Categorie archief: schilderkunst

eikel !

portret van David (1756) door Johann Zoffany

In het Mauritshuis in Den Haag is op dit moment de tentoonstelling De zaak Saul en David te zien. Centraal staat een schilderij van Rembrandt met een tafereel uit het Bijbelboek Samuel waarin David harp speelt voor koning Saul omdat de laatste lijdt onder somberheid. Deze scene was voor schilders een geliefd onderwerp.

Maar nog veel meer tot de verbeelding van kunstenaars sprak een andere scene uit het leven van David: zijn gevecht met de reus Goliath dat ook in Samuel te vinden is. Dit was een dankbaar onderwerp omdat het mythische gevecht tussen de kleine David en de reus Goliath ook een politieke lading had.

Een van de bekendste kunstwerken ter wereld, de David van Michelangelo, was eigenlijk een politiek statement. Piedro Soderino de eerste kanselier van de republiek Florence gaf Michelangelo in 1501 de opdracht om een groot beeld van David te maken, om te laten zien dat Florence zich tijdens de onlusten die de stad kort daarvoor geteisterd hadden, net zo dapper gedragen had als de kleine herdersjongen. Je kunt je alleen afvragen wie hier de reus is. Het beeld van David in Florence is ruim vijf meter hoog.

Zoffany
Johann Zoffany David (1756)
National Gallery of Victoria, Melbourne

In de achttiende eeuw werden Bijbelse thema’s in de schilderkunst steeds meer verdrongen door onderwerpen uit de klassieke oudheid. Toch komen we de figuur David nog wel tegen en vaak wordt hij als metafoor gebruikt. Johann Zoffany (1733-1810) schilderde in 1756 in Rome een voorstelling van David nadat hij Goliath verslagen heeft.

De herdersjongen leunt vol zelfvertrouwen op het reusachtige afgehouwen hoofd van de reus en toont ons de steen waarmee hij zijn tegenstander gedood heeft. Aangenomen wordt dat Zoffany in de spiegel keek toen hij David schilderde. Beeldde de 23-jarige schilder ook een persoonlijke triomf uit? Zoja, wie was dan Goliath?

In zijn essay Zoffany as punster and prankster: some comments on his David with the head of Goliath stelt Michael Watson dat Zoffany‘s David waarschijnlijk een zelfportret is. Maar mogelijk heeft Zoffany‘s leraar Anton Raphael Mengs (1728-1779) model gestaan.

(…) if David is Zoffany or Mengs, then who is Goliath? We should undoubtedly assume some fellow artist, also resident in Rome. Unfortunately, with a beard attached and only a profile available, he is now impossible to identify. Zoffany’s joke remains a very private one.
 
Bron: ngv.vic.gov.au

Daarna gaat Michael Watson in op deze very private joke. De gladde steen die David geworpen heeft, blijkt tegelijkertijd ook een verbaal projectiel. Daarvoor moeten we in het Latijn duiken.

The smooth pebble David presents to the viewer resembles a piece of marble rounded at one end and chopped off at the other. There is also a sloping line near the broken end. On closer examination one can see that this stone is the glans of a marble phallus from some imaginary statue.
 
One’s immediate reaction is to assume that it represents some form of ‘supplementary decapitation’ inflicted on Goliath as a final insult. However, there is a further explanation, for what we also have is a Latin pun. The word glans primarily means ‘acorn’; its secondary meanings signify both the glans penis and a leaden or ceramic missile hurled from a sling. We can assume that Zoffany learnt a certain amount of Latin (…).
Johann Zoffany
de “steen” die David ons laat zien, is in werkelijkheid de eikel van een klassiek naakt. David (Zoffany) slingert zijn opponent dus ook nog een belediging naar zijn kop: eikel!
The glans adds to the meaning suggested by the phallic sling. The connotation is perhaps one of a double act of sexual violation, which is the ultimate insult and humiliation for a defeated enemy. However, it would be a mistake to take the image too literally and seek in it some reference to Zoffany’s personal life.
 
Bron: ngv.vic.gov.au

volg de meester [ 85 ]

kopieën naar portretten van Anton Raphael Mengs (1728-1779)

Afgelopen zondag liet ik hier een kopie zien van het zelfportret dat Anton Raphael Mengs in 1774 op 46-jarige leeftijd schilderde. Ik begon vandaag aan een tweede kopie waarvan hieronder de toonschildering te zien is.

Anton Raphael Mengs
zelfportret Anton Raphael Mengs 1774
toonschildering in tempera op geprepareerd papier

Ook begon ik aan een kopie van een portret dat Mengs op 17-jarige leeftijd schilderde van de Franse schilder Louis de Silvestre (1675-1760). Deze stond aan het hoofd van de schilderacademie in Dresden. De 71-jarige meester moet niet alleen het talent van de jonge knaap hebben opgemerkt, maar ook zijn eigenzinnigheid. Mengs ging beslist niet mee met het rococo dat toen in de mode was, maar schilderde De Silvestre zonder pruik, als een tijdgenoot van Albrecht Dürer.

Anton Raphael Mengs
portret van Louis de Silvestre (1745/1746)
toonschildering in tempera op geprepareerd papier

volg de meester [ 1-85 ] | van oude meesters en dingen die niet voorbijgaan

volg de meester [ 84 ]

kopie van Alexander von Humboldt door Friedrich Georg Weitsch (1806)

Friedrich Georg Weitsch (1758-1828) uit Braunschweig was misschien geen grote meester. Zijn naam leeft nu vooral voort door het beroemde portret van de Duitse natuurvorser Alexander von Humboldt (1769-1859). Deze laatste kwam de afgelopen jaren weer onder de aandacht door de roman Die Vermessung der Welt (2005) van Daniel Kehlmann.

Alexander von Humboldt
toonschildering op geprepareerd papier als basis voor een kopie in olieverf

Het portret van Weitsch is via de cover van Kehlmann‘s bestseller doorgedrongen in de massacultuur. Ik besloot om het te kopiëren omdat ik het een mooi beeld vind van de romantische wetenschapper. Von Humboldt wordt ook wel eens de laatste huomo universalis genoemd. Hij overleefde namelijk de onvermijdelijke Goethe.

volg de meester [ 1-84 ] | van oude meesters en dingen die niet voorbijgaan