Maandelijks archief: juli 2009

one small step … [ 1 ]

berichten over 40 jaar Apollo 11 en de maanlanding op 20 juli 1969
crew Apollo 11
Neil Armstrong, Michael Collins en Buzz Aldrin
Armstrong daarentegen was een stille, sterke en moedige man:
een typische Amerikaanse held
Buzz Aldrin en niet Neil Armstrong moest als eerste de ‘one small step‘ op de maan zetten. Maar NASA wijzigde de regels en koos voor Amerikaanse held Armstrong. Tijdens de Gemini-missies voorafgaande aan het Apollo-project was er een vaste rolverdeling: de missieleider bleef altijd in de capsule en de piloot maakte uitstapjes in de ruimte. In aanloop naar de lancering van Apollo 11 dachten NASA en Aldrin dat dit zo bleef. Armstrong zat als missieleider in de capsule en Aldrin zou de eerste stapjes op de maan doen. Maar managers bij NASA waren bezorgd over het imago van deze pionier. Het zou de nieuwe Christoffer Columbus worden en moest dan ook een goed uithangbord van Amerika zijn. Aldrin was bekend als open en rechtdoorzee en had hiermee veel vrienden gemaakt bij NASA. Armstrong daarentegen was een stille, sterke en moedige man: een typische Amerikaanse held. NASA veranderde daarop de regels en vertelde Armstrong dat hij de eer kreeg. Aldrin was woedend en maakte later nog plannen voor een maanlander met twee deuren, zodat de astronauten tegelijk voet op de maan konden zetten.
 
geschiedenis.vpro.nl
bemanning van de Apollo 11 in 1999
Michael Collins, Neil Armstrong en Buzz Aldrinbij de 30-jarige Apollo 11 herdenking in 1999. De mannen hebben niet alleen het grootste avontuur uit de geschiedenis met elkaar gemeen maar zijn ook net als mijn vader geboren in 1930. Laten we hopen dat ze alle vier de tachtig halen.

revolutie in de schilderkunst

gelezen The Painter’s Eye (1951) van Maurice Grossman
Chapter Six: The Second Revolution
The Painter's Eye<The Academic tradition, as I have already pointed out, was principally concerned with the planned picture. All the academic devices of underpainting, color theory, composition, anatomy, drawing from nude models and painting from these drawings, historical research in costume, literary research in the classics, and so on, which are still taught at the Academie des Beaux Arts in Paris, had as their sole end the production of a planned picture with a subject. Even today in Paris, a student competing for the Prix de Rome in painting, is shut up ‘en loge’, in a studio with a bed, food, paints,canvas, access to books and models, and a subject (Ceasar on the Rubicon, Achilles in His Trent, The death of Cleopatra) and is expected to paint without help and in a given time a picture by which his merits as a painter can be judged. Since the acadmic devices were designed precisely for turning out these elaborately planned pictures with a subject, the planned picture could lend itself all to easily to anecdote and official poetry. And this, of course, it did. It is perhaps not the fault of the academies that official poetry of the nineteenth century went bad. But the academies did very little to prevent it. Even when such magnificent painters as David and Ingres were at the head of the Beaux Arts, the official poetry the Academy and the salon endorsed was none too good (like the official poetry of Napoleon’s coronation both of these painters illustrated).
 
After Ingres official poetry was atrocious. Noble romans, cardinals drinking wine, Fausts and Marguerites, Uncle Tobies and Widow Wadmans, Arab slave marts, coy nymphs and satyrs out on a spree, scenes of domestic life, of children, of dogs, of soldiers, that filled the official salons are not too good subjects for pictures, nor would it have been possible to have made good pictures from them. They have nothing to do with the painter’s private view of the world and his own mind, out of which alone good pictures canbe made. They are not even interesting as stories. Their sentimental Romanticism is as false and official as the sentimental Realism of our own movies. These, nevertheless, were the subjects of the pictures accepted by the salon and awarded prizes. For just as our own moviemakers believe that the middle-class life, when glamourized by photography, becomes in some mysterious way interesting, these painters were convinced that an anecdote, no matter how silly, could be dignified by painting into art.
It is on this account that ‘academic painter’ has come to mean ‘bad painter’, and it is here that the Impressionist revolt begins. It is the Impressionist revolution which is the source of all painting of the present day.

