Categorie archief: film

Film Noirs op YouTube [ 5 ]

gezien op Cult Cinema Classics: D.O.A. (1950)

Eigenlijk hou ik helemaal niet van misdaadfilms maar voor film noir heb ik een groot zwak. De zwartwit-cinematografie, belichting en het tijdsbeeld zuigen me altijd weer een nieuwe noir binnen. In het public domain staan honderden films waarvan het copyright om verschillende redenen niet verlengd is en die dus legaal via het internet getoond mogen worden, zoals op het YouTube-kanaal Cult Cinema Classics. In maart keek ik naar twaalf film noirs uit de periode 1945-1955. Het zwaartepunt valt in de tweede helft van de jaren veertig omdat het genre toen op zijn hoogtepunt was en de meeste verschenen. In de komende reeks bespreek ik deze twaalf films: 1 uit 1945, 4 uit 1946, 2 uit 1949, 2 uit 1950 en 1 uit 1955. Deze keer: D.O.A. van Rudolph Maté. Cinematografie van Ernest Laszlo.

DOADie-Oo-Ee is de Amerikaanse afkorting voor Dead on arrival, een uitdrukking die gebruikt wordt in ziekenhuizen wanneer een slachtoffer overlijdt voordat hij de operatiekamer wordt ingereden. Maar het wordt ook figuurlijk gebruikt in de betekenis van “een doodgeboren kindje”. In de thriller D.O.A. uit 1950 heeft het de letterlijke betekenis. Het scenario maakt gebruik van een lange flash back, een verteltechniek die vaak in film noir wordt toegepast. Bijvoorbeeld in Murder my sweet (1944) en in Double Indemnity (1944) en Sunset Boulevard (1950), twee meesterwerken van Billy Wilder.

Edmond O’Brien speelt accountant en notaris Frank Bigelow. Hij vertrekt voor een vakantie naar San Francisco waar hij in zijn hotel wordt uitgenodigd voor een feestje. De volgende morgen voelt hij zich doodziek en stelt vast dat er meer aan de hand moet zijn dan een ordinaire kater. Hij gaat naar het ziekenhuis voor een onderzoek en krijgt daar verschrikkelijk nieuws te horen. In zijn lichaam zijn sporen aangetroffen van iridium, een lichtgevend gif. De kans dat hij deze vergiftiging zal overleven is nul. Enigszins hersteld van zijn doodvonnis, besluit hij op zoek te gaan naar degene die hem vergiftigd heeft op het feestje en komt in een web van intriges.

DOA
Scene uit DOA met in het midden Edmond O’Brien

DOA is een spannende thriller, prima gespeeld door Edmond O’Brien. De producer van DOA was eigenaar van het Million Dollar Theatre, direct tegenover het beroemde Bradbury Building. Hij liet dit gebouw in de slotscene een rol spelen. Voor een scene in Market Street werd geen filmvergunning aangevraagd. De voorbijgangers zijn duidelijk verschrikt als Edmond O’Brien hen in (gespeelde) paniek tegemoet komt rennen. Een “stolen shot” voegt vaak authenticiteit toe.

Bradbury Building
Het interieur van het Bradbury Building in Los Angeles waarin de apotheose van DOA plaatsvindt

Bekijk deze film op YouTube

Film Noirs op YouTube [ 4 ]

gezien op Cult Cinema Classics: The Chase (1946)

Eigenlijk hou ik helemaal niet van misdaadfilms maar voor film noir heb ik een groot zwak. De zwartwit-cinematografie, belichting en het tijdsbeeld zuigen me altijd weer een nieuwe noir binnen. In het public domain staan honderden films waarvan het copyright om verschillende redenen niet verlengd is en die dus legaal via het internet getoond mogen worden, zoals op het YouTube-kanaal Cult Cinema Classics. In maart keek ik naar twaalf film noirs uit de periode 1945-1955. Het zwaartepunt valt in de tweede helft van de jaren veertig omdat het genre toen op zijn hoogtepunt was en de meeste verschenen. In de komende reeks bespreek ik deze twaalf films: 1 uit 1945, 4 uit 1946, 2 uit 1949, 2 uit 1950 en 1 uit 1955. Deze keer: The Chase van Arthur Ripley. Cinematografie van Franz Planer.

