Categorie archief: geschiedenis

virtuoze streken [ 5 ]

laat-negentiende eeuwse portretschilders
Frank Duveneck (1848-1919)

Frank DuveneckSamen met zijn land- en leeftijdgenoot William Merritt Chase studeerde Frank Duveneck van 1872 tot 1878 aan de kunstacademie in München. De beide jonge Amerikanen stonden daar onder invloed van Wilhelm Leibl en Carl von Piloty en werden gestimuleerd in het rauwe schilderen a la prima zonder retouche. Duveneck en Chase raakten met elkaar bevriend en vertrokken na hun studietijd naar Italiëom in de buitenlucht te schilderen. Terwijl zijn vriend in 1878 terugkeerde naar Amerika, bleef Duveneck die van Duitse afkomst was, in Beieren en begon in het plaatsje Polling les te geven aan een groepje jonge schilders, dat al snel bekend stond als ‘The Duveneck Boys’. In de jaren negentig keerde Duveneck terug naar Amerika en vestigde zich in Cincinnati. Evenals zijn vriend William Merritt Chase in New York werd hij in zijn stad een leidende figuur en introduceerde hij aan de academie het losse a la prima schilderen. In 1904 werd hij directeur van de kunstacademie van Cincinnati.

The good people of Boston have recently been flattering themselves that they have discovered an American Velasquez. In the rooms of the Boston Art Club hang some five remarkable portraits of Mr. Frank Duveneck of Cincinnati.

Henry James, 1875

Frank DuveneckFrank Duveneck (1848-1919), one of the most influential American expatriate realists of the 19th century and the best known of Cincinnati’s painters. (…) During the 1870s and 1880s American artists in Munich experimented with a new style of realism featuring dashing brushwork of quickly applied blocks of color, omitting the careful blending of traditional methods. Young boys or older men from working class neighborhoods were among the artists’ favorite subjects. “Duveneck was uniquely suited to this new style, both because of his precocious skill with the brush and his temperament, which was more suited to brilliantly executing a study of a head in a day than to the careful production of a typical academic piece,” says Denny T. Young.( “He quickly became a leader among the large number of American students drawn to Munich by its exciting new style and often worked with artists such as William Merritt Chase (1849-1916) and John Henry Twachtman (1853-1902), both of whom would earn reputations as major American artists,” she adds.
 
Typical paintings by Duveneck of this period show a strongly modeled head or figure emerging from a dark, often not fully painted background, with few light or bright highlights. His paint itself is especially oily and has a particularly sumptuous quality. During several summers, Duveneck went to Polling in Bavaria with a group of friends and students to paint en plein air, or out-of-doors. The artist’s landscapes produced there exhibit the free brushstrokes of Duveneck’s figure studies and an immediacy of response to the light and color of the countryside.
 
In 1879, Duveneck decided to relocate to Florence, Italy, where his student and later wife, Elizabeth Booth, lived. Many of his students, then known as “Duveneck Boys,” followed him to Italy. The artist’s style changed dramatically, with dark street urchins replaced by sweet girls in bright sunlight. With Duveneck‘s broad, vivacious brushstrokes more carefully blended and edited, the paintings of this period lack the masculine force and exuberance of his best work. During the 1890s Duveneck taught a class a the Art Academy of Cincinnati and later became its chairman. From this time the artist’s painting became less important than his legacy as a teacher. He had, however, established himself as an important artist of his period and left a body of work conspicuous for its verve, vitality and quality.
 
