Maandelijks archief: januari 2011

rugfiguur [ 2 ]

eergisteren verscheen een nieuwe postzegel met het bekende schilderij
Der Wanderer über dem Nebelmeer van Caspar David Friedrich
Friedrich
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Friedrich will ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
Dieses Bild drückt genau das aus, was man unter romantischer Landschaftsmalerei versteht: die Sicht in die Ferne, in das Unendliche und ein einsamer Mensch, fast verloren wirkend bei der Betrachtung der Natur, in der der Nebel, das unter im liegende Nebelmeer die Konturen verschwimmen lässt. Seit jeher wird mit der Darstellung eines Wanderers die Reise des Lebens, die Sehnsucht nach Erfüllung verbunden. Diese Verbindung greift Friedrich zwar auf, kehrt sie aber bei diesem Bild um: Seine Figur ist bürgerlich gekleidet, also dadurch nicht als Wanderer sondern als neutraler Beobachter einzustufen. Dieser Beobachter, der auch wir selbst sein könnten, steht herausgehoben auf einem Gipfel und an einer nicht überschreitbaren Grenze; ein tiefer Abgrund trennt ihn von der vor ihm liegenden Landschaft. Die Felsen, auf denen er steht, sind für den Bildbetrachter eine Barriere, die unsere Sicht auf das verhindert, was der Wanderer selbst sieht. Diese Barriere macht neugierig auf das, was darunter liegt aber auch auf die undefinierbare, nicht erreichbare Weite der Natur. Friedrich will damit ausdrücken, das durch eine Erfahrung mit Einsamkeit und unüberwindbaren Grenzen der Mensch das Jenseitige, die Weite und Unendlichkeit des Göttlichen sehen und anerkennen kann.
 
Bron: philatelie.deutschepost.de

FriedrichEine 10. Jahrgangsstufe zerlegte Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer in seine Raumschichten. Die Schüler wurden dazu in Gruppen auf jeweils eine Schicht angesetzt. Dadurch hielt sich der zeitliche Aufwand so in Grenzen, dass die Arbeit auch im einstündigen Unterricht zügig voran ging. Das isolierte Material wurde dann allen Schülern zum Zweck der Manipulation zur Verfügung gestellt. Es entstanden unterschiedlichste Versionen, die mit dem Original konfrontiert und in Bezug auf ihre jeweilige Wirkung verglichen werden konnten. Die verschiedenen Raumschichten lassen sich auf diese Weise inhaltlich isolieren, gleichsam als Sinnschichten:

-Himmel, Licht, Erhabenes, Göttliches
-entrückte, lebensfeindliche, versteinerte, eisige Höhen
-aufsteigende Nebel, Kreislauf, Strömung, Bewegung
-bezwingbare Gipfel, Erdung, Leben, Erleben.

In einem Leistungskurs bauten die Schüler das gleiche Bild als räumliches Modell einer Bildbühne nach. Auch dazu mussten sie auf der jeweiligen Ebene die Kulissen um den Teil ergänzen, der in der Vorlage verdeckt ist durch die jeweils vorgelagerte Bildzone. Als dritte Möglichkeit würde sich anbieten, die in Photoshop freigestellten Raumstaffeln in einem 3-D-Programm als Raummodell aufzubauen. Damit ließen sich ähnlich wie in dem Papiertheater schräge Ansichten aus jedem beliebigen Blickwinkel erzeugen.
(Bron: kusem.de)

Der Wanderer über dem Nebelmeer [ de.wikipedia.org ] | rugfiguur [ 1 ]

sneeuwwitje

zondagmiddag gezien: Sneeuwwitje (1937) van Walt Disney
de illustraties van Arthur Rackham (1867-1939)

RackhamSneeuwwitje was de eerste grote tekenfilm van Walt Disney en werd met kerst 1937 in de Verenigde Staten uitgebracht na een productietijd van vier jaar. De film vestigde in één klap de celanimatie als zelfstandige kunstvorm. Om zich in te dekken tegen het enorme risico dat hij met deze onderneming liep, koos Disney voor een sprookje waar iedereen vertrouwd mee was en zocht hij aansluiting bij de illustraties van Arthur Rackham (1867-1938) , de Engelse meesterillustrator die de meeste mensen in de jaren dertig kende van zijn illustraties bij de sprookjes van Grimm. Vervolgens huurde hij kunstenaars in als Albert Hurter, Ferdinand Horvath en Gustaf Tenggren die Rackham’s stijl vertaalden naar de tekenfilm. Disney’s figuren werden opgebouwd uit cirkels die effectief te animeren zijn. Met egale dekverf werden alle bewegende elementen op transparante cellen geschilderd. Achtergronden werden steeds in aquarelverf uitgevoerd in de door Disney zo bewonderde stijl van Rackham. Gustaf Tenggren paste Rackham’s stijl enigszins aan omdat deze vaak erg gedetailleerd is voor de achtergrond en daardoor afleidt van de figuren.

sneeuwwitje
achtergrond uit Sneeuwwitje (1937)
© disney enterprises, inc image source

In de zogenaamde Golden Age maakte Walt Disney na Sneeuwwitje (1937) nog de tekenfilms Assepoester (1950) en de Schone Slaapster (1959). Het succes van Sneeuwwitje, in 1937 een mirakel in Technicolor , zou niet meer geëvenaard worden. Sneeuwwitje stond in 1998 op een 49e plaats in de AFI’s 100 Years de lijst met honderd beste Amerikaanse films van de twintigste eeuw.

