Categorie archief: geschiedenis

Cotopaxi (1855)

Frederic Edwin Church (1826-1900) in de Andes

In het Google Art Project is een reeks studiebladen opgenomen van de Amerikaanse landschapsschilder Frederic Edwin Church. Hij schilderde niet alleen de grootsheid van de natuur in Noord-Amerika maar ook die van Zuid-Amerika. Wereldberoemd is zijn Heart of the Andes uit 1858. In 1853 werkte hij al in de Andes en in Ecuador maakte Church onderstaande olieverfschets van de vulkaan Cotopaxi gezien vanaf de Ambato.

Frederic Edwin Church
Cotopaxi seen from Ambato 1853
[Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum]

Net als Alexander von Humboldt (1769-1859) een halve eeuw eerder, bedwong Church het reusachtige bergmassief. Von Humboldt, die toen nog leefde, inspireerde hem tot het vastleggen van de fysiognomie van de Andes. Toch is zijn werk niet uitsluitend wetenschappelijk, maar doordrongen van romantiek. Romantische wetenschap, zou je het kunnen noemen. Hij schilderde niet in de eerste plaats geologische bijzonderheden, al zijn deze wel te zien in zijn werk, maar het sublieme van de natuur. Church wilde overweldigen, zoals de natuur hem overweldigd had.

Frederic Edwin Church
Church werkte met een ruwe varkensharenpenseel om de rotsachtige structuur weer te geven
Church took two trips to South America, and stayed predominantly in Quito, Ecuador, the first in 1853 and the second in 1857. One trip was financed by businessman Cyrus West Field, who wished to use Church’s paintings to lure investors to his South American ventures. Church was inspired by the Prussian polymath geographer Alexander von Humboldt’s Cosmos (about “the Earth, matter, and space”) and his exploration of the continent in the early 1800s; Humboldt had challenged artists to portray the “physiognomy” of the Andes. After Humboldt’s Personal Narrative of Travels to the Equinoctial Regions of America was published in 1852, Church jumped at the chance to travel and study in his icon’s footsteps (literally, as he stayed in Humboldt’s old house) in Quito, Ecuador. When Church returned in 1857 he added to his landscape paintings of the area. After both trips, Church had produced four landscapes of Ecuador:The Andes of Ecuador (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859), and Cotopaxi (1862). It was the Heart of the Andes that won Church fame when it debuted in 1859.
 
Bron: en.wikipedia.org
Frederic Edwin Church
Terug van zijn eerste reis naar Zuid-Amerika werkte Church zijn olieverfschetsen uit tot volwaardige landschapsschilderijen, zoals dit schilderij van de Cotopaxi uit 1855
Frederic Edwin Church
Tijdens zijn tweede reis naar Ecuador (1857) maakte Church deze olieverfschets van de Chimborazo (6384 m), de vulkaan die Alexander von Humboldt in 1802 tot op 5878 meter hoogte beklom.

vroege abstractie (1827)

Jean-Baptiste Camille Corot: gezicht op Olevano (1827)

Afgelopen dinsdag schreef ik iets over het Gezicht op Avignon van Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875). In dit panorama liet Corot in 1836 een abstraherende blik op de wereld zien. Landschappelijke elementen worden herleid tot vlakjes gedekte kleur. Verhoudingen worden uitgebalanceerd. Zijn landgenoot Paul Cézanne (1839-1906) zou na de dood van Corot nog een stap verder gaan en de geestelijk vader van het kubisme worden. Alle vormen in de natuur waren volgens hem te herleiden tot de kubus, bol en cilinder. De moderne visie in de schilderkunst was rond 1880 geboren.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano 1827

Nu ontdekte ik gisteren een landschap van Corot waarin de verbinding met Cézanne nog duidelijker aanwezig als in het Gezicht op Avignon uit 1836. Het is in 1827 geschilderd nabij het stadje Olevano in de buurt van Rome.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano (detail)

Corot‘s Gezicht op Olevano roept niet alleen in de vereenvoudiging van de vorm associaties op met het werk van Cézanne, maar ook door het kleurgebruik. Cézanne gebruikt het liefst vert émeraude (smaragdgroen) en combineerde dat meestal met oker.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano
… deze manier van schilderen hoort eerder in de eerste helft van de twintigste eeuw thuis dan in de eerste helft van de negentiende eeuw …
De abstraherende benadering
van Corot wordt door Cézanne
verder doorgetrokken.
Corot en Cézanne
detail uit het Gezicht op Olevano (1827) van Corot en Bergen in de Provence (1878) van Cézanne. Tussen beide landschapsschilderijen ligt een halve eeuw. De abstraherende benadering van Corot wordt door Cézanne verder doorgetrokken.

nat

Oceaan (1896) van Ivan Aivazovski (1817-1900)

Van Joseph Mallord William Turner wordt gezegd dat hij zich ooit, net als Odysseus, aan de mast van een schip liet vastbinden. Niet met was in zijn oren om zich af te sluiten voor het gezang van de sirenen, maar met een palet in zijn hand om een storm te schilderen. Het lijkt me een sterk verhaal. Toch moest ik er onmiddellijk aan denken toen ik het onderstaande schilderij zag. Het is in 1896 geschilderd door de Armeense schilder Ivan Aivazovski in opdracht van de Russische marine. Deze zou in de Oorlog tegen Japan (1904-1905) enkele jaren later een vernietigende nederlaag lijden.

Ivan Aivazovski
Oceaan (1896) van Ivan Aivazovski.
Sommige van zijn schilderijen zijn gesigneerd in het Armeens: Յովհաննէս Այվազեան (Hovhannes Aivazian)
Ivan Aivazovski bracht zijn jeugd in armoedige omstandigheden door in het stadje Feodosija in de Krim. Door zijn talent als schilder werd hij toegelaten tot het gymnasium in Simferopol, en later in de Academie van Schone Kunsten in Sint-Petersburg. Hij trok de aandacht met landschappen en zeegezichten, en schilderde ook nog een aantal kustplaatsen op de Krim voordat hij door Europa ging reizen. Later ontving hij vele opdrachten van de Russische marine. Ivan Aivazovski was een zeer productief schilder. Bij zijn dood liet hij meer dan 6000 schilderijen achter.
 
nl.wikipedia.org
4000
Dit was het 4000e bericht op Woest & Vredig
sinds 20 augustus 2004