Maurice Grosser
The Painter’s Eye, 1951

We today have no ideas how bad these pictures were. We have not seen them. The museum which once bought or accepted them as gifts are ashamed to hang them, or even to admit they still preserve them in their cellars. When they come up at public auction they are knocked down for the dubious value of their gold and plaster frames. Few students of nineteenth century painting know them even as photographs. But what we all know is that after Ingres, no painter we admire today belonged to an official academy. The living tradition of our painting is the tradition of revolt. For us a painter who receives official sanction is under grave suspicion, because, after Corot and until Picasso, not a single paainter whose work has had any influence on our taste or painting received official recognition during his lifetime from these academic circles, or was anything but a scandal to them. It is on this account that ‘academic painter’ has come to mean ‘bad painter’, and it is here that the Impressionist revolt begins. It is the Impressionist revolution which is the source of all painting of the present day.
We are accustomed to think Impressionism as the theory of broken color, as a revolt against the brown sauces of the academic painters. But the Impressionist revolt was more profound than this. It was a revolt against the anecdote, and even against the planned picture itself.

Maurice Grosser
The Painter’s Eye, 1951

We are accustomed to think Impressionism as the theory of broken color, as a revolt against the brown sauces of the academic painters. But the Impressionist revolt was more profound than this. It was a revolt against the anecdote, and even against the planned picture itself. The Impressionists threw overboard the whole body of academic tradition. The great scandal of their painting was not that pictures were bright but that they were unpremediated.
 
Bron: The Painter’s Eye (1951) by Maurice Grosser

virtuoze streken [ 7 ]

laat-negentiende eeuwse portretschilders
Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquin Sorolla y BastidaRond 1900 werd Joaquin Sorolla y Bastida de grootste Spaanse schilder sinds Velasquez (en volgens sommigen sinds Goya) genoemd. Maar in de twintigste eeuw zou zijn naam volledig verdrongen worden door die van Picasso en Dali. Vóór afgelopen woensdag had ik zelfs nog nooit van hem gehoord! Sorolla was in de eerste plaats geen portretschilder, maar mag toch niet ontbreken in het rijtje met virtuoze laat-negentiende eeuwse portretschilders. Anders dan John Singer Sargent, Anders Zorn of Giovanni Boldini schilderde hij niet zozeer portretten van de rijken der aarde, maar was hij vooral geïnteresseerd in taferelen uit het dagelijks leven, bij voorkeur het leven aan het strand van Valencia, de stad waar hij voor altijd mee verbonden blijft. Je kunt hem enigszins vergelijken met zijn tijdgenoot Israëls, Isaac Israëls welteverstaan. Want ook al deelde vader Jozef Israels zijn belangstelling voor het vissersleven, zijn bruine palet deelde hij niet met zoon Isaac en Sorolla. De jongere generatie voelde zich juist aangetrokken tot het stralende impressionistische palet. Maar in zijn beginperiode werd Sorolla nog wéll beïnvloed door de oude meesters die hij in het Prado bestudeerde en werkte hij in een bruine grondtoon. De onderstaande tronies zijn daar een voorbeeld van. Ze roepen onmiddellijk het realisme van Velazques en Murillo in de herinnering.

drie tronies
tres cabezas de estudio

Op zijn veertigste was Sorolla in 1903 in Europa een beroemdheid. Ook in Amerika lag zijn werk goed. In 1909 viel hem de eer te beurt een portret van president Howard Taft te schilderen. Blijkbaar kon de Spanjaard goed met hem opschieten, want vergeleken met het portret dat de Zweedse schilder Anders Zorn van de president schilderde, komt Howard Taft in zijn portret geanimeerd naar voren. Desalnietemin werd Zorn‘s portret het officiële staatsportret. Overigens raakten Sorolla en Zorn goed met elkaar bevriend. Ook met de Amerikaanse schilder John Singer Sargent kon hij het goed vinden. Volgend jaar is er in het National Academy Museum in New York een tentoonstelling over deze drie schilders: A mirroring of riches: Anders Zorn, John Singer Sargent, and Joaquin Sorolla Y Bastida in America.

Taft door Zorn en Sorolla
President Howard Taft geportretteerd door Anders Zorn (links) en Joaquin Sorolla (rechts) Dat van Zorn werd het officiële portret.
A mirroring of riches: Anders Zorn, John Singer Sargent, and Joaquin Sorolla Y Bastida in America
National Academy Museum New York, 18 februari 2010 – 2 mei 2010
 
This exhibition (including approximately 45-50 paintings) will primarily focuses attention on portraits of Americans by Zorn and Sargent, and reveal the extraordinary works these European-based artists created during the course of their many visits to the United States from approximately 1890-1915. This will be complemented with a smaller group of paintings by Sorolla, drawn primarily from the collection of The Hispanic Society of America. The Spanish artist visited America in 1909 and 1911, and during the early years of the 20th became enormously popular in the United States as a painter of beach scenes. Like Zorn and Sargent, he was also avidly sought after as a portraitist by patrons of great wealth, power, and influence. A Mirroring of Riches will also include a group of closely related outdoor pictures by Zorn, Sargent and Sorolla.
 
