorbeeld. Stalin’s hoogste suikertaart was uiteraard een stuk hoger (240m.) dan het Manhatten Municipal Building (177m.) Tot 1988 zou de Staatsuniversiteit van Moskou het hoogste gebouw van Europa blijven.

Staatsuniversiteit van Moskou
Staatsuniversiteit van Moskou, 1949
Het Manhattan Municipal Building aan de Centre Street in New York City is een gebouw met 40 verdiepingen. Het is gebouwd om aan de vraag naar ruimte voor overheidsdiensten te voldoen na de samenvoeging van de vijf New Yorkse boroughs. De bouw begon in 1909 en eindigde in 1915. Het gebouw is 177 meter hoog en het hoogste punt is een kunstwerk dat het op twee na hoogste standbeeld van Manhattan is. Het architectenbureau McKim, Mead and White ontwierp het gebouw waarin voor het eerst een metrostation in de kelder verwerkt was.
 
Bron: nl.wikipedia.org
Municipal Building
nogmaals een oude foto (1911?) van het Manhattan Municipal Building

Beaux-arts is een ontwerp- en stijlstroming uit de periode tussen 1885 en 1920. De stijl is ontstaan in Frankrijk. In het Frans betekent de naam van oorsprong en letterlijk “schone kunsten”. De Beaux-arts stijl is vooral het product van bijna 250 jaar onderwijs en onderzoek, sinds 1671 aan de Académie royale d’architecture, en na een fusie in 1816 met de koninklijke academies voor andere beeldende kunsten en muziek aan de architectuurschool van de Académie des Beaux-Arts. De principes die hier werden onderwezen, hebben tot diep in de 20e eeuw vrijwel ongewijzigd de vormgeving van vele gebouwen bepaald. Na 1885 werd de stijl populair in de Verenigde Staten. Veel wolkenkrabbers in New York werden ermee vormgegeven. In 1926 kreeg het Metropolitan Museum of Art haar monumentale façade, als een Beaux-arts paleis ontworpen door Richard Morris Hunt, de eerste van vele Amerikanen die studeerden aan de École des Beaux Arts in Parijs.

Abraj Al-Bait Towers
Abraj Al-Bait Towers Mekka (601 m.)
honderd jaar na het Manhattan Municipal Building en zestig jaar Stalin’s suikertaart is oubollige superhoogbouw helemaal terug.

New York in Black and White [ wirednewyork.com ]
meer wolkenkrabbers op deze blog

Les Archives de la Planète

de fotocollectie van Albert Kahn (1909-1931)

Albert KahnIn 1909 was de Franse bankier Albert Kahn met zijn chauffeur en fotograaf Alfred Dutertre voor zaken in Japan . Toen beiden in Parijs terugkeerden, hadden ze zoveel foto’s gemaakt dat Kahn op het idee om een fotoportret van de hele wereld te maken. Met zijn kapitaal zou hij dit ambitieuze project gaan financieren. Hij benoemde Jean Brunhes tot projectcoördinator en over de hele wereld werden fotografen uitgezonden. Het bijzondere van het project is dat er gebruik gemaakt werd van Autochrome Lumière, een voorloper van de kleurenfotografie. In 1903 was Autochrome door de gebroeders Lumière gepatenteerd en in 1907 werd het voor het eerst op de markt gebracht. Tussen 1909 and 1931 schoten de fotografen bij elkaar 72.000 kleurenfoto’s en 183.000 meter film. De collectie is bekend als Les Archives de la Planète en is voor een deel toegankelijk op albert-kahn.fr. Vanaf 1914 begon men aan de documentatie van Frankrijk, waarbij ook de verwoestingen van de Eerste Wereldoorlog in kleur werden vastgelegd. Door de beurskrach van 1929 raakte Kahn geruïneerd en in 1931 kwam er een einde aan zijn mammoetproject.

1914
tijdens de Eerste Wereldoorlog werd Frankrijk aan Les Archives de la Planète toegevoegd
Albert Kahn (1860-1940) built up an iconographic memory of societies, environments and lifestyles – many of them traditional – around the world. From 1909 to 1931, he commissioned photographers and film cameramen to record life in over 50 countries. ( … ) Autochrome was the first industrial process for true colour photography. When the Lumière brothers launched it commercially in June 1907, it was a photograhic revolution – black and white came to life in colour. Autochromes consist of fine layers of microscopic grains of potato starch – dyed either red-orange, green or violet blue – combined with black carbon particles, spread over a glass plate where it is combined with a black and white photographic emulsion. All colours can be reproduced from three primary colours.
 
Bron: albert-kahn.fr

Early 1900 in color [ citynoise.org ] | Albert Kahn Museum [ albert-kahn.fr ]

fotograaf van de tsaar

de kleurenfoto’s van Sergey Prokudin-Gorsky 1909-1915

Sergey Prokudin-GorskyOp flickr.com ontdekte ik 71 kleurenfoto’s die de Russische fotograaf Sergey Prokudin-Gorsky tussen 1909-1915 van het Russische rijk had gemaakt om daarmee schoolkinderen te onderwijzen over de geschiedenis, cultuur en modernisatie van hun land. Sergey Prokudin-Gorsky gebruikte een camera die snel achter elkaar drie monochrome opnames maakte met een groen, rood en blauw gekleurd filter. Door deze drie beelden met correct gekleurd licht te projecteren, werd het originele kleurenbeeld weer verkregen. Hij heeft geen systeem kunnen vinden om de beelden in kleur af te drukken, maar later kon men de monochrome opnames toch samenvoegen in één kleurenafdruk. Op de website The Empire that was Russia kun je over dit procedé lezen. Zijn foto’s geven een beeld van een verloren wereld: het Russische rijk aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog en de Russische Revolutie.

kinderen, 1909
kinderen, 1909 image credit
De kinderen hebben stil gezeten voor drie snel achtereenvolgende opnamen, alleen de kleinste helemaal links heeft bewogen en daardoor de drie filters zichtbaar gemaakt.
The photographs of Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (1863-1944) offer a vivid portrait of a lost world–the Russian Empire on the eve of World War I and the coming revolution. His subjects ranged from the medieval churches and monasteries of old Russia, to the railroads and factories of an emerging industrial power, to the daily life and work of Russia’s diverse population. In the early 1900s Prokudin-Gorskii formulated an ambitious plan for a photographic survey of the Russian Empire that won the support of Tsar Nicholas II. Between 1909-1912, and again in 1915, he completed surveys of eleven regions, traveling in a specially equipped railroad car provided by the Ministry of Transportation. In 1909 a remarkable project was initiated by Russian photographer Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky. His mission was to record – in full and vibrant color – the vast and diverse Russian Empire. Here, with his story, is a selection of his amazing century old full color pictures.
 
Bron: loc.gov

The incredible century old color photography of Prokudin-Gorsky