Categorie archief: schilderkunst

wat de gek er voor geeft …

Schreeuw van $ 120.000.000
De Schreeuw van Edward Munch is geveild voor 91 miljoen Euro

Het wereldberoemde schilderij De Schreeuw van de Noorse kunstenaar Edvard Munch is gisteren op een veiling in New York verkocht voor een recordbedrag van 119,9 miljoen dollar (ruim 91 miljoen euro).

Munch
Wat is de kracht van dit beeld dat zoveel mensen aanspreekt? Het lijkt een cartoon en is in zijn kinderlijke eenvoud voor iedereen te begrijpen. De desperado als cultfiguur en wanhoop als life style? Maar stel je eens voor dat het schreeuwende poppetje je geliefde of je kind is …

Ik herinner me de gekte 25 jaar geleden met de schilderijen van Vincent van Gogh. In 1987 werden de Zonnebloemen geveild voor ruim 40 miljoen dollar en later dat jaar de Irissen voor 53 miljoen dollar. Dat was ook het eerste schilderij dat de 100 miljoen gulden grens doorbrak. Twee jaar later volgden vier Picasso´s die tussen de 40 en 50 miljoen dollar per stuk deden. In het Van Gogh jaar 1990 werd het nog gekker. Vincent´s portret van Dokter Cachet werd geveild voor 82,5 miljoen dollar. Het zou het duurste schilderij van de twintigste eeuw blijven, want na 1990 leek het even voorbij met de hysterische prijzen bij de gerenormeerde veilinghuizen.

Maar in 2004 begon het circus opnieuw te draaien. In dat jaar werd een Picasso geveild voor 104 miljoen dollar. Voor het eerst was nu de 100 miljoen dollar grens overschreden. Deze astronomische bedragen voor vroegmoderne kunst zijn een gevolg van het wilde kapitalisme en de gekte op de beurzen vanaf het midden van de jaren tachtig. Kijk vanavond weer naar Het Snelle Geld over 25 jaar neo-liberalisme in de polder.

De Schreeuw van Munch brengt recordbedrag op [ nu.nl ]

de schilder en zijn broodheer [ 5 ]

Jean-Baptiste Regnault en de Franse Revolutie
 

Doordat de overheid zich als geïnstitutionaliseerde mecenas terugtrekt, worden veel kunstenaars die ooit afhankelijk waren van subsidie, nu gedwongen een knieval te maken voor „de markt„. In veel gevallen moeten deze kunstenaars om te overleven, net als vroeger, weer de persoonlijke en commerciële belangen gaan dienen van rijke particuliere opdrachtgevers.

Een serie over de schilder en zijn opdrachtgever in de periode 1712-1912. Aflevering 5: Jean-Baptiste Regnault schilderde La Liberté ou la Mort voor de Salon van 1795

Regnault 1795
La Liberté ou la Mort 1795
Het hoogste punt in de voorstelling is de rode Jakobijnenmuts linksboven. Deze allegorie is een triomf voor de Jakobijnen.

Toen ik voor het eerst de allegorie La Liberté ou la Mort zag, dacht ik dat het een schilderij uit een vrijmetselaarsloge was. Vreemd is deze associatie niet, want het revolutionaire Frankrijk werd geestelijk gevoed door de Verlichting. Symbolen die de vrijmetselarij gebruikt, zoals het alziend oog, kom je ook tegen in het revolutionaire Frankrijk en Amerika van de late achttiende eeuw. Regnault schilderde in zijn allegorie overigens geen alziend oog maar een triangel, die de drieslag Vrijheid, Gelijkheid en Broederschap symboliseert.

Regnault 1795
detail van La Liberté

La Liberté ou la Mort uit 1795 verbeeldt de overwinning van de revolutie op de gewelddadige gebeurtenissen van 1793-1794. Deze worden voorgesteld als Magere Hein met de Zeis. Dat beeld was zeer concreet geworden in een tijd waarin de guillotine overuren maakte.

