Categorie archief: film

duizelingwekkend verdwijnpunt

gezien op DVD: Vertigo (1958)

Vertigo is een fascinerende film. Aan de oppervlakte is het een romantisch verhaal, want Vertigo is in de eerste plaats een love story. Maar onder de oppervlakte is de thematiek existentialistisch omdat in Vertigo het diepste verlangen en de diepste angst bij elkaar komen. Een van de hoogtepunten uit de film vind ik de monoloog van Madeleine Elster (gespeeld door Kim Novak) die ‘bezeten wordt’ door de geest van de overleden Carlotta Valdes:

“Ik weet zo weinig… Het lijkt alsof ik door een lange gang loop waar ooit een spiegel was… en delen van die spiegel hangen er nog… en als ik aan het einde van die gang kom, is er niets dan duisternis… en ik weet dat als ik die duisternis inloop, ik zal sterven…”

Carlotta Valdes
Madeleine Elster / Carlotta Valdes
gespeeld door Kim Novak
© Universal Studios
There’s so little that I know.
It’s as though I were walking down a long corridor… that once was mirrored, and fragments of that mirror still hang there… and when I come to the end of the corridor… there’s nothing but darkness. And I know that when I walk into the darkness…
…that I’ll die

Madeleine Elster / Carlotta Valdes

Het is een beschrijving van de existentiële leegte en wanhoop die zo bij de twintigste eeuw zijn gaan horen. Onder de romantiek ligt een zwart gat, een duizelingwekkend verdwijnpunt. Tijdens de historische Romantiek aan het begin van de negentiende eeuw was dat zwarte gat al blootgelegd. De zwarte Romantiek was een prelude op het existentialisme van de twintigste eeuw. Historisch in het midden staat Richard Wagner. Het is daarom niet toevallig dat we in Vertigo de echo van Liebestod uit Tristan und Isolde horen.

Scotties’s nachtmerrie in Vertigo met muziek van Bernard Hermann

1000 frames of Vertigo [ hitchcockwiki.com ]

motel

gekeken naar Touch of Evil (1958) en Psycho (1960)

Wanneer je deze twee meesterwerken van Orson Welles en Alfred Hitchcock na elkaar bekijkt, vallen onmiddellijk de overeenkomsten op: Beide films zijn in zwart-wit geschoten en spelen zich af in het Zuiden van de Verenigde Staten (respectievelijk een Amerikaans-Mexicaans grensstadje en Phoenix, Arizona), in beide films speelt Janet Leigh en in beide films overnacht ze in een obscuur motel. Tenminste, in Psycho is dat haar intentie…

Janet Leigh
Janet Leigh in Touch of Evil (1958) en Psycho (1960), tweemaal in een motel

In het artikel A Touch of Psycho worden deze overeenkomsten besproken. Het motel uit Touch of Evil moet thrillerauteur Robert Bloch geïnspireerd hebben voor zijn suspense novel Psycho (1959). Maar niet alleen in thematiek, ook in de cinematografie vinden we overeenkomsten. Hitchcock begint Psycho met een knipoog naar de beroemde openingsshot uit Touch of Evil:

The next time you watch the beginning of Psycho, as the camera slowly moves from a distant view of the cityscape of Phoenix into a close-up of the hotel room window, consider another even more famous film opening the dazzling crane and dolly shot that encompasses the first three minutes of Orson Welles’ Touch of Evil, made in 1958, just two years before Psycho. That shot, which travels several hundred yards across much of a town as we wait for the ticking bomb to explode, is so audacious that even today films like The Player explicitly refer to it.
 
Bron: brightlightsfilm.com
Psycho Intro
bij de intro van Psycho hoor je Bernard Herrmann‘s disharmoniërende strijkers de geest doormidden zagen. © Universal Studios
A black and white film
requires the simplicity
of a black and white score

Bernard Herrmann

Psycho Novel by Robert BlochThe Southwestern locales of the two films are another similarity, particularly the isolated, deserted motel settings. Dingy motels were, of course, common settings in the film noirs that were the main inspiration for the films’ look. But the motels create an especially powerful atmosphere of dread and alienation in these two films, perhaps because they seem to exist in a dreamscape, disconnected from the rest of the “normal” world. The use of the sordid motel as an instrument of psychological torture and an emblem of decay in Touch of Evil may have inspired Robert Bloch, who wrote the novel that Psycho is based on, to use a motel to capture an American environment suitable as a breeding ground for psychosis and random violence. His novel, based on the notorious 1957 case of Ed Gein, a reclusive Wisconsin farmer and mass murderer, was published in 1959, a year after Touch of Evil was released.
 
