Maandelijks archief: januari 2009

een vrouw in Berlijn

nu ook in de Nederlandse bioscopen: Anonyma – Eine Frau in Berlin
 Anonyma - Eine Frau in Berlin
tweemaal een vrouw in Berlijn:
Nina Hoss als de vernederde ‘Anonyma’ én als triomferende actrice met een gouden beer
Het is april 1945, het zijn de laatste oorlogsdagen in Berlijn. In een door beschietingen reeds gedeeltelijk verwoest gebouw schuilen mensen in de kelder. Zij wachten op de komst van de Russen. De oorlogspropaganda heeft de bevolking al maanden bang gemaakt voor hun komst. De meeste van de wachtenden zijn vrouwen; de mannen zitten ergens aan het front of zijn al gevangen. De vrouwen zijn vol bange voorgevoelens van wat hen te wachten staat. De film begint met een journaliste (Nina Hoss) die via een voice-over vertelt over haar gevoelens over de Duitse natie en het nationalisme. Zij blikt terug op haar leven voor de oorlog en haar nationalistische gevoelens. Die situatie wijzigt als snel als de gevreesde Russen de wijk binnenvallen en na nog enig resterend verzet van de laatste groep Duitse soldaten de macht overnemen.
 
Hun voorgevoelens worden vrijwel direct bewaarheid. Anonyma (zij heeft zichzelf geen naam gegeven bij het publiceren van haar boek) en de andere vrouwen worden, zoals in veel oorlogen gebruikelijk, meerdere malen verkracht als vorm van overwinningsritueel en wraakneming. Bij die verkrachtingsscènes ligt de nadruk vooral op de afschuw en emoties bij de vrouwen. We zien hun gezichten, de scènes zelf zijn niet al te indringend of schokkend. Anonyma beklaagt zich later bij Russische officieren over het gedrag van de soldaten, maar wordt weggehoond. Zij moet niet al te veel zeuren: „het is oorlog’. Dan realiseert zij zich dat er een manier is om haar situatie nog enigszins te kunnen beïnvloeden. Zij wil niet een willig slachtoffer zijn, maar besluit zich aan te bieden bij een Russische officier. Deze kan haar, in ruil voor haar „diensten’ enigszins beschermen en haar ook levensmiddelen geven.
 
Bron: movie2movie.nl

anonyma.film.de

nostalgische hardware

met Michaela gezien: Robots (2005)

Rodney Copperbottom<aSinds de allereerste volledige computeranimatiefilm Toy Story in 1995 verscheen , is het hard gegaan met CGI (Computer Generated Images) animatie. Niet alleen kwam er een vervolg op Toy Story (en Toy Story 3 komt volgend jaar uit), ook Shrek (2001) en Ice Age (2002) werden hits die een vervolg zouden krijgen. Monsters Inc. (2001) was eenmalig maar wel ontzettend leuk.

Gisterenavond keken we naar Robots (2005) van Blue Sky Studios. Het verhaal is nogal afgezaagd en dient meer als kapstok voor verbluffende animaties. Maar Robots is wéll een heel kleurige animatiefilm met een behoorlijke ‘grapdichtheid’. Hoofdfiguur Rodney Copperbottom is gespoten in een nostalgische jaren vijftig kleurcombinatie: groenblauw en beige met verchroomde strips en hier en daar een versleten randje. Hardware als eyecandy, maar wéll allemaal gefabriekt met de onvermijdelijke software.

Rodney Copperbottom is een jonge robot die is opgegroeid in relatieve armoede – zijn vader is een afwasser, zijn moeder een zorgzame huismachine, en zijn hele leven lang heeft Rodney het moeten stellen met de afdankertjes en reserve-onderdelen van anderen. Rodney’s grote held is Bigweld, dé grote meneer van Robot City, die een bedrijf leidt waar nieuwe machines worden ontwikkeld en onderdelen worden aangemaakt om de oude te herstellen. Zijn staat deur altijd open voor uitvinders met briljante ideeën. Rodney, zelf een aspirant-uitvinder, besluit om naar Robot City te reizen om Bigweld op te zoeken en hem zijn ontwerpen te verkopen, maar wanneer hij daar aankomt, blijkt het bedrijf te zijn overgenomen door de hebzuchtige, Gordon Gekko-achtige robot Ratchet . Ratchet is niet geïnteresseerd in het ontwerpen van nieuwe dingen, zoals zijn voorganger, en ook reserve-onderdelen wil hij niet meer maken – alle robots in het land zullen verplicht zijn om prijzige upgrades van hem te kopen. Samen met enkele andere oude, versleten robots, die door Ratchets zakenstrategie zichzelf plots niet meer kunnen oplappen, besluit Rodney in opstand te komen tegen de harteloze zakenman.
Robots
enkele characters uit Robots
U ziet: dit is een film met een boodschap. De manier waarop Ratchet alle robots ten lande verplicht om zijn overbodige rommel te kopen, is een nauwelijks verholen verwijzing naar Bill Gates en diens eindeloze – en waardeloze – updates van z„n Windowsapplicaties. Voor een gedeelte gaat „Robots„ over de minder aangename kanten van big business: het maakt niet uit wát je op de markt gooit, als het maar duur is en als het maar verkoopt. En als je twijfelt of het wel zal verkopen, dan manipuleer je de markt zodanig dat de mensen geen keuze meer hebben.
 