Honorary Academy Award
Shirley Temple overhandigt Walt Disney in 1939 een Honorary Academy Award voor Sneeuwwitje image credits

Op het web vond ik nog een serie artikelen getiteld The Art Behind the Disney Princesses waarin Disney‘s inspiratiebronnen voor zijn tekenfilmprinsessen worden onthuld. Voor Snow White, Cinderella en Aurora (The Sleeping Beauty) liet Disney zich inspireren door de illustratoren Arthur Rackham (1867-1939), C.E. Brock (1870-1938), Mary Blair (1911-1978) en Eyvind Earle (1916-2000).

Rackham
Sneeuwwitje en de zeven dwergen
volgens Arthur Rackham
The primary authority on the design of the film was concept artist Albert Hurter. All designs used in the film, from character’s appearances to the look of the rocks in the background, had to meet Hurter’s approval before being finalised. Two other concept artists contributed to the visual style of Snow White and the Seven Dwarfs: Ferdinand Hovarth (whose designs were often thought not to be as easily translated into animation as Hurter’s, but who produced a number of dark concepts for the film) and Gustaf Tenggren, whose style borrowed from the likes of Arthur Rackham and John Bauer, and thus possessed the European illustration quality that Walt Disney was interested in. Tenggren was used primarily as a color stylist and to determine the staging and atmosphere of many of the scenes in the film. He also designed the poster for the film and illustrated the press book. However, only Hurter receives a credit for the film, as a character designer. Other artists to work on the film included Joe Grant, whose most significant contribution was the design for the Queen’s Witch form.
 
Bron: en.wikipedia.org

snow white and the seven dwarfs [ surlalunefairytales.com ] | official site

de ondergang van de sandalenfilm

vorige week op BBC 2: The Fall of the Roman Empire (1964)

The Fall of the Roman Empire uit 1964 was de laatste grote epische sandalenfilm met kamerbrede muziek en sloot een periode af waarin de ene na de andere historische spektakelfilm het thuisblijvende televisiepubliek voor een unieke ervaring met oogstrelende technicolor en overrompelende super cinemascope weer naar de bioscoop moest lokken. Je zou deze film ook de The Fall of the Roman Epic kunnen noemen, want het genre zou daarna voor ruim drie decennia verdwijnen om pas in 2000 te herrijzen met Gladiator van Ridley Scott. Na het commerciële succes van deze film zouden filmproducenten het weer aandurven om de historische oudheid als decor te kiezen. Troy (2004) werd een nog grotere hit dan Gladiator, maar Alexander (2004) van Oliver Stone deed het in de Verenigde Staten niet goed, al konden de opbrengsten buiten Amerika de kosten van de film (155 miljoen dollar) net dekken.

Na het commerciële succes van Gladiator zouden filmproducenten het na 2000 pas weer aandurven om de historische oudheid als filmdecor te kiezen.
The Fall of the Roman Empire
De filmset van The Fall of the Roman Empire overtrof de gigantische set die D.W.Griffith in 1916 voor Intolerance liet bouwen. Van het Forum Romanum werd bij Las Matas (Spanje) een levensgrote replica van 400 bij 230 meter gebouwd, de grootste filmset die ooit in de open lucht gebouwd is.
Despite their appeal in the 1950s, the ancient historical epic would eventually fade away in the mid sixties. Cinematic trends were changing, and the spiralling expense of Cleopatra and weak reception to Anthony Mann’s The Fall of the Roman Empire convinced studios to cease productions in the costly genre.
 
Another contributing factor may have been the influx of Italian-made muscleman epics, or pepla; cheaply made, badly dubbed films set in ancient Greece or Rome featuring muscle-bound leads in tiny, brightly coloured „skirts„ that flooded cinemas and drive-ins during the 1950s and 1960s. Although fun, the sheer numbers and poor quality of these films would have eventually tired audiences of seeing the ancient world on screen.
 
Bron: shadowlocked.com
The Fall of the Roman Empire
still uit The Fall of the Roman Empire

Dimitri TiomkinDimitri Tiomkin‘s score, which is one of the notable features of the film, is more than 150 minutes in length. It is orchestrated for a large orchestra, including an important part for cathedral organ. (…) The score was recorded by the Sinfonia of London (uncredited) at Shepperton Studios. The music editor was George Korngold, son of Erich Wolfgang Korngold. A sound track album was released by Columbia Records. ( Bron: en.wikipedia.org )

De score van Dimitri Tiomkin werd in 1964 genomineerd voor een oscar voor de beste original score maar Richard M. en Robert B. Sherman (Mary Poppins, vanmiddag om 17.05 bij de BBC 1) gingen ermee vandoor.

The Fall and Rise of the Roman Epic
Film Score Rundown by Bill Wrobel [ filmscorerundowns.net ]