Om duistere redenen viert de bekendste zoekrobot vandaag de geboortedag van Munch. De wereld kent Munch van de schreeuw zoals ze Ravel kent van de Bolero. Waarom spreekt de schreeuw toch zo aan? Op 23 augustus 2004 opende ik mijn weblog met een stukje over de schreeuw. Deze was toen juist gestolen uit het Munch Museet.

Ooit zag ik het origineel in 1983 in Oslo, lang voordat trendy interieurwinkels opblaaspoppen van het schreeuwende Munch-poppetje gingen verkopen. Dringt het wel tot ons door die schreeuw? Nu Google zijn banner er vandaag mee heeft opgeleukt, denk ik nog meer dan toen ik het eerste stukje in deze weblog schreef, dat wanhoop met een knipoog het als lifestyle geweldig doet.

In 1940 vermaakte Munch zijn gehele oeuvre (omvattende 1008 schilderijen, 15.391 afdrukken van 741 grafische werken, 4443 aquarellen en tekeningen en 6 beeldhouwwerken) aan de stad Oslo, waar het is ondergebracht in het Munch Museet.

Op 22 augustus 2004 werden twee van Munchs werken op klaarlichte dag uit het museum gestolen, namelijk een versie van zijn bekendste werk De Schreeuw en van de Madonna. De Schreeuw en de Madonna werden door de Noorse politie op 31 augustus 2006 teruggevonden.

Een andere versie van “De Schreeuw” werd in 1994 al ontvreemd. Het werk werd toen drie maanden later teruggevonden. De drie Noorse daders konden worden gearresteerd toen zij probeerden het schilderij te verkopen.

Bron: Edvard Munch [ wikipedia ]

Dat Jan Toorop invloed heeft gehad op zijn beroemde Weense tijdgenoot, Gustav Klimt, is al langer bekend. Jarenlang onderzoek door gastconservator Marian Bisanz-Prakken, Klimt-expert van het Albertina-Museum, wijst echter uit dat Toorop zelfs als één van de belangrijkste factoren voor de ontplooiing van de “moderne“ Klimt moet worden beschouwd.
Jan Toorop exposeert rond de eeuwwisseling als één van de weinige Nederlanders tweemaal in de Weense Secession. Daar neemt Gustav Klimt kennis van zijn werk en is met name onder de indruk van diens lijnenkunst, ook wel bekend als de „slaoliestijl„. Klimt zelf was net op dat moment samen met andere jonge kunstenaars van zijn generatie bezig de Weense kunst open te breken en het contact te zoeken met de internationale ontwikkelingen. In zijn tekeningen en schilderijen is stap voor stap te zien hoe Klimt de betekenisvolle lijn gaat gebruiken, die leidt tot het Beethovenfries in 1902 en daarna tot de hoofdwerken van de beroemde Gouden Periode.
 
Bron: gemeentemuseum.nl

De site van het Haags Gemeentemuseum
is in vergelijking met veel andere sites van musea voor moderne kunst prettig vormgegeven. Geen moedwillig no nonsense design maar mooi ingetogen, helder en prima verzorgd. Een aangename ervaring in virtueel museumland na bezoeken aan bijv. het Museum voor Moderne Kunst Arnhem, het Museum het Valkhof Nijmegen, het Bonnefanten Museum Maastricht en het Boijmans van Beuningen Rotterdam

retroland.mimesis.nl