Maandelijks archief: februari 2010

toekomstnachtmerrie 1965

maandagavond gezien op Arte: Alphaville (1965) van Jean-Luc Godard
AlphavilleDe vrouwelijke hoofdrol is perfect ingevuld door Godards echtgenote en muze Anna Karina. Als dochter van Von Braun, Natascha, heeft zij geleerd geen emoties meer te voelen, maar Lemmy weet toch tot haar door te dringen. Karina laat zien niet alleen over een klassieke schoonheid te bezitten, maar ook over acteertalent: haar transformatie wordt volkomen geloofwaardig en ontroerend gespeeld. Een andere belangrijke rol is voor Alpha 60, er zullen weinig mensen zijn bij wie de doordringende stem van deze supercomputer geen indruk heeft gemaakt, of je je er nu aan ergert of niet, deze stem vergeet je je leven lang niet meer. Hetzelfde kan eigenlijk van de film gezegd worden. Geen film om rustig achterover te leunen, voor een optimale beleving van „Alphaville„ moet je je eigen interne computer aan het werk zetten. Vreemd? Dat zeker, maar ook heel inventief en eigenzinnig.
 
Bron: movie2movie.nl
l’ amour? qu’est-ce que c’est?
fragment uit Alphaville

l’amoureuse

Elle est debout sur mes paupières
Et ses cheveux sont dans les miens,
Elle a la forme de mes mains,
Elle a la couleur de mes yeux,
Elle s’engloutit dans mon ombre
Comme une pierre sur le ciel.

Elle a toujours les yeux ouverts
Et ne me laisse pas dormir.
Ses rêves en pleine lumière
Font s’évaporer les soleils
Me font rire, pleurer et rire,
Parler sans avoir rien à  dire.

Paul Eluard (uit: Capitale de la douleur, 1926 )

Alphaville
Eddie Constantine en Anna Karina
in Alphaville

Alphaville [ imdb.com ]

Short sentences

zondagmiddag gezien op televisie: Lady in the Lake (1947)
geregiseerd door Robert Montgomery

Lady in the lakeDeze Amerikaanse film noir naar een roman van Raymond Chandler is de eerste film waarin de zgn. POV (of subjectieve) camera consequent wordt doorgevoerd. We zien Philip Marlowe die gespeeld wordt door Robert Montgomery alleen wanneer hij in de spiegel kijkt. Voor de rest zien we zijn schaduw, zijn hand(en) en de sigarettenrook die hij uitblaast. Maar de meeste tijd zien we zijn tegenspelers recht in de camera kijken in vaak vinnige ‘Chandler‘ dialogen met de sarcastische privédetective. Persoonlijk vind ik die subjectieve camera een tamelijk vermoeiend experiment. Bij elke bezoek van Marlowe zien we eerst de camera de voordeur naderen als bij een interactief computerspel. Een voordeel is dat we Robert Montgomery nauwelijks zien, zodat je in gedachten toch naar de enige echte Philip Marlowe kunt kijken : Humphrey Bogart.

Adrienne Fromsett: [Adrienne pitches Marlowe's story to publisher Derace Kingsby] And he’s a very well-known private detective. That’s what makes the stuff so authentic. So full of life and vigor and heart. So full of… what would you say it was full of, Mr. Marlowe?
Philip Marlowe: Short sentences.
trailer van Lady in the lake waarin de techniek van de subjectieve camera als een noviteit wordt geïntroduceerd
Lady in the Lake is a 1947 American noir film that marked the directorial debut of actor Robert Montgomery who also starred in the film. Based on the 1944 Raymond Chandler novel The Lady in the Lake. The picture features Audrey Totter, Lloyd Nolan, Tom Tully, Leon Ames and Jayne Meadows. The storyline revolved around a conventional murder mystery similar to many others of the period, however it was notable for the perspective presented to the viewer. The entire film was seen from the viewpoint of the central character, the detective Philip Marlowe, played by Montgomery. The gimmick was that the audience would see only what the character saw, and MGM in its promotion of the film claimed that it was the first of its kind and the most revolutionary style of film since the introduction of the talkies. The movie was also rare for having virtually no musical soundtrack.
 
Bron: en.wikipedia.org
… a startling and daring method in story telling, a milestone in moviemaking …

uit de trailer van de film

Lady in the Lake [ noiroftheweek.com ] | Lady in the Lake [ imdb.com ]

de hel van het eeuwigdurende heden

gekeken naar een interview met Bernlef in Boeken
ter ere van de vijftigste druk van Hersenschimmen (1984)
Wim Brands en BernlefBernlef: Er zijn twee concepten waarmee we ons door het leven slaan. Het ene is onze positie in de ruimte en het andere is onze positie in de tijd. Tijd en ruimte. Als die concepten worden aangetast, dan leef je in een eeuwig bedreigend heden. Elke handeling die je moet doen, is nieuw, onbekend. Dat is… ik bedoel… dit boek (Hersenschimmen) is maar een vage afspiegeling van hoe érg het is, hoe érg het moet zijn.
Wim Brands: Dit is overigens ook wel aardig wat je zegt over het heden. Er zijn snuiters die zeggen: Het lijkt me zo mooi als je alleen maar ten volle in het heden leeft.
Bernlef: Haha, God hoort ze brommen!
Wim Brands: Dat is de hél.
Bernlef: Nou en of… of dat de hel is. Dat kan ik je verzekeren!
 
Bernlef en Wim Brands in Boeken
Het gekke met herinneringen
is dat je je totaal onbelangrijke dingen vaak het helderst herinnert

Bernlef

Wim Brands en BernlefDe onvermijdelijke vraag aan de schrijver, die inmiddels in de zeventig is, luidt of hij zélf niet bang begint te worden voor het vertroebelen van zijn eigen geest. Bernlef: “Mijn geheugen voor dingen in de tijd is slechter geworden: wanneer iets precies is gebeurd, weet ik soms niet meer. Het gekke met herinneringen is dat je je totaal onbelangrijke dingen vaak het helderst herinnert. Zo zie ik zo voor me hoe mijn moeder in een bepaalde lichtval een brood staat te snijden. Maar vraag me niet naar mijn eerste verliefdheid. Mensen zeggen weleens: „Wacht maar tot je ouder wordt, dan komen al je jeugdherinneringen weer haarscherp terug. Maar ik ben nu 73, en ik zit nog te wachten.” (bron)

bekijk deze uitzending