Maandelijks archief: maart 2006

soli Deo gloria

Daniel F. Gerhardtz eert met zijn schilderijen de Schepper

Ook in de schilderkunst bestaat zoiets als easy listening, plaatjes die voor iedereen gemakkelijk toegankelijk zijn, maar die je als fijnproever a priori afkeurt. Daniel F.Gerhartz is een handige schilder die mooie plaatjes maakt. Maar hij kan wel schilderen en heeft een houding die de meeste hedendaagse kunstenaars vreemd is: hij eert met zijn werk niet zichzelf, maar zijn Schepper.

GerhartzDaniel Gerhartz was born in Wisconsin in 1965 where he now lives with his wife Jennifer and their three young children. His interest in art piqued at an early age when a teenage friend suggested they spend one dreary afternoon drawing. It was at that moment that he discovered his lifework. Daniel began his art education at the American Academy of Art in Chicago where he studied in the classical tradition and immersed himself in applications of technique and design. After a brief stint in commercial art, he began pursuing fine art; visiting museums to study master works and painting alongside contemporary artists. Daniel found his passion in painting from life. This direct approach to working with the figure and landscape allowed him to see and attempt to capture the infinite nuances of light, color, and form. This continues to drive his enthusiasm today. Since then he has been featured in solo and group shows across the country and has won several awards at prominent national invitational exhibitions and his work has been collected both nationally and internationally.
Cameo
The artist’s skillful and technically adept work celebrates the created world, the human form, personal relationships with a connection to landscapes and environments of special importance. Many of his figures are dressed in dramatic clothing which he often invents for its aesthetic appeal and lyrical quality so as to achieve a sense of other worldliness.. His subjects evoke a timelessness and idealism, yet for the most part Dan has drawn upon his home and community, including family and friends, for subject matter. His sense of intimacy and honesty with regard to his subjects are a direct result of his closeness and proximity to them. A projection of tranquility, repose and rich introspection result from his knowledge of the content of his art.
 
In Gerhartz„ pictures the ordinary or commonplace is transformed into a higher reality and consequently a sense of greater importance. Emotions are a vital part of his express design, while his mastery of anatomy, the human form and complex surfaces combine to make his canvases very powerful visual experiences.
 
GerhardtzAbout his work Dan has said: ” My goal is to effectively record the richness of our human experience, the contrasts between life and death, the dance and dirge, the beautiful and common, joy and sorrow, hope and despair, while in the end, offering a message of hope and pointing the viewer to the eternal.” and ” As I paint my subjects from life and have the privilege of studying the awe inspiring breadth and depth of the beauty of the created world, it is humbling to ponder the greatness of our Creator.” Johann Sebastian Bach said it well as he signed his work, „Soli Deo Gloria,„ to God alone be the glory.”
 
More information on Daniel’s art can be seen at danielgerhartz.com

Daniel F.Gerhartz op de site van artrenewal.org

Gregory Calibey

hedendaagse schilders online

Evenals Paul G. Oxborough exposeert Gregory Calibey in de Eleanor Ettinger Gallery in New York. Zijn werk is ingetogen qua kleur, gestyleerd en vooral wat de thematiek betreft verwant met het werk van Edgar Degas.

image
Gregory Calibey (b. 1959) American, a true Renaissance talent, was the recipient of three national awards in painting before finishing his secondary education. Calibey studied fine art at Wesleyan University and at the University of North Carolina, where he worked with his mentor Marvin Saltzman. After completing his courses, he experimented with a number of artistic disciplines including extensive design work in the areas of architecture and furniture. He ventured into illustration and even television production before coming to the conclusion that painting and sculpting would be his life’s creative pursuit. He cites among his influences Degas, Sargent and Rodin.
image

Eleanor Ettinger Gallery New York

tableau vivants op het witte doek [2]

drie films met levende schilderijen

The Girl with a Pearl EarringVorige week schreef ik hier al iets over twee films die onlangs in het kader van de tentoonstelling Rembrandt-Caravaggio in het Filmmuseum vertoond werden (waaronder Jos Stelling’s Rembrandt fecit 1669). Afgelopen dagen heb ik mij, met behulp van mijn DVD-speler, drie keer in de zeventiende eeuw gewaand. Twee keer met een film over het leven van Rembrandt en één film over Vermeer. Ik had ze alle drie al eens gezien, maar wilde ze graag terugzien, juist nu ik met zeventiende eeuwse schildertechnieken bezig ben. Ik beoordeel de films meer als tableau vivants dan als speelfilms, laat staan actiefilms. Toch zou ik The Girl with a Pearl Earring met deze kwalificatie daarmee onrecht doen, omdat er in deze film werkelijk goed geacteerd wordt en er veel aandacht is voor de couleur locale, juist ook in de buitenscenes. De Rembrandtfilm van Charles Matton is in dit opzicht zo ongeloofwaardig dat een filmrecensent zijn rolprent spottend “Madamme Tusaud in Madurodam” heeft genoemd.

Griet, een 16-jarig meisje, wordt meid in het huis van schilder Johannes Vermeer. Haar kalme en afwachtende houding helpt haar niet alleen bij het werk wat ze doet, maar trekt ook de aandacht van de schilder. Ondanks hun verschillende achtergrond en opvoeding, kijken ze op dezelfde manier tegen dingen aan. Vermeer betrekt haar langzaam in de wereld van zijn schilderingen: de rustige afbeeldingen van vrouwen in een huiselijke omgeving.
 
Bron: moviemeter.nl
Vermeer
levende Vermeers in The Girl with a Pearl Earring [2003]

De films blinken uiteraard uit in fotografie, figuratie en casting. De Rembrandtfilm van Jos Stelling vind ik niet alleen wat camerawerk en belichting, maar ook wat casting betreft beter dan die van Charles Matton. Waar Stelling boerse Hollandse meiden neerzet, komt Matton met bloedmooie modellen die Rembrandts dienstmeisjes vertolken. Prachtig om naar te kijken, dat wel, maar de wereld van Rembrandt is nu eenmaal niet geïdealiseerd maar recht uit het leven gegrepen. Stelling heeft dat goed begrepen. Voor mij heeft hij ook de ultieme Hendrickje Stoffels gecast.

Rembrandt van Stelling
levende Rembrandts in Rembrandt fecit 1669 van Jos Stelling [1977]

Het verschil met beide Rembrandtfilms en The Girl with a Pearl Earring is dat de laatste gebaseerd is op een novelle en daarom een verhaallijn bevat. We maken zo kennis met de Delftse schilder vanuit het perspectief van een dienstmeid. Alle films over Rembrandt blijven steken in gedramatiseerde documentaires over zijn leven. Maar ik zei het al, ik beoordeel deze films eigenlijk uitsluitend op de fotografie en niet op het verhaal of het acteerwerk. Maar dat er in een film over het leven van Rembrandt niet goed geacteerd zou kunnen worden, is al in 1936 met de vertolking van Charles Laughton voor eens en voor altijd weerlegd.

Rembrandt 1936 Rembrandt fecit 1669 Rembrandt 1999
drie films over het leven van de Hollandse meester uit resp. 1936, 1977 en 1999
the making of Rembrandt fecit 1669
polygoonjournaal 1976

bespreking van The Girl with a Pearl Earring
girlwithapearlearringmovie.com
overzicht van films over het leven van Rembrandt.