vroege abstractie (1827)

Jean-Baptiste Camille Corot: gezicht op Olevano (1827)

Afgelopen dinsdag schreef ik iets over het Gezicht op Avignon van Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875). In dit panorama liet Corot in 1836 een abstraherende blik op de wereld zien. Landschappelijke elementen worden herleid tot vlakjes gedekte kleur. Verhoudingen worden uitgebalanceerd. Zijn landgenoot Paul Cézanne (1839-1906) zou na de dood van Corot nog een stap verder gaan en de geestelijk vader van het kubisme worden. Alle vormen in de natuur waren volgens hem te herleiden tot de kubus, bol en cilinder. De moderne visie in de schilderkunst was rond 1880 geboren.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano 1827

Nu ontdekte ik gisteren een landschap van Corot waarin de verbinding met Cézanne nog duidelijker aanwezig als in het Gezicht op Avignon uit 1836. Het is in 1827 geschilderd nabij het stadje Olevano in de buurt van Rome.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano (detail)

Corot‘s Gezicht op Olevano roept niet alleen in de vereenvoudiging van de vorm associaties op met het werk van Cézanne, maar ook door het kleurgebruik. Cézanne gebruikt het liefst vert émeraude (smaragdgroen) en combineerde dat meestal met oker.

Corot, Olevano 1827
Gezicht op Olevano
… deze manier van schilderen hoort eerder in de eerste helft van de twintigste eeuw thuis dan in de eerste helft van de negentiende eeuw …
De abstraherende benadering
van Corot wordt door Cézanne
verder doorgetrokken.
Corot en Cézanne
detail uit het Gezicht op Olevano (1827) van Corot en Bergen in de Provence (1878) van Cézanne. Tussen beide landschapsschilderijen ligt een halve eeuw. De abstraherende benadering van Corot wordt door Cézanne verder doorgetrokken.

nat

Oceaan (1896) van Ivan Aivazovski (1817-1900)

Van Joseph Mallord William Turner wordt gezegd dat hij zich ooit, net als Odysseus, aan de mast van een schip liet vastbinden. Niet met was in zijn oren om zich af te sluiten voor het gezang van de sirenen, maar met een palet in zijn hand om een storm te schilderen. Het lijkt me een sterk verhaal. Toch moest ik er onmiddellijk aan denken toen ik het onderstaande schilderij zag. Het is in 1896 geschilderd door de Armeense schilder Ivan Aivazovski in opdracht van de Russische marine. Deze zou in de Oorlog tegen Japan (1904-1905) enkele jaren later een vernietigende nederlaag lijden.

Ivan Aivazovski
Oceaan (1896) van Ivan Aivazovski.
Sommige van zijn schilderijen zijn gesigneerd in het Armeens: Յովհաննէս Այվազեան (Hovhannes Aivazian)
Ivan Aivazovski bracht zijn jeugd in armoedige omstandigheden door in het stadje Feodosija in de Krim. Door zijn talent als schilder werd hij toegelaten tot het gymnasium in Simferopol, en later in de Academie van Schone Kunsten in Sint-Petersburg. Hij trok de aandacht met landschappen en zeegezichten, en schilderde ook nog een aantal kustplaatsen op de Krim voordat hij door Europa ging reizen. Later ontving hij vele opdrachten van de Russische marine. Ivan Aivazovski was een zeer productief schilder. Bij zijn dood liet hij meer dan 6000 schilderijen achter.
 
nl.wikipedia.org
4000
Dit was het 4000e bericht op Woest & Vredig
sinds 20 augustus 2004

Francis Towne 200

Light, time, legacy – Francis Towne’s watercolours of Rome
British Museum, 21 januari – 14 augustus 2016

Dit jaar is het 200 jaar geleden dat de Engelse landschapsschilder Francis Towne (1739-1816) overleed. Hij schilderde uitsluitend aquarellen en past dus in de Engelse Watercolor School, al is hij veel minder bekend als “the father of the English watercolor” Paul Sandby (1731-1809), John Sell Cottman (1782-1842), Thomas Girtin (1775-1802) en Joseph Mallord William Turner (1775-1851).

Francis Towne werkte in 1780 en 1781 in Rome waar hij zogenaamde vedute aquarelleerde. Romeinse stadsgezichten waren erg in trek bij rijke Engelse toeristen die hun Grand Tour maakten. Een groot aantal (52) van deze vedute is nu te zien op de tentoonstelling Light, time, legacy – Francis Towne’s watercolours of Rome in het British Museum.

website van het British Museum
British artist Francis Towne (1739–1816) made a remarkable group of watercolours during a visit to Rome in 1780–1781. They include famous monuments such as the Colosseum, the Palatine Hill, ancient baths and temples, and the Forum. These watercolours were Towne’s way of delivering a moral warning to 18th-century Britain not to make the same mistakes – and suffer the same fate – as ancient Rome. 2016 marks the 200th anniversary of their bequest to the British Museum.
 
Bron: britishmuseum.org