Nachrichten aus der ideologischen Antike. Marx – Eisenstein – Das Kapital
Bron: Alexander Kluge verfilmt Das Kapital

Bron: Alexander Kluge verfilmt Das Kapital

Eisenstein der mit Panzerkreuzer Potemkin (1926) die Filmsprache revolutionierte, wollte Marx„ Hauptwerk verfilmen, »kinofizieren«. Die Herausforderung, die von einem solchen Werk ausgeht, so glaubte Eisenstein, würde die Filmkunst von Grund auf verändern. Ihm schwebte die Anwendung völlig neuer, von James Joyce„ Ulysses abgeleiteter Formen vor: »faits divers«, »emotionale Konvolute« und Reihen »dialektischer Bilder«. 80 Jahre später kommentiert Alexander Kluge Eisensteins monumentalen Plan. Auf drei DVD sammelt er filmische Miniaturen zu Marx„ Theorie, die uns so nah und so fern ist wie die Antike. Gespräche mit Peter Sloterdijk, Dietmar Dath, Oskar Negt, Boris Groys, Rainer Stollmann und anderen montieren ganz unterschiedliche Perspektiven auf Das Kapital.
Nachrichten aus der ideologischen Antike. Marx – Eisenstein – Das Kapital
Eigenlijk bestaat er geen kleine of grote geschiedenis. De vraag “waar was jij toen Kennedy vermoord werd?” bewijst dat de wereldgeschiedenis altijd is ingebed in de geschiedenis van ons eigen leven. Geschiedenis kun je uitsluitend waarnemen vanuit je eigen perspectief. Objectieve geschiedschrijving blijft in het beste geval een benadering en in het slechtste geval is het propaganda, dus (verkapte) geschiedvervalsing. Ooit vertelde een historische onderzoeker mij dat het lezen van een biografie de beste manier is om een bepaalde tijd te leren kennen. Vanuit deze opvatting heeft Edgar Reitz zijn Heimat gemaakt: het verhaal van de Duitse Twintigste Eeuw gezien door de levens van een familie uit een dorpje op de Hunsrück. In onze sterk geïndividualiseerde tijd met veel aandacht voor het persoonlijke leven, spreekt deze vorm van geschiedschrijving het meest aan. Het succes van Hoe God verdween uit Jorwerd van Geert Mak heeft daar ongetwijfeld mee te maken. In Europa blijft de grote met de kleine geschiedenis verbinden, maar het gaat in dat boek vooral ook over de verbinding tussen het eigen heden en het andere heden, het heden van onze (over)grootouders.
Rear window is waarschijnlijk de moeder aller gluurfilms. En omdat in principe iedere filmkijker een voyeur is, is rear window zelf ook weer een reflectie op het (film)kijken zélf. Hitchcock heeft het op de spits gedreven door alles consequent te filmen vanuit het perspectief van de hoofdrolspeler. James Stewart speelt de avontuurlijke fotojournalist Jefferies die zich nu met een gebroken been al zes weken stierlijk zit te vervelen ‘driehoogachter’. Net zoals in Dial M for Murder speelt de film zich bijna uitsluitend in één vertrek af en daardoor worden we zelf steeds meer verplaatst in de aan zijn rolstoel gekluisterde Jefferies. De camera reikt niet verder dan zijn blik, maar ontsluit toch een complete wereld. De binnenplaats van het woonblok waar zijn achterraam op uitziet, is de wereld van achterkanten, de wereld van onbewaakte privélevens. Ik moest denken aan Una Giornata Particulare die zich ook helemaal afspeelt rond een patio. Ettore Scola kende zijn klassiekers en maakte er zelf ook weer een klassieker van.













