Categorie archief: fotografie

Changing New York

vanavond om 18.25 op Nederland 2: De wereld van Abbott en Atget

Alice Austen (1866 -1952) was een van de eerste fotografen die in 1896 het straatbeeld van New York vastlegde. Berenice Abbott (1898 -1991) zou zo’n veertig jaar later hetzelfde doen met het fotoproject Changing New York. Manhattan was sinds 1896 bijna onherkenbaar veranderd. In de serie hoog, hoger hoogst op deze blog heb ik al iets laten zien over de evolutie van de skyline van Manhattan. De hoogste gebouwen ter wereld stonden tachtig jaar lang (van 1894 tot 1974) in The Big Apple en mede door de wedloop om het hoogste gebouw ter wereld was Manhattan tussen 1896 en 1936 de hoogte ingejaagd. Toen Berenice Abbott werkte aan dit omvangrijke fotoproject, was het hoogste gebouw ter wereld de Empire State Building net gereed gekomen en werd in midtown gewerkt aan het grootste bouwproject uit de jaren dertig: het Rockefeller Center. Op de website mcny.org van het Museum of the City of New York is met plattegronden een prachtig overzicht te zien van Changing New York.

Henry Street 1935 en 1998
Henry Street 1935 en 1998
Inmiddels lijkt het straatbeeld weer een beetje op dat van 1935 nu de Twin Towers verdwenen zijn.
[ meer retrografie ]
The paired images produce a remarkable commentary on the evolution of New York City over several decades and encourage the viewer to consider the rate and meaning of progress. This juxtaposition of the past and present comes with obvious changes: the brownstone becomes a housing project, the neighborhood store becomes a skyscraper. Often, however, the encounter results in a more subtle reflection of the changing tides of our culture.
 
Bron: newyorkchanging.com
Columbus Circle 1938
[ ID: 482580 ]
In addition to introducing Abbott to photography and Paris, Man Ray also introduced her to the photography of Eugène Atget. Abbott was so astounded with the photographs Atget had taken of the architecture, streets and gardens of Paris during 1899 that she felt compelled to show his work to the world. Just days before he died, Abbott made the only existing portraits of this now celebrated photographer made famous by the dedication of Abbott to promote his work, largely after his death in 1927. She helped to publish many books commemorating his work including The World of Atget in 1964.
 
Abbott & Atget [ jessica.teicher.googlepages.com ]

avro.nl/tv/programmas_a-z/close_up

Lamarr forever

vandaag op BBC 2 om 12.00: Experiment Perilous (1944)
met Hedy Lamarr, George Brent en Paul Lukas
Hedy Lamarr
Hedy Lamarr als ijskoude filmgodin.
Het hoogtepunt van haar filmcarriere ligt tussen 1938 (Algiers) en 1949 (Samson and Delilah).
Als model vind ik haar eigenlijk nog aansprekender: ze is voor mij hét gezicht
van art deco alsof ze voor eeuwig zo gegoten is, overgestyleerd en ongenaakbaar.
Experiment Perilous
In 1903, Doctor Huntington Bailey meets a friendly older lady in train. She tells him that she is going to visit her brother Nick and his lovely young wife Allida. In New York Bailey hears that his train companion suddenly died. Shortly afterward, he meets the strange couple and gets suspicious of Nick’s treatment of his wife. Nick keeps Allida, who he is trying to pass off as crazy, a virtual prisoner in their London town house, cutting off all contact with the outside world. The kindly psychiatrist Baily takes it upon himself to attempt to free his new love Allida from the control of the insanely jealous Nick.
 
Bron: nl.wikipedia.org

Mirror, Muse, Medusa – Essay by Thomas Elsaesser

in de geest van Rembrandt

Hoed op voor Rembrandt van fotografe Marije Verhoeven
Amsterdamse schoolkinderen gaan op de foto alsof ze voor Rembrandt poseren

portret van Miryam BalabiRembrandt vergelijken met Vermeer is meestal even onzinnig als Mozart vergelijken met Bach. Rembrandt en Vermeer, beiden meester in het licht maar tegelijkertijd totaal verschillend in hun benadering van dat licht. Er wordt wel eens beweerd dat Rembrandt het metafysische en Vermeer het optische van het fenomeen licht benadrukt. Daar kan ik wel in meegaan al zou ik het iets anders formuleren: Rembrandt toont ons het mysterie van het verschijnen en verdwijnen, Vermeer toont het mysterie van de stilstand, dat de dingen zijn zoals ze zijn. Herakleitos vs. Parmenides in verf vertaald. Rembrandt en Vermeer staan dus niet alleen voor twee schilders uit de 17e eeuw, maar bovenal voor twee zienswijzen die boven het tijdelijke uitstijgen. We spreken niet voor niets van ‘Rembrandtesk’ of ‘als een Vermeer’. Al eerder schreef ik hier iets over de films ‘Rembrandt fecit 1669‘ en ‘Girl with a pearl earring‘ De belichting in deze films is zo goed dat er in de fotografie van de film levende Rembrandts en Vermeers ontstaan.

foto's van Marije Verhoeven
Ayman, Armina en Recip lijken hier wel op Melchior, Caspar en Balthasar
gefotografeerd door Marije van der Hoeven

Je kunt nooit ophouden om naar de oorspronkelijke voorbeelden te kijken. Het oeuvre van Rembrandt bestaat tegenwoordig uit ruim 300 schilderijen tegenover nog geen 40 schilderijen van Vermeer. Je kunt ook niet vroeg genoeg beginnen om naar deze meesters te kijken. Dat vond ook fotografe Marije Verhoeven die op elf basisscholen uit Oost-Watergraafsmeer een project met de kinderen deed. Eerst liet ze hen kijken naar schilderijen van Rembrandt. Daarna mochten de kinderen een hoofddeksel kiezen of zelf maken en gingen vervolgens op de foto met een dramatische belichting. Meestal komt dat erop neer dat het gelaat als een hemellichaam in de duisternis drijft. De mooiste foto’s zijn gebundeld in het boek Hoed op voor Rembrandt dat 15 Euro kost en uitgegeven is door Uitgeverij De Verbeelding.

Juliana en Bernhard tijdens een staatsbezoek in 1957
Hoed op voor Rembrandt
Niet alleen kinderen poseren als Rembrandt. Ook onze voormalige vorstin deed het. Tijdens een staatsbezoek in 1957 liet ze zien dat ze de tronies van de prins der schilders bijzonder goed kende. Al merkte haar echtgenoot dat niet op.

marijevanderhoeven.nl