Categorie archief: tekeningen en prenten

Nicoletta Ceccoli

… is een illustrator uit San Marino
Cecolli Cecolli
meisje in kasteel – dompteuse
Nicoletta Ceccoli has illustrated many books, mainly in Italy, the USA, and the UK. Her work has been exhibited at the Bologna Children’s Book Fair seven times. She has also shown her work at “L„art a la page” (Paris), Ottogallery (Bologna), Storyopolis (Los Angeles), and Daimaru museum (Osaka). In 2001, Nicoletta was awarded the Andersen prize as best Italian illustrator of the year. She is also a three-time recipient of the “award of exellence” from Communication Arts. In 2006 she received the silver medal from Society of Illustrators (New York).
 
Bron: nicolettaceccoli.com

nicolettaceccoli.com

het gezicht van 1968

Newsweek gaat deze week terug naar 1968
en ik herontdekte de Cosmic Sixties Style van Peter Max

Over zeven weken zitten we alweer in 2008 en Newsweek wil er op tijd bij zijn om 1968 te herdenken, het jaar dat alles veranderde, volgens het Amerikaanse opinieblad. De legendarische sixties artist Peter Max ontwierp de cover die mij onmiddellijk opviel. In juni had ik wat ‘digitale schetsen’ gemaakt in de stijl van 1968 en daarbij ook letterlijk het jaartal erbij genomen. Ik noem deze stijl gewoonlijk de Yellow Submarine-look met zijn zuurstokkleuren, ronde vormen en contouren in concentrische kringen. Voor psychonaut Peter Max was dit de Cosmic Sixties style. Het werd hét gezicht van 1968.

NewsweekWhen you think of 1968, you think of riots, assassinations, the Vietnam war, the youth revolt, the backlash and the songs that reflected it all. It was the year of “Hey, Jude,” “Revolution” and “Street Fighting Man” the last two making it clear that wealthy rock stars didn’t want to push this youth revolt thing too far. It was also the year James Brown, in “Say It Loud (I’m Black and I’m Proud),” told his fellow Americans that blacks would “rather die on our feet than keep livin’ on our knees.” At least he had some grit when he wasn’t cozying up to Hubert Humphrey. Strange days.
 
Bron: newsweek.com
 
1968
‘digitale schets’ die ik in juni van dit jaar maakte in mijn digitaal schetsboek

Peter MaxWhen Peter Max left art school, Max had become fascinated with new trends in commercial illustration and graphic arts, from America as well as Europe and Japan. He decided to try his hand at it and within a short time, he won awards for album covers and book jackets, which combined his own brand of realism with graphic art techniques. Max also admired the work of contemporary photographers such as Bert Stern, Richard Avedon, and Irving Penn, which led to his photo collage period, in which he had captured the psychedelic era of the mid’60s.

As the ’60s progressed, the photo collages gave way, to his famous “Cosmic Sixties” style, with its distinctive line work and bold color combinations. This new style developed as a spontaneous creative urge, following Max’s meeting with Swami Satchidananda, an Indian Yoga master who taught him meditation and the spiritual teachings of the East. Max’s Cosmic ’60s art, with its transcendental imagery captured the imagination of the entire generation and catapulted the young artist to fame and fortune. Max was suddenly on numerous magazine covers, including Life Magazine, and appeared on national TV. Max’s visual impact on the ’60s has often been compared to the influence the Beatles had with their music.
Bron: petermax.com

petermax.com

zwart-wit

vorige week kocht ik de biografie van Frans Masereel
door Joris van Parys, uitgegeven bij Houtekiet, Antwerpen, 2005

Biografie MasereelWij hebben M.C. Escher , in Belgiëhebben ze Frans Masereel. In januari 2005 schreef ik hier al over deze Vlaamse graficus en houtsnijder. In Nederland is Masereel misschien geen klinkende naam als M.C. Escher maar toch is hij op sommige plaatsen in de wereld een beroemdheid. Toen de Belgische premier Leo Tindemans in september 1976 in China op bezoek was, vroeg Mao Tse-toeng hem hoe het nu toch met de grote kunstenaar Frans Masereel ging. Deze was toen al vier jaar dood, maar de premier liet zijn tolk antwoorden dat Masereel in prima gezondheid verkeerde.

Ik heb altijd gevonden dat, van de verschillende grafische technieken, de houtsnede de meest eenvoudige, eerlijke en directe techniek is (…) Ze is eenvoudig omdat er slechts een paar werktuigen aan te pas komen – guts, burijn of mes – en een blok hout, langs- of kopshout. Ze is eerlijk omdat je niets kunt bijwerken, opsieren, wegmoffelen, voorgoochelen. Direct tenslotte, omdat ze de kijker bij de eerste oogopslag uitsluitend boeit met de wisselwerking van zwart en wit.
 
Frans Masereel

Biografie Masereel Frans Masereel (1889 – 1972)
werd geboren in Blankenberge, aan de Belgische kust, als zoon van welgestelde ouders. Hij kreeg zijn academische opleiding (aan de Academie voor Schone Kunsten) te Gent bij de schilder Jean Delvin. Hij reisde veel. Rond 1910 ging hij in Parijs wonen en kwam daar toevallig in aanraking met de houtsnede. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak vluchte Masereel naar het Zwitserse Genève. Daar sloot hij vriendschap met de schrijvers Romain Rolland, Stefan Zweig en Andreas Latzko, wiens boeken hij illustreert. Hij debuteert er met drie anti-oorlogsalbums: “De doden spreken” en “De doden staan op” (1917) en “De hartstocht van een mens” (1918). Tot 1920 verschijnen een kleine duizend tekeningen in dagelijkse afleveringen in het pacifistische tijdschrift “La Feuille”, waarbij hij de verschrikkingen van de oorlog in beeld brengt. Hij werkt tevens als vertaler voor het Rode Kruis. De eerste jaren na de oorlog wordt hij door de Belgische regering beschouwd als dienstweigeraar. Hij gaat in 1920 weer in Parijs wonen en later in Equihen nabij Boulogne. Hij illustreert boeken van onder andere Victor Hugo, Tolstoi, Thomas Mann, Oscar Wilde en Hemingway. In 1926 maakt hij voor “De legende van Ulenspiegel” van Charles de Coster 167 houtsneden. In het boek “De stad” (1925) (voorw. van Jelle Troelstra) legt hij in honderd houtsneden zijn visie op het leven in de jaren twintig in de grote stad vast.
Bron: Frans Masereel [ wikipedia ]