overprikkeld

De spektakelmaatschappij (1967) van Guy Debord
Maar voorzeker verkiest deze tijd het beeld boven de zaak, de kopie boven het origineel, de voorstelling boven de werkelijkheid, de schijn boven het wezen, …; want heilig is hem slechts de illusie, profaan daarentegen de waarheid. Ja, in zijn ogen wordt de heiligheid in dezelfde mate vergroot waarin de waarheid af- en de illusie toeneemt, zodat de hoogste graad van illusie voor hem tevens de hoogste graad van heiligheid is.
 
Bron: Ludwig Feuerbach, voorwoord bij de tweede druk van Das Wesen des Christentums
U2 oncert
U2 at the Rose Bowl
Maar voorzeker verkiest deze tijd het beeld boven de zaak,
de kopie boven het origineel,
de voorstelling boven de werkelijkheid,
de schijn boven het wezen

Ludwig Feuerbach, 1843

La Société du SpectacleLa Société du Spectacle (1967)
Dit boek moet gelezen worden in de wetenschap dat het welbewust geschreven is met de bedoeling de spectaculaire maatschappij schade te berokkenen. Het heeft nooit iets verkondigd wat buitensporig is“. Zo besluit Guy Debord (1931-1994) zijn voorwoord uit 1992 bij de derde Franse editie van De spektakelmaatschappij. Dit boek verscheen voor het eerst in 1967 als theoretisch geschrift van de Situationistische Internationale, aan de vooravond van de troebelen van mei 1968, waarin deze organisatie na tien jaar van niet aflatende agitatie en compromisloze kritiek een verregaande invloed had. Sindsdien is het boek, dat met recht en reden ‘Het Kapitaal van de twintigste eeuw’ is genoemd, vele malen herdrukt en in meer dan twaalf talen vertaald; in 1973 werd het door de auteur zelf verfilmd.

marxists.org | de actualiteit van Guy Debord

lala lalalala lala

geluisterd naar Georges Brassens (1921-1981)

Georges BrassensDe zwaarbesnorde meester van het Franse chanson overleed op 29 oktober 1981, een week na zijn zestigste verjaardag. Ik besloot hem te gedenken met het draaien van zijn muziek. Terugblikkend was het ook het vieren van mijn prille adolescentie. Terwijl ik nog met één been stevig in de muziek stond waar een gemiddelde achttienjarige in 1981 naar luisterde, The Police, Supertramp, Ultravox en David Bowie, had ik mijn andere been in een nieuwe wereld geplaatst. Tegelijkertijd was dat ook een heel oude wereld, de wereld van de troubadour. Brassens is beslist geen vocale hoogvlieger, eerder declameert hij gedichten terwijl hij zichzelf begeleidt op gitaar.

Vrijwel al de melodieën van Georges Brassens dragen zijn heel persoonlijke signatuur, ze zijn heel herkenbaar maar onopvallend, uitsluitend bedoeld als de dragers en versterkers van de teksten. Hij bleef tot zijn dood trouw aan zijn oorspronkelijke eenvoudige stijl, waarin hij zichzelf begeleidde op de gitaar. De rest van zijn orkest bestond slechts uit Pierre Nicolas, contrabas en vaak nog een sologitarist. Zijn muziek doet voor sommigen soms monotoon aan. Bij nadere beschouwing blijken zijn melodieën echter even meesterlijk te zijn als zijn teksten en ze kunnen vaak heel goed een eigen leven leiden. Veel van zijn muziek is gebruikt door jazzmuzikanten.
 
Bron: nl.wikipedia.org

georges-brassens.com

motel

gekeken naar Touch of Evil (1958) en Psycho (1960)

Wanneer je deze twee meesterwerken van Orson Welles en Alfred Hitchcock na elkaar bekijkt, vallen onmiddellijk de overeenkomsten op: Beide films zijn in zwart-wit geschoten en spelen zich af in het Zuiden van de Verenigde Staten (respectievelijk een Amerikaans-Mexicaans grensstadje en Phoenix, Arizona), in beide films speelt Janet Leigh en in beide films overnacht ze in een obscuur motel. Tenminste, in Psycho is dat haar intentie…

Janet Leigh
Janet Leigh in Touch of Evil (1958) en Psycho (1960), tweemaal in een motel

In het artikel A Touch of Psycho worden deze overeenkomsten besproken. Het motel uit Touch of Evil moet thrillerauteur Robert Bloch geïnspireerd hebben voor zijn suspense novel Psycho (1959). Maar niet alleen in thematiek, ook in de cinematografie vinden we overeenkomsten. Hitchcock begint Psycho met een knipoog naar de beroemde openingsshot uit Touch of Evil:

The next time you watch the beginning of Psycho, as the camera slowly moves from a distant view of the cityscape of Phoenix into a close-up of the hotel room window, consider another even more famous film opening the dazzling crane and dolly shot that encompasses the first three minutes of Orson Welles’ Touch of Evil, made in 1958, just two years before Psycho. That shot, which travels several hundred yards across much of a town as we wait for the ticking bomb to explode, is so audacious that even today films like The Player explicitly refer to it.
 
Bron: brightlightsfilm.com
Psycho Intro
bij de intro van Psycho hoor je Bernard Herrmann‘s disharmoniërende strijkers de geest doormidden zagen. © Universal Studios
A black and white film
requires the simplicity
of a black and white score

Bernard Herrmann

Psycho Novel by Robert BlochThe Southwestern locales of the two films are another similarity, particularly the isolated, deserted motel settings. Dingy motels were, of course, common settings in the film noirs that were the main inspiration for the films’ look. But the motels create an especially powerful atmosphere of dread and alienation in these two films, perhaps because they seem to exist in a dreamscape, disconnected from the rest of the “normal” world. The use of the sordid motel as an instrument of psychological torture and an emblem of decay in Touch of Evil may have inspired Robert Bloch, who wrote the novel that Psycho is based on, to use a motel to capture an American environment suitable as a breeding ground for psychosis and random violence. His novel, based on the notorious 1957 case of Ed Gein, a reclusive Wisconsin farmer and mass murderer, was published in 1959, a year after Touch of Evil was released.
 
Bron: brightlightsfilm.com
You know what I think? I think that we’re all in our private traps, clamped in them, and none of us can ever get out. We scratch and we claw, but only at the air, only at each other, and for all of it, we never budge an inch.

Norman Bates in Psycho

A Touch of Psycho | Psycho in 1000 stills [ hitchcockwiki.com ]