Categorie archief: tekeningen en prenten

Amerikaanse Burgeroorlog [ 14 ]

de visuele oorlogsverslaggeving van Winslow Homer (1836-1910)
voor Harper’s Weekly

Winslow HomerEerder in deze serie liet ik al iets zien over de productie van visuele oorlogsverslaggeving in Harper’s Weekly tijdens de Civil War. Twee van de belangrijkste kunstenaars die je met de Amerikaanse Burgeroorlog kunt verbinden, zijn de fotograaf Mathew Brady en de illustrator en schilder Winslow Homer. Bij het uitbreken van de oorlog in 1861 was Homer in dienst bij Harper’s Weekly waar hij aan de hand van Brady‘s foto’s schetsen maakte en overbracht op houten blokken. Van de graveur werd geen artisticiteit of persoonlijke interpretatie verwacht. Maar voor de jonge Homer bleek dit reproductieve werk later een vruchtbaar begin van zijn carrière. Op de onderstaande voorpagina staat de eerste prent die hij in 1861 voor Harper’s Weekly produceerde.

Harper's Weekly
Harper’s Weekly 5 januari 1861
met de delegatie van de staat Georgia die zich kort daarna zou afscheiden
image credits: sonofthesouth.net
Winslow Homer (1836-1910) was twenty-five when the Civil War began in the spring of 1861. Although his native state of Massachusetts was recruiting thousands of men his age to serve in the Union army, Homer, as a special artist for Harper’s Weekly, was fortunate to have been able to pursue his chosen profession while satisfying his wanderlust for adventure much like a soldier. He was just beginning a lifelong career that would earn him fame and affluence for his paintings of American life and nature, especially of the sea. Already he was winning admirers through the pages of Harper’s with his sensitive wood engravings that portrayed the life of soldiers in camp and conveyed the longing of loved ones left behind.
 
Homer was mostly a self-taught artist whose talent was readily apparent from the start of his career. It was matched by his determination to develop his skills independently and to his own liking. As evidence of this, Homer declined to join the staff of Harper’s, preferring instead to contribute to the paper as a freelance artist. For Homer, the Civil War provided an unusual opportunity to explore and practice the nuances of his profession, while rendering a service to those who valued his art as a documentary of the war.
 
Bron: civilwar.si.edu
Winslow Homer
Door het veelvuldig reproduceren van foto’s had Winslow Homer een objectiverende houding aangenomen. Dat is goed te zien in zijn bekendste schilderij over de Civil War waarin hij tot een soort geschilderde fotojournalistiek komt.
The Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum, in New York City owns more than three dozen of Homer’s original Civil War sketches. These form part of a larger collection of 287 drawings donated by Homer’s brother, Charles Savage Homer Jr., in 1912, two years after Winslow’s death. The drawings, many of them rough sketches, are indicative of how Homer worked to compile a portfolio of images for future use. While his artistic skill is clearly evident, these drawings reveal the early work of a man with great ambitions who would become one of America’s most acclaimed artists.
 
Bron: civilwar.si.edu

alle posts uit deze reeks | Winslow Homer in HW [ sonofthesouth.net ]

mechanisch wereldbeeld

van l’ homme machine tot DNA-puzzel

Als je Marshall McLuhan’s beroemde uitspraak the medium is the message eens toepast op de geschiedenis van het beeld en dus op onze beeldvorming van de werkelijkheid, dan krijgt het begrip mechanisch wereldbeeld een heel concrete betekenis. Deze term komt uit de filosofie en meestal duiden we hiermee het wereldbeeld aan dat zich in de zeventiende en achttiende eeuw ontwikkelde. Het universum wordt in dit wereldbeeld voorgesteld als een onvoorstelbaar ingewikkelde machine die gehoorzaamt aan de universele wetten van de mechanica. In 1748 stelde de Franse arts en filosoof Julien Offray de la Mettrie in l’ homme machine dat óók de mens een machine is. Omstreeks het midden van de negentiende eeuw zou de mechanische en rationele wereldbeschouwing de wereld vervlakt hebben tot ‘materie’ en ‘nut’.

gravure 1878In de geschiedenis van het beeld wordt de mechanisering van het wereldbeeld duidelijk zichtbaar in de fotografie. Fotografie maakt het mogelijk een beeld te maken, niet door mensenhanden gemaakt. Fotografie betekent letterlijk “schrijven met/door licht”. Een foto is een uitwerking van universele optische en chemische wetten. Sinds 1839 is beeldvorming radicaal gemechaniseerd. In de negentiende eeuw konden foto’s nog niet in massaproductie worden genomen. Als substituut voor foto’s zouden tot ver in de negentiende eeuw staalgravures worden gebruikt die wel voor druk in grote oplagen geschikt waren.

Sinds 1839 is onze beeldvorming
radicaal gemechaniseerd
gravure 1878
Negentiende eeuwse staalgravures zijn weliswaar door mensenhanden gemaakt, maar het handschrift is uitgebannen. Staalgravures zien er machinaal uit. Alsof je op de achtergrond de drijfstangen en zuigers van een stoommachine hoort.

Vandaag precies 131 jaar geleden (4 maart 1880) werd in de New York Daily Graphic voor het eerst een foto in half-tone afgedrukt. Het halftoonraster zou het einde betekenen van de staalgravure. Vanaf het begin van de vorige eeuw werden foto’s in massaproductie afgedrukt, aanvankelijk nog in zwart-wit.

gravure 1878
Aan een halftoonraster komt geen mensenhand meer te pas. In vierkleurendruk hebben de rasters voor de vier proceskleuren een verschillende hoek om interferentie (het zgn. moiré patroon) te vermijden.

Alle digitale beelden zijn opgebouwd uit pixels. De pixel is net als het atoom het kleinste bouwsteentje. Digitale beelden vertegenwoordigen volmaakt een materialistisch wereldbeeld. Ze zijn opgebouwd uit dode pixels, zoals alle levende wezens opgebouwd zijn uit ‘levende pixels’, het DNA. Waar het persoonlijke handschrift, en daarmee de menselijke maat, uit de beeldvorming verdwenen is, worden wij tenslotte zélf door digitale beeldvorming tot een DNA-puzzel gereduceerd.

gravure 1878
De bouwstenen van het digitale beeld vergroot tot reuzepixels