Bron: tfaoi.com
Frank Duveneck
Duveneck werd vooral bekend door zijn donkere en rauwe portretten die soms aan de late Rembrandt doen denken
Frank Duveneck
Maar Duveneck was een veelzijdig kunstenaar, zoals hij in deze gedetailleerde pastelstudie uit 1890 laat zien…
Frank Duveneck
…of in dit portret van een oriëntaalse vrouw uit 1880 dat met de handigheid en helderheid van een posterartist geschilderd is
Frank Duveneck
Frank Duveneck Italian Courtyard, 1886

meer virtuoze streken | Frank Duveneck [ en.wikipedia.org ]

virtuoze streken [ 4 ]

laat-negentiende eeuwse portretschilders
William Merritt Chase (1849-1916)

William Merritt ChaseWilliam Merritt Chase was een Amerikaanse schilder die met evenveel bravoure schilderde als zijn landgenoten James Abott MacNeill Whistler of John Singer Sargent. Ook hij werd in Europa gevormd. In hetzelfde jaar (1872) dat John Singer Sargent bij Charles Auguste Emile Durand in Parijs in de leer ging, begon Merritt Chase met zijn studie aan de kunstacademie van München. Deze trok toen net zoveel Amerikaanse studenten als de academie in Parijs. Daar raakte hij onder invloed van de Duitse realist Wilhelm Leibl met wie hij de voorliefde voor het spontane schilderen a la prima deelde. Ook stond hij in deze periode onder invloed van de Belgische schilder Alfred Stevens (1823-1906) van wie nu een overzichtstentoonstelling te zien is. Hij kopieerde veel oude meesters, in het bijzonder Rembrandt, Hals en Velasquez, omdat zij breed maar trefzeker konden schilderen. Na zes jaar studie in München keerde hij in 1878 weer terug en vestigde hij zich als portretschilder in New York waar hij een druk bezochte portretschilder werd. Hij was de leidende figuur van de New York Institute of Art and Design in Manhattan (the Chase school) en vanaf 1899 was Edward Hopper een van zijn leerlingen.

William Merritt ChaseWilliam Merritt Chase (1849-1916) was born at Franklin, Indiana, on the 1st of November 1849. He was a pupil of B. F. Hays at Indianapolis, of J. 0. Eaton in New York, and subsequently of A. Wagner and Piloty in Munich. In New York he established a school of his own, after teaching with success for some years at the Art Students League. A worker in all mediums, oils, water-color, pastel and etching painting with distinction the figure, landscape and still-life, he is perhaps best known by his portraits, his sitters numbering some of the most important men and women of his time. Mr Chase won many honors at home and abroad, became a member of the National Academy of Design, New York, and for ten years was president of the Society of American Artists. Among his important canvases are Ready for the Ride (Union League Club, N.Y.), The Apprentice, Court Jester, and portraits of the painters Whistler and Duveneck, of General Webb and of Peter Cooper.
Bron: artrenewal.org

ParisOp de grote wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs zond William Merritt Chase acht schilderijen in terwijl de zeven jaar jongere John Singer Sargent er zes liet zien. Daaronder waren de beroemde portretten van The Daughters of Edward D. Boit uit 1882 en van Mrs. Henry White uit 1883. Thomas Eakins (1844-1916) en Thomas Worthington Whittredge (1820-1910) waren andere belangrijke Amerikaanse schilders die op deze expositie vertegenwoordigd waren. William Merritt Chase is op artrenewal.org vertegenwoordigd met 237 schilderijen.
 

William Merritt Chase
Shinnecock Hills, Peconic Bay 1902
Aan het einde van de negentiende eeuw pakt Chase het impressionisme op en zijn donkere palet verdwijnt als sneeuw voor de zon

meer virtuoze streken | william-merritt-chase.org

virtuoze streken [ 3 ]

laat-negentiende eeuwse portretschilders
John Singer Sargent (1856-1925)

John Singer Sargent, Mrs. Henry White, 1883De Amerikaanse schilder John Singer Sargent verbleef net als zijn land- en tijdgenoot James McNeill Whistler de langste tijd van zijn leven in Europa. Hij werd er trouwens geboren. (Florence, 1856) Na vele verblijfplaatsen met zijn ouders overal in Europa, kwam hij in 1872 als zestienjarige in de leer op het atelier van Charles Auguste Emile Durand in Parijs. Zijn leermeester schoolde hem in de a la prima techniek waarbij je rechtstreeks met volle verf op het doek werkt, een manier van schilderen die om grote precisie vraagt. Van de a la prima schilder wordt niet alleen trefzekerheid van vorm gevraagd maar ook trefzekerheid van tonaliteit. Kortom: de a la prima techniek is een techniek van en voor virtuozen. En dat paste precies bij het karakter van John Singer Sargent die niet alleen barstte van teken- en schildertalent. Hij bezat ook souplesse en aanpassingsvermogen. Dat had hij als kind in ruime mate kunnen ontwikkelen, omdat zijn ouders steeds met hem op reis waren. Voor een portretschilder komen die eigenschappen bijzonder goed van pas.

