Categorie archief: schilderkunst

de hand van God

het virtuoze gebaar in de schilderkunst

Baldassare Castiglione door RaphaelDe Italianen hebben er een mooi woord voor: sprezzatura. Het woord duikt voor het eerst op in Il Cortegiano (1513-1524) van Baldassare Castiglione. Deze spreekt van “…una certa sprezzatura, che nasconda l’arte e dimostri ciò, che si fa e dice, venir fatto senza fatica e quasi senza pensarvi” Het gaat om een zekere nonchalance die al het gezwoeg in de kunst verbergt. Denk aan de circusartiest die bijna achteloos en ontspannen op het slappe koord staat te jongleren.

Castiglione was een tijdgenoot van Michelangelo, de virtuoos bij uitstek. Zijn tijdgenoten waren al verbijsterd over zijn technisch kunnen en tot ver in de negentiende eeuw bleef hij in beeldende kunst dé superstar. Zijn beelden, plafond- en muurschilderingen zien er zo vanzelfsprekend uit, dat het lijkt alsof hij het zo uit de mouw heeft geschud. Michelangelo heeft zelf eens gereageerd op die mateloze bewondering voor zijn werk: “Als men eens wist hoe hard ik moest werken om mijn meesterschap te verkrijgen, schijnt het allemaal niet zo wonderbaarlijk meer.”

Als men eens wist hoe hard
ik moest werken om mijn meesterschap te verkrijgen,
schijnt het allemaal niet
zo wonderbaarlijk meer.

Michelangelo Buonarroti

Sprezzatura verbergt dus bloed, zweet en tranen. Met name in Italiëis het virtuoze gebaar in de schilderkunst centraal blijven staan, van Michelangelo tot Giovanni Boldini. Deze laatste schilder leefde van 1842 tot 1931 en maakte de opkomst van het impressionisme, expressionisme en de abstracte schilderkunst mee. Net als de Amerikaanse schilders John Singer Sargent (1856-1925) en James McNeill Whistler (1834-1903) bleef hij trouw aan het realisme, maar legde grote nadruk op een vrije en brede penseelvoering. In het balanceren op de grens tussen verf en voorstelling, treedt de virtuositeit van een schilder aan het licht. Want nonchalant en expressief betekent zeker niet altijd virtuoos.

Lady Agnew of Lochnaw
John Singer Sargent
Lady Agnew of Lochnaw (detail) 1893

Honderd jaar geleden werd de klassieke schilderkunst tot op de grond afgebroken. De verf verzelfstandigde, de voorstelling verdween. Verf viel samen met verf. Daar heb je eigenlijk geen gebaar meer voor nodig, laat staan sprezzatura. Wanneer verf met zichzelf samenvalt, kun je deze net zo goed in de tube laten zitten. Maar de abstracte schilderkunst raakte in de mode, het werd hip. De betekenis van het woord virtuositeit veranderde. Wanneer de verf op het doek geknald was, heette dat al snel “expressief”, “krachtig” en natuurlijk ook “virtuoos”. Maar échte virtuositeit heeft te maken met “de hand van God”: ontspannen én trefzeker.

Sprezzatura [ W&V ]

Italiëgangers [ 23 ]

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) op Sicilië

De Oostenrijkse schilder Ferdinand Georg Waldmüller reisde vanaf 1825 bijna elke zomer naar Italië. In 1841 kwam hij voor het eerst op Siciliëen de jaren daarna zou hij er telkens terugkeren.

Ferdinand Georg Waldmüller
ruïne van het Griekse theater bij Taormina (1844)
In der Ansicht von Taormina breitet er vor uns die Kulisse des zerstörten antiken Theaters aus. Eine Kulisse in doppeltem Sinn: Öffnet sich doch hinter der zerstörten ursprünglichen Bühnenwand das schönste aller möglichen Bühnenbilder, der Golf von Taormina mit dem sanft ansteigenden Ätna im Hintergrund, über dessen Krater sich eine kleine Rauchfahne im Licht des Himmels verliert. Die Darstellung des damals sehr bekannten Blickes über Meer, Landschaft und Proszeniumwand von den obersten Stufen der Zuschauerränge aus unterscheidet sich deutlich von älteren, frühromantischen Ansichten, die die Wirklichkeit wesentlich freier abbildeten.
 
Bron: liechtensteincollections.at
Ferdinand Georg Waldmüller
ruïne van het Griekse theater bij Taormina met Straat van Messina op de achtergrond (1844)
Mit lockerer, aber bestimmter Pinselführung, mit vielen kurzen und sehr kräftig gesetzten Strichen und Tupfen, gab Waldmüller die feinsten Details und Strukturen der alten Mauern, der Felsen, des Bodens und des ausgedörrten Grases in der unterschiedlichen Intensität und Tönung dieser Farben wieder. Die Strichlagen sind dabei so, wie sie Waldmüller in seinen Schriften gefordert hat. 1846 schrieb er im „Bedürfnis eines zweckmäßigen Unterrichts in der Malerei und Plastischen Kunst“ über die Pinselführung: „Dieselbe soll nämlich immer in der Form statt finden, d.h. nach dem Grundsatze, daß man eine senkrechte Form nicht durch eine horizontale Pinselführung hervorbringen könne, und so umgekehrt…“. Hauptschatten und Hauptlicht lehren, wie Blau, Rot, Gelb oder Grün in unterschiedlichen Lichtverhältnissen von der Natur gegeben werden. Als Bestätigung dieser Annahme, kehrte Waldmüller immer zur gleichen Zeit und zum selben Blickpunkt für seine Motive zurück, wie auch die beiden Ansichten des Theaters von Taormina verdeutlichen.
 
Bron: liechtensteincollections.at
Ferdinand Georg Waldmüller
ruïnes van de tempel van Juno Lucinia bij Agrigento (1845)

Ferdinand Georg Waldmüller [ liechtensteincollections.at ]
meer Italiëgangers [ W&V ]