Bron: Dennis van Dessel op digg.be
wat mij betreft het hoogtepunt uit de film:
Robots dansen op Boney M

robotsdvd.com | blueskystudios.com | Robots [ links ]

rauwstedelijk

schilderijen van Tjebbe Beekman
GEM Museum voor actuele kunst, Den Haag t/m 15 maart

Tjebbe Beekman‘s schilderijen zijn hot. In het GEM Museum voor actuele kunst in Den Haag heeft hij nu een overzichtstentoonstelling die ik nog hoop te gaan zien. Zijn schilderijen dringen onmiddellijk herinneringen aan mij op van vijfentwintig jaar geleden, toen ik voor het eerst in het Stedelijk Museum het doek Innenraum (1981) van Anselm Kiefer zag. We zaten in de eerste helft van de jaren tachtig gevangen in een doemdenken en de monumentale, troosteloze en vervallen doeken van Kiefer vormden een spiegel waarin we niet alleen onze bedreigde wereld konden zien, maar ook al een vooruitblik hadden op een wereld ‘na de bom’. Innenraum was een voorstelling van de Neue Reichskanzlei van Albert Speer in Berlijn die in april 1945 door de Russische artillerie aan flarden was geschoten. Vijfentwintig jaar later lijken we met de kredietcrisis en de zorg om het klimaat weer collectief te gaan somberen.

Tjebbe Beekman, Stock
Tjebbe Beekman, Stock

Bovenstaand schilderij is een interpretatie van het interieur van de beurs op Wallstreet. Mensen zijn er nauwelijks te ontdekken. De beurs als een Moloch die ons net als de Matrix in zijn greep gevangen houdt. Vrolijk word ik hier niet van. En een oplossing voor zoveel somberheid komt ook al niet in beeld. De schilder geniet van zijn succes in de kunstwereld en dat is hem gegund. Als je zo’n wereldbeeld hebt, moet je wel ergens anders van kunnen genieten…

In de tentoonstelling is te zien hoe eerder werk van Tjebbe Beekman – die van 1993 tot met 1997 aan de KABK in Den Haag studeerde – heeft geleid tot zijn meest recente cyclus. Een karakteristiek voorbeeld van dit vroegere werk is Palast (2005), waarvoor Beekman het zogenaamde Sozialpalast (een bekend gebouw in het Westerse district van Schöneberg in Berlijn) als voorbeeld heeft genomen. Er zijn verschillende etages van het vervallen gebouw afgebeeld: rijen ramen, slechts af en toe doorbroken door de ronde vormen van satelliet-schotels. Door de manier waarop de verf is aangebracht, doet het schilderij beweeglijk en levendig aan, net zoals het leven in de metropool dat is.
 
Tjebbe Beekman werkt volgens een vast stramien. Met behulp van enkele foto’s maakt hij een collage. Naar dit voorbeeld zet hij het schilderij op. Vervolgens legt hij het doek op de grond om het met verschillende lakken, klodders verf, zand, touwtjes en ander afvalmateriaal te bewerken. Dan beziet hij het doek opnieuw en brengt door er nogmaals over heen te schilderen, delen te benadrukken de uiteindelijke compositie tot leven. Hoewel de maatschappelijke referentie ook in eerder werk aanwezig is, wordt deze in de zeventig schetsen en vijf schilderijen onder de gezamenlijke titel De capsulaire beschaving van groter belang. De kunstenaar verwijst naar het gelijknamige boek met de ondertitel Over de stad in het tijdperk van angst van Lieven DeCauter. Essentieel gegeven in het boek is dat de snelheid van onze technologie en de steeds scherpere maatschappelijke tegenstellingen ons doen terugtrekken in de veilige begrenzingen, danwel „capsules„ van bijvoorbeeld onze voertuigen en in architecturale cocons, zoals shoppingmalls, gated commuties en pretparken. De zeventig schetsen, die beschouwd kunnen worden als illustraties bij de vijf schilderijen, vormen tezamen een beeldatlas waarin dit soort „capsulaire fenomenen„ worden weergegeven en met elkaar in verband worden gebracht.
 
Bron: gem-online.nl

tjebbebeekman.com | GEM Museum voor actuele kunst [ gem-online.nl ]