Categorie archief: film

schilderachtige klassenstrijd

Deze dagen kijk ik naar Novecento (1976) op DVD

Vorige maand was ik onder de indruk van La Meglio Gioventu, een Italiaanse familiekroniek die zich afspeelt tussen 1966 en de tegenwoordige tijd. Het riep bij mij de herinneringen op aan het epos Novecento dat ik een jaar of twintig geleden voor het laatst zag. Anders dan La Meglio Gioventu is Novecento typisch Italiaanse cinema met veel schilderachtige fotografie. De cinematografie is die van het brede gebaar, dus met veel pans. Ook al is de landstreek waar de film zich afspeelt van een indrukwekkende saaiheid (een dijk langs rijen aangeplante bomen), door de atmosferische opnamen krijgt het iets verhevens en tijdloos. Eigenlijk wel jammer dat de film in het engels is opgenomen.

novecento
socialisme en fascisme hadden in de vorm veel met elkaar gemeen: het waren ideologieën voor het volk, met vlaggen en strijdliederen.

Sommige beelden uit Novecento zouden bijna uit een communistische propagandafilm kunnen komen: close ups van getekende boerenkoppen en wapperende rode vlaggen. Bernardo Bertolucci heeft van zijn rotsvaste geloof in het socialisme dan ook nooit een geheim willen maken. De fascisten zijn in zijn film ondubbelzinnig de slechterikken. In de linkse jaren van polarisatie toen Novecento werd opgenomen (1976) had men met dit zwart-witbeeld dan ook helemaal geen moeite.

Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976) is een ruim vijf uur durend epos over het Italiëvan de eerste helft van de 20 eeuw. De film speelt op een groot landgoed. We volgen het leven en de vriendschap van twee jongemannen, Olmo – een onwettig kind van boerenkomaf – en Alfredo – zoon van de grootgrondbezitter. De film toont de opkomst van het fascisme en de reactie daarop van de boeren die uiteindelijk voor het communisme kiezen en proberen de macht op het grootgrondbezit over te nemen. De gebeurtenissen zijn van grote invloed op het lot van de twee hoofdpersonen. Met in de hoofdrollen oa: Robert de Niro, Gérard Depardieu en Donald Sutherland. De film was in de zeventiger jaren een icoon van progressiviteit. Studenten en intellectuelen gingen de film vrijwillig zien, werkende jongeren werd de film voorgeschoteld als verplichte kost tijdens vormingswerkactiviteiten. De film is daarna jarenlang zelden vertoond.
 
Bron: rug.nl

una giornata particolareUna giornata particolare
Afgelopen weekend deed NRC Handelsblad Una giornata particolare (1977) van Ettore Scola aan zijn lezers cadeau. Net als in Novecento vormt het fascisme in deze film een decor. Maar terwijl Bertolucci met Novecento ook een politiek pamflet heeft gemaakt, is Scola’s film een indringend verhaal geworden over twee mensen die de gevangenen zijn van de omstandigheden en troost vinden bij elkaar.

moviemeter.nl | over Bernardo Bertolucci

Lola singt !

vannacht gezien op WDR 1: Der Blaue Engel (1930)

Drie jaar geleden kocht ik in het filmmuseum Potsdam een postkaart met een zwoele Marlene Dietrich erop. Vijfenzeventig jaar eerder was ze in het nabijgelegen Babelsberg bezig met haar grote doorbraak als Lola Lola in Der Blaue Engel. De film en nog meer het liedje Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt zijn legendarisch geworden.

der Blaue Engel
Emil Jannings en Marlene Dietrich
als Professor Unrat en Lola Lola

Vannacht zag ik de film voor het allereerst. Het is een van de eerste geluidfilms in Duitsland, maar het tijdperk van de stomme film is er nog overduidelijk in aanwezig. Ook klinkt er nog een echo in door van de Duitse expressionistische film, al zijn de schaduwen minder langgerekt en de diagonalen minder prominent aanwezig als in bijvoorbeeld Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) en Nosferatu (1922). In Der Blaue Engel is alles binnen opgenomen in de UFA studio’s in Babelsberg en Josef von Sternberg heeft met de decors en belichting prachtig de sfeer van het interbellum weten op te roepen.