Bron: brightlightsfilm.com
You know what I think? I think that we’re all in our private traps, clamped in them, and none of us can ever get out. We scratch and we claw, but only at the air, only at each other, and for all of it, we never budge an inch.

Norman Bates in Psycho

A Touch of Psycho | Psycho in 1000 stills [ hitchcockwiki.com ]

de juiste snaar

de filmscores van Bernard Herrmann (1911-1975)

Bernard Herrmann en Alfred HitchcockDe scores van Vertigo (1958) en Psycho (1960) laten het genie van de filmcomponist Bernard Herrmann horen. Een halve eeuw later klinkt zijn filmmuziek ons vertrouwd in de oren omdat ze sindsdien vaak geïmiteerd is, vooral in thrillers. Maar Herrmann was toch echt de eerste. Dat zijn scores precies het hart van de emotie raken, komt zeker ook door zijn vruchtbare samenwerking met Alfred Hitchcock. De master of suspense wist hoe hij moest doordringen tot de kern en Herrmann voelde muzikaal precies aan waar Hitchcock naartoe wilde. Aan hun samenwerking kwam in 1966 abrupt een einde nadat Hitchcock zijn score voor Torn Curtain geweigerd had.

Bernard Herrmann
Bernard Herrmann (1911-1975) werd bekend met de score voor Citizen Kane (1941). In 1955 werd hij de vaste componist van Alfred Hitchcock en schreef hij o.a. de scores voor Vertigo (1958) en Psycho (1960). Vlak voor zijn dood voltooide hij de score voor Taxi Driver (1976) Martin Scorcese droeg deze film op aan Herrmann.
d' Entre les MortsIn 1958 Alfred Hitchcock created his masterpiece, Vertigo. Based upon the novel d’ Entre les Morts (The Living and the Dead) by Pierre Boileau and Thomas Narcejac Vertigo was, itself, a modern variation of the Tristan myth upon which Richard Wagner based his opera, Tristan and Isolde. A story of love, obsession and enduring passion for a woman obscuring the fragile boundaries separating life and death, Vertigo became the perfect culmination not only of Alfred Hitchcock‘s filmic fears and vulnerability, but of Bernard Herrmann‘s, as well.
 
Bron: bernardherrmann.org
Bernard Herrmann
Vertigo is een van de beste films ooit gemaakt, ook de filmtitels van Saul Bass zijn kunst
© Universal Studios
Herrmann really understood what Hitchcock was going for he wanted to penetrate to the heart of obsession.

Martin Scorsese over de Vertigo score

Misunderstood and under appreciated by American audiences at the time of its initial release, Vertigo is considered by most critics today not only Hitchcock‘s greatest work, but one of the greatest motion pictures ever filmed. The picture and its musical scoring by Bernard Herrmann are exquisite jewels. As in his earlier examination of love transcending the vaporous curtain of mortal passage, The Ghost and Mrs. Muir, Herrmann‘s music for Vertigo is nearly exultant in its expression of mortal anguish and the redemption of love. Herrmann’s own deeply felt longing for love and acceptance is excruciatingly evident in the hauntingly lovely, poignant and exquisitely painful music rapturously caressing the film. Wagnerian it its intensity, Vertigo is at once stunning and torturous. Its searing sensitivity is startling, stripping naked the composer and his own anguished vulnerability. Vertigo is a deeply felt canvas, a sad and beautiful portrait, painted by two of the cinema’s most gifted artists.
 
Bron: bernardherrmann.org
intro van Vertigo

bernardherrmann.org | Vertigo in 1000 stills [ hitchcockwiki.com ]