Henry James
portret van zijn vriend, de Amerikaanse schrijver Henry James 1907. In dit portret laat Singer Sargent een fenomenale toonbeheersing zien die samen met enkele trefzekere reflexen Velasquez in de herinnering roepen
Buig voorover naar een Sargent, probeer binnen te komen en je stoot je hoofd tegen het koele glas van het meesterschap. Het is niet alles wat kunst kan bieden, maar het veroorzaakt evenmin een vervelend gevoel

Robert Hughes in American Visions

Portrait of Eleanora O’Donnell Iselin
Eleanora Iselin, a banker’s wife, was portrayed in New York City during one of Sargent’s many transatlantic trips. Arriving for her first sitting, the sixty-six-year-old matron was appalled when Sargent insisted that she pose in the street clothes she wore rather than in one of the sumptuous French gowns carried by her maid.
John Singer Sargent
Eleanora O’Donnell Iselin 1888 (detail)
Her severe black dress transforms Mrs. Iselin’s image into a pillar of austerity, glinting with black beads of jet gemstones. Such superb imitations of surface textures once prompted a critic to remark that Sargent’s brushwork could distinguish “paste from diamonds.“ Seldom bothering to flatter his sitters, the painter did nothing to disguise Mrs. Iselin’s large ear or to conceal her contempt as she tapped impatiently on the table. Thirty years after painting Mrs. Adrian Iselin, Sargent recalled, “I cannot forget that dominating little finger.“
 
Sargent’s phenomenal success as a portraitist was due in part to his prominent New England colonial ancestry, which made him the social equal to or better of many of his patrons. Rebelling against his popularity, he continually raised his prices to discourage potential clients, but the higher costs had the opposite effect of placing his portraits in even greater demand.
 
Bron: nga.gov
John Singer Sargent en Whistler
De vrouw in het wit was in het fin de siecle een populair onderwerp. Whistler die net als zijn landgenoot Singer Sargent het grootste deel van zijn leven in Europa verbleef, heeft ‘de vrouw in het wit’ tot zijn handelsmerk gemaakt. De bovenste portretten zijn van Singer Sargent, de twee onderste van Whistler.

John Singer Sargent, Madame XHoewel John Singer Sargent (1856-1925) de opkomst van het modernisme nog meemaakte, moest hij er weinig van hebben. Toch was hij zijn eigen tijd soms vooruit. Toen hij in 1884 het portret van Madame X (Madame Pierre Gautreau) schilderde, deed hij dat met zulk een gestroomlijnde eenvoud dat het nu lijkt alsof hij de uitvinder was van de art deco die pas veertig jaar later, aan het eind van zijn leven, in de mode kwam.

In Spanje en Nederland maakte John Singer Sargent kopieën van schilderijen van Velázquez en Frans Hals. Aan het begin van de jaren tachtig schilderde hij een aantal schilderijen, die Venetiëals onderwerp hadden. Sargent begon naam te maken in Frankrijk, maar het tentoon stellen van “Madame Pierre Gautreau” op de Franse Salon vormde een ommekeer. Het décolleté van madame leverde een schandaal op. Later bracht Sargent enkele wijzigingen aan in het schilderij. Het hangt tegenwoordig in het Metropolitan Museum of Art.
 
Bron: cultuurarchief.nl

De grootste collectie schilderijen (440) van John Singer Sargent kwam ik tegen op artrenewal.org en op youtube.com is een slideshow van zijn bekendste schilderijen te bekijken.

meer virtuoze streken | John Singer Sargent [ en.wikipedia.org ]