Regnault 1795
detail van La Mort

Net als Jacques Louis David maakte Jean-Baptiste Regnault dankbaar gebruik van de christelijke symboliek. Het nieuwe Frankrijk was een post-christelijke staat. Er was een nieuwe jaartelling gekomen en de christelijke religie was vervangen door een Dienst aan het Opperwezen waarin de Rede de hoogste plaats had. Aan christelijke symbolen werd een nieuwe betekenis gegeven. De Triniteit Vader, Zoon en Heilige Geest werd vervangen door Vrijheid, Gelijkheid en Broederschap.

Regnault 1795
detail van de Schutsengel

Regnault combineert in de allegorie twee momenten uit het leven van Jezus. De beschermengel van de idealen van de revolutie maakt het gebaar “het is volbracht” aan het kruis maar verwijst ook naar de Verrijzenis. De brandende vlam op zijn hoofd verwijst weer naar Pinksteren. Op de aarde onder is niet alleen Frankrijk maar West-Europa te zien. De hemelse allegorie profeteert eigenlijk al de verspreiding van de Franse Revolutie over Europa die spoedig onder Napoleon zal gaan plaatsvinden.

Jean-Baptiste Regnault [ nl.wikipedia.org ]

het opgeheven vingertje

Socrates en Hypatia als martelaren van het vrije denken
wijsbegeerte als substituut voor religie

In het jaar 399 voor Christus werd Socrates door Meletus met de volgende woorden aangeklaagd: “Socrates pleegt onrecht door de goden die de stad vereert niet te vereren en door nieuwe goddelijke wezens te introduceren; voorts pleegt hij onrecht door zijn slechte invloed op de jeugd. De geëiste strafmaat: de dood” Socrates werd met het drinken van een dodelijke beker dollekervel een martelaar van de filosofie en het vrije denken. De Franse classicistische schilder Jacques Louis David maakte in 1787 een beroemd schilderij van deze dramatische gebeurtenis.

David de dood van Socrates
De dood van Socrates 1787
David schildert de boodschap van de Verlichting “Sapere Aude!” (durf te weten!), maar steekt deze in een christelijk jasje.

Onmiddellijk valt hier de parallel op met religieuze voorstellingen van het laatste avondmaal. Daar is Christus altijd in het midden van zijn discipelen terwijl Hij de instellingswoorden uitspreekt en daarbij vaak de beker opheft. Tijdens de Verlichting in Frankrijk verkondigden filosofen openlijk het atheïsme. Door het bestaan van God te ontkennen, plaatsten zij zich weliswaar tegenover het gezag van de Kerk, maar ze wisten ook dat het lot van Socrates hen nu bespaard zou blijven. Het geloof in de Rede werd de nieuwe religie en in Socrates zagen de Philosophes hun voorloper. David die een meester was in schilderijen met een politieke boodschap, kende de kracht van de christelijke iconografie. Hij schilderde de boodschap van de Verlichting Sapere Aude (durf te weten!) maar stak deze in een christelijk jasje.

David de dood van Socrates
de dood van Socrates (detail)
De filosoof drukt met een handgebaar zijn innerlijke overtuiging uit
David de dood van Socrates
de dood van Socrates (detail)
De gifbeker die Socrates krijgt aangereikt verwijst naar de kelk van het laatste avondmaal

Toen ik naar de film Agora keek over het leven van de vrouwelijke filosoof Hypatia van Alexandrië, zag ik ook de filosoof als martelaar van het vrije woord. Terwijl het volk verstrengeld zit in de religie, stijgt Hypatia daar als vrijdenker bovenuit. Het kost haar, net als Socrates, het leven. Naast elementen uit de christelijke iconografie gebruikt David in de dood van Socrates ook een handgebaar dat in de retorica van de romeinse redenaar Marcus Fabius Quintilianus een belangrijke plaats inneemt. Het is het gebaar van de redenaar die zijn innerlijke overtuiging uitdrukt dat de waarheid en de wijsheid boven de mens(en) uitstijgt.

Hypatia en Plato
Rachel Weisz als Hypatia in Agora en Plato op de School van Athene door Rafael.