The ChaseThe Chase begint met een straatscene in Miami vlak na de Tweede Wereldoorlog. Robert Cummings speelt oorlogsveteraan Chuck Scott die lijdt aan PTTS en een zwervend bestaan leidt. Hij is afhankelijk van medicatie om hallucinaties te onderdrukken. Door zijn kwetsbaarheid wordt hij het slachtoffer van de plaatselijke gangster Eddie Roman die hem aanneemt als chauffeur. Het toneel verplaatst zich daarna naar Havanna waar Scott met de vrouw (gespeeld door Michelle Morgan) van Eddie Roman naartoe gevlucht is. Daar worden ze gevolgd door handlangers van Roman. In Havanna neemt het verhaal een plotselinge wending. De kijker wordt meegezogen in Scotties brein. Nemen we de werkelijkheid waar of delen we in de hallucinaties van deze aan PTTS lijdende oorlogsveteraan? The Chase was in 1946 een actuele film, want Scott was een van de vele oorlogsveteranen die kort na de oorlog met hallucinaties te kampen had.

The Chase
Cinematograaf Franz Planer laat in The Chase zien dat hij de kunst van het uitlichten verstaat.

Bekijk deze film op YouTube

Film noirs op YouTube [ 3 ]

gezien op Cult Cinema Classics: Scarlet Street (1945)

Eigenlijk hou ik helemaal niet van misdaadfilms maar voor film noir heb ik een groot zwak. De zwartwit-cinematografie, belichting en het tijdsbeeld zuigen me altijd weer een nieuwe noir binnen. In het public domain staan honderden films waarvan het copyright om verschillende redenen niet verlengd is en die dus legaal via het internet getoond mogen worden, zoals op het YouTube-kanaal Cult Cinema Classics. In maart keek ik naar twaalf film noirs uit de periode 1945-1955. Het zwaartepunt valt in de tweede helft van de jaren veertig omdat het genre toen op zijn hoogtepunt was en de meeste verschenen. In de komende reeks bespreek ik deze twaalf films: 1 uit 1945, 4 uit 1946, 2 uit 1949, 2 uit 1950 en 1 uit 1955. Deze keer: Scarlet Street van Fritz Lang. Cinematografie van Milton Krasner.

scarlet streetIn 1936 belandde Fritz Lang in Hollywood waar MGM de beroemde regisseur uit Duitsland een contract aanbood. In de 21 jaar dat Lang in de Verenigde Staten zou blijven, maakte hij ieder jaar een film. Onder zijn 21 Amerikaanse films bevinden zich een opvallend aantal film noirs, te beginnen met de vroege film noir You only live once uit 1937. In 1944 regisseerde hij de film noir Ministry of Fear en in datzelfde jaar The Woman in the Window met in de hoofdrollen Edward G. Robinson, Joan Bennett en Dan Duryea. In 1945 werkte Fritz Lang opnieuw met deze drie acteurs samen in Scarlet Street.

scarlet street
Dit expressionistische beeld uit Scarlet Street draagt het stempel van het Duitse expressionisme van de jaren twintig, een stroming die Fritz Lang gevormd had.

Het scenario lijkt op dat van Woman in the window: een oudere man valt ten prooi aan een verliefdheid op een jonge vrouw die zijn ondergang wordt. De oerfilm waarin dit thema is uitgewerkt is natuurlijk Der Blaue Engel met Emil Jannings en Marlene Dietrich in de hoofdrollen Scarlet Street is gebaseerd op de vroege Franse film noir La chienne (1931) van Jean Renoir. Het zou overigens niet de enige film van Renoir blijven waar Fritz Lang zich op baseerde. In 1954 regisseerde hij Human Desire die net als La Bête Humaine (1938) van Renoir gebaseerd was op de gelijknamige roman van Emile Zola. Overigens had Jean Renoir een hekel aan beide films van Fritz Lang.

Bekijk deze film op YouTube