volg de meester [ 94 ]

kopie van een portret van George IV (1821)
door Thomas Lawrence (1769-1830)

Na het overlijden van zijn vader George III (1738-1820) werd George IV (1762-1830) koning van Engeland. Tussen 1810 en 1820 was hij al regent geweest omdat zijn vader aan krankzinnigheid leed. In 1821 kreeg Thomas Lawrence opdracht om een staatsieportret van hem te schilderen. Als voorstudie maakte hij een losjes geschilderd portret.

Lawrence
a la prima olieverf op geprepareerd papier

Lawrence was een goede bekende van de koninklijke familie. Op 20-jarige leeftijd mocht hij al een portret schilderen van koningin Charlotte (1744-1818), de moeder van George IV.

Lawrence was the most fashionable and also the greatest portraitist of his generation. He was made Principal Painter to George III in 1792 after Reynolds’s death, and received occasional commissions; however it was only after 1814 that George IV began to employ him in earnest. (Bron: royalcollection.org.uk)

volg de meester [ 1-94 ] | van oude meesters en dingen die niet voorbijgaan

kijken, niet oordelen

Cornelis Verhoeven over kijken in De resten van het vaderschap (1975)
‘Urenlang zou ik bij haar wiegje kunnen zitten om naar haar te kijken.’ Het lukt hem zeker niet altijd om ‘alleen maar te kijken’. Een ‘zwerm van bijgedachten gonst’ meestal rond zijn hoofd. ‘Minstens tien sprekers vertroebelen de eenvoud van mijn gedachten.’ Die sprekers in zijn hoofd zeggen cynische dingen als dat de geboorte van een kind toch in het niet valt bij de schokkende ‘grote wereld’ of juist mierzoete dingen als dat het leven een wonder is. Als die stemmen even zwijgen, ervaart hij ten volle: ‘Kijken is het hoogste wat er is.’
 
Bron: Timon Meynen op Filosofie Scheurkalender, 30 oktober 2015 [ faidros.nl ]
Friederich Amerling
Friederich Amerling 1836
prinses Marie Franziska van Liechtenstein (1834-1909) op tweejarige leeftijd.
Urenlang zou ik bij haar wiegje kunnen zitten
om naar haar te kijken.

Cornelis Verhoeven

Govert Flinck
Govert Flinck 1636
Slapende Amor (gezien in Museum Kurhaus Kleve)
De huidige moraal verbiedt het schilderen of fotograferen van een dergelijk onderwerp maar in 1636 ging het nog, al stelde Flinck zich veilig door op de voorgrond een gebroken boog te schilderen, een symbool voor kuisheid.
Die sprekers in zijn hoofd zeggen cynische dingen als dat de geboorte van een kind toch in het niet valt bij de schokkende ‘grote wereld’ of juist mierzoete dingen als dat het leven een wonder is.

Timon Meynen (Filosofie Scheurkalender)

Cornelis Verhoeven – Inleiding tot de verwondering [ dbnl.org ]

beroemder dan Rembrandt

gezien in Museum Kurhaus Kleve: Govert Flinck

In januari was het 400 jaar geleden dat Govert Flinck in Kleve werd geboren. Het Museum Kurhaus Kleve eert hem nu met een tentoonstelling van een aantal schilderijen en tekeningen. Flinck stierf al in 1660 op 45-jarige leeftijd, maar streefde zijn leermeester Rembrandt na 1650 in roem voorbij.

Govert Flinck
Govert Flinck zelfportret (detail) 1643
“If you can make it there,
I’m gonna make it anywhere”
gold zeker voor Govert Flinck
in Amsterdam anno 1650.

In 1635 kwam Govert Flinck in Amsterdam bij Rembrandt in de leer, vooral om de stijl van zijn leermeester eigen te maken. Deze had in de jaren dertig veel succes met zijn ongepolijste eigen stijl. Toen in de late jaren veertig de Franse classicistische stijl in de mode raakte, paste Flinck zich als een kameleon aan. De stijlverandering is opmerkelijk.

Govert Flinck
Govert Flinck Margaretha Tulp, 1658
Na 1650 schilderde Govert Flinck in de weelderige classicistische (Franse) stijl waar de rijke burgers in Amsterdam van hielden.

Samen met Bartholomeus van der Helst behoorde hij rond 1650 tot de meest gevraagde portretschilders van Amsterdam, op dat moment de rijkste handelsstad ter wereld. “If you can make it there, I’m gonna make it anywhere” gold zeker voor Flinck die, nadat hij het in Amsterdam gemaakt had, opdrachten kreeg van o.a. Friedrich Wilhelm de keurvorst van Brandenburg en vader van de eerste koning van Pruisen.

Govert Flinck
Govert Flinck portret van een jonge vrouw, 1658
Na 1650 schilderde Govert Flinck in de weelderige classicistische (Franse) stijl waar de rijke burgers in Amsterdam van hielden.
Sein 400. Geburtstag im Jahr 2015 bildet für das Museum Kurhaus Kleve den Anlass, das Werk von Govert Flinck in einer umfassenden Ausstellung zu würdigen, die die erste Retrospektive seit über fünfzig Jahren darstellen wird. Sie wird sein facettenreiches Werk beleuchten sowie seine Nähe und Abhängigkeit zu Rembrandt als auch seine Entwicklung zu einem künstlerisch eigenständigen und erfolgreichen Maler veranschaulichen. Sowohl an der Biographie als auch an dem überragenden Schaffen von Govert Flinck lässt sich die große Anziehungskraft und Bedeutung Amsterdams in dieser Epoche nachvollziehen. Nach 1600 entwickelte sich dort eine beachtenswerte Kunstszene, die eine große Anzahl bedeutender Maler hervorgebracht hat – zu denen auch Govert Flinck zählt.
 
Bron: museumkurhaus.de