Professor Unrat en LolaHet verhaal is doodsimpel: Professor Immanuel Rath is een leraar aan het gymnasium en een typisch negentiende eeuwse autoriteit (in de scenes die zich afspelen in het leslokaal klinkt vele malen “Setzen sie sich!”) en dus ook een bewaker van normen en waarden. Wanneer hij ontdekt dat een van zijn leerlingen foto’s bij zich heeft van het varietétheater Der Blaue Engel , besluit hij hen ‘s avonds te volgen en ze ter plekke te betrappen. Varieté is in zijn ogen lichtzinnig en past niet in zijn Bildungsideal. In Der Blaue Engel ontmoet hij het zangeresje Lola Lola en valt als een blok voor haar. Daarmee begint zijn eigen ondergang. De autoriteit probeert zich nog staande te houden maar heeft zich door het seksuele roofdier eigenlijk al laten verslinden.

De vernedering van de trotse autoriteit, maakt deze film ook tot een typisch product van de Weimar Republik. Der Blaue Engel is een aangrijpende film. Het simpele verhaal van de oudere man die valt voor het jonge ding en daarmee zijn gezag verliest, legt een universeel thema bloot. Het is ook een botsing van de negentiende eeuwse waarden als discipline, autoritair gezag en eer (Professor Rath) met het aanstekelijke vermaak van de moderne tijd en de zuigkracht van de massacultuur (Lola Lola). Marlene Dietrich was de eerste grote vamp ( Männer umschwirren mich wie Motten um das Licht. Und wenn sie verbrennen, ja dafür kann ich nichts.) van het witte doek en de filmische vertaling van de femme fatale uit de literatuur en schilderkunst.

Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Denn das ist meine Welt,
Und sonst gar nichts.
Das ist, was soll ich machen,
Meine Natur,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.
 
Marlene
 
Männer umschwirr’n mich,
Wie Motten um das Licht.
Und wenn sie verbrennen,
Ja dafür kann ich nichts.
Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.

Babelsberg Babelsberg, ein ehemaliges Fabrikgelände, wird seit 1912 für die Filmproduktion genutzt. Die Bioscop, eine kleine Berliner Filmfirma, kauft 1911 das große Areal, baut an das alte Fabrikgebäude ein neues Glasatelier an und produziert dort 1912 den ersten Film: Der Totentanz (RE: Urban Gad). Hauptdarstellerin ist der erste große europäische Filmstar Asta Nielsen. Durch ihr zurückhaltendes Spiel vor der Kamera erhebt die Nielsen das junge Medium Film zur seriösen Kunst. In Erdgeist (1923; RE: Leopold Jessner) zeigt sich die Dänin in ein raffiniertes Fransentuch gehüllt, das als Tischdecke auch ihre Berliner Wohnung zierte und heute in der Ausstellung zu sehen ist.
 
Bron: filmmuseum-potsdam.de

Der Blaue Engel [ murnau-stiftung.de ]

the man with the midas touch

John Barry, de man achter de ultieme James Bond score
The most famous of the Bond theme songs, ‘Goldfinger’, was written by Leslie Bricusse and Anthony Newley, with music by John Barry. The quintessential Bond theme, ‘Goldfinger’ was brought spectacularly to life by Welsh singer Shirley Bassey, who belts out the warnings about ‘the man with the Midas touch’ in a style that perfectly complements the music and lyrics. In fact, Bassey was to become so closely associated with the song that one of her compilation albums was titled Goldsinger.
 
Bron: bbc.co.uk
Goldfinger

Goldfinger
He’s the man, the man with the midas touch
A spiders touch, such a cold finger
Beckons you to enter his web of sin
But don’t go in.
 
Golden words he will pour in your ear
But his lies can’t disguise what you fear
For a golden girl knows when he’s kissed her
It’s the kiss of death from
Goldfinger
Pretty girl beware of this heart of gold
This heart is cold.
 
He loves only gold. Only gold. He loves gold.
He loves only gold. Only gold. He loves gold.
 
tekst: Anthony Newley en Leslie Bricusse

johnbarry.org.uk