Categorie archief: tekeningen en prenten

hedendaagse nederlandse tekenaars [ 13 ]

All About Drawing Nederlandse tekenkunst na 1960
Stedelijk Museum Schiedam vanaf vandaag tot 28 augustus 2011
All About Drawing. 100 Nederlandse Kunstenaars geeft inzicht in de ontwikkeling van de tekenkunst in Nederland vanaf de jaren zestig tot nu. Diana Wind, directeur van het Stedelijk Museum Schiedam en kunstenaar/curator Arno Kramer selecteerden honderd kunstenaars voor wie de tekening in hun oeuvre de belangrijkste discipline is. De keuze is eveneens bepaald door een hoge mate van oorspronkelijkheid en autonome kwaliteit, de continuïteit in het oeuvre, werk op papier en diversiteit in de genres. Zo ontvouwt zich een panorama van tekenaars die vanuit een geheel eigen handschrift het werken op papier autonoom toepassen.
Erik Odijk
Erik Odijk 4 Corners, 2008
charcoal & pastel on newsprint 250×500 cm
In de periode die All About Drawing omvat, is gewerkt met een veelheid aan stijlen en genres. Deze pluriformiteit is volop aanwezig. Er zijn figuratieve tekeningen van onder anderen Marijn Akkermans, Rik Smits en Jeroen Pomp, waarbij natuur, mens, dier en architectuur in al hun hoedanigheden de onderwerpen zijn. In de categorie „abstractie, serieel en fundamenteel„ valt het werk van bijvoorbeeld Jan Schoonhoven en Cor de Nobel, „tekst en vorm„ wordt vertegenwoordigd door kunstenaars als Marc Nagtzaam, Paul van der Eerden en Henri Jacobs. Ook qua stijl zijn alle uitingsvormen vertegenwoordigd, van zeer gedisciplineerd abstracte van Gerda Teljeur en Arjan Janssen tot de ruige tekeningen van David Bade en Charlotte Schleiffert. Ook sensitievere tekeningen en poëtische tekeningen zijn volop aanwezig en dikwijls gemaakt op enorm formaat van bijvoorbeeld Hanneke Francken, Elly Strik, Jacobien de Rooij, Hans de Wit, Erik Odijk en Renie Spoelstra. All About Drawing is een onmisbaar overzicht voor iedereen die geïnteresseerd is in naoorlogse tekenkunst.
 
Bij de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij d„Jonge Hond een omvangrijk boek van 344 pagina’s met meer dan 200 afbeeldingen en met tekstbijdragen van Hans den Hartog Jager, Renée Steenbergen, Pietje Tegenbosch, Maria Barnas, Yasmijn Jarram, Arno Kramer en Diana Wind. Het boek plaatst het hedendaagse autonome tekenen in een historische en internationale context. Ook de perceptie van de tekening bij particuliere verzamelaars en musea komt aan de orde.
 
Bron: stedelijkmuseumschiedam.nl

schetsboek [ 2 ]

penseeltekeningen in hard contrast

De sfeer in de film noir en de Amerikaanse realistische krantenstrip uit de jaren veertig en vijftig spreekt mij bijzonder aan. Net als de houtsnede kent de realistische krantenstrip maar twee waarden: zwart en wit. Kruisarceringen voor een optisch grijs worden meestal vermeden. In plaats daarvan moet een harde zigzag-begrenzing de geleidelijke overgang van zwart naar wit suggereren. Tekenaars van realistische krantenstrips uit de jaren veertig en vijftig zoals Alex Raymond (Flash Gordon, Rip Kirby) en Will Eisner (The Spirit) waren meesters in het zwart en wit. Naast een virtuoze penseelstreek, waren ze ook erg goed in de (vaak filmische) vlakverdeling.

schetsboek 2011
penseel en oost-indische inkt op glad karton

Ik koos een paar foto’s van Gregory Peck en Cary Grant uit de jaren veertig en vijftig om in de sfeer te blijven van de Amerikaanse krantenstrip uit die tijd. Hun archetypische mannensmoelen sluiten perfect aan bij het plaatje van de ideale held-charmeur. Soms kozen striptekenaars bewust voor één acteur als model van hun (anti-)held. Zo modelleerde de Franse tekenaar Jean Giraud (Moebius) Luitenant Blueberry naar de kop van Jean Paul Belmondo.

schetsboek 2011
penseel en oost-indische inkt op glad karton
schetsboek 2011
penseel en oost-indische inkt op papier

De hedendaagse underground tekenaar Charles Burns heeft van het harde contrast zijn handelsmerk gemaakt en een zeer eigen retrostijl ontwikkeld.

willeisner.com | Alex Raymond’s Rip Kirby