Bron: artmagick.com
Sorolla
wandeling langs het strand 1909
een van zijn bekendste werken dat wat compositie en esthetische intelligentie betreft dicht in de buurt komt van een reisaffiche uit het eerste kwart van de twintigste eeuw. Schilders als Sorolla, Boldini en Singer Sargent hadden veel invloed op het affiche en de reclameschilderkunst.

Maar het hoofdthema van Sorolla was dus niet het portret maar het alledaagse leven. Dat schilderde hij met een impressionistisch palet, maar legde daarbij veel meer de nadruk op de ruimtelijkheid en de geslotenheid van de vorm dan in het impressionisme. In hetzelfde jaar waarin hij president Howard Taft schilderde, had hij een grote tentoonstelling in New York die was georganiseerd door The Hispanic Society of Amerika. Sorolla bleef tijdens deze tentoonstelling (waar hij 195 schilderijen verkocht!) vijf maanden in Amerika en schilderde twintig portretten van vooraanstaande Amerikanen waaronder dus ook de president. In 1911 ging hij voor een tweede keer naar de Verenigde Staten en exposeerde hij ditmaal in het Art Institute van Chicago 161 nieuwe schilderijen. Aansluitend begon hij aan zijn magnum opus The Provinces of Spain in opdracht van de The Hispanic Society of Amerika. Hij schilderde veertien grote doeken waarop hij de provincies van Spanje portretteerde: Navarre, Aragon, Catalonia, Valencia, Elche, Seville, Andalusia, Extremadura, Galicia, Guipuzcoa, Castile, Leon en Ayamonte. Deze titanenklus zou hem uiteindelijk zijn leven kosten. In 1920 werd hij getroffen door een hersenbloeding en bleef drie jaar lang tot aan zijn dood verlamd. Sorolla zou volledig overschaduwd worden door Picasso en Dali en uit de kanon van de twintigste eeuw verdwijnen. De laat-negentiende eeuwse virtuozen kregen na 1910 zonder uitzondering hun tijd tegen. Het modernisme heeft hun bijna doen vergeten. In de officiële kanon zul je de namen Zorn, Singer Sargent, Boldini, Sorolla, Chase en Duveneck niet tegenkomen. Maar voor mij is hun werk niet minder de moeite waard dan dat van hun tijdgenoten, de moderne klassieken Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Mondriaan en Kandinsky.

Sorolla
deel van Vision of Spain 1911-1919
de opdracht die Sorolla zijn leven kostte

Overigens zijn de veertien grote doeken van van The Provinces of Spain bezig met een rondreis door Spanje (Valencia, Sevilla, Malaga, Barcelona, Bilbao en Madrid) en keren eind 2009 weer terug naar Amerika.

Visions of Spain in 2009 op tournee in Spanje
The Collection Visions of Spain by Joaquin Sorolla which gathers 14 great canvases which the Hispanic Society of America commissioned to the artist at the beginning of the 20th Century opened today in Malaga where it can be viewed until September 21. This exhibit will return to the U.S. at the end of 2009; it has passes through Valencia, Seville and after Malaga it will travel to Barcelona, Bilbao and Madrid.
 
Bron:barnsitegallery.com

Joaquí­n Sorolla was the eldest child born to a tradesman, also named Joaquí­n, and his wife, Concepción Bastida. His sister, Concha, was born a year later. In August 1865 both children were orphaned when their parents died, possibly from cholera. They were thereafter cared for by their maternal aunt and uncle. He received his initial art education, at the age of fourteen, in his native town, and then under a succession of teachers including Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. At the age of eighteen he traveled to Madrid, vigorously studying master paintings in the Museo del Prado. After completing his military service, at twenty-two Sorolla obtained a grant which enabled a four year term to study painting in Rome, Italy, where he was welcomed by and found stability in the example of F. Pradilla, the director of the Spanish Academy in Rome. A long sojourn to Paris in 1885 provided his first exposure to modern painting; of special influence were exhibitions of Jules Bastien-Lepage and Adolf von Menzel. Back in Rome he studied with José Benlliure, Emilio Sala, and José Villegas.
Bron: en.wikipedia.org

Op artrenewal.org staan 83 schilderijen van Sorolla

meer virtuoze streken | joaquin-sorolla-y-bastida.org | museosorolla.mcu.es